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domingo, 6 de agosto de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXVII)

 

WANDA VISION nos informa que “PANTERAS”, la serie dirigida por Andoni Canela con Unai Canela, todos los domingos a las 21h en la 2 de TVE.

PANTERAS, LA SERIE podrá verse todos los domingos a las nueve de la noche en La 2 de TVE a partir del 13 de agosto.

“Panteras”, es la serie del director y fotógrafo Andoni Canela, producida por José María Morales (Wanda Natura) para RTVE. La serie, de ocho capítulos,  recoge una aventura de cinco años en la que Andoni Canela y su hijo Unai recorren el mundo en busca de los grandes felinos en libertad que aún habitan nuestro planeta.

“Panteras” es una serie de naturaleza rodada en los lugares más salvajes del planeta. Una aventura fascinante y sin precedentes alrededor del mundo en la que padre e hijo comparten protagonismo con el jaguar de Mato Grosso, el guepardo del Kalahari, el tigre de Rajastán, el puma de la Patagonia, el leopardo de Yala, el lince ibérico de Sierra Morena y el león de Masái Mara. La travesía se alarga durante varios años y culmina en una zona recóndita, entre altas montañas, donde Andoni y Unai Canela tratan de encontrar al legendario y esquivo leopardo de las nieves en el Himalaya. La enorme dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de los protagonistas convierten la película en un emocionante alegato conservacionista y en un auténtico viaje de descubrimiento interior.

“Panteras” no solo es un inmenso alegato proteccionista, una llamada de atención al delicado estado de conservación de los grandes felinos y sus hábitats. Es también un canto a la amistad entre padres e hijos gracias a compartir una misma fascinación, el asombro por la naturaleza.

La dificultad del reto, la fabulosa expresión de la naturaleza salvaje y la sensibilidad de Andoni y de Unai, convierten a este trabajo en un auténtico viaje de descubrimiento interior: 

"Cuando empezamos, Unai era un niño de doce años y no me llegaba al hombro. Ahora, ya está rodando su propia película como director, en Groenlandia", confiesa con admiración el director Andoni Canela.

"Esta es una serie que no solo tiene nuestro sudor y labor, sino que narra parte de nuestras vidas", reconoce Unai Canela, protagonista y narrador de la serie.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “TITINA” de Kajsa Næss, llegará a las salas de cine el 18 de agosto.

ALFA PICTURES estrena en cines el 18 de agosto TITINA. Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de Titina, una perra rescatada de los callejones de Roma que conquista el Polo Norte en dirigible en 1926 junto al ingeniero italiano Umberto Nobile y al famoso explorador noruego Roald Amundsen. La película es una recolección de aventuras divertidas y emocionantes vistas a través de los ojos de la pequeña terrier Titina.

TITINA ha ganado el premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor Película para Niños en el Zlín International Film Festival for Children and Youth. También fue nominada a Mejor Película en el Festival KinoFest y en los Amanda Awards.

Sobre el origen de este proyecto, Kajsa Næss comenta: “Encontré esta historia por casualidad. Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo, y la mayoría de los noruegos de hoy no saben cómo Amundsen murió o que desapareció buscando a Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es menos conocida. de su vida es menos conocida.”

LA HISTORIA REAL 

El 12 de mayo de 1926, el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible "Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre oficial de la expedición era "Vuelo transpolar Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en una estrella. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York Times.

Titina fue el primer animal en convertirse en una superestrella internacional. Tras alcanzar la fama en 1926, visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió Hollywood.

SINOPSIS: Umberto Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un dirigible para viajar al Polo Norte.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “TÓXICO”, ópera primera de Lorenzo Lerín.

Ha concluido el rodaje de TÓXICO, debut en la dirección de Lorenzo Lerín, auspiciado por los productores Gianfranco Piccirillo (Impact Films) y Lorenzo Sánchez. Esta coproducción internacional entre España, Colombia y República Dominicana ha contado con la colaboración del productor Alfredo Contreras, conocido por su aportación al cine de género hispano-parlante. TÓXICO se ha rodado íntegramente en la Comunidad Valenciana.

El film es un thriller que sigue los pasos de Abel, líder de un grupo de ladrones de baja estofa que vive en los márgenes y cuya filosofía consiste en vivir sin ataduras y sin vínculos. Un día deciden preparar un último golpe con la intención de retirarse. Este no sale como esperan, desencadenando así una peligrosa vorágine de acontecimientos posiblemente mortales.

TÓXICO es el primer largometraje de ficción del joven director y guionista valenciano Lorenzo Lerín, el cual también firma el libreto. Está protagonizado por Javier Bódalo, Lucía Díez, Pedro Casablanc, Chechu Salgado, Nacho Guerreros, Lucía de la Fuente, Jon López, Vicente Guillot y Roberto Hoyo.

TÓXICO es una producción de Impact Films, comandada por Gianfranco Piccirillo y Lorenzo Sánchez. Un proyecto al que se sumó coproducción internacional proveniente de Colombia y República Dominicana liderada por Alfredo Contreras. "Hemos realizado esta alianza con Alfredo Contreras, además de por compartir los mismos gustos cinematográficos, para dotar al proyecto de un carácter internacional en territorios clave como son Colombia y República Dominicana, con el objetivo mutuo de realizar más proyectos de películas en un país como República Dominicana, que está fomentando el impulso de la cultura cinematográfica", ha declarado Piccirillo. Por su parte, Contreras ha sostenido que eligió TÓXICO "porque reúne todos los elementos para ser un referente, sin complejos ni formalismos, que en su pura esencia gustara a los amantes del terror".

