JURADO Nº2: CRÍTICA DE CINE

Jurado Nº 2 está dirigida por Clint Eastwood con guion de Jonathan Abrams. “¿Qué es más importante, la justicia o la moral?”

Justin Kemp (Nicholas Hoult) y Ally Kemp (Zoey Deutch) están felizmente casados y esperando una niña. Justin es nombrado jurado de un caso que ha levantado una gran expectación en el pueblo. El juicio contra James Sythe (Gabriel Basso) de haber asesinado a su novia Kendall Carter (Francesca Eastwood), tras una fuerte discusión en un bar y fuera del mismo, bajo la intensa lluvia y la atenta mirada de muchos de los clientes. Ella decide irse sola y al día siguiente aparece muerta al lado de un arroyo, cerca de la carretera. ¿Pero, por qué Justin se sorprende al conocer el caso y ver al supuesto asesino frente a él? Muy pronto nos lo desvelará, pero yo a vosotros no.

Si bien hace unos días os hablaba de dos veteranos de la interpretación que se despedían de la gran pantalla como Glenda Jackson (87 años) y Michael Caine (91 años) en la película dirigida por Oliver Parker “La gran escapada”, parece que ahora es otro gran director y actor como Clint Eastwood (94 años), el que nos dice adiós con este fantástico filme, quizás, queriendo olvidar su anterior película que no tuvo muy buena acogida “Cry Macho” 2021. Lo que resulta impresionante en el caso de los tres, es la lucidez para realizar sus trabajos y en especial la de Eastwood, que lleva más de 60 años en la industria. Conocido por sus interpretaciones en obras de Sergio Leone, creador del  Spaghetti western (“Por un puñado de dólares (1964), “La muerte tenía un precio” (1965) y “El bueno, el feo y el malo” (1966) con la que cerró su famosa trilogía o sus películas más oscarizadas “Sin perdón” 1992  y “Million Dollar Baby” 2004 que además dirigió. Al final de esta reseña, os dejo la filmografía como director.

Muchos pensábamos que debido a su edad, “Cry Macho”, que nos ofreció en 2021, sería su despedida de la gran pantalla con ese toque de western que tantas alegrías le dio a lo largo de su extensa filmografía, sin olvidar las reflexiones que hacía en ella, y quizás la idea pasó por su cabeza, pero la poca aceptación de la película, creo que le ha podido llevar a plantearse cerrar su carrera no con un western moderno, sino con un filme en el cual la ética y principalmente la moral, que siempre ha llevado con orgullo como la bandera de su país, sería lo ideal. Si esta es su despedida, lo hace en positivo.

Jurado Nº 2 nos trae el recuerdo de una obra maestra, “12 hombres sin piedad” 1957 de Sidney Lumet, aunque en esta ocasión el guionista y el director, le han dado un importante giro al drama judicial que se desarrollaba en un único escenario, pues Jonathan Abrams, sitúa el filme en cuatro espacios muy diferentes: La sala de juicio, la sala en la cual los 12 deliberarán si el acusado es inocente o culpable, el hogar de Justin junto a su esposa Ally quien espera una niña y el bar, este último como un punto de encuentro muy importante, en el desarrollo de la función. También como es de esperar, cuenta con un jurado diverso. Espacios que Eastwood confía al director de fotografía Yves Bélanger para retratar con  suma  elegancia y sencillez, los encuadres, con una iluminación y paleta de color con la que obtiene una curiosa mezcla de intriga y naturalidad asombrosa. Hasta el mínimo detalle está perfectamente enfocado y milimétricamente medido, destacando los brillos que la luz provoca en las mesas impolutamente limpias, la lluvia que cae con fuerza fuera y dentro del coche perdiéndose en la noche o estrellándose contra los faros, sin olvidar las tonalidades que confiere a la sala de juicio en contraste con la casa del protagonista o el bar, por poner algunos ejemplos. En resumen, una fotografía limpia, en apariencia sencilla y  llena de encanto y alcance psicológico.

