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sábado, 16 de diciembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (CIV)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA”, ha sido nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora.

'El Chico y la Garza' sigue acumulando alabanzas y buenas críticas y acaba de ser nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora. 

Además la película acaba de llevarse también el premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.

La última película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki (creador de 'El Viaje de Chihiro', 'Mi vecino Totoro', 'El castillo ambulante' o 'La princesa Mononoke'), está batiendo récords.

'El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en  cines en toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 12 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana) y en España también ha  sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla.

'El Chico y la Garza' fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, suma 9 nominaciones a los Gaudi.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, acumula nueve nominaciones a los XVI Premios Gaudí convirtiéndose en una de las películas con más opciones para los galardones de la Academia del Cine Catalán.

Este film producido por Inicia Films y Gariza Films opta a las categorías de Mejor película en lengua no catalana, Mejor dirección novel (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor guion original (Estibaliz Urresola Solaguren), Mejor protagonista femenina (Patricia López Arnaiz), Mejor actriz secundaria (Ane Gabarain), Mejor dirección de fotografía (Gina Ferrer García), Mejor Montaje (Raúl Barreras), Mejor dirección de arte (Izaskun Urkijo) y Mejor sonido (Eva Valiño, Koldo Corella, Xanti Salvador).

La gala de entrega de XVI Premios Gaudí tendrá lugar el domingo 4 de febrero en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona (CCIB).

Estas nominaciones a los Gaudí se suman a las 15 nominaciones a la 38.ª edición de los Premios Goya, convirtiéndose en la película más nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de este año y la ópera prima más nominada en la historia de estos galardones.

20.000 especies de abejas, que se puede ver estos días en algunas salas de cine, también suma siete nominaciones a la undécima edición de los Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y otras dos nominaciones a la vigesimonovena edición de los Premios José María Forqué.

Disponible en las plataformas VEOMAC y VEOGAUDÍ, 20.000 especies de abejas atesora también ha sido nominada al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024 y a los Premios de la Academia del Cine Europeo en la categoría European Discovery - Fipresci 2023.

Con más de 160.000 espectadores en cines, la película ha conseguido los siguientes galardones:

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS (Nora, Akelarre, Cuerdas) y la catalana INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas, La maternal), y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS (Polvo Somos, Cuerdas), 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del premio Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane), Ane Gabarain (Patria), Itziar Lazkano (Estoy vivo), Martxelo Rubio (Maixabel), Sara Cózar (Erlauntza), Miguel Garcés (Intimidad), Unax Hayden (Irati), Andere Garabieta.

SINOPSIS: Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.

Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

FILMAX nos informa que “MIENTRAS SEAS TÚ”, ha sido nominada a Mejor Película Documental en los Premis Gaudí.

“MIENTRAS SEAS TÚ”, la película que acompaña a la actriz Carme Elias en su momento vital presente a partir de su diagnóstico de Alzheimer, está nominada a Mejor Película Documental en los Premis Gaudí de la Academia del Cine Catalán, en los que también es candidata al Premio del Público. Carme Elias recibió el Gaudí de Honor como reconocimiento a toda su carrera en 2021.

La película de Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), también está nominada en la misma categoría en los Premios Goya y se encuentra entre los 15 finalistas a los Premios Feroz. Se trata de la segunda nominación a los Goya para Claudia Pinto, ya que en 2015 su película La distancia más larga, protagonizada también por Carme Elias, fue nominada a Mejor Película Iberoamericana. Por su parte, Elias fue ganadora del Goya a la Mejor Actriz por Camino en 2009. 

“Mientras seas tú” tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias, el acompañamiento a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme. Una película que empezó siendo un secreto entre Carme y Claudia, y que el público está recibiendo con gran emoción y cariño en las proyecciones realizadas hasta ahora.

Sinopsis: Un verano, hace cuatro años, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.

“Mientras seas tú” es una producción de Sin Rodeos Films España S.L., en coproducción con Nakamura Films S.L. y Televisió de Catalunya. Cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia, CREA SGR y Filmin, y con la colaboración de Filmax.

Filmax suma 11 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVI Premis Gaudí

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", producida y distribuida por Filmax, "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", "LAS BUENAS COMPAÑÍAS" y "MIENTRAS SEAS TÚ", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVI Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 4 de febrero de 2024 en el Auditori Fòrum CCIB.

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” suma 6 nominaciones

Mejor película en lengua no catalana// Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor guion adaptado para Albert Val// Mejor diseño de vestuario para Maria Armengol// Mejor dirección artísica para Josep Rosell// Mejor maquillaje y peluquería para Patricia Reyes y Ana Cortés

“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.

La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.

Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” suma 3 nominaciones

Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor interpretación revelación para La Dani// Mejor vestuario para Isis Velasco.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.

“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” suma  1 nominación

Mejor interpretación revelación para Alicia Falcó

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, de Sílvia Munt, está protagonizada por Alicia Falcó (Cuéntame cómo pasó), Itziar Ituño (La casa de papel) y Elena Tarrats (Vida perfecta). La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela (Maixabel), Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra) o Itziar Aizpuru (Loreak), entre otras.

