DEMONIC: CRÍTICA DE CINE

 Demonic, está dirigida y escrita por Neill Blomkamp.

Vemos a Carly (Carly Pope), una joven que está buscando a su madre fuera de la casa, cuando ésta la llama desde el interior de la misma. Carly camina por el pasillo con la luz de una linterna, mientras sigue escuchando  la voz angustiada de su madre Ángela (Nathalie Boltt). Al llegar a una de las habitaciones, la madre está sentada sobre una cama y tras encender un mechero, lo arroja a los pies de Carly, prendiéndose fuego el lugar. Carly se despierta con el sonido del despertador.

Carly sale de casa y recibe, en un intervalo de unos segundos, un mensaje de Martin (Chris William Martin) al que hace mucho tiempo que no ve y una llamada de su amiga diseñadora Sam (Kandyse McClure), con quien se reúne para tomar un vino y recordar viejos tiempos. Ese mismo día acepta encontrase con Martín en una terraza y éste le comunica que su madre, una asesina, además de seguir presa, está en coma y sometida a una terapia de tecnología especial. Por la noche, mientras mira unas fotos, recibe la llamada de Michael (Michael Rogers), director de la clínica en la que se encuentra su madre, invitándola a que les visite al día siguiente.

El guionista y director, Neill Blomkamp, con 16 años y gracias a Sharlto Copley, que acudía a su misma escuela, comenzó a trabajar como técnico de efectos digitales en su compañía de producción. A los 18 años se mudó con su familia a Vancouver, estudiando en la Vancouver Film School. En 2013 es contratado para ilustrar una exposición sobre aviación futura y un año más tarde, sobre automóviles del futuro. Ha trabajado como diseñador de efectos visuales en The Embass y Visual Effects en Vancouver y en Rainmaker Digital Efects. Tras dirigir algunos comerciales comenzó con el cortometraje: “Tetra Vaal” 2004, “Vivo en Joburg” 2005, “Yellow” y “Tempbot” en 2006, “Halo: Landfall” 2007, “Crossing the Line” 2008 y su salto al largometraje fue con “Distrito 9” 2009, “Elysium” 2013, “Chappie” 2015 y ahora nos ofrece su segundo largometraje “Demonic” 2021. Entre medias ha dirigido los cortometrajes “The Escape” 2016, “Praetoria”,  “ADAM: The Prophet”, “Cocinando con Bill”, “Gdansk”, “ADAM: The Mirror”, “Kapture: Langosta”, “God Serengeti”, “La base militar”, Rakka” y “Cigoto” todos en 2017.

La película se mueve por caminos sobradamente trillados en el género del terror, entre dosis extenuantes de imágenes oscuras y sonidos machacantes, propios de los filmes de bajo presupuesto, intentando buscar con ello provocar la tensión y algún que otro susto, que desgraciadamente no consigue; pues sin haber llegado a los quince minutos de proyección, sabemos no solo lo que va a pasar, sino cuales van a ser los pasos por los que caminará el guion y por ende, sus personajes; en donde su director no nos sorprende ni con un triste giro de guion. Si al menos, en el comienzo lograra que empatizáramos con alguno de los personajes, tal vez el drama psicológico al que nos intenta someter, hubiera sido más llevadero, pero el llegar al final, el resultado se convierte en un acto  de paciencia y hasta de valentía, por parte de quien está frente a la pantalla.  

Soy consciente, mientras escribo estas líneas, que este tipo de terror psicológico, tedioso y con una banda sonora que te martillea en la cabeza, tiene sus adeptos y a todos ellos, muy seguramente les gustará y creerán ver en este filme más allá de lo que muestra, que en definitiva no es nada. Nada más que el esfuerzo del espectador por soportar sus 100 largos minutos de metraje. Así todo, como siempre soy positivo, mencionar que llama la atención, no la originalidad, pues ya lo hemos visto en otras películas, pero sí la recreación en el tratamiento de las imágenes digitalizadas, cuando la protagonista entra en la mente de su madre, presentada como si de un videojuego se tratara,  pero desgraciadamente, la falta de ritmo, acción y narración, lo deja en una mera anécdota. Por lo tanto, estamos ante una de esas películas de supuesto terror, de las que cada año nos llega un puñado totalmente prescindibles y que se olvidan en cuanto se sale de la sala del cine.

Mi nota es: 5

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Diciembre

REPARTO: Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Nathalie Boltt y Terry Chen.

PRODUCTORA: AGC Studios// Oats Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

LOS PREMIOS MiM SERIES, REGRESAN EN SU 9º EDICIÓN

 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Los Premios MiM series regresan a sus fechas habituales con el respaldo definitivo de la industria: La votación correrá a cargo de los profesionales del sector.

La 9º edición, que premia la temporada 2020-21, se celebrará el próximo 21 de Diciembre con la tradicional cena de gala.

Con la vuelta a la normalidad y la esperanza de una plena recuperación del sector, los Premios MiM series, regresan también a su formato habitual, una cena de gala que reúne a la industria audiovisual de nuestro país para celebrar lo mejor de la ficción seriada de la temporada. Así, el próximo martes 21 de diciembre tendrá lugar la gala de entrega de los Premios MiM series, que reconocerán los mejores trabajos de la temporada 2020-21.

Consolidados entre la industria y la prensa, e impulsados por la entidad de gestión de los derechos de autor de guionistas, directores y traductores audiovisuales, DAMA, y patrocinados por Coca Cola, los Premios MiM series, llegan este año renovando su fortaleza recibiendo el apoyo de nuevas asociaciones profesionales.

Así, junto a los miembros de MIM SERIES, los guionistas representados por ALMA y por la federación de asociaciones FAGA, los directores asociados en DIRIGE, los productores a través de su entidad PATE y los intérpretes que forman parte de la UNIÓN DE ACTORES, votan estos días las distintas categorías de las que saldrán las nominaciones que serán anunciadas el próximo 1 de diciembre durante un acto para prensa e invitados que tendrá lugar en la sede de DAMA.

Un año más, los Premios MiM series, principal escaparate nacional de ficción seriada de nuestro país y apodados cariñosamente como “los Emmy ibéricos”, celebrarán nuevamente el inmenso talento que cada temporada se concentra detrás de la pantalla otorgando los 10 MiM que premian los trabajos más destacados en DRAMA, COMEDIA, MINISERIE y FICCIÓN DIARIA estrenadas entre el 1 de OCTUBRE de 2020 y el 30 de Septiembre de 2021. Unos premios que incluyen reconocimientos específicos al mejor guion, dirección y las interpretaciones femenina y masculina en las categorías de drama y comedia. 