En esta ocasión Clint se queda tras la cámara y será Nicholas Hoult, quien se hará cargo del peso, no solo de la película sino también de su personaje. Un personaje complejo dentro de su franqueza, pues si bien se nos muestra como un joven normal y enamorado con el sueño de ver pronto al bebé que esperan, entre sus brazos; su estado anímico y cotidianidad se verán trastocados cuando le nombran jurado Nº 2. Por un lado al desear estar el mayor tiempo junto a Ally y segundo, cuando es consciente de que el acusado no es culpable; es entonces cuando se manifiesta uno de tantos dilemas morales que entrará en juego y lucha interna, surgiendo preguntas como “¿Qué es más importante, la justicia o la verdad?” pero no será, como ya he comentado, el único dilema al que deberá enfrentarse a lo largo del proceso. Hoult está simplemente impresionante, creíble en la contienda que mantendrá con sus fantasmas mientras en esa agonía, luchará por que su mujer esté lo más confortable posible, mientras atiende con firmeza a sus responsabilidades. Junto a él nos encontramos con un importante ramillete de  actores dando su mejor versión, como Toni Collette encarnando a una fiscal implacable, que nos pone de los nervios.

Estamos ante un drama judicial tenso, con una fuerte carga emocional que logra traspasar la pantalla y calar en el espectador, pues tanto Abrams como Eastwood nos develan, casi desde el principio, lo que podríamos llamar el leitmotiv, para que el espectador sea testigo de cuanto acontece alrededor de ese juicio, que ha levantado tanta expectación. La conversación que mantienen llegando al final la fiscal y Justin resulta de lo más reveladora, al igual que muchos instantes durante el proceso, en la sala de los 12 e incluso en el hogar familiar.

Con Cry Macho no me atreví aunque suponía que era su despedida, pero con Jurado Nº 2 si lo haré, en homenaje a toda su extensa filmografía, por todos esos trabajos con los que tanto hemos disfrutado como actor y en particular, bajo mi opinión, como director. Siempre he considerado a Clint mejor director que actor. Por todo ello y por su capacidad para regalarnos obras, siempre tan minuciosas, elegantes y potentes en sus historias, aunque no siempre han corrido la misma suerte en el resultado final o en la taquilla y estar al pie del cañón a sus 94 años, mi nota es un 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de octubre.

REPARTO: Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland, Chris Messina, J.K. Simmons, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith, Grant Roberts, Ryan Pimentel, Annie Cook, Rachel Walters, Amy Aquino, Drew Scheid, Adrienne C. Moore, Hedy Nasser, Jason Coviello, Francesca Eastwood, KateLynn E. Newberry, Art Newkirk, Zachary Vazquez, Chikako Fukuyama, Zele Avradopoulos y Mark Dippolito.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Lightnin`Production Rentals// Malpaso Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El actor, guionista, músico, productor y director, Clint Eastwood, estudió en el Piedmont Junior High School y tras finalizar, se matriculó en el Instituto Técnico de Oakland. No pudo matricularse en la Universidad de Seattle al ser reclutado por el ejército de los EE.UU., con destino a Fort Ord, durante la Guerra de Corea. A su regreso, Chuck Hill consiguió introducir a Eastwood en los Estudios Universal de Hollywood, en donde consiguió se primer contrato en abril de 1954. Durante unos años interpretó pequeños papeles hasta que en 1959 hizo una aparición especial en la serie “Maverick”. Si como ya sabemos, su carrera como actor ha sido muy productiva, con grandes título, no lo ha sido menos como director y productor. En 1967 junto a su asesor financiero, Irving Leonard, fundó “Malpaso Productions” y debutó en la dirección con “Escalofrío en la noche” 1971, continuando con “Primavera en otoño” e “Infierno de cobardes” 1973, “Licencia para matar” 1975, “El fuera de la ley” 1976, “Ruta suicida” 1977, “Bronco Billy” 1980, “El aventurero de medianoche” y “Firefox, el arma definitiva” ambas en 1982, “Impacto súbito” 1983,  “El jinete pálido” 1985, “El sargento de hierro” 1986 y  “Bird” 1988, “El principiantes” y “Cazador blanco, corazón negro” 1990, “Sin perdón” 1992 (ganadora de 4 Oscar, Mejor Película, Director, Actor Secundario y Montaje y 2 Globos de Oro, Mejor Director y Actor Secundario, entre otros premios), “Un mundo perfecto” 1993, “Los puentes de Madison” 1995,  “Medianoche en el jardín del bien y del mal” y “Poder absoluto” 1997, “Ejecución inminente” 1999, “Space Cowboys” 2000,  “Deuda de sangre” 2002,  “Mystic River” y el documental “Martin Scorsese presenta The Blues: Piano Blues, en 2003, “Million Dollar Baby” 2004 (De nuevo ganó el Oscar a Mejor Película y Director, entre otros premios), “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima” 2006,  “El intercambio” y “Gran Torino” 2008, “Invictus” 2009, “Más allá de la vida” 2010, “J Edgar” 2011, “El francotirador” y “Jersey Boys” 2014, “Sully” 2016, “15:17 tren a París” y “Mula” 2018, “Richard Jewell” 2019, “Cry Macho” 2021 y este año nos ofrece “Jurado Nº 2”. También ha dirigido capítulos de “Cuentos asombrosos” 1985.

