CINE Y FESTIVALES (LXXV)

NUEVE CARTAS nos informa que la película “ZARATA” (RUIDO) de Tamara García Tendrá su estreno mundial en el Festival Fidmarseille.

La ópera prima como directora de la productora Tamara García Iglesias, "ZARATA" (RUIDO), tendrá su estreno mundial en la 34.ª edición del Festival FIDMarseille, uno de los certámenes de mayor prestigio en Europa, que se celebra en la localidad francesa del 4 al 9 de julio. La cinta competirá en la sección dedicada a primeros realizadores, la Compétition Premier Film. Se han programado tres sesiones: miércoles 5 de julio a las 18:30, jueves 6 a las 6:45, viernes 7 a las 10:00.

Protagonizada por Ainara Gurrutxaga, Erika Olaizaola y Jabier Barandiaran, esta película de ficción de corte experimental rodada en blanco y negro está dirigida, escrita y montada por Tamara García Iglesias. Mattin Saldas y Olaia Nogales se encargan de la cámara. Xabier Erkizia (Converso, Canto Cósmico, El sembrador de estrellas) y Luca Rullo (Cinco lobitos) firman el sonido directo. Santiago Villa e Inés Almirón (Los hombres de Paco) se ocupan del diseño sonoro. Maialen Sarasua (Destierros) y Júlia Gaitano (Les altres coses que ens separen) son ayudantes de montaje. La banda sonora incluye los temas lkè de Sandra Cuesta y Unfamiliar Minds de Elena Setién. El film está producido por Atekaleun.

SINOPSIS: ¿Cuánto afecta la vida privada en el arte?

Julen usa a las personas. El poder y la dominación que un hombre ejerce para hacer una película. Marian usa a su amiga June.  Usar a las amigas para hacer una película. Usar a las personas para poder hacer una película. El dinero. Quizás una película no tenga que ver con el arte ni con la narración, quizás es solo otra manera de ejercer poder.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner estará presente en el Festival de Karlovy Vary.

“CLUB ZERO”, dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry participará en la sección Horizons de la 57ª edición del Festival internacional de cine de Karlovy Vary, que se celebra en la ciudad checa del 30 de junio al 8 de julio.

“Club Zero” es un drama psicológico que narra la historia de Miss Novak, una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. 

Jessica Hausner presentó en la sección "Un Certain Regard" sus tres primeras películas: Lovely Rita (2001), Hotel (2004) y Amour Fou (2014). En 2019 su película Little Joe participó también en competición oficial en Cannes, colándose en el palmarés final con el premio a la Mejor Actriz para su protagonista Emily Beecham. Su último trabajo “Club Zero”  tuvo este año su première mundial nuevamente en Cannes, donde la directora austríaca no dejó indiferentes a crítica y público con su nueva propuesta cinematográfica. 

“Club Zero” se estrena próximamente en cines de la mano de Karma Films junto con A Contracorriente Films.

VÉRTICE CINE nos informa que “LOS MERCENARIOS” se estrenará el 29 de septiembre.

LOS MERCENARIOS, cuarta entrega de la célebre y exitosa saga de acción protagonizada por algunas de las estrellas de Hollywood más importantes del momento como Sylvester Stallone, Jason Statham o Dolph Lundgren. 

“Los Mercenarios” llegará a los cines españoles el próximo 29 de septiembre de 2023 de la mano de Vértice 360.

Completan el reparto de esta nueva aventura llena de adrenalina Megan Fox, el famoso rapero 50 Cent, que ya protagonizó su autobiografía Get rich or die tryin, Andy García o Tony Jaa, uno de los especialistas en artes marciales más importantes de la industria.

SINOPSIS: El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph Lundgren, 50 Cent…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza.

SOBRE LA PELÍCULA 

Stallone, referente y cabecilla de la saga, ha anunciado ya que la cuarta entrega será su última participación como “Mercenario”, ya que le cederá el relevo a su fiel compañero de aventuras, Jason Statham, quien, a partir de ahora, asumirá el mando del equipo, tanto a nivel de producción como en el reparto y la trama.

LOS MERCEN4ARIOS marca un punto de inflexión en la historia de Los Mercenarios, que ahora deberán proseguir sin su líder indiscutible para seguir intentando vencer a los enemigos que surgirán por el camino.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que estrenarán en cines “SLOW” y “ANIMALIA”

“SLOW” y “ANIMALIA” tendrán su premiere europea en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, llegarán a las salas de cine en España próximamente de la mano de Surtsey Films y Filmin.

SLOW es la nueva película de la directora lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors). El filme comenzó su camino en enero en el Festival de Sundance, donde recibió el premio de Mejor Dirección en la sección dramática internacional. La premiere europea tendrá lugar en el Festival Internacional de Karlovy Vary como proyección especial del festival checo. A continuación, competirá en la Sección Oficial del Atlàntida Mallorca Film Fest entre el 23 y 30 de julio, donde se verá por primera vez en España.

ANIMALIA es la ópera prima de la directora franco-marroquí Sofia Alaoui que, al igual que Slow, se estrenó en el Festival de Sundance, donde se hizo con el Premio Especial del Jurado por su Visión Creativa en la sección dramática internacional. Asimismo, también se podrá ver en Karlovy Vary en la sección Horizons. La película ha sido definida por Variety como "una ópera prima impresionantemente cautivadora y enigmática". Animalia tendrá su premiere en uno de los festivales de otoño y se anunciará próximamente.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL 47” de Marcel Barrena, protagonizada por Eduard Fernández y producida por THE MEDIAPRO STUDIO.

“El 47” está basada en la historia real de Manolo Vital, que con su tesón logró transformar la ciudad de Barcelona en los años 70. El rodaje tiene lugar estos días en distintas localizaciones de la provincia de Barcelona. Completan el reparto Clara Segura, Zoe Bonafonte, Carlos Cuevas, David Verdaguer, Salva Reina, Aimar Vega y Vicente Romero, entre otros

THE MEDIAPRO STUDIO rueda estos días en Barcelona “El 47”, el nuevo proyecto cinematográfico de la compañía escrito y dirigido por Marcel Barrena, protagonizado por Eduard Fernández y con Jaume Roures como productor y Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez como productores ejecutivos.

En palabras del director y guionista Marcel Barrena, la película “es un homenaje a la clase obrera y a los hombres y mujeres que construyeron nuestras ciudades no solo físicamente sino también culturalmente”. Manolo Vital fue una de esas personas.

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado los barrios con sus propias manos, pero no están considerados como parte de la ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de que el Ayuntamiento diga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante de “El 47”, que las autoridades se equivocan.