Una vez se conozcan estas nominaciones, un jurado configurado por profesionales de primer nivel de las diferentes disciplinas, decidirá los ganadores que se desvelarán el martes 21 de diciembre en la cena de gala que se celebrará en el Hotel Puerta de América.

Como en cada edición, MiM series  apostará también por los jóvenes valores otorgando el Premio Joven Talento y reconocerá la trayectoria de un profesional de nuestras series cuyo trabajo haya contribuido de manera relevante a la ficción de nuestro país con el Premio a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva. Ambos nombres se darán a conocer las semanas previas a los premios.

MiM series   celebrará también las segundas Jornadas de Creación Audiovisual, que se realizarán los días 15 y 16 de diciembre y cuyo programa se desvelará próximamente.

Mientras tanto, seguiremos asomados a las pantallas de nuestros hogares, atentos a la excepcional oferta de series que nos brinda la industria audiovisual de nuestro país.

NOMINADOS A LOS PREMIOS FEROZ 2022

Zenit Comunicación nos ofrece los nominados a los Premios Feroz 2022. “El buen patrón”, “Reyes de la noche” y “Venga Juan” lideran las nominaciones a los Feroz 2022.

Las nominaciones a los Premios Feroz 2022 se han dado a conocer el 25 de Noviembre en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio de Zaragoza, el mismo recinto que acogerá la ceremonia de entrega de los galardones el próximo 29 de enero. Con la presencia de la vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández, y la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, los actores Elena Rivera y Brays Efe han dado a conocer la lista de nominados de esta edición. 

El acto se inició con unas palabras de bienvenida de Sara Fernández, como vicealcaldesa de Zaragoza: “la ciudad se prepara con los brazos abiertos, y la con calidez que nos caracteriza, para recibir el 29 de enero a los nominados y a todo el sector audiovisual y cinematográfico español”. “Los Premios Feroz y nuestra colaboración con la Asociación de Informadores Cinematográficos de España para crear toda una programación entorno a esta cita están haciendo de Zaragoza el hogar y la casa del sector audiovisual en España”, ha apuntado Fernández, quien ha destacado la importancia de “reivindicar el cine como seña de identidad colectiva, artística, social y cultural”.

En los apartados de cine, la película de Fernando León de Aranoa ‘El buen patrón’ suma nueve nominaciones, igualando así el récord establecido por ‘La novia’ en la edición de 2016. ‘El buen patrón’ aspira a los premios a mejor comedia, dirección y guion (ambos de León de Aranoa), actor protagonista (Javier Bardem), actores de reparto (Celso Bugallo, Manolo Solo y Almudena Amor), música original (Zeltia Montes), y tráiler (Maurits Malschaert, Mick Aerts).

Le siguen de cerca ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar; y ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín, ambas con ocho candidaturas como mejor película dramática, dirección, actrices protagonistas (Penélope Cruz y Blanca Portillo, respectivamente) y música original, ambas de Alberto Iglesias. En el caso de la cinta de Almodóvar, también aspiran a la estatuilla Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit como actrices de reparto, así como mejor tráiler (Alberto Leal) y cartel (Javier Jaén). Mientras, el largometraje de Bollaín opta a mejor guion (escrito por la propia directora junto a Isa Campo), actor protagonista (Luis Tosar) y de reparto (Urko Olazabal) así como mejor tráiler (Rafa Martínez).

‘Libertad’, de Clara Roquet, ha logrado cuatro nominaciones: mejor película dramática, dirección, guion (ambos firmados por Clara Roquet) y cartel (Jordi Trilla). Con tres candidaturas figuran dos películas: ‘El amor en su lugar’, de Rodrigo Cortés, también nominada a mejor dirección, guion (del propio Cortés y el escritor alemán David Safier) y música (Víctor Reyes); y ’Tres’, de Juanjo Jiménez, que compite por los galardones de mejor película dramática, actriz (Marta Nieto) y guion (obra de Jiménez junto a Pere Altimira).

El quinteto de candidatas a mejor película dramática lo completa ‘Espíritu sagrado’, de Chema García Ibarra, mientras que, en la categoría a la mejor comedia también compiten ‘Chavalas’, de Carol Rodríguez Colás (con la que Carolina Yuste aspira a mejor actriz de reparto); ‘El cover’, de Secun de la Rosa; ‘Un efecto óptico’, de Juan Cavestany; y ’Seis días corrientes’, de Neus Ballús.

En los apartados de interpretación figuran también Petra Martínez y Anna Castillo, candidatas a mejor actriz protagonista y de reparto respectivamente por ‘La vida era eso’; Tamara Casellas, que opta a mejor actriz protagonista por ‘Ama’ (película que ya obtuvo el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga); Eduard Fernández por ‘Mediterráneo’; Roberto Álamo por ‘Josefina’; Ricardo Gómez y Pere Ponce  por “El sustituto” que optan a mejor actor protagonista y de reparto; y Chechu Salgado, que compite por el Feroz a mejor actor de reparto con ‘Las leyes de la frontera’.

En el apartado de música original, junto a los ya mencionados, Alberto Iglesias, Zeltia Montes y Víctor Reyes compite la banda de música Vetusta Morla por la película ‘La hija’. 

Además, han resultado finalistas por el Premio Feroz Cinetools al mejor tráiler ‘La abuela’ (Miguel Ángel Trudu), ‘El buen patrón’ (Maurits Malschaert, Mick Aerts), ‘Las leyes de la frontera’ (Miguel Ángel Sanantonio), ‘Madres paralelas’ (Alberto Leal) y ‘Maixabel’ (Rafa Martínez, que suma su nominación número 14 en esta categoría, que ha obtenido dos veces).

En los apartados de series, dos comedias lideran la competición con cuatro nominaciones cada una: ‘Reyes de la noche’, de Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, que además de mejor comedia aspira a mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz y actor de reparto (Itsaso Arana y Alberto San Juan); y ‘Venga Juan’, de Diego San José, cuya anterior entrega, ‘Vamos Juan’, logró el Feroz a mejor comedia en la pasada edición. Su protagonista, Javier Cámara (Feroz al mejor actor por la primera temporada, ‘Vota Juan’), también compite por el galardón como protagonista junto a María Pujalte y Adam Jezierski  como mejores actores de reparto. 