WONKA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, WONKA, está dirigida por Paul King, compartiendo guion con Simon Farnaby. “Todas las cosas buenas de este mundo, comenzaron con un sueño. Así que aférrate al tuyo”

Willy Wonka (Timothée Chalamet) viaja por el mundo perfeccionando su oficio. Se considera un mago, un inventor y chocolatero. Llega a la ciudad en la que siempre soñó abrir su propia chocolatería en Las Galerías Gourmet, pero se encontrará con varias dificultades: La primera, ser engañado por la propietaria del hotel, Mrs. Scrubbit (Olivia Colman) que le obliga a firmar un documento para poder alojarse en sus dependencias y del otro, los arrogantes chocolateros: Prodnose (Matt Lucas), Fickelbruber (Mathew Baynton) y Slugworth (Paterson Joseph); compinchados con el sacerdote (Rowan Atkinson), cuyo chocolate guardan como un tesoro en los bajos de la iglesia. Wonka pronto se dará cuenta de que pretenden echarlo de la ciudad y para evitarlo, hará piña con la  joven huérfana Noodie (Calah Lane), los trabajadores esclavizados por Mrs. Scrubbit y el Oompa-Loompa (Hugh Grant) y hasta aquí, como se suele decir, puedo escribir.  

El escritor y director, Paul King, estudió en St. Catharine`s Collage, Universidad de Cambridge donde se graduó con honores de primera clase en inglés en 1999. Ha trabajado y trabaja en televisión, cine y teatro. En el cine debutó con “Bunny and the Bull” 2009 para continuar con “Paddington” 2014, “Paddington 2” 2017 y este año ofrecernos “Wonka” 2023. Para televisión ha dirigido capítulos de las series  “The Mighty Boosh” 2004/07, “Dogface” 2007, “Ven y vuela conmigo” 2010/2011 y “Fuerza Especial” 2020.

Llega a nuestras pantallas la tercera adaptación de la famosa novela infantil “Charlie y la fábrica de chocolate” escrita por el autor inglés Roald Dahl en 1964. La primera se estrenó en 1971 con “Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate” de Mel Stuart cuyo actor principal fue Gene Wilder, “Chalie y la Fábrica de Chocolate” 2005 de Tim Burton con Johnny Depp y este año la deliciosa comedia musical “Wonka” 2023 de Paul King con Timothée Chalamet, en donde conoceremos los inicios del joven Wonka, quien se convertirá con el tiempo en el chocolatero más famoso del mundo; a su maravillosa madre que lo educó y se convirtió en su máxima inspiración, interpretada por Sally Hawkins y a uno de esos personajes adicto al chocolate y que en otras versiones, trabajaban en la fábrica de Willy, Oompa-Loompa (Hugh Grant)