Tras el final del rodaje, el film afronta su proceso de post-producción de cara a su estreno en salas en 2024.

LA AVENTURA nos informa que “LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA” llegará a los cines el 8 de septiembre.

LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA es una alentadora mirada a la justicia restaurativa. Tras optar a los premios César a la mejor película, la mejor dirección y el mejor guion original por “En buenas manos”, Jeanne Herry nos regala otro conmovedor título en torno a la resistencia del espíritu humano, con Adèle Exarchopoulos al frente de un reparto coral extraordinario. Hablamos, nada más y nada menos, de la película más querida en Francia desde “Intocable”, un éxito de crítica y público que impacta, remueve y consuela.

SINOPSIS: La justicia restaurativa ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro, bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. Nassim, Thomas e Issa, sentenciados por robos con violencia, se ven las caras con Grégoire, Nawelle y Sabine, víctimas de ese mismo delito. Entretanto, la joven Chloé, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. Por el camino, todos ellos experimentan la ira y la esperanza, el silencio y la palabra, las alianzas y las rupturas. La confianza recobrada. Y, al final del camino, quizá, la reparación del alma.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL SOL DEL FUTURO”, la nueva película de Nanni Moretti, se estrenará en cines el próximo 15 DE SEPTIEMBRE.

CARAMEL FILMS estrenará en  cines el próximo 15 de Septiembre, “EL SOL DEL FUTURO”, la nueva película del cineasta italiano Nanni Moretti. Tras su paso por la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes, y después de convertirse en todo un éxito en Italia, Moretti nos presenta esta vitalista y  luminosa fábula llena de amor al cine y a la vida.

EL SOL DEL FUTURO

Dirigida y protagonizada por el propio Nanni Moretti, acompañado por una de sus actrices favoritas,  Marguerita Buy, el actor francés Mathew Amalric, y su incondicional Silvio Orlando.

SINOPSIS: Giovanni (Nanni Moretti) un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película.

Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, ¡todo se ha puesto en su contra!

Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Nanni Moretti es uno de los grandes directores de su generación, y uno de los mayores referentes del cine europeo de las últimas cuatro décadas.

Desde el humor, la crítica y el compromiso social y político, Moretti nos presenta unos personajes llenos de ironía y de sarcasmo.

Ha competido hasta 9 veces en la sección oficial de Cannes, donde es un habitual que ya se hizo con la PALMA DE ORO con 'LA HABITACIÓN DEL HIJO' en 2001, y ha ganado numerosos premios con varias de sus legendarias películas como 'CARO DIARIO', 'MIA MADRE' y 'HABEMUS PAPAM'.

SURTSEY FILMS nos informa que “LA ÚLTIMA REINA”, una película de Damien Ounouri y Adila Bendimerad, llegará a los cines el 11 de Agosto.

El próximo 11 de agosto, llegará a los cines la película franco-argelina
LA ÚLTIMA REINA, que tuvo su premiere internacional en la Giornate degli Autori del Festival Internacional de Cine de Venecia. 

La película cuenta la historia de la reina Zaphira, un personaje histórico bastante controvertido y misterioso porque los propios historiadores ponen en duda su existencia. En el contexto de la Argelia de 1516, en plena liberación de la tiranía de los españoles, se sitúa esta azarosa leyenda sobre el pirata Barbarroja, que es acusado de haber matado al rey Salim Youmi, esposo de Zaphira.

“La última reina” es la primera película como directora de la actriz Adila Bendimerad junto con el ya experimentado Damien Ounouri. El reparto principal se compone por la propia Adila Bendimerad, Dali Benssalah, Nadia Tereszkiewicz, Mohamed Tahar Zaoui, Imen Noel y Yanis Aouine. 

Sinopsis: Argelia, 1516. El pirata Barbarroja libera Argel de la tiranía de los españoles y se hace con el poder del reino. Se rumorea que ha asesinado al rey Salim Toumi, a pesar de su alianza. Contra todo pronóstico, una mujer le planta cara: la reina Zaphira. A medio camino entre la historia y la leyenda, la vida de esta mujer nos habla de su lucha y de los conflictos personales y políticos que tuvo que sufrir por el bien de Argel.

DYP COMUNICACIÓN Y WARNER BROS PICTURES nos informan que “MI SOLEDAD TIENE ALAS” de Mario Casas, llega a la salas el 25 de Agosto.

Mario Casas da el salto a la dirección con su primera película “MI SOLEDAD TIENE ALAS”, protagonizada por su hermano Óscar Casas en el papel de Dan. Lo acompañan los debutantes Candela González y Farid Bechara.

SINOPSIS: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet y la dirección artística de Núria Guardia. 

MI SOLEDAD TIENE ALAS es una producción de Nostromo Pictures con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures España. 

DEAPLANETA nos informa sobre la serie “DETECTIVE TOURÉ”, basada en las novelas de Jon Arretxe.

“Detective Touré”, serie basada en las novelas del galardonado escritor Jon Arretxe, está creada por el ganador del Premio Goya al mejor guion adaptado en 2021 David Pérez Sañudo y por Carlos Vila Sexto, guionista con una larga experiencia en series detectivescas, y con la participación de Flora González Villanueva en el guion, la serie es una coproducción de Tornasol Media, DeAPlaneta, Detective Touré AIE, RTVE y EITB y cuenta con el apoyo del Programa Europa Creativa Media-

Malcolm Treviño-Sitté interpreta al vital y carismático Mahamoud Touré, un detective atípico que conquistará los corazones del público con su sentido del humor y astucia. En la serie, Touré se enfrentará a desafíos y misterios de diversa índole, mientras utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso que se le presente de la forma más creativa e inesperada posible.

