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jueves, 8 de febrero de 2024

42 Semana Cine Español de Carabanchel y 34 Certamen de Cortometrajes.

record-time y Alejandro Muñoz nos informan sobre la Gala de Clausura y Palmarés “42 Semana Cine Español de Carabanchel y 34 Certamen de Cortometrajes.

El domingo 28 de enero, tuvo lugar la Gala de clausura de la 42 SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE CARABANCHEL, donde se entregaron los premios del 34 CERTAMEN DE CORTOMETRAJES, con la presencia de Carlos Izquierdo, Concejal Presidente de Carabanchel y  el "Padrino" de esta edición, el director de cine Fernando Colomo.

Este año se presentaron cerca de 200 cortometrajes de un grandísimo nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, NIeve de Medina y el actor Javier Bódalo, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel.

Los Cortometrajes finalistas de este año fueron: "Artesanía" de David Pérez Sañudo, "Colorado" de Sandra Gallego y Pilar Gómez; "Madreselva" de Nata Moreno, "Me llamabas Septiembre" de Fernando Bonelli; "Si me querei, irse" de Sofía Muñoz; "Siembra" de Javier Barbero Montes.

PALMARES 34 Certamen de Cortometrajes de Carabanchel

1º premio: 8.000 € y trofeo

Cortometraje "Si. me querei, irse" de Sofía Muñoz

Recibió el premio su actriz protagonista Rocío Calvo

2º premio: 6.000 € y trofeo

Cortometraje "Siembra" de Javier Barbero Montes

Recibieron el premio El director del corto Javier Barbero Montes y los actores Edu Rejón y Manolo Caro

3º premio: 4.000 € y trofeo

Cortometraje "Madreselva" de Nata Moreno

Recibió el premio la productora  del cortometrajes Laura Sánchez

4º premio: 2.000 € y trofeo

Cortometraje "Artesanía" de David Pérez Sañudo

Recibió el premio su productora Elena Maeso de manos de Fernando Sierra Tornero como representante de las Asociaciones vecinales

Tras una semana de gran éxito de público, la 42 Semana de Cine Español pone fin a esta edición, desbordando los 2 Centros culturales donde se realizaron las proyecciones y colgando el cartel de "Aforo Completo"

Durante toda la semana se han realizado múltiples coloquios, moderados por los periodistas Elio Castro y Andrés Arconada, que contaron con la participación de los creadores de todas la película que participaron en esta semana de cine:   Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo (Director y coguionista de “El Amor de Andrea”), Xinyi Ye y Julio Hu Chen (actores de la película “Chinas”), Gerardo Herrero y Juan Carlos Vellido (Director y actor de “Bajo Terapia”), Estíbaliz Urresola (Directora de “20.000 especies de abejas”), Javier Lafuente y Helena Ezquerro (Productor y protagonista de “Las chicas están bien”),  Rodrigo Poison (Actor de la película “Que nadie duerma”) Asimismo se contó con la participación de representante de todos los cortos a competición.

Como en todas la edición el publico disfruto y debatió con los responsables de las películas en unos coloquios muy participativos, interesantes y divertidos.

Y no nos olvidemos del “Padrino” de lujo, de esta edición, el director Fernando Colomo que recibió el premio Puente de Toledo a toda su carrera, y que le fue entregado durante la Gala de Inauguración el pasado 18 de enero.

sábado, 25 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXVI)

 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL HOTEL DE LOS LÍOS” de Ana Murugarren, llegará a los cines el 24 de marzo.

“El hotel de los líos”, spin-off de ‘García y García', la superproducción española que superó el millón de euros de recaudación y se colocó en el Top 10 de la taquilla del cine español en 2021. 

“El hotel de los líos” es una comedia familiar dirigida por Ana Murugarren y protagonizada de nuevo por dos de los nombres más importantes de la comedia española, José Mota y Pepe Viyuela, acompañados en esta ocasión por Paz Padilla, Diego Arroba ‘El Cejas’, y una cuadrilla de niños científicos, que acabarán sacándoles de apuros con su extraordinario y revolucionario invento, crucial para vencer a los malos de pacotilla. La película se estrena exclusivamente en cines el próximo 24 de marzo, distribuida por Buena Vista International.

Producida por Joaquín Trincado y coescrita por Ana Murugarren y Ana Galán, completan el reparto Ricardo Castella, Antonio Resines, la italiana Meteora Fontana y los niños Carla Chiorazzo, Carlos Morollón, Daniela Casas, David Calderón y Pablo Fernández, un niño sordo que enriquece la película a través de la lengua de signos con la que se comunica con otros personajes.

“El hotel de los líos” es una producción de Blogmedia y Moviegoers AIE, en asociación con la italiana Garbo Produzioni y con la participación de Mogambo, RTVE y Prime Video. Las ventas internacionales corren a cargo de eOne.

SINOPSIS: Tras hacerse cargo de un hotelito destartalado, comprado por error en una subasta por un precio desorbitado, los dos Javier García viven una nueva aventura, ayudados esta vez, muy a su pesar, por un grupo de niños superdotados que se alojan en el hotel para asistir a la Final Nacional de Talentos. Junto a su explosiva profe, Martina, los niños se enfrentarán al mafioso Benito Camarena, que con sus secuaces - su madre y su hermano - tratarán de arrebatar a los García el botín escondido en el hotel, antigua guarida de los facinerosos.

TRIPICTURES nos informa que “¿Y QUÉ TENDRÁ QUE VER EL AMOR? Llegará a las salas el 17 de marzo.