Su personaje está interpretado por Eduard Fernández, quien asegura que “interpretar a Manolo es una gran responsabilidad porque es alguien muy respetado entre sus vecinos y la demostración de que una sola persona puede cambiar muchas cosas” y añade: “Me alegro mucho de estar haciendo una película sobre emigración y lucha social en un momento como el actual en el que hay que seguir defendiendo los derechos. Tenía ganas de hablar de las realidades de Barcelona, de trabajar en una historia en gran medida en catalán y con THE MEDIAPRO STUDIO”.

Para Clara Segura que interpreta a Carmen, “esta historia es la historia de todos. Yo también soy hija de inmigrantes y siento que me toca. Mucha gente de aquel momento en España tuvo que trabajar para construir la ciudad y Barcelona es la que es gracias a mucha gente que no se sentía dentro de la población porque no tenía las mismas comodidades”.

Junto a ellos, la joven Zoe Bonafonte, interpreta a Joana, la hija de Vital: “Joana es un poco el contrapunto de Manolo porque ella quiere salir del barrio; la solución para ella no es mejorar Torre Baró sino marcharse. No ve que las cosas puedan cambiar”, explica. Pero no todo son vecinos en esta historia.

Otro personaje fundamental es un pasajero habitual del autobús que conduce Manolo y al que da vida Carlos Cuevas quien sostiene que “como actor y artista, quiero hablar de las realidades y contextos que nos rodean y hablar de nuestros orígenes y esta película lo tiene todo”.

Salva Reina, Aimar Vega y Vicente Romero, entre otros, completan el reparto. La cinta cuenta además con la colaboración especial de David Verdaguer, ganador de un premio Goya por “Verano 1993”.

“El 47” es la historia de cómo un hombre corriente puede cambiar la vida de un barrio con una acción aparentemente simple, sencilla: demostrar que un autobús podía llegar a Torre Baró. Marcel Barrena narra la historia de Manolo Vital con la misma sencillez”, ha comentado Jaume Roures, productor de la película y socio fundador de GRUP MEDIAPRO.

El rodaje de “El 47” tiene lugar estos días en distintas localizaciones de la provincia de Barcelona, incluido el barrio de Torre Baró, que se ha volcado por completo con la producción. Centenares de sus vecinos están participando como extras tras un proceso de casting al que se presentaron más de un millar de ellos.

Alberto Marini es coguionista de la cinta junto a Barrena.

La película cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y RTVE y el apoyo del ICEC. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.

THE OFFERING: CRÍTICA DE CINE

The Offering, está dirigida por Oliver Park con guion de Hank Hoffman, basándose en una historia del propio guionista junto con Jonathan Yunger.

El agente inmobiliario, Arthur (Nick Blood), está pasando por una mala racha, pues lleva dos años sin vender una casa y hasta el momento, ha conseguido ocultárselo a su mujer, Claire (Emily Wiseman), embarazada de una niña. Decide visitar a su padre Saúl (Allan Corduner), con la intención de que le avale. Saúl vive en la plata superior de la funeraria familiar, que aún sigue regentando. Un día, mientras Arthur está ayudando a su padre a realizar una autopsia y sin pretenderlo, libera a un espíritu maligno que se encontraba encerrado en el cuerpo del fallecido.

El director, Oliver Park, Estudió Arquitectura en la Universidad Metropolitana de Cardiff. Comenzó muy joven a escribir historias de terror y guiones, antes de actuar y producir. Como director se inició con el cortometraje “Vicious” 2016 ganando varios premios internacionales y un año más tarde, dirigió su segundo cortometraje “Still”. En 2019 participó en el largometraje “A Night of Horror: Nightmare Radio” junto a sus compañeros A.J. Briones y Jason Bognacki, y ahora llega el momento de su debut en solitario con “The Offering” 2022. En televisión dirigió un episodio de Strange Events   2015.

Para este filme de terror, su director Park, toma como referente a Abyzou, cuyo demonio procede de los mitos y folclore del Cercano Oriente y Europa, como se nos explica al comienzo del filme. Un demonio femenino que se alimentaba de bebés y que en la tradición hebrea, se le identificaba como Lilith. Ambientada en una comunidad de judíos ortodoxos asentada en Brooklyn, The offering, analiza la cultura jasídica.

No es la primera vez que el cine toma como telón de fondo la religión judía y como ejemplo, citaré la última que recuerdo haber visto, “The Vigil” 2020 de Keith Thomas. En dicho filme se exploraban los sentimientos, las emociones y los rituales religiosos; en esta ocasión se centra en dos temas principales, el primero de ellos en la relación de un padre con su hijo, Saúl y Arthur, que llevan años enemistados, al decidir Arthur casarse con una mujer no judía y el segundo, la buena nueva de que Claire, está embarazada.

The offering está narrada bajo una ambientación lúgubre y unos decorados acorde con la historia a contar. Una casa morgue que nos trae recuerdos de otra película estrenada en el 2016, “La autopsia de Jane Doe” de André Øvredal, en donde un padre y su hijo hacen la autopsia a una joven muerta en extrañas circunstancias; aunque entre ambas existen notorias deferencias, pues ésta se desarrollaba en el mundo de las autopsias y el ámbito que las rodea, mientras que en The offering, gira alrededor de la familia, el pasado, los rencores y las supersticiones. Un interesante filme, que aun bebiendo de obras, entre las ya mencionadas, sobradamente conocidas por los fans del género, se deja ver y entretiene.

Cuenta con una cuidada fotografía de Lorenzo Senataore, quien junto al compositor Christopher Young, logran elevar la atmósfera; Senataore ofreciendo una luz tenue, donde predominan los colores fríos, los contrastes y las texturas, mientras que Young, otorga tensión a través de las notas de su partitura; posiblemente lo más destacable del filme. En cuanto al reparto, cumplen con su objetivo, frente a un guion que nuevamente, flojea. Tras todo lo dicho, estoy seguro que los amantes del género, la disfrutarán.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de enero.

REPARTO: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger, Velizar Binev, Daniel Ben Zenou, Nathan Cooper, Sofia Weldon, Boyan Anev, Yonko Dimitrov yJodie Jacobs.

PRODUCTORA: Millennium Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

POKER FACE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos, Australia y Reino Unido, Poker Face, está dirigida por Russell Crowe, compartiendo guion con Stephen M. Coates.

El prólogo nos muestra a un grupo de amigos que además de divertirse paseando en bicicleta y nadando en medio de la naturaleza, se juntan para jugar al Póker. Entre ellos están Jake Foley y su gran amigo Drew. Pasan los años y en su edad adulta nos encontramos con Jake Foley (Russell Crowe) en un museo viendo obras de arte, pues su posición de millonario gracias al juego, le ha llevado a convertirse en un importante coleccionista. Foley decide juntar de nuevo a sus amigos para jugar una gran partida, la oportunidad de ganar 25 millones de dólares. Sus amigos son: Michael (Liam Hemsworth), Alex (Aden Young), Paul (Steve Bastoni), Sam (Daniel MacPherson), Billy (Matt Nable)  y pasado un tiempo se unirá Drew (RZA). Una noche en donde las sorpresas irán surgiendo a medida que pasan las horas y se revelan confidencias. 