Completan las candidaturas a mejor serie de comedia ‘Maricón perdido’, de Bob Pop, que también ha merecido nominaciones para Candela Peña y Miguel Rellán como actores de reparto; y ‘Vida perfecta’, de Leticia Dolera, con la que Enric Auquer vuelve a competir por el Feroz a mejor actor de reparto que ya obtuvo hace dos años. La categoría incluye cuatro títulos en lugar de los cinco habituales porque las reglas de los premios limitan el número de candidatas al estar inscritas menos de 20 series en este apartado.

Los títulos finalistas a la mejor serie dramática son ‘Cardo’, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, que aspira también a ganar el Feroz a la mejor actriz con la propia Ana Rujas y a mejor actriz de reparto con Yolanda Ramos; ‘La Fortuna’, de Alejandro Amenábar, que ha conseguido además nominaciones para Ana Polvorosa como actriz protagonista y Karra Elejalde como actor de reparto; ‘Historias para no dormir’, de Alejandro Ibáñez y David García; ‘El tiempo que te doy’, de Nadia de Santiago, Pablo Santidrián e Inés Pintor, que también consiguen nominaciones como mejor actriz y actor protagonistas, la propia Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes; y ‘Hierro’, de Pepe Coira, que también tiene a sus dos actores principales nominados, Candela Peña –que ya obtuvo el Feroz con la primera temporada de esta serie y Darío Grandinetti.

En las categorías de interpretación destacan también Maribel Verdú, candidata por ‘Ana Tramel, El juego’; Daniel Grao, por ‘Hit’; y Najwa Nimri, por ‘La casa de papel’. 

El próximo 21 de diciembre se darán a conocer las nominaciones a los Premios Feroz Arrebato de Ficción y de No Ficción, destinados a aquellas

obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos.

Gala de premios

Como ya se anunció, la ceremonia de los Feroz 2022 se celebrará el 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza, presentada por el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa y con guion de Pilar de Francisco. La alfombra roja y la gala se retransmitirán en directo en el canal de YouTube de los Premios Feroz.

Los Feroz 2022 están organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y cuentan con el Ayuntamiento de Zaragoza como patrocinador principal. Además, cuentan con el patrocinio de la Denominación de Origen Ribera del Duero, Cotril y Cinetools y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y Deportes

La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

PELÍCULAS POR NÚMERO DE NOMINACIONES: ‘El buen patrón’. 9 nominaciones Mejor película de comedia Mejor dirección. Fernando León de Aranoa Mejor actor protagonista de una película. Javier Bardem Mejor actriz de reparto de una película. Almudena Amor Mejor actor de reparto de una película. Celso Bugallo Mejor actor de reparto de una película. Manolo Solo Mejor guion. Fernando León de Aranoa Mejor música original. Zeltia Montes Mejor tráiler. Maurits Malschaert, Mick Aerts ‘Madres paralelas’. 8 nominaciones Mejor película dramática Mejor dirección. Pedro Almodóvar Mejor actriz protagonista de una película. Penélope Cruz Mejor actriz de reparto de una película. Aitana Sánchez-Gijón Mejor actriz de reparto de una película. Milena Smit Mejor música original. Alberto Iglesias Mejor tráiler. Alberto Leal Mejor cartel. Javier Jaén — cartel A ‘Maixabel’. 8 nominaciones Mejor película dramática Mejor dirección. Icíar Bollaín Mejor actriz protagonista de una película. Blanca Portillo Mejor actor protagonista de una película. Luis Tosar Mejor actor de reparto de una película. Urko Olazabal Mejor guión. Isa Campo, Icíar Bollaín Mejor música original. Alberto Iglesias Mejor tráiler. Rafa Martinez ‘Libertad’. 4 nominaciones Mejor película dramática Mejor dirección. Clara Roquet Mejor guión. Clara Roquet Mejor cartel. Jordi Trilla ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’. 3 nominaciones Mejor dirección. Rodrigo Cortés Mejor guión. Rodrigo Cortés, David Safier Mejor música original. Víctor Reyes ‘Tres’. 3 nominaciones Mejor película dramática Mejor actriz protagonista de una película. Marta Nieto Mejor guión. Juanjo Giménez, Pere Altimira ‘La abuela’. 2 nominaciones Mejor tráiler. Miguel Trudu Mejor cartel. Octavio Terol, Jorge Alvariño ‘Chavalas’. 2 nominaciones Mejor película de comedia Mejor actriz de reparto de una película. Carolina Yuste ‘Las leyes de la frontera’. 2 nominaciones Mejor actor de reparto de una película. Chechu Salgado Mejor tráiler. Miguel Ángel Sanantonio ‘El sustituto’. 2 nominaciones Mejor actor protagonista de una película. Ricardo Gómez Mejor actor de reparto de una película. Pere Ponce ‘La vida era eso’. 2 nominaciones Mejor actriz protagonista de una película. Petra Martínez Mejor actriz de reparto de una película. Anna Castillo ‘Ama’. 1 nominación Mejor actriz protagonista de una película. Tamara Casellas ‘El cover’. 1 nominación Mejor película de comedia ‘Destello bravío’. 1 nominación Mejor cartel. Beatriz Riber, Santiago Cubides ‘Dos’. 1 nominación Mejor cartel. Pablo Sánchez ‘Un efecto óptico’. 1 nominación Mejor película de comedia ‘Espíritu sagrado’. 1 nominación Mejor película dramática ‘Josefina’. 1 nominación Mejor actor protagonista de una película. Roberto Álamo ‘La hija’. 1 nominación Mejor música original. Vetusta Morla ‘Mediterráneo’. 1 nominación Mejor actor protagonista de una película. Eduard Fernández ‘Sis dies corrents’. 1 nominación Mejor película de comedia.