La película fue reconocida con el premio del público en el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián y con el Premio del Jurado joven a la mejor película del Festival de cine de Málaga.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin (La trinchera infinita), Oberon Media (Los Girasoles Silvestres) y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, cuyo estreno en cines de España tuvo lugar el pasado 5 de mayo.

“MIENTRAS SEAS TÚ” suma 1 nominación

Mejor película documental

“MIENTRAS SEAS TÚ”, dirigida por Claudia Pinto Emperador (Las consecuencias, La distancia más larga), tuvo su première en la sección Made in Spain de la 71ª edición del Festival de San Sebastián y se estrenará en cines de la mano de Filmax el próximo 9 de febrero.

“MIENTRAS SEAS TÚ” es el testimonio generoso, valiente y vitalista de Carme Elias. La película no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA TIERRA PROMETIDA” (The Bastard) que recientemente ha logrado tres premios de la Academia de Cine Europeo, llegará a los cines el 2 de febrero.

La aclamada película de Nikolaj Arcel, LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) se ha convertido en una de las grandes triunfadoras de los Premios de la Academia del Cine Europeo, alzándose con tres galardones, entre ellos, el de Mejor Actor Protagonista para Mads Mikkelsen. Los otros dos premios fueron Mejor Fotografía para el aclamado Rasmus Videbaek ("The Crown", "Un Asunto Real") donde la Academia destacó sus imagenes poéticas y su gran poder visual y Mejor Vestuario para Kicki Ilander ("El abuelo que saltó por la ventana y se largó")

El director danés Nikolaj Arcel, cautivó a crítica y público con la nominada al Óscar, Un asunto real. La película, además, consiguió una nominación a los Globos de Oro y ganó dos premios en el Festival de Berlín. Protagonizada por Mads Mikkelsen, el director vuelve a reunirse con el reconocido actor en su nuevo trabajo LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) , que se presentó con gran éxito en el Festival de Venecia y se posicinó como una de las favoritas para los Premios Óscar. Llegará a los cines el próximo 2 de febrero.

La película tuvo su estreno nacional en el Festival de San Sebastián , donde compitó por el Premio del Público en la sección Perlak y logró ser una de las películas con mejor puntuación en dicha sección, logrando un 8,73 sobre 10.

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD)  se sitúa en el Siglo XVIII. El rey danés Frederik V declara que los páramos salvajes de Jutlandia deberían ser colonizados y cultivados para que la civilización pudiera extenderse y generar nuevos impuestos para la Casa Real. Sin embargo, nadie se atreve a seguir el decreto del rey. Esa tierra significa muerte: un lugar lleno de lobos hambrientos y castigado por una naturaleza brutal e implacable. Pero a finales del verano de 1755, un soldado solitario llamado Ludvig Kahlen decide que esos páramos le proporcionarían la riqueza y el honor que había deseado siempre.

Producida por ZENTROPA ("Otra Ronda") y protagonizada por Mads Mikkelsen (“La Caza" "Otra Ronda"), Amanda Collin ("Raised by Wolves") y Simon Bennebjerg (“Borgen”, 2022; "The pact", 2021)  BTEAM PICTURES estrenará  la película en colaboración con DIVISA el 2 de febrero.

NUEVE CARTAS nos informa que “ALEGRÍAS RIOJANAS” de Velasco broca, compite en Venecia en la VII Edición del First Hermetic International Film Festival.

El cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS de Velasco Broca compite esta semana en la VII edición del First Hermetic International Film Festival (también denominado Festival de Cine Esotérico y Oculto de Italia), que se celebra entre este jueves 14 y el sábado 16 en Venecia.

El film cierra de esta forma un año extraordinario repleto de citas internacionales como Imagine Fantastic Film Festival (Fantastic Alchemy), celebrado en Ámsterdam entre el 25 de octubre y el 4 de noviembre, donde “Alegrías Riojanas” participó con la exposición El arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca, que se pudo ver anteriormente en la última edición del D'A Film Festival Barcelona.

“Alegrías Riojanas” también ha participado en The Bucharest International Film Festival (Rumania); Cinemancia Festival Metropolitano de Cine (Colombia); MOTELX - Lisbon International Horror Film Festival (Portugal); Tallgrass Film Festival (Estados Unidos).

“Alegrías Riojanas” también ha participado en los festivales BAFICI - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Mención Especial del Jurado); Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa (Mejor Cortometraje Nacional); Slamdance Film Festival; London Short Film Festival; Aguilar Film Festival (Premio a la Mejor Dirección); Los trabajos y las noches; MÁRGENES; Gijón/Xixón; ZINEBI; Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (Premio del Jurado al Mejor Cortometraje); y Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde tuvo su estreno nacional dentro de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC). La premiere internacional tuvo lugar en la sección 'Shorts with Legs' de FANTASTIC FEST, en Austin, Texas, donde fue reconocido con una Mención Especial. Además, la cinta se proyectó en la sesión inaugural del III Festival Internacional de Cine Lima Alterna.  También ha participado en el XX Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE y se ha emitido en La 2 de TVE. 