Comentaros que lo primero que me sorprendió de esta nueva versión, sabiendo que se trataba de un producto navideño, alegre y muy festivo, y contando con un importante ramillete de números musicales, era que Timothée Chalamet, interpretara al maestro chocolatero. Actor al que descubrí en la espectacular “Interstellar” 2004 de Christopher Nolan en el papel de Tom Cooper y que desde entonces ha desfilado por mis pupilas en películas como “Call Me by Your Name” 2017, “Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo” 2018, “Mujercita” 2019 “No mires arriba” o la excepcional “Dune”, ambas en 2021. Su presencia y profesionalidad, siendo tan joven, siguen sorprendiendo con cada trabajo que asume y aquí, aun más, cantando, bailando y ofreciéndonos un Wonka energético y divertido a la vez que nostálgico. Está claro que este joven se atreve con todo lo que  le ofrezcan, sorprendiendo al espectador, para bien.

Wonka es un espectáculo para toda la familia. Su director de fotografía, Chung Chung-hoon nos ofrece una rica paleta de color, diferenciando la parte dramática del pasado de Wonka con la alegre que representa el espíritu vital del personaje, aunque pase por determinados trances. Una fotografía viva, colorista, en encuadres juguetones bajo una iluminación equilibrada a cada situación y un gran derroche de imaginación. Junto a este maravilloso juego de luz y color, coqueta la brillante banda sonora creada por Joby Talbot y el letrista Neil Hannon, dando paso a un nuevo musical, que seguramente pronto pisará los escenarios de Broadway. Música y letras que nos hacen movernos en la butaca, pues poseen un ritmo contagioso y unas canciones fáciles de tararear. A los diversos temas originales, se une el clásico “Pure Imatination” que fue interpretado por Gene Wilde en 1971.

Con respecto a las interpretaciones, además de Timothée Chalamet, de quien ya he hablado, cuenta con un casting de lujo. Entre los más veteranos encontramos a Olivia Colman, en el papel de la perversa Mrs. Scrubbit, Rowan Atkinson como el sacerdote o Hugh Grant encarnando al diminuto Oompa-Loompa y del lado más joven a Calah Lane, recreando a la huérfana Noodie. Todo el reparto está magnífico, por breve que sea su aparición.

Resumiendo, Wonka da el pistoletazo de salida a la temporada navideña por todo lo alto, pues se perfila como un filme muy disfrutable para grandes y pequeños, en familia, entre amigos o con la pareja. La música, las coreografías, la magia, los puntos cómicos y algunos dramáticos, despertarán al niño que llevamos dentro, sobre todo si aun crees en los sueños.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de diciembre

REPARTO: Timothée Charlamet, Hugh Grant, Keegan-Michael Key, Rowan, Calah Lane, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Jim Carter, Mathew Baynton, Tom Davis, Simon Farnaby, Rich Fulcher, Kobna Holdbrook-Smith, Paterson Joseph, Matt Lucas, Colin O´Brien, Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar.

PRODUCTORA: Heyday Films// Warner Bros.// Village Roadshow.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIV)

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “DON JUAN” de Serge Bozon, llegará a las salas el 28 de Julio.

El próximo 28 de julio, Atalante lleva a los cines DON JUAN, que antes de su estreno participó en “Francia está en la pantalla”, la segunda edición del evento presentado por Unifrance en Madrid, al que acudió su director, Serge Bozon.

DON JUAN es una nueva revisión del clásico Don Juan, de  Molière. Bozon ofrece una modernizada mirada, llevando al mítico “casanova” al presente y rompiendo el molde clásico para convertir al personaje, en esta ocasión interpretado por Tahar Rahim, en un nuevo tipo de hombre, condicionado por la era Post-MeToo y de rodillas ante la presencia de su gran amor perdido, encarnado por Virginie Efira.

Sobre su relectura del mito tragicómico de Don Juan, Bozon añade lo siguiente: “Con este Don Juan, queríamos presentar una figura de seducción no-conquistadora. La película cuestiona la idea del abandono. En pocas palabras, un Don Juan clásico se acuesta con todas las mujeres y ése es su triunfo. El nuestro no engaña y no triunfa. Su “Donjuanismo” reside únicamente en su forma de mirar a las mujeres, sin traiciones, conclusiones ni engaños. Todo se juega en la mirada.