SERIES POR NÚMERO DE NOMINACIONES: ‘Reyes de la noche’. 4 nominaciones Mejor serie de comedia. Creada por Adolfo Valor, Cristóbal Garrido Mejor actor protagonista de una serie. Javier Gutiérrez Mejor actriz de reparto de una serie. Itsaso Arana Mejor actor de reparto de una serie. Alberto San Juan ‘Venga Juan’. 4 nominaciones Mejor serie de comedia. Creada por Diego San José Mejor actor protagonista de una serie. Javier Cámara Mejor actriz de reparto de una serie. María Pujalte Mejor actor de reparto de una serie. Adam Jezierski ‘Cardo’. 3 nominaciones Mejor serie dramática. Creada por Ana Rujas, Claudia Costafreda Mejor actriz protagonista de una serie. Ana Rujas Mejor actriz de reparto de una serie. Yolanda Ramos ‘La Fortuna’. 3 nominaciones Mejor serie dramática. Creada por Alejandro Amenábar Mejor actriz protagonista de una serie. Ana Polvorosa Mejor actor de reparto de una serie. Karra Elejalde ‘Hierro’. 3 nominaciones Mejor serie dramática. Creada por Pepe Coira Mejor actriz protagonista de una serie. Candela Peña Mejor actor protagonista de una serie. Darío Grandinetti ‘Maricón perdido’. 3 nominaciones Mejor serie de comedia. Creada por Bob Pop Mejor actriz de reparto de una serie. Candela Peña Mejor actor de reparto de una serie. Miguel Rellán ‘El tiempo que te doy’. 3 nominaciones Mejor serie dramática. Creada por Nadia de Santiago, Pablo Santidrián, Inés Pintor Mejor actriz protagonista de una serie. Nadia de Santiago Mejor actor protagonista de una serie. Álvaro Cervantes ‘Vida perfecta’. 2 nominaciones Mejor serie de comedia. Creada por Leticia Dolera Mejor actor de reparto de una serie. Enric Auquer ‘Ana Tramel. El Juego’. 1 nominación Mejor actriz protagonista de una serie. Maribel Verdú ‘La casa de papel’. 1 nominación Mejor actriz de reparto de una serie. Najwa Nimri ‘Historias para no dormir’. 1 nominación Mejor serie dramática. Creada por Alejandro Ibáñez, Victor García ‘Hit’. 1 nominación Mejor actor protagonista de una serie. Daniel Grao

STARZPLAY ANUNCIA EL ESTRENO DE "POWER BOOK IV: FORCE"

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA informan que STARZPLAY anuncia el esperado estreno de “POWER BOOK IV: FORCE”, del productor ejecutivo Curtis “50 CENT” JACKSON, el domingo 6 de Febrero de 2022.

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, anuncia que “Power Book IV: Force”, con el personaje favorito de los fans, Tommy Egan, se estrenará el domingo 6 de febrero. Joseph Sikora  retomará su icónico papel de Tommy Egan en la cuarta entrega del Universo “Power”, dejando atrás Nueva York y planeando tomar una ciudad propia: Chicago.

“Power Book IV: Force” se centra en el personaje favorito de los fans, Tommy Egan, después de que éste corte los lazos y ponga a Nueva York en su espejo retrovisor para siempre. Cuando Tommy abandona Nueva York tras perder a Ghost, LaKeisha y la única ciudad que ha conocido, hace un rápido rodeo para cerrar una vieja herida que le ha perseguido durante décadas. Lo que debía ser una parada rápida se convierte en un laberinto de secretos familiares y mentiras que Tommy creía enterradas desde hace tiempo.  Un paso lleva a otro y Tommy se encuentra rápidamente en el juego de la droga de Chicago, introduciéndose entre las dos mayores bandas de la ciudad. En una ciudad dividida por la raza, Tommy se encuentra a caballo entre ambas, convirtiéndose en el eje que no sólo las une, sino que tiene el PODER de verlas desmoronarse. A medida que la primera temporada se desarrolla a una velocidad vertiginosa, Tommy utiliza su condición de forastero en su beneficio, rompiendo todas las reglas locales y reescribiéndolas en su intento de convertirse en el mayor traficante de drogas de Chicago.

Otros actores de la serie son Isaac Keys, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, el antiguo miembro de la serie original de STARZ “Hightown” Shane Harper, Kris D. Lofton, Anthony Fleming III, Lucien Cambric y Tommy Flanagan.

“Power Book IV: Force” cuenta con la producción ejecutiva de Courtney A. Kemp y Curtis “50 Cent” Jackson. Las series del Universo “Power” son producidas ejecutivamente por la creadora y showrunner de “Power” Courtney A. Kemp a través de su productora End of Episode, Curtis “50 Cent” Jackson a través de G-Unit Film and Television, y Mark Canton a través de Atmosphere Entertainment MM. Chris Selak, Shana Stein y Bart Wenrich, de End of Episode, también son productores ejecutivos. Lionsgate Television que produce la serie para STARZ.

TILL DEATH. HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE: CRÍTICA DE CINE

 

Till Death. Hasta que la muerte nos separe, está dirigida por S.K. Dale con guion de Jason Carvey.

Emma (Megan Fox) decide romper su relación sentimental con Tom (Aml Ameen), amigo y compañero de trabajo de su marido Mark (Eoin Macken), un importante abogado, en la víspera de su décimo aniversario de boda. Emma está traumatizada por el robo con violencia que sufrió años atrás, a la vez que se va distanciando de su marido. Al día siguiente, Mark y Emma están celebrando su aniversario, cuando Mark le propone a Emma dejarse tapar los ojos para darle una sorpresa, ella acepta y él la lleva a la casa del lago, en donde lo ha preparado todo para que resulte una velada romántica e inolvidable, con velas por toda la casa, pétalos de rosas y música que les trae recuerdos e incluso, le pide perdón por sus infidelidades. A la mañana siguiente, cuando Emma se despierta, se ve esposada a Mark y tras darle los buenos días... A partir de ese instante Emma, tras recuperarse parcialmente del impacto, buscará la forma de librarse de su marido, pero no será éste el único problema, al que deberá enfrentarse.

El productor, guionista y director, S.K. Dale, ha dirigido cuatro cortometrajes: “Soul Trader” 2012, “Beyond the Water´s Edge” 2016, “The Coatmaker” 2018 y “Tommy” 2020. Tras obtener un importante éxito con algunos de estos cortometrajes, debuta en el largometraje con “Till Death. Hasta que la muerte nos separe”

La sinopsis es el aperitivo al plato fuerte que le acompaña y si bien, durante los primeros veinte minutos iniciales, que nos recuerdan a un culebrón rosa de sobremesa, tras ese giro inesperado y afortunado, que da origen a la primera escena impactante a la que no le faltará, una chispa de humor negro; seremos testigos de como Emma se enfrenta a una carrera contra el tiempo e incluso, al frío invernal, manteniendo al espectador alerta, ante lo que le pueda llegar por sorpresa, no solo a ella, sino a quien está sentado en la butaca del cine.