Con “Alegrías Riojanas” regresa uno de los cineastas más personales del panorama cinematográfico nacional, conocido por su trilogía de cortometrajes Echos der Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga la Luna  (2016), y lo hace con una nueva propuesta cinematográfica inspirada en la literatura folletinesca y con claves visuales del universo del cine de misterio de los años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.

Rodado en B/N, 16 mm, en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court Métrage.

El film se presenta como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, EL FUTURO TESTAMENTO, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con “Alegrías Riojanas”, tanto a nivel visual como de contenido.

SINOPSIS: “Alegrías Riojanas” presenta a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

LA AVENTURA nos informa que una vecina de 66 años sin voz compite en los GOYA entre Rigoberta Bandini y Vetusta Morla.

"La imatge permanent" suma a su nominación a los Premios Goya (Mejor Canción Original) tres nuevas opciones en los Premis Gaudí (Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Fotografía).

El tango “La gallinita”, compuesto por Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran ha logrado situarse entre las cinco canciones que aspiran a hacerse con el Goya a Mejor Canción Original. La voz áspera de María José Rivas Hinojosa, una vecina de 66 años operada de las cuerdas vocales que creía que nunca más volvería a cantar, competirá por el galardón entre nombres como Rigoberta Bandini, Vetusta Morla, Xoel López y Marina Herlop. María José, vecina de Moresi, compositor de la canción, accedió a interpretar el tango muchos años después de abandonar el cante en el tablao Faralaes de L'Hospitalet del Llobregat.

La canción fue escrita para la película “La imatge permanent” de la directora Laura Ferrés, galardonada en la Semana de la Crítica de Cannes y con el Goya a Mejor cortometraje documental por “Los desheredados”. El primer largometraje de Ferrés se estrenó mundialmente en la sección oficial a concurso del Festival de Locarno y ganó la Espiga de oro en la última Semana Internacional del Cine de Valladolid (SEMINCI). “La gallinita” competirá el próximo 10 de febrero en la gala de la Academia del Cine Español.

PREMIS GAUDÍ

Así mismo, "La imatge permanent" ha sido nominada a los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català en tres categorías: Mejor Película, Mejor Dirección Novel para Laura Ferrés y Mejor Fotografía para Agnès Piqué.

Rodada en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, la película está protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega y se estrenó en cines el 17 de noviembre.

SINOPSIS: En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” de Jonathan Glazer.

“La zona de interés” está producida por  A24 y basada en la novela homónima de Martin Amis, la película está potagonizada por  Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort.  

Elastica y Wanda Visión estrenarán la película en cines el 19 de enero de 2024.

“LA ZONA DE INTERÉS”, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, ha sido elegida la Mejor Película del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Además, ha obtenido los premios al Mejor Director (Jonathan Glazer), Mejor Intérprete Protagonista para Sandra Hüller (también por su papel en 'Anatomía de una caída', ex aequo con Emma Stone) y Mejor Música (Mica Levi).

“La zona de interés”, que además está nominada a los Globos de Oro 2024, como Mejor Película Dramática, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Película en Lengua No Inglesa, será estrenada en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN el próximo 19 de enero de 2024.  

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra Hüller ('Toni Erdman', 'Anatomía de una caída'), Christian Friedel ('La cinta blanca') y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi, con la que ya colaboró en 'Under the Skin'.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

“La zona de interés”  retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores. 

Sobre Jonathan Glazer

Debutó en el largometraje con 'Sexy Beast' (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película, Glazer dirigió 'Reencarnación' (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con 'Under the Skin', que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

PJ COMUNICACIÓN nos informa que el FESTIVAL B-RETINA 2024: Los cruces cinematográficos más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en Cornellà de Llobregat.

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario?O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como “Billy El Niño Contra Drácula” (1966), “Capitán América Y El Santo Contra Spiderman” (1973), “Sadako Vs Kayako” (2016) o “El Dragón Ataca” (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

domingo, 15 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCIV)

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ALBERTO IGLESIAS presenta “PHANTOM SONGS” y “ASALTO AL CASTILLO”

ALBERTO IGLESIAS rompe barreras creativas y deja su huella musical con estas dos obras que se lanzan el 27 de octubre bajo el sello Quartet Records.

Hablar de  Alberto Iglesias es hacerlo de una de las figuras más relevantes de nuestra cultura cuyo impacto artístico y emocional le ha convertido en un referente mundial de la composición. Su nombre se vincula al cine de manera casi inseparable gracias a su sobresaliente trabajo con Almodóvar en la que es una de las duplas creativas más interesantes y fructíferas del séptimo arte, y a las memorables bandas sonoras que ha realizado para películas de grandes cineastas como Julio Medem, Icíar Bollaín, Carlos Vermut, Bigas Luna, Isabel Coixet, Carlos Saura, Tomas Alfredson, Oliver Stone, Ridley Scott, Fernando Meilleres, Steven Soderberg, Santiago Mitre, Dominik Moll o John Malkovich. 