Le acompaña un reparto coral que incluye a reconocidos actores como Unax Ugalde, Itziar Ituño, Loreto Mauleón, Itsaso Arana, Urko Olazabal, Gorsy Edu, Emilio Buale, Goize Blanco, Lander Otaola, Ayoub El Hilali, Jon Olivares y Ane Gabarain.

El rodaje de la serie está teniendo lugar desde principios de junio en lugares emblemáticos de Bilbao como son el Teatro Arriaga y el barrio de San Francisco, conocido por ser el rincón más multicultural y diverso de la ciudad y se extenderá hasta mediados de septiembre.

“Detective Touré” se configura como la primera adaptación de una obra de Jon Arretxe para la pequeña pantalla. Con una carrera literaria que se remonta a los 90, Arretxe está considerado uno de los grandes autores de novela negra en España y la mayoría de sus libros, publicados originalmente en euskera, se han convertido en bestsellers en la región de Navarra y Euskadi.

Lucía Mbomio, periodista, integrante de Espacio Afro y ganadora en 2020 del Premio de comunicación de la APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos de España) y Mamadou Ngom, mediador intercultural de “Médicos del mundo” y coordinador del Movimiento Panafricanista Bilbao han sido las personas encargadas de asesorar el proyecto y aportar sus conocimientos de cara la representación de los personajes africanos en la serie.

Los cineastas Esteban Crespo y Violeta Salama son los encargados de dirigir los seis episodios que conforman esta serie que se estrenará en TVE y EITB durante el próximo año.  

SINOPSIS: Touré, un inmigrante guineano asentado en Bilbao, se gana la vida como improvisado detective de poca monta. Su pericia, intuición y particular sentido del humor le hacen ganarse la confianza de la Ertzaintza y le sumergen en una compleja investigación en la que se enfrentará a múltiples peligros: conocerá de cerca la corrupción inmobiliaria, los tejemanejes del conflictivo barrio de San Francisco e incluso se topará con la mafia nigeriana.

domingo, 23 de julio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXV)

 

BUENDÍA ESTUDIOS desarrolla “SIRA”, la continuación de “EL TIEMPO ENTRE COSTURAS”

La factoría española trabaja en la creación de una ambiciosa franquicia internacional basada en el universo literario de María Dueñas. 

Un desarrollo original de Buendía Estudios

BUENDÍA ESTUDIOS trabaja ya en la adaptación audiovisual de SIRA, basada en la obra homónima de María Dueñas, y continuación del universo iniciado por El tiempo entre costuras.

La serie es un desarrollo original de la productora, con una clara vocación internacional y la ambición de convertirse en un evento global siguiendo los pasos de su predecesora.

Con producción ejecutiva de Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa de papel, Veneno, Las noches de Tefía, La templanza), la ficción se encuentra actualmente en fase de escritura a cargo de la guionista Tatiana Rodríguez (La cocinera de Castamar, Camilo Superstar, La fuga) en estrecha colaboración con María Dueñas, que también ejerce de productora ejecutiva creativa.

En sus propias palabras: "Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021, los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras. Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que volverá a seducir a las audiencias de medio mundo". 

"Las novelas de María, por sus personajes, su estudiado contexto histórico, el esmerado detalle con el que describe ambientes y situaciones, y sus tramas adictivas, constituyen un impresionante punto de partida con todos los ingredientes para crear una "serie evento". Un acontecimiento televisivo capaz de tener impacto, traspasar fronteras y llegar a amplias audiencias. Ya lo vivimos con El tiempo entre costuras y La templanza, y ahora nos embarcamos de nuevo con ella en este ilusionante proyecto", comenta Sonia Martínez, directora editorial de Buendía Estudios y productora ejecutiva de Sira.

El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia TV para el mercado español.

El tiempo entre costuras. Del éxito editorial al fenómeno audiovisual.

La primera novela de María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la literatura española.

La llegada de la serie en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista en España por más de cinco millones de espectadores por episodio y su distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida a 35 idiomas.

Sira. El regreso a un mundo inolvidable

Sira fue publicada en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000 ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones internacionales son numerosas, incluyendo el francés, italiano, holandés y árabe. En el mes de septiembre dará el salto al mercado anglosajón con la edición en inglés.

SINOPSIS: La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación. 

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa - el final de la Segunda Guerra Mundial - y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La serie presentará un amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra. 

Sobre Buendía Estudios

Nacida en 2020 fruto de la joint venture entre los dos grupos de comunicación líderes en España, Buendía Estudios se ha alzado en tiempo récord como la productora de referencia en el mercado hispanoparlante.

La compañía está enfocada en la creación, desarrollo y producción de historias diversas, singulares e innovadoras, capaces de seducir a audiencias globales. Gracias a su ecosistema creativo donde conviven voces emergentes y un equipo interno consolidado y galardonado internacionalmente, se ha generado un gran abanico de éxitos de primer nivel. 

Buendía Estudios ha producido títulos tan relevantes y notorios como La cocinera de Castamar (Atresmedia), Apagón (Movistar Plus+), G.E.O. Más allá del límite (Prime Vídeo), Cardo (AtresPlayer), Pobre diablo (HBO MAX), La Unidad Kabul (Movistar Plus+) o Las noches de Tefía (Atresplayer). Actualmente trabaja en próximos lanzamientos como Galgos, Camilo Superstar, Beguinas o Marbella, entre otros proyectos en diferentes fases de desarrollo y producción.