De los productores de EL DIARIO DE BRIDGET JONES y LOVE ACTUALLY, llega una comedia romántica sobre cómo encontrar el amor en el mundo moderno. Las culturas y tradiciones distintivas de Londres y Lahore chocan en ¿Y QUÉ TENDRÁ QUE VER EL AMOR? Una celebración divertida y conmovedora del amor y la familia en todas sus formas.

La película está dirigida por Shekhar Kapur y protagonizada por Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi y Emma Thompson.

¿Y QUÉ TENDRÁ QUE VER EL AMOR? tuvo su premiere mundial en la 47 edición del Festival Internacional de Toronto y llega a los cines el 17 de marzo.

¿Cómo encuentras un amor duradero hoy en día? Para la directora de documentales y adicta a las aplicaciones de citas Zoe (Lily James), deslizar el dedo hacia la derecha solo le ha proporcionado un flujo interminable de equivocaciones/Mr. Imperfectos, para gran consternación de su excéntrica madre Cath (Emma Thompson). Para su amigo de la infancia y vecino Kaz (Shazad Latif), la respuesta es seguir el ejemplo de sus padres y optar por un matrimonio concertado (o “asistido”) con una brillante y hermosa novia de Pakistán. Mientras Zoe filma el esperanzador viaje de su amigo desde Londres a Lahore para casarse con una extraña elegida por sus padres, comienza a preguntarse si podría tener algo que aprender de un enfoque diferente para encontrar el amor.

A CONTRACORRIENTE FILMS Y DYP COMUNICACIÓN nos informa que “DE CAPERUCITA A LOBA” de Chus Gutiérrez, llegará a las salas de cine el próximo 5 de abril.

“DE CAPERUCITA A LOBA”, dirigida por la nominada al Premio Goya  Chus Gutiérrez, es una comedia ácida y divertida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega, quien debuta como actriz principal en la adaptación cinematográfica. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota y Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino.

Marta González de Vega nos habla de su personaje: "Una loba es una caperucita que ha descubierto que el humor es el mayor superpoder que existe. Porque si nadie puede reírse de ti más fuerte que tú, nadie puede hacer daño con nada. Todo el mundo lleva una loba dentro, solo tiene que descubrir este superpoder y aprender a manejarlo". El largometraje está escrito íntegramente por la misma Marta, campo en el que su experiencia la avala siendo, junto a Santiago Segura, guionista de las últimas comedias con más aceptación del público de nuestro país: ‘Padre no hay más que uno’ y ‘A todo Tren’. 

“Muchas veces el cine, las canciones y la literatura nos cuentan que el amor tiene que ver con sufrir, con penas y conflictos. Sin embargo yo creo que el amor debería ser un lugar de disfrute y alegría”, afirma Chus Gutiérrez.  “Por eso me lancé encantada a rodar ‘De Caperucita a Loba", añade. La directora, quien debutó con ‘Sublet’ (1991), que supondría su primera nominación al Premio Goya como directora novel, ha firmado una docena de largometrajes desde entonces entre ellos la reconocida por la Crítica y la Academia ‘Retorno a Hansala’ y recientemente ‘Sin Ti no Puedo’.

A CONTRACORRIENTE FILMS presenta  DE CAPERUCITA A LOBA, que llegará a los cines de toda España el próximo 5 de abril. Es  una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (Álvaro Ariza) y DE CAPERUCITA A LOBA AIE en coproducción con BOWFINGER INT. PICTURES (Mª Luisa Gutiérrez) y PRODUCCIONES TONDERO en asociación con GLOW, BTF MEDIA, AF FILMS y LATIDO. Con la participación de PRIME VIDEO, RTVE y CREA SGR y con el apoyo del ICAA. 

SINOPSIS: Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!  

RECORD-TIME y Alejandro Muñoz nos informa que “MARIA CASARES, LA MUJER QUE VIVIÓ MIL VIDAS” llegará a los cines el 10 de marzo.

La película, con una narración visualmente  creativa, nos propone una aproximación íntima y profunda -a través de extractos de sus memorias-  a la vida de la mítica actriz María Casares.  Una figura deslumbrante, magnética y fundamental en las artes escénicas de la Europa del siglo XX.  Se trata de un homenaje  realizado desde Galicia y desde España, a las que María jamás olvidó,  en el centenario de su nacimiento.

Su vida es como una novela fascinante: Nacida  en 1922 en A Coruña, crece  en un ambiente de libertad e independencia, relacionándose con personajes como Valle Inclán y García Lorca.  Sus padres son Gloria Pérez, una  mujer extraordinaria, hija de una cigarrera y Santiago Casares Quiroga, Jefe de Gobierno de la Segunda República contra la que  Franco se subleva. La pequeña María es testigo en primera línea de estos grandes hechos históricos.

En 1936, con trece años, huye de la Guerra Civil Española con su madre y se exilia en París, empezando a estudiar para convertirse en actriz. Pero la victoria de Franco, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Francia por los nazis, suponen graves problemas para los Casares y solo Santiago Casares logra  escapar a Inglaterra. Todo ello no  impedirá a María - con 20 años- debutar en un gran papel protagonista, en una de las principales salas teatrales de París. Se convertirá así, durante más de cincuenta años de éxitos, en una de las actrices más aclamadas del cine y el teatro francés.

Camaleónica, exigente, inconformista y con un sentido del riesgo y de la innovación  constantes, esta gallega universal alcanza un nivel interpretativo e intelectual  que le permiten relacionarse o colaborar como  actriz, en films y obras teatrales,  con algunos  de los mas grandes creadores de su tiempo:  Jean Cocteau, Robert Bressón, Gerard Phillipe, Simone de Beauvoir, Picasso, Jean Paul Sartre, Margarita Xurgú, Jean Genet, Rafael Alberti, Jean Vilar, Colette, Patrice Chéreau, Koltés o Jorge Lavelli, entre otros.