Respetado tanto por la crítica como por el público, Alberto Iglesias ha sido reconocido con 11 premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Premio Nacional de Cinematografía, el Cannes Award Sound- track, así como el World Soundtrack Award, el Premio Feroz y el Premio Platino en diversas ocasiones. Ha sido nominado los premios Bafta y a los Golden Globe y hasta en cuatro ocasiones ha optado al Oscar de Hollywood por las películas El jardinero fiel, Cometas en el cielo, El topo y Madres paralelas. 

Esta vez Alberto Iglesias vuelve con un proyecto propio, desvinculado tanto del cine como de la obra de otros artistas.  "Phantom Songs" y "Asalto al castillo" son sus nuevas creaciones y sus dos primeros álbumes en solitario desde que publicase Cautiva en 1990. Dos obras diferentes entre sí pero que comparten el nexo común en su vinculación con la poesía y la literatura, reflejando el ecléctico y evocador estilo que ha hecho del compositor donostiarra uno de los nombres más respetados y admirados de la música contemporánea.

Volcado durante los últimos años en el desarrollo de este proyecto, Alberto Iglesias nos abre las puertas de un universo que va mucho más allá de lo cinematográfico, donde el misterio, la sensualidad y la poesía están al servicio de sus composiciones.

Grabada en Bruselas con la Flemish Radio Orchestra, el cellista Marin Cazazu, la mezzospranos Iris Oja, y el Theare of Voices, "Asalto al castillo" es una obra vocal y orquestal en nueve movimientos para cello, mezzosoprano, orquesta y coro mientras que "Phantom Songs" cuenta con la prestigiosa colaboración del contratenor Carlos Mena y el pianista Juan Pérez Floristán y la London Orchestra. Está escrita para contratenor, piano, coro, ensamble y orquesta y se compone de 9 partes: 4 canciones, 4 antífonas y un breve intermedio.

Los dos álbumes se publicarán el próximo 27 de octubre en formato digital individual y en un pack de dos CDs con ambos discos en un lujoso cofre a través del sello Quartet Records.

BTEAM PICTURES y ELASTICA FILMS distribuirán en España “PRISCILLA”, la nueva película de SOFÍA COPPOLA.

La aclamada directora ganadora del Óscar, Sofía Coppola, regresa a las pantallas con un interesantísimo e íntimo retrato de Priscilla Presley y su relación de 14 años con el rey del “Rock and Roll”. “PRISCILA” está protagonizada por Cailee Spaeny en el papel de Priscilla y por la estrella de Euphoria, Jacob Elordi, en el papel de Elvis.  La película tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y la joven actriz Cailee Spaeny ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz.

“PRISCILLA” también se ha podido ver recientemente en el BFI London Film Fest y ha sido escogida como película principal en el New York Film Festival. El trailer de la película, publicado hace dos dias, tiene más de 4 millones de visualizaciones en youtube y en twitter más de 100 millones.

Basada en la autobiografía Elvis & Me, escrita por la propia Priscilla, relata
 el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.

Producida por AMERICAN ZOETROPE y la productora italiana THE APARTMENT  y las ventas internacionales a cargo de THE MATCH FACTORY.  BTEAM PICTURES y ELASTICA FILMS estrenarán "Priscilla" en cines en el primer trimestre de 2024.

SINOPSIS: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu se encuentra con Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll. Su genuina conexión inicial les lleva a pensar que están hechos el uno para el otro, y así surge una gran amistad y un apasionante flechazo que dará lugar a una relación en la que ambos creen que ninguno volverá a sentirse solo.

DEAPLANETA nos informa que “NOCHE DE PAZ” de John Woo, se estrenará en cines el 1 de diciembre.

Tras más de 20 años sin trabajar en la industria norteamericana, el multi-galardonado maestro del género de acción John Woo (Paycheck, Misión: Imposible 2, Cara a cara) vuelve con una apasionante y vibrante película rodada sin ninguna línea de diálogo en el guion.

Joel Kinnaman, actor con una larga carrera como hombre de acción y que ha protagonizado títulos como El escuadrón suicida (2021), Una noche para sobrevivir (2015) y RoboCop (2014) encabeza un reparto en el que también se encuentran Catalina Sandino Moreno (El año más violento) y el rapero y actor Kid Cudi (No mires arriba).

Este brutal tour de force situado en nochebuena está escrito por Robert Archer Lynn (Camino de la venganza). 

Sinopsis: Nochebuena. Un padre atormentado (Joel Kinnaman) es testigo de la muerte de su hijo cuando éste queda atrapado en un fuego cruzado entre bandas. Roto de dolor y sin voz, debido a una herida profunda que afecta sus cuerdas vocales, decidirá someterse a un estricto entrenamiento para vengar su muerte.

Noche de paz es una trepidante y visceral historia de venganza dirigida por el legendario John Woo y producida por los responsables de la saga de acción “John Wick”.