El Póker ha estado presente en el cine en numerosos filmes a lo largo de su historia, bien como tema central o acompañante, gozando, dichas películas, de mayor o menor fortuna. En 1912, Laurence Trimple dirigió el cortometraje “Un remedio para la adicción al póker” y sin duda un género que ha bebido de este juego ha sido el Western, en películas como “Buffalo Bill 1936 de Cecil B. DeMille. Aquí os dejo otro títulos a tener en cuenta en su orden de estreno: “Ciudad en sombras” 1950 de William Dieterle, “El jugador de Natchez” 1954 de Henry Levin, “El rey del juego” 1965 de Norman Jewison, “El destino también juega” 1966 de Fielder Cook,  “El póker de la muerte” 1968 de Henry Hathaway, “Maverick” 1994 de Richard Donner, “Rounders” 1998 de John Dahl, “Juego de Luna” 2001 de Mónica Laguna, en 2007 nos encontramos con “My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai y “Lucky You” y finalizo este recorrido por las mesas de póker, aunque hay muchas más, con la más reciente, “Molly`s Game” de Aaron Sorkin. 

El actor, productor, músico y director, Russell Crowe, en su faceta de actor ha interpretado numerosas películas entre las que destacaré “L.A. Confidential” 1997 de Curtis Hanson, “El dilema” 1999 de Michael Mann, “Gladiator” 2000 de Ridley Scott  por la que ganó el Oscar a mejor actor, “Una mente maravillosa” 2001 o  “Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar” 2005 ambas de Ron Howard. A la dirección saltó con “El maestro del agua” 2014 y en este 2022 nos presenta “Poker Face”

Cara de Póker, su traducción al castellano, provoca en el espectador sensaciones contradictorias, pues por momentos te confunde y en otras te sorprende, ya que el filme en los primeros minutos nos presenta a un joven Foley con sus amigos disfrutando de la vida, a la vez que se echan unas manos al póker; saltará a su  madurez dentro de un museo, pues gracias al juego disfruta de una elevada posición económica y una importante colección de arte y por decisión propia, decide apartarse de la sociedad, por un tiempo, asistiendo a una especie de retiro espiritual junto a lo que podríamos llamar un chamán, que goza de gran prestigio; todo ello para terminar invitando a sus amigos de juventud a una partida de póker, en la cual el ganador se llevará la cifra de 25 millones de dólares y es aquí, en la impresionante mansión en la que vive, donde se desarrollará la historia. Una historia que navegará entre lo que cada uno de ellos guarda celosamente en su interior y que Foley sonsacará, y los invitados no invitados, que se irán presentando, a lo largo de la noche. Un filme, como decía, incoherente en gran medida debido al guion, ese libreto que impregna de carácter y fuerza a una narración filmada si su escritura está bien desarrollada o que puede llevar al fracaso si no es así. En esta ocasión, los descuidos imperdonables, provocan que el filme esté siempre al filo del precipicio.

Una película que sin ser buena, entretiene, que derrocha ostentosidad por todos los poros desde los coches de lujo que presta a sus compañeros para que lleguen hasta la casa, la propia mansión y la decoración que ofrece, los relojes de coleccionista de grandes firmas o los cuadro de pintores importantes que cuelgan de sus paredes, entre ellos uno valorado en 2 millones de dólares y que se encuentra en uno de los pasillos cerca de la cocina. Una mansión que se convierte en un personaje silencioso y que el director de fotografía Aaron McLisky nos muestra con detalle en una fotografía elegante y vistosa, desde el garaje hasta el gran salón, pasando por pasillos, escaleras e incluso la habitación del pánico. Foley, aun presumiendo de su posición social, parece que lo único  por lo que siente debilidad es su segunda mujer e  hija, que ya conoceréis.

Una partida de Póker que sirve como excusa para enfatizar en las debilidades, vicios, traumas, problemas, miedos, enfermedades y reacciones más humanas, pero sin profundizar en ellas, ni en sus vidas ni en sus almas. Todo pasa ante la mirada del espectador como una brisa sin aliento, conformándose con el puro entretenimiento visual y algún instante de acción. Concluyo con lo ya dicho, Póker Face es un filme para pasar un rato y olvidarse pronto de él; una pena, porque la premisa inicial, prometía, pero ni Crowe ni su compañero en las labores del guion Stephen M. Coates, se arriesgan.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de enero.

REPARTO: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Elsa Pataky, RZA, Jacqueline McKenzie, Matt Nable, K. Callan, Lynn Gilmartin, Daniel MacPherson, Dan Matteucci, Benedict Hardie, Molly Grace, Paul Tassone, Addam Bramich, Jemima Quinn, Steve Bastoni, Aden Young, Oscar Mitchell, Zack Grech, Darcy Tadich y Zara Zoe.

PRODUCTORA: Arclight Films// FAE Film and Television// Scarlett Pictures// Rebellion Studios// Alceon Entertainment Partners// Catchlight Studios// Hamilton Entertainment// JBH Entertainment// Sky.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

EL PROTECTOR (THE ENFORCER): CRÍTICA DE CINE

El Protector (The Enforcer) está dirigida por Richard Hughes con guion de Peter Iliff, adaptando su propia obra. “Si tú luchas por mí yo lucho por ti”

Cuda (Antonio Banderas), acaba de salir de la cárcel, es un asesino a sueldo que vive en  Miami, separado de Medina (Kika Georgiou) con quien tiene una hija adolescente a punto de cumplir los 16 años. Una mañana en la que está replanteándose salir del pozo en el que se encuentra, conocerá a Stray (Mojean Aria), un joven que se busca la vida participando en peleas organizadas, le ofrece un trabajo y el joven acepta y aunque tras finalizar la misión se separan, pronto el destino les volverá a unir, pues Stray se ha enamorado de Lexus (Alexis Ren), una de las bailarinas que trabaja para Estelle (Kate Bosworth), la jefa de Cuda.

Por otro lado, mientras Cuda permanece sentado en el interior de su coche, ve como una joven, Billie (Zolee Griggs) roba en un puesto playero y la ayuda, pagando al dueño del comercio por lo robado. Mantiene una conversación con la chica y tras conocer su precaria situación, decide obsequiarla con una semana de estancia en un motel y cierta cantidad de dinero, hasta que encuentre un trabajo. Durante la semana descubre que ha sido secuestrada, intuyendo que la culpable puede ser su jefa, una importante mafiosa dedicada al tráfico de jovencitas para su negocio de cibersexo; es en ese preciso momento cuando Stray y él, buscarán la manera de salvar a las dos jóvenes.