Amante inseparable del premio Nobel Albert Camus, su amigo y compañero sentimental durante dieciséis años, ambos viven una pasión arrebatadora que da comienzo  el día del Desembarco de los aliados en Normandía y mantienen una intensa relación amorosa y de colaboración intelectual que dura hasta la muerte, en un trágico accidente,  del autor de La Peste. 

Cuenta con la participación de TVG, con el apoyo de AGADIC, ICAA, DEPUTACION DA CORUÑA, CONCELLO DE A CORUÑA, TURISMO DE A CORUÑA y ACCION CULTURAL ESPAÑOLA.

Producida por la empresa gallega Agallas Films y la portuguesa Take 2000, con la participación de TVG, con el apoyo de AGADIC, ICAA, Diputación de Coruña, Concello de Coruña, Turismo de Coruña y Acción Cultural Española.

María Casares, la mujer que vivió mil vidas,  fue seleccionada para la Sección Oficial, fuera de concurso, de la SEMINCI , Semana Internacional de Cine de Valladolid y es finalista a Mejor Documental en los Premios Mestre Mateo concedidos  por la Academia Galega do Audiovisual.

SINOPSIS BREVE: María Casares, la mujer que vivió mil vidas es una película  documental que nos acerca, de manera íntima y profunda, a esta actriz extraordinaria, fuertemente marcada por la Guerra Civil y el Exilio. Viviremos junto a ella los hechos históricos más relevantes del siglo XX en Europa, una vida apasionante, en la que se cruzan figuras culturales de primer orden. Comprometida e incansable en su trabajo, busca permanentemente propuestas escénicas audaces y arriesgadas que la acabarán convirtiendo una de las actrices más deslumbrantes y aclamadas del cine y el teatro francés.

FILMAX, nos informa que arranca el rodaje de “L’HOME DELS NASSOS”, ópera prima de Abigail Schaaff

Aguacate & Calabaza Films y Turanga Films presentan “L’HOME DELS NASSOS” (El Hombre de las Narices), una película dirigida por Abigail Schaaff. El rodaje se inició a principios de febrero y finalizará el próximo mes de marzo. Pablo Derqui e Ivan Benet son los protagonistas de este film que combina mitología y memoria histórica. Completan el reparto Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, Jeannine Mestre, Jorge Motos, Berner Maynes y Malcolm McCarthy, acompañados por los jóvenes actores Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.

La película es un drama de época que combina aventura y fantasía, y se sirve de este ser mitológico, un hombre visible sólo el 31 de diciembre y que tiene tantas narices como días el año, se narra una historia que conecta los años 30 y los 60 y se adentra en la mentira y el silencio impuestos durante décadas.

El rodaje está teniendo lugar en numerosas localizaciones del país, como el pueblo de Mura, la ermita de Sant Julià d'Uixols de Castellterçol, la cueva de Riudarenes, el bosque y el puente románico de Gualba y la masía de Can Plantada, una de las joyas del patrimonio de L'Ametlla del Vallès.

Abigail Schaaff ha sido directora de series como La última, El ministerio del tiempo, Madres o Amor y vida. "L’HOME DELS NASSOS" es su primer largometraje de ficción.

SINOPSIS: En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado Home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.

L’HOME DELS NASSOS” una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya, el ICEC, TMV y CREA SGR. Filmax distribuirá la película en las salas de cine.

DIAMOND FILMS nos informa como se hizo “JOHN WICK 4”, protagonizada por Keanu Reeves.

Diamond Filns nos ofrece el nuevo vídeo de JOHN WICK 4, donde nos colamos detrás de las cámaras para ver cómo se hicieron las escenas de acción más potentes de la nueva película dirigida por Chad Stahelski. En esta nueva entrega, tendremos coches, luchas, armas y la acción de siempre, pero todo elevado a un nuevo nivel. En el video podrás ver el duro entrenamiento de Keanu Reeves, quien hace sus propias escenas de riesgo. Y habrá una impresionante escena alrededor del Arco de Triunfo de Paris.

El personaje más aclamado, interpretado por Keanu Reeves (Matrix, Speed: Máxima potencia), vuelve a la gran pantalla para continuar con su papel y deleitarnos con las nuevas escenas al más puro estilo JOHN WICK.

JOHN WICK 4 se estrena el 24 de marzo, y apunta a que será una de las mejores películas de la saga, con altas dosis de suspense y acción. John Wick se enfrenta a sus adversarios más letales hasta la fecha en esta cuarta entrega. Con el precio por su cabeza cada vez más alto, Wick elevará su lucha contra la Alta Mesa a nivel mundial, mientras busca a los jugadores más poderosos del inframundo, desde Nueva York a París, pasando por Osaka y Berlín.

Contará con un extraordinario elenco encabezado por Donnie Yen (IP Man, Rogue One: Una Historia de Star Wars), Laurence Fishburne (Matrix Revolutions, John Wick: Pacto de Sangre), Bill Skarsgård (It, Barbarian), Rina Sawayama (Turn Up Charlie), Ian McShane (John Wick: Capítulo 3 - Parabellum, Último asalto), Lance Reddick (Saga John Wick, Asalto al poder) y Natalia Tena (Juego de tronos, 10.000km), entre otros.

Sinopsis: John Wick (Keanu Reeves) descubre un camino para derrotar a la Alta Mesa. Pero para poder ganar su libertad, Wick deberá enfrentarse a un nuevo rival con poderosas alianzas en todo el mundo, capaz de convertir a viejos amigos en enemigos.