NUEVE CARTAS y VÉRTIGO FILMS nos informa que Helena Taberna rueda en Bilbao “NOSOTROS”, su nuevo largometraje

El pasado 2 de octubre comenzó en Bilbao el rodaje de la película “NOSOTROS”, séptimo largometraje de la cineasta navarra Helena Taberna, protagonizado por la nominada al Goya María Vázquez y Pablo Molinero. Durante seis semanas, hasta el 10 de noviembre, la película se graba en distintas localizaciones de Bilbao y de otras localidades de Bizkaia como Barakaldo, Durango, Bakio, Orduña y Amorebieta.

“Nosotros” reconstruye la historia de un gran amor empezado por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

Dirigida y coescrita por Helena Taberna junto con Virginia Yagüe, con un guion que adapta la novela Feliz final de Isaac Rosa (Mejor Libro 2018 según El Confidencial, El Cultural, Forbes y El Correo Gallego), “Nosotros” cuenta con Txarli Argiñano como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.

“Nosotros” es una producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película, A.I.E. La película cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido Films se encarga de las ventas internacionales. Su estreno en cines está previsto para finales de 2024 con distribución de Vértigo Films.

DECLARACIONES DE LA DIRECTORA

“Nosotros es una historia de personas corrientes y pasiones universales con la que, cualquier espectador de cualquier lugar puede sentirse identificado. La película dibuja con precisión y crudeza cómo dos personas que se han querido tanto pueden llegar a alejarse hasta convertirse prácticamente en desconocidas. A pesar de renegar del romanticismo clásico, la película no renuncia al aliento poético y pretende arrojar luz, verdad y belleza al reconocimiento de la trascendencia del amor”.

"Es una película de actores y sobre ellos recae todo el peso de la historia. Tanto María Vázquez como Pablo Molinero están en un momento de madurez profesional idónea para afrontar la complejidad de sus personajes con profundidad y riqueza de matices”. 

“Pretendo construir una película honda y luminosa sobre el amor y el desamor ofreciendo una mirada honesta de las relaciones sentimentales en la actualidad y proponiendo reflexiones nuevas sobre la importancia del amor como motor de vida”.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES estrenarán “YO CAPITÁN” de Mastteo Garrone, el 5 de enero.

Caramel Films y YouPlanet Pictures estrenarán en cines “YO CAPITÁN”, la última película de Matteo Garrone el 5 de enero de 2024. Galardonada con el León de Plata al mejor director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la mejor película europea en el pasado festival de San Sebastián, la película ha sido seleccionada por Italia para representarla en los Oscar.

Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas con  “Yo Capitán”, en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, se ha alzado con el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia, siendo su primer año en la competición del  certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr, ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor. 

Yo capitán cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar mútiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.  

CARAMEL FILMS Y YOUPLANET PICTURES estrenarán YO CAPITÁN el 5 de enero.

domingo, 2 de abril de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXX)

 VÉRTIGO FILMS nos informa que “THE LOST KING” con Sally Hawkins, llegará a los cines el  5 de mayo.

“The Lost King” es el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas de enorme talento, que fueron el alma mater del  equipo creativo de la exitosa “Philomena” y que llegó a estar nominada a 4 Premios Oscar.

Frears (como director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con “The Lost King”, una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la escritora y productora británica Philippa Langley. 

Además, “The Lost King” incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre Desplat -quien ya ganó por su composición en “El gran hotel Budapest” (2014) y “La forma del agua” (2017)-.

Una historia real que acabó siendo Real

“The Lost King” nos cuenta una historia doblemente “real”, nunca mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las que luchas pueden convertirse en algo único y especial.

Langley vivió obsesionada con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley hizo Historia, con mayúsculas.

En 2015 la Reina de Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e identificación de Ricardo III.

Además, en 2018, tras una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.

SINOPSIS: Comedia dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester. Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada, cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas de historiadores y académicos.

Director: Stephen Frears// Guion: Steve Coogan, Jeff Pope, Philippa Langley// Productores: Steve Coogan, Christine Langan, Dan Winch
// Cast: Sally Hawkins, Shonagh Price, Helen Katamba, Lewis Macleod, Jenny Douglas, Steve Coogan// Vértigo Films estrenará exclusivamente en cines 'The Lost King' el próximo 5 de mayo.

SONY PICTURES nos informa que “SISU” de Jalmari Helander llegará a los cines el 28 de abril.

Tenemos el placer de informaros de la fecha de estreno de “SISU”, la película ganadora de la última edición del Festival de cine de Sitges, que llegará exclusivamente a los cines el próximo 28 de abril.

“SISU” fue la gran triunfadora del último festival de cine de Cataluña, llevándose 4 galardones de la Sección Oficial Fantàstic, incluidos el premio a mejor película y mejor actor (Jorma Tommila). Y desde entonces, ha conquistado también a la crítica, que la han calificado como una “gloriosa carnicería”.