Emma buscará desesperadamente librarse de su marido, pero no encuentra el modo, pues lo que iremos descubriendo a lo largo del metraje, es que Mark ha urdido un plan maquiavélico contra su mujer, no conformándose con lo que ya está sufriendo, aislada del mundo, en medio de un paisaje nevado en pleno invierno, sino invitando a este festín de violencia y locura, a su ex amante y a los dos ladrones que Emma no ha podido olvidar. Un plan tan descabellado que demuestra hasta qué punto puede llegar una mente enferma.

Toda la obra transcurre en el interior de la casa entre sus habitaciones y las dos alturas de las que dispone, además del sótano y el garaje; en medio de la nada. Pero no os confundáis, ese minimalismo que nos presenta, está potenciado por un excelente ritmo y un extraordinario montaje de Alex Fenn y Sylvie Landra, elevando la tensión y adrenalina en el espectador, jugando más con la sique, que con la materia; aunque lo físico ya de por sí, resulta extremadamente doloroso.

Un filme en el cual la supervivencia es la gran protagonista, junto a su personaje principal, Emma, quien demostrará el empoderamiento de la mujer, ante la supremacía machista del hombre. Un personaje encarnado por una contundente Megan Fox, que ha sabido explotar al máximo su potencial estético y artístico, teniendo muy claro que ella es la estrella de la función y nos convence hasta el punto de acompañarla en cada una de esas pruebas a las que es sometida. Un divertimento para disfrutar durante sus noventa minutos de metraje. 

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Noviembre

REPARTO: Megan Fox, Lili Rich, Callan Mulvey, Eoin Macken, Jack Roth, Aml Ameen, Stefanie Rozhko, Teodora Djuric y Julian Balahurov

PRODUCTORA: Millennium Media// Brave Carrot// Campbell Grobman Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

LA TETRAPLEJIA DE COR: TEATRO

NOTA DE PRENSA

Foto: ARLES FOTOGRAFÍAS

“Santi Senso es una amenaza”

Esta es una de las características de él y su lenguaje

según su “Diseño Humano”.

Santi Senso nos invita a poner ATENCIÓN para ATENDER la emoción que provoca el impacto de vivencias que siguen VIVAS al grito del mantra “NUNCA HICE NADA PARA LLAMAR LA ATENCIÓN. Y ESO ES LO QUE MÁS LLAMABA LA ATENCIÓN”. Con una puesta en escena embriagada de danza, teatro, canciones, con una temática social, visibilizando sus vivencias homófobas en su barrio, en un colegio de curas y junto a su familia. Un texto que habla del miedo que no paraliza sino que moviliza, una puesta en escena de una belleza estética muy poderosa acompañada de una música creada para la propia obra. Sin duda es uno de los “ACTOS INTIMOS” donde la morfología de las emociones de Senso junto a su elenco de actores, bailarines y cantantes, que harán trotar, galopar e incluso irán desbocados junto a los espectadores y espectadoras que asistan a una APOLOGÍA DEL AMOR aboliendo cualquier atisbo de clasismo, racismo, xenofobia y homofobia. Protegiendo los derechos de la infancia y adolescencia. Respetando la fe que habita en la diversidad de religiones, para convivir sin odio, y VIVIR con AMOR.

Senso repone en Madrid un espectáculo que pone de manifiesto la vulnerabilidad de los DERECHOS DEL MENOR. Una exposición artística donde se expresan los miedos y conflictos infantiles que pueden acompañarNOS en la VIDA adulta.

3 únicas funciones en Madrid en el Teatro “Umbral de Primavera” el 29 de octubre, y el 5 y 12 de noviembre a las 21:30 horas, antes de marcharse de gira por Latinoamérica con sus genuinas propuestas.

SINOPSIS:

DANZARnos con NUESTRA PODERosa CAPACIDAD. Esto es lo que nos propone Santi Senso con su nuevo ACTO INTIMO. Somos cuerpos que bailan accionados por la PULSIÓN de nuestro CORazón (COR). El MOVIMIENTO es un hermoso impulso desbocado sin limitaciones. “La tetraplejia o cuadriplejia es un signo por el que se produce parálisis total o parcial de brazos y piernas causada por un daño en la médula espinal, específicamente en alguna de las vértebras cervicales. En raros casos, merced a una rehabilitación intensiva, se puede recuperar algo de movimiento” Pero el CORazón sigue DANzanDO AMOR. Seguir galopando es el único tratamiento siendo capaces de reconocer cada latir, respetando y aceptando que, aunque un CUERPO pueda estar INMÓVIL, el CORazón permanecerá MOVILizándoNOS cambiando de paradigma y trascendiendo a un MOVIMIENTO GLOBAL sin dejar de SER ÚNICOS, ÚNICAS. 

“LA SOLEDAD NO EXISTE” esa es la pulsión por la que Santi Senso transita para crear sin fijar, y no obtener un resultado final para que durante cada función el futuro no sea cierto, embriagado de incertidumbre, y que sea esta la que movilice y no paralice ni a los espectadores y espectadoras, ni al elenco de bestias.  Los bailarines, actores y cantantes que acompañan a Santi Senso en escena son: Nacho Casares, Eduard Peña, Alberto Rojas, Stiven Senga, Marcos Zan y Santi Senso, coreografiados por Miguel Ángel Punzano, con vestuario, escenografía y atrezzo de Fede Pouso, música original de Bruno Axel, fotografías y diseño gráfico de Abel Trujillo, audiovisuales de Alejandro Pajuelo Paredes y Felipe Trujillo Ruiz a la técnica. Y con la dramaturgia de Santi Senso.

Trailer de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=nMi_r_Gdgco&t=51s

 Teaser de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=kTau9bvSBWA

                                        Galería de fotos de la puesta en escena:

https://www.arlesfotografia.com/portfolio/la-tetraplejia-de-cor-acto-intimo-de-santi-senso/

 Venta de entradas:

https://elumbraldeprimavera.com/evento/la-tetraplejia-del-cor-2/

Cuando asistimos a uno de los ACTOS INTIMOS de Santi Senso consigue que rompamos con cualquier tipo de estereotipo teatral o técnica actoral pues él se comparte sin darle peso al adoctrinamiento emocional. Solo entrar en el espacio embriagado de palo santo nos invita a no ser racional y juzgar qué es real o ficción sobre el escenario algo que siempre se cuestiona en silencio en el patio de butacas creando lo que Senso llama “PERSONAJILIDAD”. Y es ahí donde ya empieza a trascender la obra para no llegar a un final pues es incierto y solo se culmina cuando aceptas que no existe un planteamiento, nudo, desenlace, ni conflicto, y mucho un final cerrado en las Locuras Lindas de Santi Senso.