TRÁILER COMO SE HIZO: https://youtu.be/iSrOA3AXXqA

FILMAX nos informa que “UNICORNIOS”, de Àlex Lora, protagonizada por Greta Fernández, se estrenará el 19 de mayo en cines.

“UNICORNIOS”, el primer largometraje de Àlex Lora, se estrenará en cines el 19 de mayo. Con guion de Pilar Palomero y María Mínguez, la película está protagonizada por Greta Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. 

Producida por Inicia Films  y Jaibo Films, UNICORNIOS será distribuida en cines por Filmax.

SINOPSIS: Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación.

Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.

Para el director, Àlex Lora, "UNICORNIOS"  parte de este fetiche o perspectiva personal, para explorar a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abrenfrente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada."

Àlex Lora cuenta con una relevante carrera como cortometrajista. Entre sus trabajos destacan “Odysseus Gambit”, “Godka Circa”, 2Thy Father’s Chair” y “El cuarto reino”. “Unicornios” es su primer largometraje.

CARAMEL FILMS y BTEAM PICTURES nos informan que “MI CRIMEN” DE François Ozon, llegará a los cines el 5 de mayo.

“MI CRIMEN”, la nueva comedia de intriga de François Ozon, se estrenará en salas el próximo 5 DE MAYO de la mano de Caramel Films y Bteam Pictures.  

Basada en una pieza teatral, la película está protagonizada por un reparto plagado de caras conocidas, encabezado por las dos estrellas emergentes del cine francés Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder (ambas nominadas al Cesar a la mejor actriz revelación 2023 por sus papeles en 'Les amandiers' y 'Une jeune film que va bien'). Les acompañan en los papeles secundarios varios de los actores fetiche de Ozon como  Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Danny Boon.

Con “Mi crimen” Ozon vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos que ya exploró con '8 mujeres' y 'Potiche', dos de los mayores éxitos de su carrera.

Sinopsis: En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

SONY PICTURES nos informa que “ASEDIO” de Miguel Ángel Vivas, llegará a las salas el 5 de mayo.

“Asedio”, la nueva película del director Miguel Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y protagonizada por Natalia de Molina se estrenará en cines el próximo 5 de mayo.

La ganadora de dos Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete en la piel de Dani, una mujer que sobrevive en un entorno de hombres y que se revelará contra un sistema corrupto acompañada de la actriz Bella Agossou en el papel de Nasha. El resto del reparto está encabezado por el debutante Óscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del guion de “Asedio” a partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y José Rodríguez e inspirada en hechos reales.

La película tendrá una proyección especial dentro del marco del Festival de Málaga el próximo 15 de marzo en la sección Málaga Premiere.

SINOPSIS: ¿Qué es ser español? Dani lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.

“Asedio” es una producción de Apache Films con la participación de RTVE y Prime Video, en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México), cuyo estreno en salas de cine de toda España está previsto para el próximo año 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que Crunchyroll estrenará, el 2 de marzo, en los cines de toda España  “GUARDIANES DE LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA-RUMBO A LA ALDEA DE LOS HERREROS.

Crunchyroll, la experiencia de anime definitiva en todo el mundo, ha anunciado que distribuirá Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba - Rumbo a la Aldea de los Herreros, la próxima película de la franquicia de anime fenómeno mundial Kimetsu no Yaiba, el 2 de marzo en los cines de España.

Esta nueva película contendrá los episodios 10 y 11 del arco de Distrito del Entretenimiento, elogiado por su acción trepidante y su argumento desgarrador, así como el primer episodio del siguiente arco, Rumbo a la Aldea de los Herreros. Para su lanzamiento, los episodios se han convertido a 4K y la música se ha remezclado para disfrutar de una experiencia única en la gran pantalla.

Acerca de Demon Slayer

La serie de manga Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba fue creada por Koyoharu Gotoge, consta de 23 volúmenes y ha vendido más de 150 millones de copias. El manga se publica bajo el sello JUMP COMICS de SHUEISHA y la producción de animación corre a cargo de ufotable.

La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un chico cuya familia fue asesinada por un demonio, se une al Cuerpo de Cazadores de Demonios para convertir a su hermana pequeña Nezuko de nuevo en humana tras haber sido transformada en demonio. La serie de anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se emitió por primera vez con el arco Tanjiro Kamado, Unwavering Resolve en abril de 2019.

En octubre de 2020, se estrenó la película de animación Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba - Mugen Train, y los anime de televisión el arco del Mugen Train y el arco Distrito del Entretenimiento se emitieron y transmitieron desde 2021 hasta 2022.

Personal

Historia original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA)// Director : Haruo Sotozaki// Diseño de personajes/Director jefe de animación: Akira Matsushima// Guión: ufotable//Sub Diseño de Personajes : Miyuki Sato,Yoko Kajiyama, Mika Kikuchi// Diseño de atrezo : Masaharu Koyama// Director de Arte : Koji Eto// Director de fotografía: Yuichi Terao// Director 3D : Kazuki Nishiwaki// Ajuste de color : Yuko Omae// Montaje: Manabu Kamino// Música: Yuki Kajiura, Go Shiina// Producción de animación: ufotable

Acerca de Crunchyroll

Crunchyroll, LLC es una empresa conjunta operada de forma independiente entre Sony Pictures Entertainment con sede en EE. UU. y Aniplex de Japón, una subsidiaria de Sony Music Entertainment (Japan) Inc., ambas subsidiarias de Sony Group con sede en Tokio.