Sinopsis: Durante los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial, un solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con los nazis en una retirada al norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro, descubren rápidamente que no se han metido con un minero cualquiera. Aunque no existe una traducción directa de la palabra finlandesa "sisu", este legendario ex-comando encarnará lo que significa sisu: una forma de coraje y determinación inimaginables frente a probabilidades abrumadoras. Y no importa lo que los nazis le echen encima, el escuadrón de la muerte de un solo hombre hará todo lo posible por recuperar su oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese se estrenará mundialmente en cines, en asociación con Paramount Pictures, el viernes 20 de octubre.

Apple Original Films ha anunciado que la muy esperada "Killers of the Flower Moon" de Martin Scorsese se estrenará en cines de todo el mundo, en asociación con Paramount Pictures. La película se estrenará de forma limitada en Estados Unidos el día 6 de octubre, y después en cines de todo el mundo el 20 de octubre, antes de estar disponible en la plataforma Apple TV+.

Dirigida por Martin Scorsese con un guion de Scorsese y Eric Roth basado en el aclamado bestseller de David Grann, "Killers of the Flower Moon" está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, rica en petróleo: una serie de crímenes brutales que llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal. 

De Apple Studios, "Killers of the Flower Moon" está producida junto a Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Appian Way. Los productores son Martin Scorsese, Dan Friedkin, Bradley Thomas y Daniel Lupi, con Leonardo DiCaprio, Rick Yorn, Adam Sommer, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer y Niels Juul como productores ejecutivos. 

NURIA COSTA nos informa que Brutal Media cierra un acuerdo para desarrollar la adaptación audiovisual de HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, Finalista Premio Planeta 2022, de Cristina Campos.

La productora Brutal Media ha llegado a un acuerdo para llevar a cabo la adaptación a la pantalla de la novela finalista Premio Planeta 2022, HISTORIAS DE MUJERES CASADAS, de Cristina Campos.

Cristina Campos, finalista del Premio Planeta 2022, triunfó entre los lectores con su primera novela, Pan de limón con semillas de amapola. Esta acabó convirtiéndose en un longseller desde su publicación en 2016, se ha traducido a diez idiomas y su adaptación cinematográfica ha logrado un gran éxito de público.

“Historias de Mujeres Casadas” narra la historia de Gabriela, una mujer casada con un hombre al que quiere. Al que adora. Un hombre que le mendiga sexo una vez al mes. Y Gabriela, porque le quiere, porque adora a su marido, sin desearlo, se lo concede. Pero cada mañana, Gabriela se cruza con un desconocido, un hombre al que, incomprensiblemente, desea. Gabriela es periodista y trabaja junto a sus compañeras de redacción, Silvia y Cósima, mujeres con las que ha forjado una preciosa y sólida amistad. Como Gabriela, también ellas esconden pequeños secretos a sus maridos.

“Historias de Mujeres Casadas” es una poderosa novela que ahonda en la intimidad femenina y narra con naturalidad la realidad de muchas mujeres contemporáneas atrapadas en unas vidas que nunca imaginaron. Todo ello constituye un material estupendo para su adaptación audiovisual. Maridos, amantes y amigas van y vienen, pero el amor, el verdadero amor, permanece para siempre. Una novela sincera y actual sobre el matrimonio, la amistad, el deseo y el amor.

Raimon Masllorens, director de Brutal Media, comenta que «desde el primer momento que tuvimos la oportunidad de leer el manuscrito supimos que teníamos una preciosa historia entre manos, honesta, sincera, moderna. Una mirada muy actual sobre el amor, el deseo y las relaciones, con unos personajes muy potentes y reales que te acompañan y se quedan contigo mucho tiempo después de leerla».

Javier Sanz, director de Book & Film Rigths afirma que «la novela de Cristina ha cautivado al jurado del Premio Planeta, ha emocionado miles de lector@s y ha empezado su carrera internacional apasionando a un gran número de editores. Inevitablemente, ha despertado un furor inusitado en el sector audiovisual, mayor si cabe gracias a la experiencia de Cristina en el cine.

Asumimos la responsabilidad de encontrar, junto con Cristina, los mejores socios para llevar a las pantallas a Gabriela, Silvia, Cósima y sus historias de amor, de amistad, de ambición y de sensibilidad. Estamos seguros de que Raimon y Brutal Media van a ser una casa maravillosa para Cristina y juntos prolongarán en las pantallas la historia de éxito de Historias de mujeres casadas».

Cristina Campos, acerca de este acuerdo audiovisual para su novela, comenta que está «muy feliz por haber encontrado unos compañeros como Brutal» para adaptar su novela a la gran pantalla.

Brutal Media y Book & Film Rights acuerdan de nuevo la adaptación de una novela de Planeta, tras la adaptación del bestseller de terror, El club de los lectores criminales de Carlos García Miranda, que se estrenará próximamente en Netflix.

DEAPLANETA nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” con Sam Neill y Christoph Walttz, llegará a las salas el 23 de Junio.

SINOPSIS: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

KARMA FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LO QUE QUEDA DE TI”, ópera prima de Gala Gracia, protagonizada por Laia Manzanares y Ángela Cervantes.