Y es ahí cuando nos hace quebrar, modificar, mutar, romper con una doctrina; cambiando el paradigma del miedo, ese que nos paraliza, haciendo que nos llegue a movilizar y trascender a lo más puro de nuestro Cor (Corazón).

La antítesis, la antípoda, lo ambiguo, lo antagónico, el raro, el diferente. Así le definían en su infancia, en la adolescencia y ahora en su adultez; en su madurez, tanto personal como profesional. Pero él simplemente siente que es genuino, auténtico, honesto, único como cualquier persona; solo que él se acepta sin dramatismo y no sufre por ello, sino que lo disfruta.

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SERIES INTERNACIONALES OCTUBRE 2021 MOVISTAR+

Estrenos de series internacionales en octubre en Movistar+

“Moonshine” Estreno el 5 de octubre.

Tuvo su época de esplendor en los años 70, pero ahora The Moonshine es un destartalado resort de verano en la costa sur de Nueva Escocia que se cae a pedazos. Cuando la hija mayor de los Finley-Cullen, Lidia, regresa a casa por el funeral de su tía descubre que ha heredado una buena parte del negocio familiar. Decide quedarse lo que provoca que sus hermanos inadaptados se pregunten quién se merece realmente tomar las riendas del negocio cuando sus padres se jubilen.

“A.P. Bio” (T4) Estreno el 7 de octubre.

En la cuarta temporada, las cosas en Whitlock High prometen volverse más locas. Jack Griffin sigue siendo igual de detestable y pasota, pero esta temporada se enfrenta a un reto inesperado: la llegada de su padre John Griffin (Bruce Campbell, 'Posesión infernal', 'Ash vs. Evil Dead'), al que no veía desde hace 20 años. Mientras tanto, el director Durbin trata de mantener el control ante nuevas situaciones de crisis, como la posible aparición de un culto entre los alumnos cuando opta por imponer el uso de uniformes, el creciente estrés de la profesora de gimnasia Demarcus (Paula Pell) o la amenaza de un tornado.

“El joven Sheldon” (T5). Estreno el 14 de octubre.

Sheldon sigue intentando ser el mejor en la universidad a pesar de los nuevos retos que se le presentan. Pero hay cosas que ni el mayor pequeño genio de Texas puede tener bajo control. En casa, sus padres cada vez se muestran más distanciados, Mary se pregunta si es feliz y George busca momentos de independencia. Mientras tanto, su hermano Georgie sigue buscándose la vida a medida que se acerca a la mayoría de edad y su hermana Missy está entrando de lleno en la adolescencia. Ya nada es lo mismo en casa de los Cooper, pero como buen científico que es, Sheldon sabe que el cambio es inevitable... Incluso para él.

“The Blacklist” (T9). Estreno el 22 de octubre en VOSE

La nueva temporada está marcada por (atención, spoiler) la inesperada muerte de Liz (Megan Boone) a manos de uno de los secuaces de Townsend, justo cuando ella había decidido tomar las riendas del imperio criminal de Reddington (James Spader). Mientras el equipo especial liderado por Cooper se sobrepone a una de sus pérdidas más personales y trata de averiguar quién estuvo detrás del asesinato de Keen, queda abierta la incógnita de si Reddington buscará venganza, aunque sea lo último que haga dado su delicado estado de salud, y si se encargará de proteger y cuidar a su nieta Agnes desde la sombra

“The Bite”. Estreno el 23 de octubre

achel (Audra McDonald) y Lily (Taylor Schilling) son dos vecinas de un barrio de Nueva York que sobreviven al confinamiento por la pandemia del Covid-19. Rachel es médico y atiende a sus peculiares pacientes por videoconferencia, al tiempo que intenta superar una crisis con su marido, Zach, que trabaja en un Centro para el Control de Enfermedades. Lily, la vecina de arriba, se gana la vida con sesiones de BDSM y debe convencer a sus clientes de que sus habilidades son tan válidas a través de la pantalla como en persona, mientras espera convertirse en una autora de éxito escribiendo sus vivencias. Cuando una extraña y mortal variante del virus se extiende de forma inesperada, ambas se ven luchando por su supervivencia a otro nivel. Sin salir de casa, eso sí.

“La sangre helada”. Estreno el 25 de octubre

Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de esconderse de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner conoce al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, rodeado de hombres en lucha diaria por la supervivencia, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en un funesto viaje bajo la amenaza latente de un sangriento psicópata, sin otra salida que la gélida vastedad del océano.

“Fantasmas” (T3) Estreno el 31 de octubre.

Tras las destartaladas puertas de la mansión Button, la convivencia entre los vivos y los muertos ya ha pasado a ser una llevadera rutina. Alison y Mike siguen rentabilizando la casa como espacio para eventos y rodajes, incluyendo un documental que indaga en el pasado de la gran mansión. Es así como conocemos la historia del decapitado Sir Humphrey, involucrado en una conspiración para asesinar a la reina. Pero la relativa tranquilidad de los inquilinos se ve interrumpida por situaciones varias, entre ellas una plaga de carcoma o la inesperada visita de una mujer que afirma ser la hermanastra de Alison. Mientras tanto, los fantasmas de Button House encuentran nuevas oportunidades de liarla y hacer más amena su no existencia, pero también de aprender y redimirse.

LA MUJER DEL ESPÍA: CRÍTICA DE CINE

 

La Mujer del Espía está dirigida por Kiyoshi Kurosawa compartiendo guion con Ryûsuke Hamaguchi y Tadashi Nohara.

Estamos en 1940 en Kobe (Japon). Yusaku (Issey Takahashi) es director de una compañía comercial y está casado con Satoko (Yū Aoi). Durante un viaje a Manchuria, Yusaku se encuentra con un dramático secreto nacional y en nombre de la justicia y en contra del gobierno, decide hacerlo público. Satoko, a quien Yusaku le oculta la verdad, investigará qué está sucediendo, descubriendo en una caja fuerte, que oculta su marido, unos documentos y una grabación cinematográfica, con la que queda impactada. Al regresar a casa, pide explicaciones a su marido.