Con el compromiso de ofrecer contenido audiovisual excepcional en todos los géneros y formatos, Buendía Estudios brinda una sólida estructura empresarial que promueve nuevos modelos comerciales para garantizar la viabilidad global de los proyectos y facilitar la gestión de incentivos fiscales.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “TITINA” de Kajsa Næss, llegará a las salas de cine el 18 de Agosto.

ALFA PICTURES estrena en cines el 18 de agosto TITINA. Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de Titina, una perra rescatada de los callejones de Roma que conquista el Polo Norte en dirigible en 1926 junto al ingeniero italiano Umberto Nobile y al famoso explorador noruego Roald Amundsen. La película es una recolección de aventuras divertidas y emocionantes vistas a través de los ojos de la pequeña terrier Titina.

TITINA ha ganado el premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor Película para Niños en el Zlín International Film Festival for Children and Youth. También fue nominada a Mejor Película en el Festival KinoFest y en los Amanda Awards.

Sobre el origen de este proyecto, Kajsa Næss comenta: “Encontré esta historia por casualidad. Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo, y la mayoría de los noruegos de hoy no saben cómo Amundsen murió o que desapareció buscando a Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es menos conocida. de su vida es menos conocida.”

LA HISTORIA REAL 

El 12 de mayo de 1926, el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible "Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre oficial de la expedición era "Vuelo transpolar Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en una estrella. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York Times.

Titina fue el primer animal en convertirse en una superestrella internacional. Tras alcanzar la fama en 1926, visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió Hollywood.

SINOPSIS: Umberto Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un dirigible para viajar al Polo Norte.

KARMA FILMS nos informa que “MÁS QUE NUNCA” de Emily Atef, llegará a las salas de cine el 28 de Julio.

El viernes 28 de julio se estrena en cines MÁS QUE NUNCA, una película dirigida por la cineasta Emily Atef y protagonizada por Vicky Krieps, Gaspard Ulliel  y el actor noruego Bjorn Floberg. 

“Más que nunca”  tuvo su premiére mundial en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes, donde la película cautivó con la sobrecogedora belleza paisajística de los fiordos noruegos, la especial emotividad de su historia y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky Krieps, ganadora el pasado año 2022 del premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Cannes y del premio a la mejor actriz europea en los European Film Awards, ambos por su trabajo en La emperatriz rebelde.

SINOPSIS: Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será dificil de aceptar. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL VIAJE DE ERNEST y CÉLESTINE” se estrenará en cines el 11 de Agosto.

EL VIAJE DE ERNEST Y CÉLESTINE ("Ernest & Célestine: Le voyage en Charabie"), la continuación de la nominada al Oscar “Ernest & Célestine”, llegará a los cines de nuestro país el próximo 11 de agosto (anteriormente prevista para el 4 de agosto).

La película está dirigida por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng, y Daniel Pennac vuelve a firmar el guion tras la primera entrega, basándose de nuevo en los libros de Gabrielle Vincent.

El dúo nominado al Oscar, Ernest y Celestine, regresan para una nueva y emocionante aventura que los lleva a la exótica tierra de Gibberitia. Su amistad única y su amor por la música se unirán una vez más en una historia poética y conmovedora que cautivará a niños y adultos por igual.

“Ernest & Célestine” es considerada por muchos como una pequeña maravilla de la animación reciente. Además de la nominación al Oscar,  fue la ganadora del Premio César y el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor Película de Animación. También obtuvo nominación en los Satellite Awards (International Press Academy) y seis en los Premios Annie, y logró una Mención especial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. 

Sinopsis: Ernest y Célestine vuelven al país de Ernest para poder arreglar su precioso violín estropeado. Entonces, descubren que la música ha sido prohibida en todo el país desde hace años. Para ellos, ¡es imposible vivir sin música! Con la ayuda de sus cómplices, entre los que se encuentra un misterioso justiciero enmascarado, Ernest y Célestine van a intentar poner fin a esta injusticia, para poder traer de nuevo la alegría al país de los osos.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “DISPARARON AL PIANISTA” de Fernando Trueba y Javier Mariscal, llegará a las salas el 6 de Octubre.

Dirigida por Fernando Trueba (ganador de un Oscar por Belle Epoque) y Javier Mariscal, ambos nominados al @Oscar por Chico y Rita y narrada por Jeff Goldblum, Dispararon al pianista, se sitúa en la década de los 60’s y 70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

“Dispararon al pianista” se estrenará en salas españolas, el próximo 6 de octubre y está distribuida por BTEAM Pictures. También tendrá su estreno en Norte América distribuida por Sony Pictures Classics. Ya con Chico y Rita, Fernando Trueba y Javier Mariscal, estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y ganaron multitud de premios como el Premio Goya, el Premio Platino, El Premio de Cine Europeo, Annie Awards o el Cóndor de Plata entre otros….

La película está dirigida por Fernando Trueba & Javier Mariscal, escrita por Fernando Trueba y producida por Fernando Trueba S.A. (Cristina Huete), They shot the piano player A.I.E., Les Films d’ici Méditerranée, Submarine Sublime, Animanostra, Gao Shan Pictures, Julian Piker & Fermin S.L., Arte France Cinéma con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Televisió de Catalunya. Cuenta con el apoyo de los programas internacionales Eurimages, Europe Creative Media e Ibermedia, y con la financiación del ICAA, ICEC, CNC, Fondo Holandés e ICA portugués

A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS nos informan que “STEWART”, el documental sobre el mítico piloto de Fórmula 1, Jackie  Stewart, se estrenar en cines el 8 de Septiembre.