SINOPSIS: Abandonado el día de su boda, Laurent, un actor de teatro que interpreta el papel del famoso seductor Don Juan, no puede evitar ver a su ex-prometida en todas las mujeres que conoce. En un intento de reparar su corazón roto y su ego, intenta seducirlas a todas, pero ninguna es receptiva a sus elaboradas (y musicales) tácticas. Mientras tanto, en el teatro, la actriz principal renuncia y los de producción traen a  la ex-prometida de Laurent como sustituta.

DEAPLANETA nos informa sobre el rodaje de la serie “A MUERTE”

Conocer al amor de tu vida… cuando ésta puede estar a punto de acabarse. Este es el punto de partida de ‘A muerte’, la nueva serie serie original de atresplayer, que ha iniciado ya su rodaje. Emoción y humor se unen en esta comedia romántica creada y dirigida por Dani de la Orden, que pretende convertirse en toda una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos.

Verónica Echegui y Joan Amargós son los protagonistas de esta nueva ficción de atresplayer, que contará con siete episodios de 30 minutos de duración y cuyo rodaje se está realizando en distintas localizaciones de Barcelona. ‘A muerte’ estará disponible para usuarios Premium de atresplayer.

Con una clara vocación feel good, esta nueva apuesta de la plataforma de Atresmedia pretende reflexionar sobre la generación de los treinteañeros, pero sin renunciar a tratar temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis.

En ‘A muerte’, Verónica Echegui se pone en la piel de Marta, una joven que vive el momento más dulce de su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad. Y, para su desgracia, también en el momento más dulce de su fertilidad: acaba de quedarse embarazada. El único problema es que no sabe si quiere tener un bebé. Por un lado, no le gustan los niños y no quiere renunciar a su vida tal y como la vive. Por otro, cree que quizás es su última oportunidad para formar una familia o algo parecido”, para, otra vez, no emitir juicios de valor sobre qué es sentar la cabeza y qué no.

Es inteligente, irónica, rápida y a menudo parece estar de vuelta de todo. Pero bajo su fachada de chica liberada y libertina ya que, pese a la vulnerabilidad, Marta es una mujer fuerte y libre marcada por una situación que ha puesto su vida patas arriba.

Por su parte, Joan Amargós interpreta a Raúl. Trabaja en el departamento de Recursos Humanos en un concesionario. Lleva saliendo más de tres años con Georgina, sin ser consciente de que están en punto muerto. Pero sus planes sufren un duro revés cuando le diagnostican un angiosarcoma, un cáncer en el corazón, y Georgina rompe con él. Toda la vida de Raúl se desmorona en cuestión de horas… pero ese mismo día también conoce a Marta, por la que siente una atracción inmediata.

A medida que la va conociendo más, Raúl se da cuenta de que es la mujer de su vida, pero ¿Es justo ir a muerte con una relación cuando no sabes cuánto te queda de vida? ¿Decirle la verdad y que, como si del último deseo de un moribundo se tratara, ella le conceda el capricho final? ¿O es mejor ocultárselo, aunque eso signifique que Marta no se plantee nada serio?

Junto a los dos protagonistas, también forman parte del elenco de la ficción: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán, David Bagés, David Menéndez, Daniel Fernández, Edu Buch, Marta Romero, Alba Brunet, Paula Escoda , Ignasi Taltavull, Xavi Daura, Pedro Orell, Josué Túrnez, Dani Amor, Bernat Saumell, Dani Fortuny, Lluis Marqués, Marta Bayarri, Bárbara Mestanza, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno, Núria Casas, Georgina Latre, Sandra Pece, Marta Castellvi, Ricard Balada, Eloy Catalán, Marta Aguilar, Noé Blancafort, Zoe Millán, Roger Vilà, Nuria Florensa, Lidia Casanovas, Laura Yuste, Marc Rius, Xavi Mira, Marta Albert, Ronni López, Lluna Gay o Xesc Cabot… ‘A muerte’ cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera, Emma Vilarasau, Blanca Apilanez, Pep Munné y Lluis Marco.