El guionista y director de cine, Kiyoshi Kurosawa, se graduó en la Facultad de Sociología de la Universidad de Rikkyo. En su etapa de estudiante rodaba con su cámara de 8mm y en 1980 ganó un premio en el Festival de Cine de PIA (Japón). Estuvo trabajando como ayudante de dirección con tres directores: Kazuhiko Hasegawa en “The Man Who Stole the Sun” 1979, Shinji Somai en “Sailor Suit and Machine Gun” 1981 y Banmei Takahashi en “Ookami” 1982. En 1983 dirigió el mediometraje “Kandagawa Wars” al que han seguido los largometrajes “The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa Girl” 1985, “Abunai hanashi mugen monogatari” y “Dulce Hogar” ambas en 1989, “The Guard from the Underground” 1992, “893 Taxi” 1994, “Door 3” y “The Revenge I: A Visit from Fate” 1996,  “The Revenge II” y “Cure” 1997, “Permiso para vivir (License to Live”, “Los ojos de la araña” y “La senda de la serpiente” 1998, “Barren IIIlusions” y “Carisma” 1999, “Kairo (Pulse)” 2001, “Doppelganger” y “Bright Future” 2003, “House of Bugs” y “Loft” 2005, “Retribution” 2006, “Tokyo Sonata” 2008, “Beautiful New Bay Area Proyect”, “Seventh Code” y “Real” 2013, “Journey to the Shore” 2015, “Le secret de la chambre noire” y “Creepy” 2016, “Bofore We Vanish” 2017,  “Foreboding” 2018 y “To The Ends of the Earth” 2019. También ha trabajado para televisión y este año pasado estrenó “La mujer del espía” que llega ahora a nuestras pantallas.

Thriller de espías al más puro estilo norteamericano, recordándonos obras clásicas en su puesta en escena e incluso en el tratamiento de la fotografía. Una narración interesante que te mantiene expectante ante todo lo que nos va mostrando y aunque resulta en ocasiones pausada, esa sutil lentitud, confiere a la obra personalidad e incluso ese carácter de cine negro entre el drama, en ocasiones más intrínseco y propio del país, que el de los personajes en la propia historia. El suspense que se origina en medio de las situaciones o a través de los elementos, como es el caso de la película guardada en su caja de metal, vista desde dos puntos muy diferentes y con ello, crispando a los poseedores y a quienes desean poseerla. Las pasiones que se desatan entre las verdades y las mentiras, que arrastran ese extraño amor de la pareja protagonista y por supuesto, el universo de los espías y su entorno, internándonos en el mundo oscuro en el cual, como ya he citado en otras ocasiones, nada parece lo que es o sí. Verdugos y víctimas, en el juego del gato y el ratón, a través de esa necesidad de ocultar los sucesos o de sacarlos a la luz. Un filme que reserva mucho más de lo que aparentemente creemos ver y que subyace entre la moralidad de Yusaku y Satoko.

La mujer del espía, cuenta con una dirección sobria, elegante, meditada y un tanto teatralizada por parte de Kiyoshi Kurosawa, apoyándose en la atractiva y sugerente fotografía de Tatsunosuke Sasaki, quien junto a la dirección artística, logra sumergirnos en la densa atmósfera de los años 40 del siglo pasado, mientras se abraza a una potente y a la vez emotiva banda sonora en la partitura de  Ryosuke Nagaoka. En cuanto a las interpretaciones, cumplen sobradamente con su cometido, destacando a Yū Aoi en el papel de Satoko. Un personaje, en parte, poco convencional en el cine nipón. 

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Julio

REPARTO: Yû Aoi, Issei Takahashi, Ryôta Bandô, Chuck Johnson, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano.

PRODUCTORA: NHK

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films.

EL CINE DE ESTRENO QUE LLEGA A MOVISTAR + JULIO 2021

 

El cine de estreno que llega en julio a Movistar+

En julio, cine para todos los gustos en Movistar+. Desde los estrenos para toda la familia, como la nueva aventura de la familia cavernícola en “Los Croods: una nueva era”, a uno de los recientes éxitos del cine español, “Hasta el cielo” dirigido por Daniel Calparsoro, o “Sueños de una escritora en Nueva York”, la última película de Sigourney Weaver que llega a Movistar+ sólo seis semanas después de su estreno en cines.

“LOS CROODS: UNA NUEVA ERA”. DESDE EL VIERNES 23

La famosa familia cavernícola se asoma de nuevo a la gran pantalla en esta segunda aventura en la que los Crood, tras haber sobrevivido a bestias prehistóricas de inmensos colmillos y hasta al mismísimo fin del mundo, deberá afrontar ahora su mayor desafío: conocer a otra familia.
Cine de animación para toda la familia en el que Anna Castillo y Raúl Arévalo (que participan por primera vez en un proyecto de estas características) ponen voz en español a dos nuevos personajes.
En versión original, también voces muy famosas como las de Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener o Peter Dinklage.

“HASTA EL CIELO”. DESDE EL VIERNES 9

Daniel Calparsoro en la dirección y Jorge Guerricaechevarría en el guion revisitan y actualizan el cine quinqui en este 'thriller' de acción basado en hechos reales.

Acción, romance y ambición desmedida son las claves de esta cinta protagonizada por Miguel Herrán, Luis Tosar y Carolina Yuste que sigue a Ángel, un chico que, tras pelearse con Poli -el posesivo novio de una chica que conoce en una discoteca-, es invitado por el propio Poli a unirse a una banda de atracadores que tiene en jaque a toda la policía de Madrid.

SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK. DESDE EL VIERNES 16

Sigourney Weaver y la joven Margaret Qualley protagonizan esta película basada en la autobiografía de la periodista y escritora Joanna Rakoff “Mi año con Salinger”, en la que narra su etapa en la agencia literaria con la que trabajaba J. D. Salinger, el mítico y excéntrico autor de “El guardián entre el centeno”.

Dirigido y escrito por Philippe Falardeau (nominado al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa por 'Profesor Lazhar'), este tierno y optimista drama está ambientado a mediados de la década de 1990, cuando la joven Joanna, una prometedora estudiante de posgrado, lo deja todo para intentar cumplir su sueño de convertirse en escritora.

Movistar+ en colaboración con A Contracorriente Films estrena el viernes 16 de julio, seis semanas más tarde de su estreno en salas de cine.