STEWART, película documental dirigida por Patrick Mark (“Fabergé, una vida propia”) sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 8 de septiembre. El 7 de octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial de automovilismo. 

Nacido en 1939, Jackie Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en 1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27 grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro, cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años.

STEWART ofrece la oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para mejorar las condiciones para todos los corredores. 

ALa película tuvo su presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II.

Sinopsis: Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto de carreras escocés Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y AVALON nos informan que ha comenzado el rodaje de “LA NIÑA DE LA CABRA”, de Ana Asensio.

Ha comenzado en Madrid el rodaje de LA NIÑA DE LA CABRA, segundo largometraje dirigido por Ana Asensio y primero que rueda en España tras Most Beautiful Island (Gran Premio del Jurado del SXSW en 2017).

SINOPSIS: Madrid, 1988. Elena (8) afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade (8), una niña gitana que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado. 

Alessandra González y Juncal Fernández encabezan el reparto de la película. Las jóvenes debutantes interpretan a Elena y Serezade, las dos niñas protagonistas. Junto a ellas, completan el casting Gloria Muñoz, Lorena López, Javier Pereira, Zaira Romero, Silvia Torregrosa, y Enrique Villén.

La historia se desarrolla en el mes de mayo del Madrid de 1988, con la llegada del calor, las fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos de Elena, seguiremos su experiencia diaria mientras intenta dar sentido a la tensión entre sus padres, las enseñanzas de la Iglesia, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por Serezade y su cabra.

Sobre su regreso a España para este segundo proyecto, Asensio comenta: "Salí de España hace ya más de veinte años y curiosamente, cuanto más tiempo pasa, más echo de menos mi tierra. En Estados Unidos, donde resido, soy y siempre seré una extranjera. La manera de concebir el cine, como parte de la cultura y de la identidad de un país, es algo que yo comparto y de lo que me enorgullecería formar parte. Me ilusiona enormemente la idea de volver a España a rodar con la luz tan brillante de Madrid y sus espectaculares puestas de sol, volviendo a revivir esa infancia tan presente todavía en mí".

La motivación de la directora para realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos de su infancia. “Tengo vívidos recuerdos de mi infancia. Más que de cualquier otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha cambiado con el tiempo -como si reeditara las escenas de una película o si siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces, esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores”, comenta Asensio.

La película pasó por el workshop de desarrollo Torino Film Lab Extended (2022). Cuenta además con el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid y EURIMAGES. Producen AQUÍ Y ALLÍ FILMS, AVALON y LA NIÑA DE LA CABRA AIE en coproducción con la productora rumana AVANPOST MEDIA (Quo Vadis, Aida?). La película será distribuida en los cines españoles por AVALON y las ventas internacionales están a cargo de ALPHA VIOLET.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández llegará a las salas el 22 de Septiembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(S)”, se estrenará en cines el 22 de Septiembre con distribución de Syldavia Cinema.

La película llegará a las salas de cine españolas tras su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film ha participado en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); y en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde “TREGUA(S)” triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines “EDGE OF THE BLADE”, la ganadora del Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary.

EDGE OF THE BLADE ("Une affaire d'honneur"), la nueva película que coescribe y dirige Vincent Perez (“Cartas de Berlín”), se estrenará en nuestro país de la mano de A Contracorriente Films. La película ha sido recientemente la ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

La película, que también se presentó en el Festival de Munich, está protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem, Doria Tillier, el propio Vincent Perez, Damien Bonnard  y Guillaume Gallienne.

EDGE OF THE BLADE nos sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.

sábado, 15 de julio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIV)

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “DON JUAN” de Serge Bozon, llegará a las salas el 28 de Julio.

El próximo 28 de julio, Atalante lleva a los cines DON JUAN, que antes de su estreno participó en “Francia está en la pantalla”, la segunda edición del evento presentado por Unifrance en Madrid, al que acudió su director, Serge Bozon.

DON JUAN es una nueva revisión del clásico Don Juan, de  Molière. Bozon ofrece una modernizada mirada, llevando al mítico “casanova” al presente y rompiendo el molde clásico para convertir al personaje, en esta ocasión interpretado por Tahar Rahim, en un nuevo tipo de hombre, condicionado por la era Post-MeToo y de rodillas ante la presencia de su gran amor perdido, encarnado por Virginie Efira.

Sobre su relectura del mito tragicómico de Don Juan, Bozon añade lo siguiente: “Con este Don Juan, queríamos presentar una figura de seducción no-conquistadora. La película cuestiona la idea del abandono. En pocas palabras, un Don Juan clásico se acuesta con todas las mujeres y ése es su triunfo. El nuestro no engaña y no triunfa. Su “Donjuanismo” reside únicamente en su forma de mirar a las mujeres, sin traiciones, conclusiones ni engaños. Todo se juega en la mirada.

SINOPSIS: Abandonado el día de su boda, Laurent, un actor de teatro que interpreta el papel del famoso seductor Don Juan, no puede evitar ver a su ex-prometida en todas las mujeres que conoce. En un intento de reparar su corazón roto y su ego, intenta seducirlas a todas, pero ninguna es receptiva a sus elaboradas (y musicales) tácticas. Mientras tanto, en el teatro, la actriz principal renuncia y los de producción traen a  la ex-prometida de Laurent como sustituta.

DEAPLANETA nos informa sobre el rodaje de la serie “A MUERTE”

Conocer al amor de tu vida… cuando ésta puede estar a punto de acabarse. Este es el punto de partida de ‘A muerte’, la nueva serie serie original de atresplayer, que ha iniciado ya su rodaje. Emoción y humor se unen en esta comedia romántica creada y dirigida por Dani de la Orden, que pretende convertirse en toda una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos.