‘A muerte’ es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Yolanda del Val y Ignacio Segura, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende. Natalia Durán y Oriol Capel son sus guionistas y Daniel del Casar es el analista de guion de la ficción. Oriol Pérez, es el segundo director y responsable del montaje, María Codina es la directora de Fotografía y Nuria Guardia, directora de Arte. Patricia Sagués es directora de Producción y Néstor Reina responsable del diseño de vestuario.

Así es ‘A muerte’

Raúl es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Marta es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, Raúl y Marta coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “DETECTIVE CONAN: BLACK IRON SUBMARINE” de Yuzuru Tachikawa, se estrenará el 28 de Julio.

El 28 de julio se estrena en cines DETECTIVE CONAN: BLACK IRON SUBMARINE. Supone el regreso por todo lo alto del mítico detective de anime tras su paso por la reciente edición del Festival de Cine Animación de Annecy. Distribuye Alfa Pictures.

Se trata de la adaptación número 26 a la gran pantalla del manga de culto creado por Gosho Aoyama, cuya publicación se remonta al año 1994 con su primer volumen. Una longeva y detectivesca historia de asesinatos en la que el detective Shinichi Kudo (conocido por Conan Edogawa tras haber sido transformado en un niño) se involucra de forma accidental para acabar encontrando siempre al culpable gracias a su astucia y su memoria fotográfica. Con más de 100 tomos publicados en la actualidad, la inagotable serie de Gosho Aoyama continúa en publicación, y se mantiene como el tercer manga más vendido de la historia de Japón.

Yuzuru Tachikawa regresa a la franquicia de Detective Conan después de haber dirigido en 2018 Detective Conan: El caso Cero. Tachikawa debe su reputación como director de anime a miniseries de gran éxito como Shigurui, Deca-Dence y Death Parade, así como su colaboración como director principal en la querida serie Mob Psycho 100.

SINOPSIS: Ingenieros de todo el mundo se reúnen en la isla Hachijo-jima para la operación del «Pacific Buoy», un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y su pandilla visitan la misma isla para ver las ballenas. De repente, reciben una llamada telefónica de Subaru, un estudiante y agente del FBI, quien les informa del asesinato de un empleado de la Europol en Alemania.

KARMA FILMS nos informa que “MÁS QUE NUNCA” de Emily Atef con Vicky Krieps y Gaspard Ulliel, llegará a los cines el 28 de Julio.

El viernes 28 de julio se estrena en cines MÁS QUE NUNCA, una película dirigida por la cineasta Emily Atef y protagonizada por Vicky Kriep, Gaspard Ulliel  y el actor noruego Bjorn Floberg. 

“Más que nunca” tuvo su premiére mundial en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes, donde la película cautivó con la sobrecogedora belleza paisajística de los fiordos noruegos, la especial emotividad de su historia y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky Krieps, ganadora el pasado año 2022 del premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Cannes y del premio a la mejor actriz europea en los European Film Awards, ambos por su trabajo en La emperatriz rebelde.

SINOPSIS: Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será difícil de aceptar.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “¡SALTA!” dirigida por Olga Osorio y protagonizada por Tamar Novas y Marta Nieto, llegará a los cines el 1 de septiembre.

¡SALTA!, protagonizada por Tamar Novas, Marta Nieto y el joven talento Mario Santos llegará a los cines el próximo 1 de septiembre. Se trata del debut en el largometraje de Olga Osorio, con un guion escrito por la propia Osorio y Araceli Gonda. La película está distribuida por A Contracorriente Films. 

¡SALTA! también cuenta con Rubén Fulgencio, Irene Jiménez y Saúl Esgueva. El reparto se completa con dos veteranos y reconocidos intérpretes: la ganadora del Goya Mabel Rivera y el nominado al  Goya Manuel Manquiña.

¡SALTA! es una imaginativa y conmovedora aventura y una original apuesta por un entretenimiento familiar. 

Sinopsis: Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.

El germen de ¡SALTA! se encuentra en el cortometraje “Einstein-Rosen”, de Olga Osorio, que obtuvo un gran éxito nacional e internacional y que participó en más de 240 festivales del mundo resultando premiado en muchos de ellos.