“MADAME CURIE”. DESDE EL VIERNES 2

Biografía de la polacofrancesa Marie Curie -probablemente, la científica más inspiradora de la historia- y de su marido, Pierre Curie. Dirigida por Marjane Satrapi y protagonizada por Rosamund Pike, Sam Riley y Anya Taylor-Joy, “Madame Curie” está basada en la novela gráfica de Lauren Redniss “Radiactivo. Una historia de amor y efectos colaterales”, que muestra la vida personal y profesional de Marie Curie, su lucha contra los prejuicios de la época sobre las mujeres... y contra los efectos de sus investigaciones.

“NIEVA EN BENIDORM”. DESDE EL DOMINGO 25

Isabel Coixet (que estuvo nominada al Goya 2021 a la mejor dirección) dirige y escribe este “thriller noir” con “femme fatale” y antihéroe incluidos.

Producida por los hermanos Almodóvar a través de El Deseo y protagonizada por Timothy Spall y Sarita Choudhury, la película cuenta también con la participación de Carmen Machi, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Edgar Vittorino y, por supuesto, el peculiar universo de la ciudad de Benidorm, poblada por españoles e ingleses cuyos mundos rara vez se cruzan.

“MARTIN EDEN”. DESDE EL LUNES 12

Luca Marinelli ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 2019 por esta espectacular actuación en la que da vida a Martin Eden, un marinero que, tras salvar a un joven de clase alta, entra en el ambiente de la alta sociedad, en donde conoce a la hija de una rica familia de empresarios.
Adaptación de la novela semiautobiográfica del mismo título publicada por Jack London en 1909, “Martin Eden” ha ganado también, entre otros premios, el Giraldillo de oro a la mejor película en Sevilla, el David di Donatello al mejor guion adaptado y el Platform (que premia el mérito artístico y la visión de dirección) de Toronto por ser “una historia clásica contada de una manera novedosa (…), con modos de expresión muy poco convencionales, incluso irreverentes y anacrónicos, y que, sin embargo, honran tanto como aportan a la historia del cine”.

“NUESTROS MEJORES AÑOS”. DESDE EL LUNES 5

El italiano Gabriele Muccino regresa a sus orígenes en este nostálgico y emocionante drama sobre la relación de cuatro amigos a lo largo de 40 años. Victorias y derrotas, amores y desamores, encuentros y desencuentros marcarán la vida de los protagonistas en esta cinta inspirada en “Una mujer y tres hombres (Nos habíamos amado tanto)” de Ettore Scola (1974).
“Nuestros mejores años” ofrece un emotivo y entrañable viaje sobre el paso del tiempo y el perdón que se apoya en unas inspiradas interpretaciones y unos simpáticos diálogos a cámara que rompen la cuarta pared.

PRINCIPALES DESTACADOS DEL MES DE JUNIO 2021

Novedades junio 2021 en Movistar+. Principales destacados del mes: “Paraíso”, “B.S.O.”, “Expediente Pérez”, “Otros mundos: El Camino de Santiago”, “The Good Fight”, “Todo va a ir bien”, “Yo soy Alfred Hitchcock”, “¿Qué fue de los Durrell?”, “Península” y “Possesor Uncut”. 

“PARAÍSO”. Primera producción de género fantástico de Movistar+ creada por Fernando González Molina, Ruth García y David Oliva. En ella, el suspense y la aventura se dan la mano con la emoción y el misterio. Estreno el 4 de junio

“B.S.O.” Emilio Aragón, presentador referente del entretenimiento, vuelve a la televisión dirigiendo y presentando B.S.O., un nuevo formato de ocho episodios que combinará entrevistas, música en directo, humor y cine. Estreno el 2 junio.

“EXPEDIENTE PÉREZ”. Tras el exitoso “Imitados a cenar con Raúl Pérez”, el cómico ataca de nuevo con tres especiales de humor e
n los que diseccionará con ironía el universo de los youtubers, la evolución de las vacunas y comportamiento de los turistas tras el fin del estado de alarma. Estreno el 15 de junio.

“OTROS MUNDOS: El Camino de Santiago”. En este año Xacobeo, Javier Sierra nos propone peregrinar con él durante los tres nuevos episodios de su serie documental. Un viaje en el que descubriremos mitos, leyendas e historias del Camino de Santiago, y algunos de los momentos clave que convirtieron a un niño apasionado por los misterios en el reconocido escritor que es hoy. Estreno el 7 de junio.

“THE GOOD FOGHT”T5. Vuelve la esperadísima nueva temporada de esta serie creada por Robert King y Michelle King y protagonizada por Christine Baranski y Audra McDonald. Mandy Patinkin, como Hal Wackner, quien planteará algunos problemas al bufete, y Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática, se unen al reparto en esta entrega. Estreno en junio.

“TODO VA IR BIEN”. Creada y protagonizada por el cómico australiano Josh Thomas, es una comedia familiar semiautobiográfica sobre un joven neurótico que deberá cuidar de sus dos hermanastras. Estreno el 11 de junio.

“YO SOY ALFRED HITCHCOCK”. Sus películas son conocidas en todo el planeta, pero: ¿Quién es realmente el hombre que está detrás de la cámara? 'Yo soy Alfred Hitchcock' es un documental que nos acerca mejor al genio del suspense. Su controladora personalidad, las complejas (y fascinantes) relaciones con su familia y con sus musas y su labor como director, productor y guionista, son los aspectos que descubriremos en esta producción. Desde el 10 de junio.

“¿QUÉ FUE DE LOS DURRELL?”. Después de “Los Durrell”, la aclamada serie de cuatro temporadas disponible en Movistar+, llega este documental con abundante material inédito y que indaga en el futuro de los Durrell después de su vida en Corfú. Presentado por la actriz Keeley Hawes, que interpreta a la matriarca Louisa Durrell en la serie. Estreno el 8 de junio.

“PENÍNSULA”. Zombies, mercenarios y un botín millonario. Esta película, secuela de “Tren a Busan”, es uno de los grandes éxitos del cine fantástico coreano. Estreno el 18 de junio.

“POSSESSOR UNCUT”. Gran triunfador del Festival de Sitges de 2020 tras ganar los premios a la mejor película y al mejor director (Brandon Cronenberg, hijo del también director y guionista David Cronenberg), es un perturbador y violento thriller de ciencia ficción sobre una asesina de élite que, mediante tecnología de implantes cerebrales, toma el control de los cuerpos de otras personas para realizar su letal trabajo... hasta que queda atrapada dentro de una mente que amenaza con aniquilarla. Estreno el 10 de junio.