Verónica Echegui y Joan Amargós son los protagonistas de esta nueva ficción de atresplayer, que contará con siete episodios de 30 minutos de duración y cuyo rodaje se está realizando en distintas localizaciones de Barcelona. ‘A muerte’ estará disponible para usuarios Premium de atresplayer.

Con una clara vocación feel good, esta nueva apuesta de la plataforma de Atresmedia pretende reflexionar sobre la generación de los treinteañeros, pero sin renunciar a tratar temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis.

En ‘A muerte’, Verónica Echegui se pone en la piel de Marta, una joven que vive el momento más dulce de su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad. Y, para su desgracia, también en el momento más dulce de su fertilidad: acaba de quedarse embarazada. El único problema es que no sabe si quiere tener un bebé. Por un lado, no le gustan los niños y no quiere renunciar a su vida tal y como la vive. Por otro, cree que quizás es su última oportunidad para formar una familia o algo parecido”, para, otra vez, no emitir juicios de valor sobre qué es sentar la cabeza y qué no.

Es inteligente, irónica, rápida y a menudo parece estar de vuelta de todo. Pero bajo su fachada de chica liberada y libertina ya que, pese a la vulnerabilidad, Marta es una mujer fuerte y libre marcada por una situación que ha puesto su vida patas arriba.

Por su parte, Joan Amargós interpreta a Raúl. Trabaja en el departamento de Recursos Humanos en un concesionario. Lleva saliendo más de tres años con Georgina, sin ser consciente de que están en punto muerto. Pero sus planes sufren un duro revés cuando le diagnostican un angiosarcoma, un cáncer en el corazón, y Georgina rompe con él. Toda la vida de Raúl se desmorona en cuestión de horas… pero ese mismo día también conoce a Marta, por la que siente una atracción inmediata.

A medida que la va conociendo más, Raúl se da cuenta de que es la mujer de su vida, pero ¿Es justo ir a muerte con una relación cuando no sabes cuánto te queda de vida? ¿Decirle la verdad y que, como si del último deseo de un moribundo se tratara, ella le conceda el capricho final? ¿O es mejor ocultárselo, aunque eso signifique que Marta no se plantee nada serio?

Junto a los dos protagonistas, también forman parte del elenco de la ficción: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán, David Bagés, David Menéndez, Daniel Fernández, Edu Buch, Marta Romero, Alba Brunet, Paula Escoda , Ignasi Taltavull, Xavi Daura, Pedro Orell, Josué Túrnez, Dani Amor, Bernat Saumell, Dani Fortuny, Lluis Marqués, Marta Bayarri, Bárbara Mestanza, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno, Núria Casas, Georgina Latre, Sandra Pece, Marta Castellvi, Ricard Balada, Eloy Catalán, Marta Aguilar, Noé Blancafort, Zoe Millán, Roger Vilà, Nuria Florensa, Lidia Casanovas, Laura Yuste, Marc Rius, Xavi Mira, Marta Albert, Ronni López, Lluna Gay o Xesc Cabot… ‘A muerte’ cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera, Emma Vilarasau, Blanca Apilanez, Pep Munné y Lluis Marco.

‘A muerte’ es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Yolanda del Val y Ignacio Segura, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende. Natalia Durán y Oriol Capel son sus guionistas y Daniel del Casar es el analista de guion de la ficción. Oriol Pérez, es el segundo director y responsable del montaje, María Codina es la directora de Fotografía y Nuria Guardia, directora de Arte. Patricia Sagués es directora de Producción y Néstor Reina responsable del diseño de vestuario.

Así es ‘A muerte’

Raúl es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Marta es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, Raúl y Marta coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “DETECTIVE CONAN: BLACK IRON SUBMARINE” de Yuzuru Tachikawa, se estrenará el 28 de Julio.

El 28 de julio se estrena en cines DETECTIVE CONAN: BLACK IRON SUBMARINE. Supone el regreso por todo lo alto del mítico detective de anime tras su paso por la reciente edición del Festival de Cine Animación de Annecy. Distribuye Alfa Pictures.

Se trata de la adaptación número 26 a la gran pantalla del manga de culto creado por Gosho Aoyama, cuya publicación se remonta al año 1994 con su primer volumen. Una longeva y detectivesca historia de asesinatos en la que el detective Shinichi Kudo (conocido por Conan Edogawa tras haber sido transformado en un niño) se involucra de forma accidental para acabar encontrando siempre al culpable gracias a su astucia y su memoria fotográfica. Con más de 100 tomos publicados en la actualidad, la inagotable serie de Gosho Aoyama continúa en publicación, y se mantiene como el tercer manga más vendido de la historia de Japón.

Yuzuru Tachikawa regresa a la franquicia de Detective Conan después de haber dirigido en 2018 Detective Conan: El caso Cero. Tachikawa debe su reputación como director de anime a miniseries de gran éxito como Shigurui, Deca-Dence y Death Parade, así como su colaboración como director principal en la querida serie Mob Psycho 100.

SINOPSIS: Ingenieros de todo el mundo se reúnen en la isla Hachijo-jima para la operación del «Pacific Buoy», un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y su pandilla visitan la misma isla para ver las ballenas. De repente, reciben una llamada telefónica de Subaru, un estudiante y agente del FBI, quien les informa del asesinato de un empleado de la Europol en Alemania.

KARMA FILMS nos informa que “MÁS QUE NUNCA” de Emily Atef con Vicky Krieps y Gaspard Ulliel, llegará a los cines el 28 de Julio.