Las películas distribuidas y comercializadas por Crunchyroll, a nivel nacional e internacional, tienen un historial probado de éxito tanto en taquilla como en crítica. Las películas de Crunchyroll no solo han tenido éxito de taquilla, sino que también han sido reconocidas con numerosos galardones y han sido aceptadas y proyectadas en festivales internacionales de cine de todo el mundo.

viernes, 10 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXIV)

 

BOSCO FILMS nos informa que “LIBRE” de Santos Blanco, llegará a los cines el 21 de abril.

Libres”, primera producción de Bosco Films y Variopinto Producciones, da a conocer de primera mano qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida en el mundo a cambio de una enorme vida interior.

 “Libres”, se estrenará en Cines en España el próximo 21 de abril y en otoño en  Estados Unidos y Latinoamérica. 

La cinta, dirigida por Santos Blanco, es la primera producción de las empresas españolas, Bosco Films y Variopinto Producciones que cuentan con una amplia experiencia audiovisual desde los ámbitos de la distribución y producción publicitaria.

“Libres” recorre 12 monasterios para adentrarse entre los muros de la vida “en clausura” y  da a conocer de primera mano qué es lo que lleva a una persona en el siglo XXI a decidir renunciar a una vida “en el mundo” a cambio de una enorme vida interior.

“Lograr el permiso de acceso a estos lugares misteriosos y místicos fue un gran reto para nosotros, y lo conseguimos gracias al apoyo de la fundación DeClausura. Son contadas las ocasiones en las que personas ajenas a la vida monástica han logrado entrar con sus cámaras a los monasterios de clausura. Más excepcional todavía que las personas que en ellos habitan hayan abierto su alma ante un equipo de cine” apuntan desde las productoras.

“Libres” pretende ser un viaje hacia el interior del hombre y en esencia hacia la libertad.” afirman desde las productoras.

El guion de la cinta, está escrito por Javier Lorenzo, la producción ejecutiva por Lucia González-Barandiarán, la composición musical a cargo de Oscar Martín Leanizbarrutia y la fotografía por Carlos De la Rosa Garcia. La producción cuenta con el apoyo de Methos Media, Acdp, Duc in Altum, Avvenire Films y la Fundación DeClausura entre otros grandes apoyos e inversores privados.

Para el equipo de producción: “el rodaje ha sido un trabajo delicado y con sumo respeto, estamos agradecidos por la confianza de las congregaciones religiosas que han abierto las puertas de sus monasterios para que “Libres” se pueda realizar. Entrar en el silencio, la paz y el estilo de vida de estos hombres y mujeres ha sido una experiencia única y nos sentimos muy contentos de poder llevar esta cinta próximamente a las salas de cine”.

PRECEDENTES EN EL CINE

De las pocas producciones rodadas en monasterios, está el multipremiado documental "El Gran Silencio" (Alemania 2005) del director Philip Gröning; quien tras 16 años de espera recibió de la Orden de los Cartujos la aceptación para iniciar el rodaje, posteriormente la post producción duró 5 años, en total, tuvieron que pasar 21 años desde su solicitud para poder estrenar.

También está la reconocida y varias veces premiada producción "La Isla de los Monjes" (Países Bajos 2015), de la directora Anne Christine Girardot.

SINOPSIS: El ser humano es un perfecto equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. Libres es un viaje al interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo: LOS MONASTERIOS.

Esta es nuestra oportunidad de conocer qué lleva a una persona en pleno siglo XXI a decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la naturaleza pura y su vida exterior, que mucho tiene que ver con la interior.

HAYEDA CULTURA nos informa que “My Sunny Maad”, llegará a las salas de cine el 10 de marzo de 2023.

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media. 

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

SINOPSIS: En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada My Sunny Maad, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

WANDA VISION nos informa que lo nuevo de Klapisch, “UN PASO ADELANTE”, llegará a las salas de cine el 17 de marzo.

El aclamado director francés, Cédric Klapisch estrena en España el próximo 17 de marzo “UN PASO ADELANTE”,  una inspiradora historia de resiliencia, protagonizada por Marion Barbeau, primera bailarina de la Ópera de París y el premiado bailarín y coreógrafo Hofesh Shechter.

SINOPSIS: Élise, de 26 años, es una gran bailarina clásica. Se ve obligada a dejar de bailar tras sufrir una lesión en una función. A partir de ese momento, su vida da un vuelco y Élise deberá aprender a reconstruirse... La vida de Élise discurre entre París y Bretaña donde vive encuentros, experiencias y también decepciones y esperanzas que le llevan a conocer una compañía de danza contemporánea. Esta nueva forma de bailar le permitirá dar un nuevo impulso a su vida descubriendo una nueva forma de vivir.

EL DIRECTOR

“Bailar es ante todo uno de los placeres de la vida. La historia de UN PASO ADELANTE se basa en la idea de reconstrucción y renacimiento en la que existe un deseo y una necesidad de avanzar hacia algo positivo y luminoso sin importar los esfuerzos que haya que hacer para lograrlo. En realidad es una película sobre la vida.”

LA PROTAGONISTA

"Élise tiene las características típicas de una bailarina. Es una luchadora, alguien súper fuerte, que construyó un caparazón después de la muerte de su madre. Pero su lesión de tobillo también le enseñará a gestionar su fragilidad y a vivir con sus debilidades."

Un paso adelante es la primera película de esta prestigiosa bailarina que en 2018 obtuvo  Premio de Danza AROP del Ballet de la Ópera de París y un año después fue nombrada Primera Bailarina de la Ópera de París. Está nominada a Mejor Actriz Revelación a los Premios CESAR 2023.