Según su productora Emma Lustres, de Vaca Films, se trata de “una película muy emotiva, amena, fantasiosa y divertida, que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna. Es un reto abordar un tipo de película  del que existen pocos ejemplos en el audiovisual de nuestro país”.

Para Olga Osorio, ¡SALTA! “trata sobre la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. El ingrediente de los viajes en el tiempo nos permite añadir el componente de los 'y si' y hacer un ligero ejercicio de nostalgia".

El rodaje de ¡SALTA! se ha desarrollado a lo largo de septiembre y octubre de 2022 íntegramente en Galicia, en el entorno de la ciudad de A Coruña.

La película es una producción de Vaca Films y Quien a hierro mata AIE, y cuenta con la participación de Prime Video, RTVE, TVG y el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic (Xunta de Galicia) y el Programa Media.

KATIA CASARIEGO nos informa que “TODOS LOS NOMBRES DE DIOS”, de Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el 15 de septiembre.

TODOS LOS NOMBRES DE DIOS, la nueva película del director Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el próximo 15 de septiembre.

Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta junto a otros nombres destacados como Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo, este thriller trepidante está escrito por Gemma Ventura.

Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único  terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran  Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue  de medios con consecuencias inesperadas.

Producida por Todos los Nombres de Dios

A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, con la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo, con la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura y Deporte - ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller 'Todos los nombres de Dios' llegará a los cines de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “30 MONEDAS” estrenará su segunda temporada en Octubre.

En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

Sobre HBO Max

HBO Max™ es la Plataforma DTC de streaming de Warner Bros. Discovery, una oferta del entrenimiento de mayor calidad. HBO Max ofrece la mejor selección de series, películas y programas especiales para audiencias de todas las edades producidas por las icónicas marcas HBO, Warner Bros., y DC, además de Max Originals, éxitos de taquilla y el contenido favorito de las audiencias infantiles y familiares. La plataforma fue lanzada en Estados Unidos en mayo de 2020 y cuenta con una versión de precio más reducido que incluye publicidad desde junio de 2021. HBO Max comenzó su lanzamiento global en los mercados de América Latina y el Caribe el pasado verano, que continuó con los lanzamientos europeos en España, los países nórdicos, Países Bajos y Europa central y del este. Actualmente disponible en 61 países, los planes para continuar la expansión en 2022 siguen en marcha.

Sobre Warner Bros. Discovery 

Warner Bros. Discovery (NASDAQ: WBD) es una compañía global de medios y entretenimiento que crea y distribuye el catálogo de contenido y marcas de televisión, cine y streaming más diverso y completo del mundo. Disponible en más de 220 países y territorios y en 50 idiomas, Warner Bros. Discovery inspira, informa y entretiene a audiencias de todo el mundo a través de sus icónicas marcas y productos, incluidas: Discovery Channel, discovery+, CNN, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, OWN, Investigation Discovery, TLC, Magnolia Network, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Television, WB Games, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies, Discovery en Español, Hogar de HGTV y otros. 

About Pokeepsie Films

Creada en 2009 por el aclamado director, guionista y productor Álex de la Iglesia y la productora Carolina Bang, Pokeepsie Films es una de las productoras de ficción más singulares de España. Enfocada en contenido para un público joven, la etiqueta incluye proyectos de fantasía, suspense y terror a través de proyectos destacados que trascienden fronteras. Pokeepsie Films forma parte de Banijay Iberia, una alianza de las productoras independientes de ficción y entretenimiento más importantes de España y Portugal, que se unieron con el objetivo común de impulsar la industria audiovisual.

Con una serie de desarrollos y producciones en marcha, los proyectos actuales de Pokeepsie Films incluyen 30 Monedas T2 y la recientemente estrenada Veneciafrenia, la primera película del proyecto The Fear Collection, un grupo de películas de terror premium dirigidas por cineastas de reputados como Jaume Balagueró (Venus), y también nuevos e ilusionantes talentos dispuestos a irrumpir en el panorama del género.

DEAPLANETA nos informa que “GOLPE A WALL STREET” de Craig Gillespie, llegará a las salas el 20 de Octubre.