El guionista y director, Richard Hughes, debuta con su primer largometraje. Ha trabajado dirigiendo comerciales, campañas de moda y cortometrajes. En 2015 escribió, dirigió y coprodujo “The Viral Experiment”. Una serie de 8 videos que lograron engañar al mundo y a los principales medios de comunicación, con un gran éxito en visitas, más de 280 millones. Debido a este éxito “D&D” le otorgó, un año más tarde, el premio “One Show Gold Pencil”. Todos sus conocimientos le han servido para dedicarse a su sueño, el cine, dirigiendo los cortometrajes “Man” 2014 y “Found” 2016. Ahora nos ofrece su ópera prima en el largometraje, “The Enforcer” 2022, mientras última un viejo proyecto que pronto verá la luz “Punk”.

No he leído la novela de Peter Iliff, quien además se ha encargado de la adaptación al guion. Un guion lleno de lagunas argumentales que el espectador tiene que rellenar en su mente, pues él ha sido incapaz, sin olvidarnos de la carencia de originalidad en la propia narración y las insalvables incongruencias. Un filme que cuenta con personajes cogidos con pinzas entre los que se salvan de la quema sus dos protagonistas principales, Antonio Banderas, luchando con un personaje oscuro y no muy bien escrito, dando tumbos por esas calles en las cuales los remordimientos obnubilan su mente sin saber muy bien si va o viene, si busca la redención, el proteger a los jóvenes al no poder hacerlo con su propia hija que le repudia; la venganza o su propia destrucción o quizás todo a la vez y nada en particular. Será gracias a la profesionalidad y el carisma que Antonio ha cosechado a lo largo de su carrera, quien logre en parte sacar adelante a ese Cuda; y su partner de fatigas  Mojean Aria, interpretando a un joven perdido en una ciudad, sin esperanza y cubriendo sus pocas necesidades peleando en la calle, hasta que el amor entra en su vida y esa luz, le ayuda a soñar que puede alcanzar metas mayores. Dos correctas interpretaciones de dos malos buenos que se convierten en el único alimento de este filme que poco más puede ofrecer, pues hasta esa crítica social en torno a la explotación de menores, mostrando la vida infrahumana a la que son sometidas, entre mazmorras oscuras y sucias en medio de los miedos y el maltrato, queda diluida entre los fotogramas. ¿Los pecados de un director novel en la dirección y de un guion mal adaptado?. Seguramente, aunque visto el producto en su conjunto, es posible que Hughes, en su próximo trabajo nos sorprenda para bien y aprenda de los errores, como es el no descuidar en ningún momento la dirección actoral y contar con un guion sólido, que no haga aguas, pues en esta ocasión tanto el director como el guionista, se han dedicado más a exponer en un escaparte a sus personajes en los hábitat que les corresponde, que a profundizar en sus vidas y en las situaciones a desarrollar. 

Para terminar comentar que el filme cuenta con una cuidada ambientación y que incluso la ciudad de Tesalónica en Grecia, espacios naturales en los cuales ha sido filmada la película, dan el pego de estar realmente en Miami, gracias a la magnífica fotografía y el uso del color que ha tenido en cuenta el director de fotografía Callan Green. Un filme con el que disfrutarán los amantes al thriller poco exigentes.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de diciembre.

REPARTO: Antonio Banderas, Kate Bosworth, Mojean Aria, Zolee Griggs, Alexis Ren, Natalie Burn, Mark Rhino Smith y Luke Bouchier.

PRODUCTORA: Mellennium Media// Mellenium Media Group, Un Boyana Film Studios, Born to Burn Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360.

NOTICIAS BREVES (CLXI)

 

FILMAX nos informa que “TIN&TINA”, la ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente, se estrenará en cines el 24 de marzo.

“TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein, se estrenará el próximo 24 de marzo de la mano de Filmax. La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel y Luis Perezagua.

Producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin & Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EE.UU.) y Andarams Films (Rumanía), llegará a los cines distribuida por Filmax.

“TIN&TINA” es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

Sinopsis: Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

“TIN&TINA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin y Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EEUU) y Andarams Films (Rumanía). Cuenta con producción ejecutiva de Sara Gómez y Paola Sainz de Baranda y con la participación de Netflix y Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuye la película en nuestro país.  

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “MAD HEIDI”, la película más loca del año, llega a España el jueves 24 de noviembre.

ConUnPack trae a España MAD HEIDI, la película sensación del cine europeo de género de este año. Una producción suiza que tras una impresionante campaña de crowdfunding logró recaudar más de 3 millones de euros y llamó la atención hasta de Variety.

El estreno-evento será el jueves 24 de noviembre, alineado con el resto de países que han osado distribuirla. Antes de eso, dos premières festivaleras en dos de las citas de género más importantes de final de año, en la Semana del Cine de Terror de San Sebastián y en TerrorMolins (película de inauguración). La película también ha ganado el premio del público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas y el "Antonio Margheriti Award for artisanal inventive" en el TOHorror Fantastic Film Fest de Torino y sigue su recorrido en un buen número de festivales de terror.

“Mad Heidi” convierte a Heidi, emblemático personaje de la Suiza rural, en una feroz heroína de acción que se enfrenta a la dictadura fascista de un despiadado magnate del queso. Es una verdadera película de Swissploitation (sello y empresa productora creada para la ocasión por su productor Valentin Greutert y sus directores, Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein) que mezcla los géneros de acción-aventura-comedia-horror-gore, con los parajes extraordinarios y pacíficos de los Alpes Suizos.

“Mad Heidi” cuenta en su reparto con Alice Lucy que interpreta a Heidi, la actriz española Almar G. Sato que interpreta a Klara, la estrella del cine holandés Casper van Dien como el Presidente Meili y los veteranos David Schofield  y Max Rüdlingler.

Sinopsis: En una Suiza distópica que ha caído bajo el dominio fascista de un malvado tirano del queso, Heidi vive una vida pura y sencilla en los Alpes suizos. El abuelo Alpöhi hace todo lo posible por proteger a Heidi, pero sus ansias de libertad pronto la meten en problemas con los secuaces del dictador. La inocente niña se transforma en una fuerza de combate femenina que se propone liberar al país de los locos fascistas del queso.