Hofesh Shechter COREÓGRAFO y ACTOR

“Cédric me preguntó si tenía alguna preferencia a la hora de filmar para no traicionar mis intenciones. Pero le dije que solo tenía que apropiarse de las imágenes de forma que se ajustara a su película. Porque esa coreografía solo era un elemento del rompecabezas que debía encajar a su manera, alejada de una captura "clásica". Que podía hacer todos los primeros planos que quisiera. Además, durante el montaje redujeron la representación y eliminaron elementos. Pero el resultado es absolutamente perfecto.”

UN PASO AELANTE Obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Francés de Málaga.

En los Premios CESAR 2023 que se celebrarán el próximo 24 de febrero ha obteido 9 NOMINACIONES a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original,  Mejor Fotografía, Mejor Actriz Revelación, dos nominaciones a Mejor Actor Secundario, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

SONY PICTURES nos informa que LA ECAM estrena sala de cine gracias a Sony Pictures y La Comunidad de Madrid.

La escuela madrileña fue la beneficiaria en España del Sony Global Relief Fund, un fondo de ayuda para paliar las consecuencias de la Covid19.

LA ESCUELA MADRILEÑA FUE LA BENEFICIARIA EN ESPAÑA DEL SONY GLOBAL RELIEF FUND, UN FONDO DE AYUDAS PARA PALIAR LAS CONSECUENCIAS DE LA COVID19.

El Salón de actos Luis Buñuel, uno de los principales espacios de la escuela, ha sido mejorado y ampliado gracias al apoyo de Sony Pictures y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, pasando a ser un espacio polivalente de proyección, sala de mezclas y etalonaje. La sala no solo seguirá acogiendo clases, sino que será un espacio que se podrá utilizar para organizar actos y eventos, con la finalidad de convertirse además en un punto de encuentro para la industria audiovisual.

La ECAM tenía previsto realizar estas mejoras en sus espacios, pero la partida destinada a la mejora de sus instalaciones tuvo que ser dedicada durante dos años a preparar y adaptar la escuela a las medidas necesarias para que las clases y rodajes pudieran mantenerse durante la pandemia. Estas ayudas, junto a la financiación que la escuela recibe anualmente de su patronato, supone un impulso fundamental al proceso de mejora continua y actualización tecnológica que viene realizando la escuela en los últimos años.

El fondo “Sony Global Relief Fund for COVID-19” fue establecido por Sony en el año 2020 con el objetivo de apoyar a personas, grupos y entidades de todo el mundo que se vieron afectados por la pandemia del COVID-19, dirigiéndose especialmente a tres áreas: esfuerzos médicos y sanitarios de primera línea, soporte a la educación a través de nuevas tecnologías y apoyo a creadores de la industria del entretenimiento que se han visto afectados de una u otra manera por la crisis sanitaria.

Con las mejoras de la sala, que mantiene su sistema de proyección DCI, la escuela gana la capacidad de realizar streaming, ya que ahora contará con tres cámaras robotizadas incorporadas, pudiéndose también realizar en directo. La novedad principal es que la sala tendrá la capacidad de convertirse en una sala de color y de mezclas, ampliando así su funcionalidad y los espacios de enseñanza de la escuela. Por último, contará con un sistema de PA de sonido y está preparada para un sistema de sonido 7.1.

Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM, reitera su agradecimiento a Sony Pictures y a la Comunidad de Madrid, y pone en valor “el importante y necesario apoyo de las instituciones y la industria cinematográfica y audiovisual a la enseñanza y formación de quienes tomarán su relevo. Esta actualización sitúa a la escuela a la vanguardia de la innovación tecnológica para que las condiciones de aprendizaje y enseñanza sean profesionales, las mismas que los alumnos encontrarán en su futuro laboral”.

La sala ha sido inaugurada esta mañana con la presencia de Marta Rivera de la Cruz, Consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Iván Losada, Director General Sony Pictures Entertainment Iberia y los presentantes de la ECAM.

Sobre esta mejora y ampliación de la sala de cine de la ECAM, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, comenta: “Allí donde se desarrolle el talento y se forme a los futuros profesionales de la industria audiovisual, estará Sony Pictures para apoyarlos y acompañarlos en esa travesía apasionante. La ECAM representa perfectamente esa cuna del talento y es para nosotros un honor colaborar en la implementación de unos recursos audiovisuales de vanguardia”.

Rivera de la Cruz ha destacado que “gracias al proceso de mejora continua y actualización técnica que viene realizando la escuela en los últimos años, en paralelo a su apuesta por la formación práctica de la mano de profesionales reconocidos, la ECAM se sitúa entre los centros de formación audiovisual con mayor prestigio a nivel internacional, y eso se nota en la alta tasa de ocupación de sus titulados”.

Sobre la ECAM

La ECAM es una fundación cultural sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundacional es formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y promover actividades culturales asociadas a la industria. Nuestro mayor patrimonio son nuestros alumnos -antiguos y actuales-, nuestros profesores y nuestro equipo.

Cada año más de 300 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por nuestras aulas, platós y salas de postproducción para transmitir su conocimiento a las nuevas generaciones de profesionales del sector. Nuestro profesorado y las relaciones institucionales establecidas con el sector nos han permitido generar puentes con la industria que facilitan la incorporación de nuestros alumnos al mercado laboral.

La ECAM va un paso más allá en su objetivo de formar a las próximas generaciones del sector audiovisual y de ser el inicio de la vida profesional de los principales nombres del cine español: amplía su oferta de posgrado, que se consolida y adapta a las necesidades de la industria, y promueve el apoyo a sus antiguos alumnos, uno de sus principales valores, fomentando el talento formado en sus aulas y potenciando la empleabilidad de la Comunidad ECAM.