Después de seis intensas semanas de trabajo en el Pirineo aragonés, finaliza el rodaje de LO QUE QUEDA DE TI, ópera prima escrita y dirigida por la cineasta Gala Gracia que protagonizan Laia Manzanares y Ángela Cervantes y que cuenta con la participación del actor portugués Ruy de Carvalho y la actriz Anna Tenta.

Comienza ahora el montaje de la película de la mano de Julia Juániz, profesional con más de 30 años de trayectoria en el cine español, que ha trabajado junto a Carlos Saura en varios de sus largometrajes y ha estado dos veces nominada a los Goya por el montaje en el año 1999 de la película "Goya en Burdeos" y en 2006 por su trabajo en "Iberia", ambas dirigidas por el cineasta.

Filmada en un entorno natural, entre centenares de cabezas de ovino autóctono, “Lo que queda de ti” mezcla música, naturaleza y lazos familiares para hablarnos sobre la fuerza del retorno a las raíces. La película cuenta la historia de Sara, una joven que ante la súbita muerte de su padre, renuncia a su futuro como pianista de jazz en Nueva York para encarnar su pasado familiar como ganadera ecológica. Durante el rodaje, las protagonistas han participado activamente en partos reales de ovejas, supervisados por veterinarios que han garantizado en todo momento el bienestar animal.

Gala Gracia, directora y guionista de cortometrajes como el multipremiado "El color de la sed", debuta en el largometraje con esta historia de tintes autobiográficos inspirada en hechos reales. Está protagonizada por Laia Manzanares  y la doblemente nominada al Goya Ángela Cervantes.

“Lo que queda de ti” es una producción de Carlo D’Ursi (Potenza Producciones-España) en coproducción con Bastian Films (España), Fado Filmes (Portugal), Sajama Films (Italia) y Garbo Produzioni (Italia). Con la colaboración de Movistar+ y la participación de RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. Distribuye en España Karma Films.

FESTIVAL FILMS nos informa que “HARKA” llegará a las salas de cine el 28 de abril.

La cinta está protagonizada por un magistral Adam Bessa  cuya interpretación le ha valido el Premio a  Mejor Interpretación Masculina en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes. 

Harka es un drama sobre la dignidad y la desesperación, es una historia que pone el foco en una sociedad imperfecta y corrompida, es el grito de una generación que lucha por ser escuchada. La historia de Alí es la historia de uno y de muchos, es la historia de los que deciden quedarse. 

SINOPSIS: Ali, un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.

PREMIOS Y FESTIVALES

Festival de Málaga 2023: Sección Mosáico - Premieres Internacionales // Cannes Film Festival 2022: Mejor Interpretación (Adam Bessa)// Filmfest Hamburg – Festival Internacional de Hamburgo 2022: Kaleidoskop// Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2022: Horizontes.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informa que “TRAICIÓN” de Jean-Paul Civeyrac, llegará a los cines el 23 de junio.

El 23 de junio se estrena en cines TRAICIÓN, de la mano de ADSO Films. La película, dirigida por el siempre arriesgado cineasta Jean-Paul Civeyrac, narra en su solemne estilo los tejemanejes de una brillante agente de policía cuyo código ético se ve en riesgo tras descubrir la infidelidad de su marido.

Desde su debut en 1996 con Ni d'Ève, ni d'Adam, Civeyrac ha abordado en sus películas las tribulaciones de la sociedad francesa a través de los géneros como el terror o el fantástico. Ya sea con fantasmas alegóricos o zonas liminales entre la vida y la muerte. Conforme su cine ha ido evolucionando, ha optado por tratar de forma más directa la problemática social, dejando de lado lo sobrenatural y aproximándose a la denuncia a través del marco contextual de la juventud con películas como Des filles en noir (2010), Mon amie Victoria (2014) o Mes provinciales (2018).

En TRAICIÓN, Civeyrac ofrece el protagonismo absoluto a la veterana actriz francesa y ganadora del premio César Sophie Marceau (Todo ha ido bien, Reencontrar el amor, Braveheart), colaboradora habitual de cineastas como Claude Pinoteau, Andrzej Zulawski o Maurice Pialat. La película tuvo su estreno mundial en la Sección Piazza Grande del prestigioso Festival de Cine de Locarno.

SINOPSIS: Juliane Verbeck es la comisaría general de policía de París. Es una mujer de gran integridad moral, y de gran fuerza interior. Pero el descubrimiento de la doble vida de su marido la hará perder repentinamente el equilibrio y la llevará a comportamientos y actos de los que nunca se hubiera creído capaz…

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que ha finalizado el rodaje de “UN AMOR” de Isabel Coixet, protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian”

El 29 de marzo finalizó el rodaje de “UN AMOR”, la nueva película de ISABEL COIXET (reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía y con la Medalla Chevalier des artes et des lettres del MInisterio de Cultura Francés, Coixet cuenta con numerosas nominaciones y premios Goya)

Basada en la exitosa novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama) y con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero, el rodaje de la película ha transcurrido a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar.

La película está protagonizada por Laia Costa COSTA y HOVIK KEUCHKERIAN.