FILMAX nos informa que Manuel Martín Cuenca rueda en Cádiz "EL AMOR DE ANDREA"

Manuel Martín Cuenca sitúa en Cádiz su nuevo largometraje, "EL AMOR DE ANDREA", escrito junto a Lola Mayo ('La mujer sin piano', 'Lo que sé de Lola'). La película, producida por La Loma Blanca y LAZONA, se rueda íntegramente en la provincia de Cádiz, donde también ha tenido lugar un largo proceso de casting para encontrar a los intérpretes de la película. Tras más de 12 meses, en los que el equipo ha visto a más de 4.800 personas, todos los participantes de la película se ponen por primera vez delante de una cámara en "EL AMOR DE ANDREA".

Después de 4 semanas de ensayos, la película ha comenzado a rodarse en orden cronológico sin que los actores conozcan el guion, por lo que van descubriendo la historia a medida que la filman. 

Sinopsis: Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto.

En palabras del director, Manuel Martín Cuenca, "El amor de Andrea es una película sobre el amor y la familia contada en un tono liviano y fluido, con una puesta en escena sencilla. La protagonista reivindica su derecho a que se oiga su voz".

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con La flaqueza del bolchevique (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán Malas temporadas, La mitad de Óscar, Caníbal (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), El autor (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y La hija (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales.

"El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España  y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Llegará a los cines distribuida por Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Elamedia Estudios estrenará en cines “Tengo sueños eléctricos” de Valentina Maurel el 3 de febrero de 2023 

La cinta, que ha sido galardonada en los festivales de San Sebastián, Locarno y Biarritz, participará a lo largo de este mes en los certámenes Cineuropa (Santiago de Compostela) y en el de Mar del Plata (Argentina).

Tras obtener tres premios en la última edición del Festival de Locarno y el Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Tengo sueños eléctricos de la cineasta costarricense Valentina Maurel sigue su brillante recorrido por certámenes internacionales de prestigio. La película participará a lo largo de este mes en el Festival de Mar de Plata -dentro de la Competencia Latinoamericana de Largometrajes- y en la Sección de Novos/as Cineastas del Festival Cineuropa de Santiago de Compostela. 

En estas citas puede sumar nuevos reconocimientos a los obtenidos recientemente. En Locarno concretamente obtuvo los Premios a la Mejor Dirección; a la Mejor Actriz para Daniela Marín Navarro y al Mejor Actor para Reinaldo Amien Gutiérrez. Su protagonista además ha recibido el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Biarritz.

Elamedia Estudios estrenará en cines la coproducción entre Costa Rica (Tres tristes tigres), Bélgica (Wrong Men) y Francia  (Gelo Films) Tengo sueños eléctricos el 3 de febrero de 2023.

SINOPSIS: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que sin saberlo, ha heredado de él.

VÉRTICE CINE nos presentas “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES” 

El 17 de noviembre de 2023 se estrenará en cines “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES”, la adaptación cinematográfica de la precuela de la trilogía de Los Juegos del Hambre, escrita por Suzanne Collins.

La precuela se desarrolla varias décadas antes y se centra en los personajes de Coriolanus Snow (Tom Blyth), el ambicioso joven que se convertirá en el tirano líder de Panem, y Lucy Gray Baird (Rachel Zegler).

Junto a Tom Blyth y Rachel Zegler, en el reparto de la quinta película estarán Hunter Schafer (Tigris Snow), Viola Davis (Dra. Volumnia Gaul), Peter Dinklage (Dean Highbottom), Josh Andrés Rivera (Sejanus Plinth), Jason Schwartzman (Lucky Flickerman), Ashley Liao (Clemensia Dovecote) y Mackenzie Lansing (Coral), entre otros. Todos ellos interpretan a mentores y tributos de los distritos de Panem en esta emocionante nueva entrega tan cargada de acción y emoción como sus antecesoras.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES llegará a los cines españoles  el 17 de noviembre de 2023 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de Los Juegos Del Hambre nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen.

El joven Coriolanus Snow (Tom Blyth) será el mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), la niña seleccionada como tributo del empobrecido Distrito 12. La joven sorprenderá a todos al cantar en la ceremonia de inauguración de los Décimos Juegos del Hambre en los que Snow intentará aprovecharse de su talento y encanto para sobrevivir.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Los juegos del hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes” es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de la famosa escritora y guionista estadounidense, Suzanne Collins, y se presenta como la precuela de la trilogía y la quinta película de la saga.

Los Juegos Del Hambre es una novela de aventuras y ciencia ficción, narrada en primera persona por Katniss Everdeen, adolescente que vive en el Distrito 12 de Panem, una nación postapocalíptica ubicada en lo que anteriormente era América del Norte.

La saga arrancaba hace 10 años cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrecía voluntaria para ocupar el lugar de Prim, su hermana pequeña en los Juegos del Hambre, un evento en el que 24 adolescentes eran elegidos al azar para luchar entre ellos hasta la muerte.

SONY PICTURES nos informa que “EL PEOR VECINO DEL MUNDO” de Marc Forster se estrenará en cines el 28 de diciembre.

EL PEOR VECINO DEL MUNDO, la enternecedora nueva película del dos veces ganador y seis veces nominado al Oscar® de la Academia, Tom Hanks, llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 28 de diciembre.

Dirigida por Marc Forster, “El peor vecino del mundo” está protagonizada, además de por Tom Hanks, por Mariana Treviño, Rachel Keller y Manuel Garcia-Rulfo. El guion corre a cargo del nominado al Oscar® David Magee  y está basado en la novela superventas “Un hombre llamado Ove” de Fredrik Backman. La película también está basada en la cinta sueca escrita y dirigida por Hannes Holm. El film está producido por Rita Wilson, Tom Hanks, Gary Goetzman y Fredrik Wikström Nicastro.

“El peor vecino del mundo” cuenta la historia de Otto Anderson (Tom Hanks), un viudo cascarrabias y muy obstinado. Cuando una alegre joven familia se muda a la casa de al lado, Otto encuentra la horma de su zapato en la espabilada, y muy embarazada, Marisol, lo que conlleva a una muy improbable amistad que pondrá su mundo patas arriba. Una cómica y conmovedora historia sobre cómo algunas familias surgen de los lugares más inesperados.

DIAMOND FILMS nos informa que “EL CONTRATISTA” protagonizada por Chris Pine, se estrena el 11 de noviembre en Prime Video.

La película, dirigida por Tarik Saleh (El Cairo confidencial, Chico del Cielo), es un thriller de acción con un profundo núcleo emocional y un marcado trasfondo político. Está protagonizada por Chris Pine  y completan el reparto Ben Foster, Gillian Jacobs, Kiefer Sutherland, Florian Munteanu, Eddie Marsan y Nina Hoss.

Sinopsis: Después de ser dado de baja involuntariamente de las Fuerzas Especiales de EE. UU., el sargento James Harper (Chris Pine) se une a una organización privada militar, junto con su mejor amigo y bajo el mando de un compañero veterano, para poder mantener a su familia. En una misión encubierta en el extranjero, Harper, atrapado en una peligrosa conspiración, debe evadir a quienes intentan matarlo para poder regresar a casa.