Diplomaturas, Formación de Posgrado, Alfabetización Audiovisual y Formación Continua son la gama de titulaciones que componen la oferta educativa de la escuela, adaptándose a las necesidades del mercado laboral y la industria audiovisual, siempre desde un enfoque práctico.

Nos gusta pensar que la ECAM constituye el inicio de una vida profesional y no los últimos pasos de una vida académica. Creemos que el oficio solo se aprende haciéndolo.

DEAPLANETA nos informa que “ALICE, CARIÑO” llegará a las salas de cine el 19 de mayo.

Alice, cariño cambia su fecha de estreno en cines y llegará a España el próximo 19 de mayo de 2023. Alice, cariño es la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados actores Bill Nighy y Diana Quick.

La nominada al Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller dramático presentado mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la participación de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku y del actor Charlie Carrick. 

Considerada la mejor interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios especializados como The Guardian, The Playlist, Telegraph, Empire y The Film Stage, Alice, cariño también ha participado en festivales de renombre como el FIN Atlantic International Film Festival, Calgary Film Festival, Philadelphia Film Festival, Miami Film Festival y el Palm Springs International Film Festival.

Sinopsis: Alice (Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.  

Notas del equipo:

«Alice, cariño habla de la coacción y el control a través de una historia sutil y llena de matices. Como directora, no podría haber pedido mejor equipo de intérpretes y profesionales para llevar esta historia tan tremenda a la gran pantalla», comenta Mary Nighy, la directora. «La química entre Anna Kendrick, Wunmi Mosaku y Kaniehtiio Horn es maravillosa. Este grupo de amigas se disfruta muchísimo».

«El estilo de Alanna Francis, la guionista, es muy poético y contenido. Me ha gustado mucho cómo cuenta esta historia sobre una relación tóxica y abusiva, que no tiene nada que ver con las representaciones habituales de este tipo de situación en el cine. La forma en la que Alanna capta la angustia interna de esta mujer y el viaje tan sutil pero gratificante en el que se embarca, es un acierto total. De ahí que me haya interesado tanto el proyecto», apunta la actriz Anna Kendrick sobre la película.

«Anna [Kendrick] es una gran profesional. Ha conseguido meterse en el papel de Alice y enfundarse esa especie de máscara con la que se protege, aunque se va resquebrajando a medida que avanza el filme y nos deja entrever el dolor y la tensión que sufre esta persona que intenta poner buena cara y hacer ver que todo va bien», concluye Nighy.

Alejandro Muñoz a través de RECORD-TIME, nos informa que once grandes actores y actrices españoles, desnudan su alma en la película “19”.  Se estrenará en cines el 31 de marzo y a Movistar+ a finales de abril.

“19, ONCE HISTORIAS  DE VERDAD”, reúne por primera vez ante la cámara a un impresionante reparto compuesto por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Belén Rueda, Imanol Arias, Fele Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia Borrachero, María Castro, Marian Álvarez, y Unax Ugalde.

Todos ellos desnudando sus sentimientos, solos ante la cámara, sin guion preestablecido y sin límites.

19 “once historias de verdad” es una experiencia única y emocionante. Sus protagonistas hacen juntos este viaje y por primera vez se desnudan emocionalmente para revelar experiencias transformadoras. La esencia de esta película nace de una elección absolutamente libre, hecha por cada uno de sus protagonistas, de lo que quieren compartir con el espectador.

A partir de la pregunta “¿a qué se agarra el ser humano en los momentos complicados de la vida?” nacen 60 minutos de verdad absoluta. Cada uno eligió libremente qué compartir. La única premisa que se les dio fue que dicha historia fuera positiva.

Rodada en un blanco y negro íntimo y preciso, una estética muy elegante y cuidada y con una banda sonora maravillosamente compuesta y dirigida por Juan Antonio Simarro -uno de los grandes directores de orquesta españoles - el documental nos lleva al viaje personal de estos actores para mostrarnos su verdad.

Tras una avalada y premiada trayectoria como cortometrajista, productor publicitario y ayudante de producción de cineastas como Steven Spielberg o Ridley Scott, Javier Kühn debuta en la dirección de largometrajes con 19, a partir de una idea original de la productora Amanda García-Tapia.

El film se presentó recientemente en la 67ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, dentro de la sección Proyecciones Especiales, con una excelente acogida por parte del público y la prensa.

Producida por Atrevida Producciones y Filmakers Monkeys, con el apoyo del Ayuntamiento de  Madrid, 19 llegará a los cines el 31 de marzo de la mano de Syldavia Cinema.

SINOPSIS: “19, once historias de verdad”  es una conexión entre el espectador y sus protagonistas...Luis Tosar, Javier Gutiérez, Belen Rueda, Imanol Arias, Fele Martínez, Lolita Flores, Jorge Sanz, Alicia Borrachero, Maria Castro, Marian Álvarez, y Unax Ugalde. Grandes nombres de nuestro cine que por vez primera desnudan su alma ante la cámara para revelar las experiencias transformadoras que han vivido. Cada uno de ellos eligió libre e individualmente los hechos que relatan con el fin de transmitir que, en momentos de incertidumbre y desaliento, la vida nos muestra que es extraordinaria. Porque todos tenemos una historia que compartir.

KATIA CASARIEGO y LA CLAQUETA nos informan que la ópera prima de Rubin Stein, “TIN&TINA”, llegará a las salas de cine el 31 de marzo.

 TIN&TINA, la ópera prima de Rubin Stein, se estrenará en cines el próximo 31 de marzo (y no el 24 de marzo como estaba previsto).  
Tin & Tina es un thriller religioso con tintes de terror y llegará a los cines el Viernes de Dolores, el día que da inicio la Semana Santa. 