El viernes 28 de julio se estrena en cines MÁS QUE NUNCA, una película dirigida por la cineasta Emily Atef y protagonizada por Vicky Kriep, Gaspard Ulliel  y el actor noruego Bjorn Floberg. 

“Más que nunca” tuvo su premiére mundial en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes, donde la película cautivó con la sobrecogedora belleza paisajística de los fiordos noruegos, la especial emotividad de su historia y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky Krieps, ganadora el pasado año 2022 del premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Cannes y del premio a la mejor actriz europea en los European Film Awards, ambos por su trabajo en La emperatriz rebelde.

SINOPSIS: Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será difícil de aceptar.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “¡SALTA!” dirigida por Olga Osorio y protagonizada por Tamar Novas y Marta Nieto, llegará a los cines el 1 de septiembre.

¡SALTA!, protagonizada por Tamar Novas, Marta Nieto y el joven talento Mario Santos llegará a los cines el próximo 1 de septiembre. Se trata del debut en el largometraje de Olga Osorio, con un guion escrito por la propia Osorio y Araceli Gonda. La película está distribuida por A Contracorriente Films. 

¡SALTA! también cuenta con Rubén Fulgencio, Irene Jiménez y Saúl Esgueva. El reparto se completa con dos veteranos y reconocidos intérpretes: la ganadora del Goya Mabel Rivera y el nominado al  Goya Manuel Manquiña.

¡SALTA! es una imaginativa y conmovedora aventura y una original apuesta por un entretenimiento familiar. 

Sinopsis: Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.

El germen de ¡SALTA! se encuentra en el cortometraje “Einstein-Rosen”, de Olga Osorio, que obtuvo un gran éxito nacional e internacional y que participó en más de 240 festivales del mundo resultando premiado en muchos de ellos.

Según su productora Emma Lustres, de Vaca Films, se trata de “una película muy emotiva, amena, fantasiosa y divertida, que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna. Es un reto abordar un tipo de película  del que existen pocos ejemplos en el audiovisual de nuestro país”.

Para Olga Osorio, ¡SALTA! “trata sobre la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. El ingrediente de los viajes en el tiempo nos permite añadir el componente de los 'y si' y hacer un ligero ejercicio de nostalgia".

El rodaje de ¡SALTA! se ha desarrollado a lo largo de septiembre y octubre de 2022 íntegramente en Galicia, en el entorno de la ciudad de A Coruña.

La película es una producción de Vaca Films y Quien a hierro mata AIE, y cuenta con la participación de Prime Video, RTVE, TVG y el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic (Xunta de Galicia) y el Programa Media.

KATIA CASARIEGO nos informa que “TODOS LOS NOMBRES DE DIOS”, de Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el 15 de septiembre.

TODOS LOS NOMBRES DE DIOS, la nueva película del director Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el próximo 15 de septiembre.

Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta junto a otros nombres destacados como Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo, este thriller trepidante está escrito por Gemma Ventura.

Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único  terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran  Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue  de medios con consecuencias inesperadas.

Producida por Todos los Nombres de Dios

A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, con la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo, con la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura y Deporte - ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller 'Todos los nombres de Dios' llegará a los cines de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “30 MONEDAS” estrenará su segunda temporada en Octubre.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Sobre HBO Max

HBO Max™ es la Plataforma DTC de streaming de Warner Bros. Discovery, una oferta del entrenimiento de mayor calidad. HBO Max ofrece la mejor selección de series, películas y programas especiales para audiencias de todas las edades producidas por las icónicas marcas HBO, Warner Bros., y DC, además de Max Originals, éxitos de taquilla y el contenido favorito de las audiencias infantiles y familiares. La plataforma fue lanzada en Estados Unidos en mayo de 2020 y cuenta con una versión de precio más reducido que incluye publicidad desde junio de 2021. HBO Max comenzó su lanzamiento global en los mercados de América Latina y el Caribe el pasado verano, que continuó con los lanzamientos europeos en España, los países nórdicos, Países Bajos y Europa central y del este. Actualmente disponible en 61 países, los planes para continuar la expansión en 2022 siguen en marcha.

Sobre Warner Bros. Discovery 

Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) es una compañía global de medios y entretenimiento que crea y distribuye el catálogo de contenido y marcas de televisión, cine y streaming más diverso y completo del mundo. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene a audiencias de todo el mundo a través de sus icónicas marcas y productos, incluidas: Discovery Channel, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, WB Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otros. 

About Pokeepsie Films

Creada en 2009 por el aclamado director, guionista y productor Álex de la Iglesia y la productora Carolina Bang, Pokeepsie Films es una de las productoras de ficción más singulares de España. Enfocada en contenido para un público joven, la etiqueta incluye proyectos de fantasía, suspense y terror a través de proyectos destacados que trascienden fronteras. Pokeepsie Films forma parte de Banijay Iberia, una alianza de las productoras independientes de ficción y entretenimiento más importantes de España y Portugal, que se unieron con el objetivo común de impulsar la industria audiovisual.

Con una serie de desarrollos y producciones en marcha, los proyectos actuales de Pokeepsie Films incluyen 30 Monedas T2 y la recientemente estrenada Veneciafrenia, la primera película del proyecto The Fear Collection, un grupo de películas de terror premium dirigidas por cineastas de reputados como Jaume Balagueró (Venus), y también nuevos e ilusionantes talentos dispuestos a irrumpir en el panorama del género.

DEAPLANETA nos informa que “GOLPE A WALL STREET” de Craig Gillespie, llegará a las salas el 20 de Octubre.