CINE Y FESTIVALES (XLIV)

NUEVE CARTAS nos informa que “LUNA NEGRA” participará en el Festival Jóvenes Realizadores de Granada y en ZINETIKA Festival.

El documental LUNA NEGRA, un poema visual de Miguel Goñi y Mikel Belascoain protagonizado por la bailaora granadina Alba Heredia, participará en la 28 edición del Festival Internacional Jóvenes Realizadores de Granada, que se celebrará entre el 25 y el 30 de octubre con una programación que une cine y música en directo junto a una selección de cine contemporáneo emergente del panorama internacional. Será la primera vez que se vea de forma íntegra este film tras presentarse un fragmento el pasado 30 de septiembre en el Centro Federico García Lorca de Granada en un espectáculo híbrido entre el cine y el baile de Alba, acompañada a la guitarra por Luis Mariano, autor de la música del film. 

“Luna Negra” participa en la sección Vibraciones, donde la programación se abre en múltiples direcciones de la historia del cine y de la ciudad, recorriendo diferentes espacios de Granada. Se podrá ver el viernes 28 de octubre en la Filmoteca de Andalucía, dentro de una sesión de cortometrajes alrededor de la relación entre el flamenco y el cine vanguardia. Además, el Museo Cuevas del Sacromonte acogerá una proyección instalativa en el interior de una cueva durante la semana del festival.

Además, la película se presentará en la VII edición de ZINETIKA Festival se celebrará entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre de 2022 en Pamplona (Civivox Condestable), San Sebastián (el Instituto de Arquitectura de Euskadi, Cines Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim) con una programación basada en cortometrajes de videodanza, performances, talleres y masterclass.

“Luna Negra” se adentra en el universo poético y mágico del arte jondo de Granada, con la bailaora Alba Heredia como protagonista, para conocer la naturaleza del llamado “Duende flamenco”. Durante 3 años, los directores del film, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, han accedido a hitos fundamentales de la vida de esta artista, como su boda celebrada por el rito gitano o el nacimiento de su hijo. La bailaora desvela  los secretos de su baile y la tradición gitana ancestral de su familia. Su relación con Mikel Belascoain se remonta a la colaboración desarrollada por ambos artistas durante el proyecto Maga (2018).

Rodada en blanco y negro y en 4:3, la película, constituye un documento observacional y poético del Flamenco de raíces con paralelismos con la poesía de Federico García Lorca.

“Luna Negra” es un proyecto experimental desarrollado durante tres años de inmersión en el flamenco de Granada para conocer los elementos que delimitan las claves subjetivas de este género musical. La película no pretende constituirse en un documento racional, ya que el Duende flamenco, y la magia asociada al mismo, no es un concepto parametrizable y justamente aquí radica el valor de la creación. Su estructura, cercana al cine mudo, se refuerza con el uso magistral del blanco y negro.

El pueblo gitano es la inspiración de este film. La representación de “Luna Negra” es la idea de una luna gitana. En un mundo marcado por la globalización y la homogeneización de culturas con alcance ancestral, la existencia de clanes como el de los Heredia-Maya supone un tesoro antropológico fundamental para comprender el flamenco como forma de vida pegada a la tradición gitana. 

Escrita, dirigida y montada por Miguel Goñi y Mikel Belascoain, con dirección de fotografía de Miguel Goñi, sonido de Danel Ciaurriz y música de Luis Mariano, la película, con una duración de 26 minutos, está protagonizada por Alba Heredia, a la que acompañan personajes del flamenco como Rober “El Moreno”, Salvadora Maya, Juan Andrés Maya, Rafaela Heredia, Francisco José Heredia, Margarita y Sara o Curro Albaicín. Producida por Jorge Chocarro, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, los productores ejecutivos son Gorka Urzaiz y Jorge Chocarro. LUNA NEGRA es una producción de Fábrica Arte Nuevo, MG Films y Dreyer Films. La película ha contado con el apoyo del Gobierno de Navarra.

Los directores del film consideran que “Luna Negra” es un trabajo que nace sin guion y sin objetivos, ya que creemos que cualquier otra alternativa hubiese influido de forma determinante a la hora de plantear esta película. No hemos pretendido realizar una documentación exhaustiva, sino observar la influencia que tiene el entorno de Alba en su baile. Hemos ahondado en terrenos poco tratados de una manera libre y genuina: el pueblo gitano, sus tradiciones y su influencia en el arte. Y también en el flamenco de Granada y del Sacromonte, relacionado con una forma ancestral de vida en las cuevas. Y hemos encontrado, casi sin buscarla, la influencia de la poesía de Lorca. Esta película plantea la búsqueda documental de una ficción para captar la poesía y el misterio de la magia del duende. Para conseguirlo, la narración prioriza la imagen y la música sobre el testimonio. Y el blanco y negro y la subjetividad como factores atemporales en la estructura narrativa”. 

VÉRTICE 360 nos informa que “DIARIO DE UN INFILTRADO”, coproducción de Vértice 360 y Bioesférica Filmes, está seleccionada para el MIA MARKET 2022.

Nos complace anunciaros que tras nuestra visita al Mercato Internazionale Audiovisivo en 2021, con nuestro aclamado título 'Marhaba' para el MIA Drama, Vértice 360 prosigue con la presentación de la serie documental 'DIARIO DE UN INFILTRADO', que ha sido seleccionada para el MIA DOC, la sección reservada para documentales.

Este proyecto audiovisual es el resultado de una coproducción hispano-chilena, nacida de la unión de la española Vértice 360 con la productora chilena Bioesférica Filmes. 

El Mercato Internazionale Audiovisivo (MIA) es, dentro del sector audiovisual, el evento más prestigioso de toda Italia, y tras sus últimas ediciones, se ha posicionado entre lo mejor de la agenda internacional de encuentros dedicados a los profesionales del audiovisual. El MIA como mercado se basa en el comercio, el diálogo y la energía para favorecer el flujo de nuevos proyectos e ideas encaminadas a la discusión de modelos y estándares financieros existentes y emergentes y al impulso de encuentros entre colegas del sector.

“Diario de un Infiltrado” cuenta la historia real del cineasta y productor español Miguel Herberg, infiltrado en el régimen de Pinochet, que contribuyó a destapar los campos de concentración en Chile y mostrar la verdadera cara de la dictadura al mundo. Es una historia apasionante en la que el séptimo arte es fundamental.

Vértice 360 participará, por segundo año consecutivo, en sesiones de pitching del MIA MARKET, que se celebra en Roma del 11 al 15 de Octubre de 2022. El mercado internacional reconoce la notable calidad de los últimos proyectos de la compañía. Así, la serie 'Motorway', creada por Víctor Santos, se presentó en el pasado Conecta Fiction & Entertainment y el thriller histórico 'Juego de espejos', creado por Pedro Barbero, fue igualmente seleccionado para el prestigioso Series Manía.