La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares.

Tin&Tina es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

La banda sonora de la película corre a cargo de Jocelyn Pook, una de las compositoras más versátiles del Reino Unido, autora de la banda sonora de Eyes wide shut, de Stanley Kubrick o La buena esposa, película protagonizada por Glenn Close, entre otras. 

SINOPSIS: Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

KARMA FILMS nos informa que comienza el rodaje en Pirineos de “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera prima de la cineasta Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

Comienza el rodaje en Aragón de LO QUE QUEDA DE TI, largometraje escrito y dirigido por Gala Gracia y protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

La película cuenta la historia de Sara, una joven que ante la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista de jazz en Nueva York, para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica en el Pirineo Aragonés. Una exótica mezcla de música, entorno rural y lazos familiares que se unen para componer una potente narración sobre la fuerza del retorno a las raíces.

Rodeada de centenares de cabezas de ovino autóctono y ambientada en la impresionante belleza de las montañas de Huesca, donde el equipo estará rodando durante seis semanas, “Lo que queda de ti” es la ópera prima de Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la sed". Debuta en el largometraje con una historia con tintes autobiográficos, inspirada en hechos reales, protagonizada por Laia Manzanares y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes.

En el papel de la joven pianista Sara, encontramos a Laia Manzanares, actriz de cine, teatro y televisión que irrumpió en el mundo de la interpretación con la serie de TV3 Merlí, para saltar después al cine con películas como "Proyecto tiempo" de Isabel Coixet, "El reino" de Rodrigo Sorogoyen, "Sin techo" de Xesc Cabot y Pep Garrido, "La tierra llamando a Ana" de Fernando Borelli o "Alegría "de Violeta Salama. En el papel de su hermana mayor Elena, la también actriz de cine, teatro y televisión Ángela Cervantes, descubierta en la gran pantalla en 2021 con la película “Chavalas”, comedia dirigida por Carol Rodríguez que le valió la nominación a Mejor Actriz Revelación en los Goya y el premio a Mejor Actriz Secundaria en los Gaudí. Con “La Maternal” de Pilar Palomero, su siguiente trabajo cinematográfico, ha conseguido nuevamente la nominación para los premios Goya, y también para los Feroz como Mejor Actriz de Reparto así como hacerse por segunda vez con el premio Gaudí de la Academia de cine catalán a la Mejor Actriz Secundaria.

“Lo que queda de ti” es una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye en España Karma Films.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informan que “PLAN 75” de Chie Hayakawa, llegará a las salas de cine el 5 de abril.

El 5 de abril se estrena en cines PLAN 75 de la mano de ADSO Films. La película, dirigida por Chie Hayakawa, narra el día a día de una anciana y de otros personajes en una Japón distópica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria.

PLAN 75 participó en el Festival de Cannes - Un Certain Regard y recibió la Cámara de Oro a Mejor Ópera Prima (Mención especial). Tras Cannes, PLAN 75 fue nominada a mejor debut internacional en el Festival de Jerusalem y pudo verse tanto en la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de Chicago. PLAN 75 también participó en la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla.  Además de tres galardones en el Festival de Cine de Salónica: FIPRESCI, Alejandro de Oro y Valores Humanos. Participó también en las secciones de Horizontes del Festival de Cine de Karlovy Vary y en la Internacional del de Melbourne. La película fue la elegida para representar a Japón en la edición de los Óscars de 2023.

Supone el debut en solitario de Chie Hayakawa en la dirección, tras varios cortometrajes y su colaboración en la película Ten Years Japan, una antología de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Japón contemporánea. En PLAN 75, Hayakawa ha elegido como protagonista a la veterana Chieko Baishô, actriz con más de 150 apariciones acreditadas en la gran pantalla.

La directora elogió el trabajo tanto de Baishô como el de sus otros intérpretes: “Traté de abrir la mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona pudiera compartir sus ideas. Me encantó que los actores me manifestaran que se sentían cómodos y tranquilos en el plató. En mi opinión, es importante mantener un ambiente sano, tanto físico como mentalmente, para que todo el mundo se sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad. Chieko Baisho no solo es una gran intérprete: también es una persona increíble, respetuosa y encantadora. ¡En el set todos quedamos prendados de ella!”

SINOPSIS: En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el "Plan 75". Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.

SURTSEY FILMS nos informa que desde Cines Embajadores, nos ofrecen la última propuesta cinéfila.

Desde Cines Embajadores, os presentamos nuestra última propuesta cinéfila. En esta ocasión trataremos el tema de la Guerra de Ucrania con seis películas y seis interesantes coloquios con expertos en la materia. 

PRIMERA CITA

ENEMIGO A LAS PUERTAS. JUEVES 9 de FEBRERO a las 19:00

Coloquio con Xose Manoel Seixas autor de “Volver a Estalingrado. El frente del Este en la memoria europea 1945-2021”

Un millón y medio de rusos murieron en la apocalíptica batalla de Stalingrado. Putin reivindica su memoria en el 80 aniversario de la victoria contra los nazis para reivindicar su guerra en Ucrania. ¿Manipula los hechos? ¿Qué significó en la historia de la II Guerra Mundial? Lo veremos con la película Enemigo en las puertas y podremos hablar de ello con uno de los mayores expertos europeos sobre el tema, Xose-Manoel Seixas, ganador del Premio Nacional de Ensayo y autor de Volver a Stalingrado (Galaxia Gutenberg).

ENEMIGO A LAS PUERTAS. TEMA: LAS RAÍCES DEL CONFLICTO: II GUERRA MUNDIAL

DIRIGIDA POR JEAN-JACQUES ANNAUD

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.