En palabras de Laia Costa: "Hemos vivido un proceso creativo intenso, de la mano de Isabel y su manantial inagotable de magia y matices, un equipo entregado, lleno de talento, cuidándonos unos a otros, y un elemento importantísimo: La Rioja, que más allá del escenario, ha sido un hogar".

Por su parte, Hovik Keuchkerian apunta: “Me habéis pedido una breve valoración en cuatro líneas de lo que ha supuesto para mí rodar Un amor, me van a sobrar tres: Trabajar con Isabel Coixet es simplemente inspirador” Completan el reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

En el apartado técnico, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de foto. Isabel vuelve a coincidir con profesionales con los que ya ha trabajado como Eva Taboada (dirección de producción); Uxua Castelló (dirección de arte); Jordi Azategui (montaje); Albert Gay (sonido); Suevia Sampelayo (vestuario), o Ainhoa Eskisabel (maquillaje). Al frente de peluquería ha estado en esta ocasión Izaskun Macua Ruiz.

“Un amor”, filme que ha contado en el equipo con un total de 246 personas entre actores y técnicos y con un 80% de mujeres, es una producción de Marisa Fernández Armenteros para BUENAPINTA MEDIA, Sandra Hermida y Belén Atienza para PERDICIÓN FILMS y MONTE GLAUCO AIE con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja. La película será distribuida en España por BTEAM PICTURES.

De las ventas internacionales se encarga FILM CONSTELLATION.

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que IMPRONTA FILMS gestionará las ventas internacionales de “ABSOLUCIÓN” de Juan Alfredo Amil.

Absolución de Juan Alfredo Amil desvela, con valentía, franqueza y ciertas dosis de suspense, la afrenta del propio cineasta frente a una problemática, la de la obesidad mórbida, que afecta de forma dramática a ciudadanos españoles y, en especial, a canarios respecto a los del resto de Europa. El director canario ha recreado esta vivencia traumática emprendiendo el rodaje del film como una experiencia mística y trascendente. 

Los responsables de las productoras 416 Studio y El Demonio Interior han llegado a un acuerdo para que la agencia Impronta Films gestione las ventas internacionales del largometraje de no ficción, que se estrenará en salas comerciales españolas en otoño de 2023. 

Ana Fernández Saiz, responsable de ventas y adquisiciones de Impronta Films, opina sobre este reciente acuerdo: "elegimos agregar a nuestro line up 'Absolución de Juan Alfredo Amil' porque consideramos que es un largometraje documental muy interesante no sólo por la temática que aborda sino por cómo ha sido realizado desde un punto de vista tan personal, que a su vez abre las posibilidades de que la audiencia se identifique con Juan y con su proceso. Entendemos que abre espacios para abordar una problemática desde otro lugar y que deja la puerta abierta al diálogo y a la reflexión."

SINOPSIS: Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una película sobre ello. 

Pero la tensión provoca que viejos demonios personales comiencen a aflorar, y lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios ojos... o, más bien, ante su cámara. 

No tardará en darse cuenta de que él no es el héroe de su propia historia.

Es el villano.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación de “DRAGONKEEPER” se estrenará en cines el 22 de septiembre.

DRAGONKEEPER, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y Li Jianping, se estrenará en cines de nuestro país el 22 de septiembre. La película, destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas.

La película está dirigida por Salvador Simó, director español cuya ópera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", filme que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales.

Entre las voces en la versión en inglés, “Dragonkeeper” cuenta con la del nominado al Oscar este año Bill Nighy como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee Griffiths como la niña protagonista Ping.

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.

“Los productores leímos a nuestros hijos hace años los libros de la saga “Dragonkeeper” de Carole Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película por desarrollar”, comenta el productor Larry Levene. “Dentro del cine de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente guardamos en nuestro corazón…  son las películas que nos emocionan y nos hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que nos cortaban la respiración”.

Dragonkeeper es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

SONY PICTURES nos informa que “SUZUME” de Makoto Shinkai, llegará a los cines el 14 de abril.

La nueva película del célebre director japonés Makoto Shinkai  (Your Name, El tiempo contigo)  cuyo estreno en Japón el pasado mes de noviembre de 2022 significó un absoluto éxito de taquilla superando los 10 millones de espectadores.

SINOPSIS: Al otro lado de la puerta, estaba el tiempo en su totalidad...

Mientras el cielo se tiñe de rojo y la tierra tiembla, Japón se encuentra al borde del desastre. Pero una adolescente decidida, Suzume, emprende una misión para salvar a su país. Capaz de ver las fuerzas sobrenaturales que otros no pueden, dependerá de ella el cerrar las misteriosas puertas que siembran el caos por todo el país. Le espera un peligroso viaje en el que el destino del país está en sus manos.

“‘Suzume’ se basa principalmente en el enorme desastre que sufrió Japón hace ya doce años”, dice Shinkai. “Estoy ansioso por ver qué representa esta película para la audiencia internacional: qué tiene sentido, qué no, y qué puntos en común tenemos entre culturas. Espero que el inminente estreno internacional de la película me de las respuestas a esas preguntas”.