SINOPSIS: En 1971, el legendario director italiano Roberto Rossellini, viaja a Chile a entrevistar al recién elegido presidente, Salvador Allende,  y estando allí se da cuenta de que se está preparando algo en contra del nuevo régimen democrático. A su vuelta a Italia, convence a su joven colaborador español Miguel, para infiltrarse y documentar lo que está sucediendo en Chile. En una operación que recuerda al argumento de la película ARGO; con la financiación de Rossellini y de la RDA, que aporta el equipo técnico, Miguel se hace pasar por un cineasta español que quiere documentar los horrores del “salvaje comunismo del régimen de Allende”. Así, desde 1972 hasta 1974, se hace amigo de las clases altas y militares a los que entrevista, y consigue documentar la preparación del golpe de Estado. Tras triunfar éste, Miguel continúa  su labor y llega a entrevistar al Dictador Pinochet, que le autoriza a viajar a los "no existentes" campos de concentración. De esta manera, consigue documentar la existencia de los desaparecidos y denunciar la verdadera cara del régimen. Meses después, Rossellini presenta la película en Roma durante las sesiones del tribunal Russell II y consigue salvar la vida de cientos de prisioneros.

NUEVE CARTAS nos informa que “CUERDAS” gana el Primer Premio en la sección de cortometrajes en el Festival ABYCINE

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, se ha hecho con el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine Independiente, Abycine, que comenzó el pasado 29 de septiembre. El galardón está dotado con 2.000 euros.

CUERDAS se pudo ver en Abycine el pasado lunes 3 de octubre tras su reciente participación en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Abycine – Festival y Mercado de Cine Independiente de Albacete, persigue la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que, por una u otra razón, no disfrutan de la distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición. Asimismo, el festival presenta una selección de películas que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, el fenómeno “indie” en el cine español y la educación de la mirada en las nuevas generaciones de espectadores.

Después de Abycine, CUERDAS participa en la Sección Medioambiente del XXI Avilés Acción Film Festival, que se celebra en la localidad asturiana entre el 8 y el 15 de octubre. El film de Urresola se podrá ver el próximo martes 11 a las 20:15 en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.

CUERDAS también participará en la 29.ª edición del Festival l’Alternativa, el Festival de Cinema Independent de Barcelona, que se celebrará del 18 de noviembre al 4 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Se podrá ver en el marco de una nueva sección paralela, Ellas Filman, un espacio para poner en valor «el rol de las mujeres detrás de la dirección de fotografía y las múltiples visiones del mundo que estas nos transmiten». Así, además de proyectarse el cortometraje, su directora de fotografía, Lara Vilanova, participará en la mesa redonda Maneras de mirar junto a Neus Ollé y Daniela Cajías, responsables de la foto de La inútil (Belén Funes, 2017) y Mulher como árvore (Daniela Cajías y otros, 2020), respectivamente. 

DYP COMUNICACIÓN y PREMIOS CARMEN nos informan que Almería acogerá la II Edición de los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.

El Patio de Luces de la Diputación Provincial de Almería ha sido el escenario escogido para anunciar que la gala de los Premios del Cine Andaluz se celebrará en el Maestro Padilla el 4 de febrero de 2023.

La provincia de Almería ha vivido hoy un nuevo hito en su amplia e intensa relación con el séptimo arte. Esta tarde el presidente de la Diputación Provincial, Javier A. García, ha anunciado que Almería acogerá la II edición de los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía en una espectacular gala que se celebrará en Auditorio Maestro Padilla el 4 de febrero de 2023.

La noticia la ha dado a conocer el presidente en un acto celebrado en el Patio de Luces de la Institución Provincial en el que ha estado acompañado por la alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez; la delegada del Gobierno de la Junta en Almería, Aránzazu Martín; el director de Canal Sur en Almería, Salva Moya y la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco.

La gala de entrega de los Premios del Cine Andaluz se convertirá en el epicentro de una serie de actividades previas relacionadas con el cine que se celebrarán en la provincia de Almería y que incidirán en el estrecho vínculo de los almerienses y sus escenarios naturales con este arte. Los Premios Carmen incluirán una novedad, el Premio a la Mejor Película Nacional sin Producción Andaluza.

El presidente de la Diputación de Almería ha explicado que “más de 300 profesionales de nuestro audiovisual se darán cita en Almería para premiar las mejores películas andaluzas del año tomando el testigo de Málaga que celebró la primera edición con Antonio Banderas como Premio de Honor. Desde su nacimiento los premios han tenido un marcado sabor almeriense, atesoramos una experiencia de más de 70 años con los mejores rodajes de la historia y un consolidado festival de cine, FICAL, que nos da la experiencia necesaria para acoger este evento”.

Asimismo, ha agradecido a la Academia de Cine de Andalucía, al Ayuntamiento, la Junta de Andalucía y a Canal Sur su apoyo y colaboración conjunta para hacer realidad este importante acontecimiento en la provincia. Javier A. García ha concluido que “por nuestra historia y los profesionales almerienses de la industria, la Diputación de Almería no podía dejar pasar esta magnífica oportunidad. Es un gran escaparate al mundo, de una enorme repercusión, que nos convertirá en epicentro del cine español y andaluz”.

Por su parte, la alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez ha afirmado que celebrar estos premios “no sólo nos supondrá una excelente ocasión de seguir haciendo del cine un elemento de dinamización cultural, turística y social, sino también como un recordatorio de todo lo que el cine aporta a Almería”. A su juicio, el cine “es una industria capaz de generar empleo y riqueza para muchas personas, y no sólo llena salas y suma clientes a las plataformas, sino que ayuda a llenar bares, hoteles, restaurantes, comercios…, y tiene efectos de rápida traducción en otra de nuestras industrias básicas: el turismo”

Por todo ello, Vázquez ha destacado que el Ayuntamiento de Almería "colabora y seguirá colaborando con el desarrollo y el crecimiento de la industria del cine en Almería. Seguiremos dando facilidades para que cada vez sean más las productoras que quieran venir a rodar aquí, a aprovechar nuestros escenarios naturales y de manera muy especial nuestra luz en películas, cortometrajes, anuncios o videoclips".

En esta misma línea se ha pronunciado la delegada de la Junta en Almería, Aránzazu Martín, que ha resaltado “"la apuesta común que existe en la provincia por el cine y el sector audiovisual gracias a todas las posibilidades que ofrece Almería". De este modo, se ha referido "al Festival Internacional Fical o Almería Western Film Festival que junto a otros celebrados en la provincia, proyectan lo mejor de la industria del cine así como las múltiples posibilidades que ofrece nuestra provincia, motivo por el que las administraciones debemos estar del lado del sector y todas las personas que lo conforman, tal y como está realizando el Gobierno andaluz".