El exitoso y reputado director Craig Gillespie reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Emmy Paul Dano para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Emmy Seth Rogen, Nick Offerman, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Vincent D'Onofrio, Anthony Ramos y la ganadora del premio Emmy America Ferrera.  Completan el reparto Pete Davidson, Myha`la Herrold y Dane DeHaan. 

Basada en el libro "La red antisocial" del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, GOLPE A WALL STREET explica como, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

Sinopsis: “Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NADA” está dirigida por Trine Piil Christensen. Se estrena el viernes 14 de Julio.

Tras su paso por la Sección Oficial de la SEMINCI, NADA ("Nothing") se estrena en cines este viernes 14 de julio. Basada en el best seller homónimo de la autora danesa Janne Teller, publicado en más de 30 países y con más de 1,5 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, en nuestro país editado por Seix Barral, NADA es un thriller sobre la adolescencia de un grupo de jóvenes que emprenden un viaje alejado de la seguridad y la inocencia de la infancia.

Dirigida por la danesa Trine Piil Christensen, quien también firma el guion, junto a Seamus McNally, la película está protagonizada por jóvenes promesas como Vivelill S. Holm, Harald K. Hermann junto al veterano Peter Gantzler.

Sinopsis: Pierre Anthon y sus compañeros de clase de octavo acaban de comenzar el curso cuando él declara que la vida no tiene sentido y se marcha del colegio. Esto provoca una crisis existencial entre sus compañeros, quienes deciden reunir sus pertenencias más valiosas con el reto de convencerle de que está equivocado. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que sólo al perder algo se aprecia su valor.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “WONKA” se estrenará en los cines el 15 de diciembre.

Wonka” está basada en el extraordinario personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, el libro infantil más icónico de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que conocemos hoy.

Esta embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción y que rebosa alma y humor, llega de la mano de Paul King, guionista y director y de los productores Alexandra Derbyshire y Luke Kelly.

La película, protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, es un grandioso e innovador espectáculo para la gran pantalla. Nos presenta a Willy Wonka, un joven repleto de ideas y decidido a cambiar el mundo bocado a bocado y a demostrar que lo mejor de la vida empieza con un sueño… si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.

Chalamet está acompañado por Calah Lane, el ganador de los premios Emmy y Peabody Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, la nominada al Oscar Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, con la ganadora del Oscar Olivia Colman, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis y Kobna Holdbrook-Smith.

Simon Farnaby y Paul King han escrito el guion, basado en una historia de King y en personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King está formado por el director de fotografía Chung-Hoon Chung; el diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley; el montador Mark Everson; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming; y el compositor Joby Talbot. Neil Hannon, de la banda The Divine Comedy, se ha encargado de escribir las canciones originales de la película.

DEAPLANETA nos informa que ha finalizado el rodaje de “DISCO, IBIZA, LOCOMIA” dirigida por Kike Maíllo. Llegará a las salas de cine el 19 de abril 2024

Finaliza el rodaje de DISCO, IBIZA, LOCOMIA (Nuevo título de la película titulada inicialmente “Locomia”) dirigida por Kike Maíllo, escrita porMarta Libertad  y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez.

“Disco, Ibiza, Locomía”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

El rodaje que comenzó el pasado 18 de mayo, ha transcurrido en localizaciones de Barcelona y alrededores, así como de Tenerife, a lo largo de 7 semanas.

“Disco, Ibiza, Locomía”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia, Netflix y TV3 y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

DEAPLANETA nos informa que se rueda “POLÍTICAMENTE INCORRECTOS” de Arantxa Echevarría. Se estrenará en cines el 23 de febrero de 2024.

Hasta la segunda semana de agosto se estará rodando POLÍTICAMENTE INCORRECTOS, la nueva película de Arantxa Echevarría. Se trata de una comedia sobre la polarización política, inspirada en la escena política actual. En palabras de la directora: "Estamos intentando que la ficción supere la realidad pero nos lo están poniendo muy difícil". El guion es de Olatz Arroyo.

La cinta está protagonizada por Adriana Torrebejano y Juanlu González. Completan el reparto Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Pepa Aniorte y Raúl Cimas.

La película es una producción de LAZONA, ATRESMEDIA CINE y ESPANTAPAJAROS FILMS AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. DeAPlaneta la estrenará en cines el próximo 23 de febrero

SINOPSIS: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿Qué puede salir mal? 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “AL OTRO BARRIO” protagonizada por Quim Gutiérrez y Sara Sálamo.

‘Al otro barrio’, película que supone el debut cinematográfico de Mar Olid  con guion de Daniel Monedero y Francisco Arnal, presenta nuevo material gráfico tras finalizar su rodaje recientemente en Madrid. El reparto principal de esta comedia está integrado por Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha, Fernando Valdivielso, Carmen Ruiz y Elena Ballesteros, con la colaboración especial de Francesc Orella, entre otros.

“Al otro barrio” es una comedia social; un género, el de la comedia, necesario en los tiempos que acabamos de pasar y que seguimos pasando. Y si, además de hacernos reír, aprendemos algo positivo sobre la sociedad habremos acertado de pleno. Es una película que habla de las relaciones y los prejuicios con los barrios más humildes y sus gentes, un cruce de culturas diferentes entre gente bien posicionada y otros que sobreviven como pueden. Como nuestro protagonista, Andrés, y sus compañeros, que aprenderán de la gente de un barrio humilde y, sobre todo, se llevarán una lección humana”, comenta Mar Olid. 

El largometraje es una producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Su distribución en cines llegará de la mano de Buena Vista International.

“Al otro barrio” está basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’, escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible, que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.