El director de Canal Sur en Almería, Salva Moya, ha descrito como “un gran honor la celebración de este evento en Almería” y ha subrayado la decidida apuesta de RTVA por el cine que “se ha reforzado notablemente con la creación de un departamento específico, pero también reforzando la programación de películas en la parrilla y en prime time, así como una amplia cobertura informativa, la inversión de más de 18 millones de euros en los últimos años para impulsar más de 200 producciones y nuestra presencia en más de 20 festivales de cine”. 

Por último, la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco ha agradecido a la Diputación de Almería que acoja los Premios Carmen y ha asegurado que “Almería, tradicional tierra del cine universal, es un lugar idóneo para destacar lo mejor de la producción cinematográfica andaluza de 2022. Para esta Academia es un honor y un orgullo contar con el apoyo de una Diputación que lleva décadas apostando por la producción y difusión del cine dentro y fuera de nuestras fronteras”.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “PARA ENTRAR A VIVIR”, la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, obtiene el premio del Público en Tallgrass.

Para Entrar a Vivir, es el nuevo largometraje del zaragozano Pablo Aragüés junto con la productora Marta Cabrera, que esta vez se une al equipo de dirección. La película se adentra en el mundo de la comedia y el terror. El próximo 4 de noviembre la peli llegará a los cines distribuida por Redwood Films. La película acaba de ganar el Premio del Público en el Festival de Tallgrass.

El casting lo encabezan Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, acompañados de Luisa Gavasa, Kira Miró y Jorge Usón.

Sinopsis: Una pareja acaba de encontrar la casa de sus sueños. Todo es perfecto hasta que se dan cuenta de que es aún mejor: la casa les da todo lo que piden. Pero ¿necesitan todo eso? Pronto se darán cuenta de que, si dejan de pedir, la casa les obliga a hacerlo y si no lo hacen… pueden acabar igual que los antiguos inquilinos.

FILMAX y ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que 'CERDITA', ha obtenido el Méliès de Oro a la mejor película en el Festival de Sitges.

“CERDITA”, ópera prima de Carlota Pereda que llega a los cines el 14 de octubre, consigue uno de los máximos galardones que otorga el Festival de Sitges: el Méliès de Oro al mejor largometraje. Un reconocimiento que en el pasado reciente ha recaído en cineastas tan prestigiosos como Joachim Trier (Thelma, 2017), Julia Ducournau (Raw, 2016), Sion Sono (Guilty of Romance, 2011) o Rodrigo Cortés (Buried, 2010).

El Méliès de Oro llega solo unas semanas después de que “CERDITA” obtuviera dos de los más importantes premios del género: Mejor Película de Terror en el Festival de Cine Fantástico de Austin, una de las muestras más reconocidas del mundo, y el Méliès d’argent al Mejor Largometraje Europeo en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, ambos celebrados el pasado septiembre.

La directora, Carlota Pereda, agradecía con estas palabras el reconocimiento:

"Es un honor formar parte de esta excelsa lista de títulos y autores del fantástico y del terror, soy capaz de soñar muchas cosas, algunas oscuras y terroríficas, pero nunca imaginé agradecer este premio aquí, en Sitges, La Meca, casa. Se ha hablado mucho estos días de que soy una de las primeras mujeres españolas en rodar una película de terror, por eso quiero dedicar este premio a todas aquellas que me seguirán."

“CERDITA”, que comenzó su andadura en enero con la première mundial en el Festival de Sundance, donde tuvo una gran acogida, se estrenó en España en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera, y en el Festival de Sitges ha formado parte de Oficial Fantàstic Fuera de Competición, sección que aglutina títulos que destacan por su singularidad. En los próximos meses, el filme de Pereda llegará a las pantallas de numerosos países, entre ellos, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Japón y gran parte de Lationoamérica.  

La película está inspirada en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los premios Goya y Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship, beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de filmes como Los Vengadores o Capitán América. 

"CERDITA" es un thriller de género lleno de tensión, venganza y miedo que habla sobre la vulnerabilidad adolescente y la obesofobia, los cuerpos no normativos y el bullying, protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto "CERDITA", también ha participado en títulos como Orígenes secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de élite), Richard Holmes, Carmen Machi,  Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.  

Merry Colomer, productora ejecutiva de la película, y María Soler, productora asociada, han liderado un proyecto que cuenta con un equipo mayoritariamente femenino en el que destacan los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del departamento de dirección; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista;  Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín, al frente de la dirección de producción ha estado Sara García y del casting se han encargado Arantza Vélez y Paula Cámara.  

El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.  La distribución en España estará a cargo de Filmax, y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS. 

Sinopsis: Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “COPPELI”se presentará en el Festival CHOREOSCOPE el 18 de octubre.

A Contracorriente Films presenta el 18 de octubre COPPELIA en el Festival Chorescope. Jeff Tuddor, uno de los directores de este cuento de hadas moderno para toda familia, y Adrienne Liron, de la productora 3 Minutes West, serán los encargados de presentar esta innovadora película que combina animación, acción en vivo y danza en un relato fresco y moderno.

En esta producción internacional única que combina animación y ballet, la ex bailarina estrella del Het National Ballet y actual bailarina del Boston Ballet, Michaela DePrince interpreta el papel principal, junto con el bailarín brasileño Daniel Camargo, bailarín principal del American Ballet Theater. Un elenco internacional, una mujer fuerte y un mensaje positivo para una audiencia joven en la era de las redes sociales.

El reparto también incluye a Igone de Jongh, ex bailarina principal del Het National Ballet, la ex estrella del ballet Bolshoi Irek Mukhamedov, la ex bailarina principal y directora Artística Asociada del Het National Ballet Rachel Beaujean, la estrella británica de ballet y televisión Darcey Bussell y el bailarín y actor Jan Kooijman.  Un equipo internacional de diseñadores y animadores ha sido reclutado para dar forma a los personajes y la historia.

El coreógrafo es Ted Brandsen, director del Het National Ballet.

Sinopsis: Cuando todos en la ciudad caen bajo el hechizo del carismático cirujano estético Doctor Coppelius, la luchadora Swan debe actuar para salvar a su amado Franz, antes de que su corazón se use para dar vida a Coppelia, la mujer-robot «perfecta» que el Doctor ha creado. Un cuento de hadas moderno, contado sin palabras.

COPPELIA se basa en la traducción moderna que Ted Brandsen hizo en 2008 del ballet clásico del siglo XIX en la historia del escritor alemán E.T.A. Hoffmann.