El exitoso y reputado director Craig Gillespie reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Emmy Paul Dano para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Emmy Seth Rogen, Nick Offerman, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Vincent D'Onofrio, Anthony Ramos y la ganadora del premio Emmy America Ferrera.  Completan el reparto Pete Davidson, Myha`la Herrold y Dane DeHaan. 

Basada en el libro "La red antisocial" del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, GOLPE A WALL STREET explica como, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

Sinopsis: “Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NADA” está dirigida por Trine Piil Christensen. Se estrena el viernes 14 de Julio.

Tras su paso por la Sección Oficial de la SEMINCI, NADA ("Nothing") se estrena en cines este viernes 14 de julio. Basada en el best seller homónimo de la autora danesa Janne Teller, publicado en más de 30 países y con más de 1,5 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, en nuestro país editado por Seix Barral, NADA es un thriller sobre la adolescencia de un grupo de jóvenes que emprenden un viaje alejado de la seguridad y la inocencia de la infancia.

Dirigida por la danesa Trine Piil Christensen, quien también firma el guion, junto a Seamus McNally, la película está protagonizada por jóvenes promesas como Vivelill S. Holm, Harald K. Hermann junto al veterano Peter Gantzler.

Sinopsis: Pierre Anthon y sus compañeros de clase de octavo acaban de comenzar el curso cuando él declara que la vida no tiene sentido y se marcha del colegio. Esto provoca una crisis existencial entre sus compañeros, quienes deciden reunir sus pertenencias más valiosas con el reto de convencerle de que está equivocado. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que sólo al perder algo se aprecia su valor.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “WONKA” se estrenará en los cines el 15 de diciembre.

“Wonka” está basada en el extraordinario personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, el libro infantil más icónico de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que conocemos hoy.

Esta embriagadora mezcla de magia y música, caos y emoción y que rebosa alma y humor, llega de la mano de Paul King, guionista y director y de los productores Alexandra Derbyshire y Luke Kelly.

La película, protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, es un grandioso e innovador espectáculo para la gran pantalla. Nos presenta a Willy Wonka, un joven repleto de ideas y decidido a cambiar el mundo bocado a bocado y a demostrar que lo mejor de la vida empieza con un sueño… si tienes la suerte de conocer a Willy Wonka, todo es posible.

Chalamet está acompañado por Calah Lane, el ganador de los premios Emmy y Peabody Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, la nominada al Oscar Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, con la ganadora del Oscar Olivia Colman, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis y Kobna Holdbrook-Smith.

Simon Farnaby y Paul King han escrito el guion, basado en una historia de King y en personajes creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King está formado por el director de fotografía Chung-Hoon Chung; el diseñador de producción nominado al Oscar Nathan Crowley; el montador Mark Everson; la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming; y el compositor Joby Talbot. Neil Hannon, de la banda The Divine Comedy, se ha encargado de escribir las canciones originales de la película.

DEAPLANETA nos informa que ha finalizado el rodaje de “DISCO, IBIZA, LOCOMIA” dirigida por Kike Maíllo. Llegará a las salas de cine el 19 de abril 2024

Finaliza el rodaje de DISCO, IBIZA, LOCOMIA (Nuevo título de la película titulada inicialmente “Locomia”) dirigida por Kike Maíllo, escrita porMarta Libertad  y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez.

“Disco, Ibiza, Locomía”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

El rodaje que comenzó el pasado 18 de mayo, ha transcurrido en localizaciones de Barcelona y alrededores, así como de Tenerife, a lo largo de 7 semanas.

“Disco, Ibiza, Locomía”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia, Netflix y TV3 y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

DEAPLANETA nos informa que se rueda “POLÍTICAMENTE INCORRECTOS” de Arantxa Echevarría. Se estrenará en cines el 23 de febrero de 2024.

Hasta la segunda semana de agosto se estará rodando POLÍTICAMENTE INCORRECTOS, la nueva película de Arantxa Echevarría. Se trata de una comedia sobre la polarización política, inspirada en la escena política actual. En palabras de la directora: "Estamos intentando que la ficción supere la realidad pero nos lo están poniendo muy difícil". El guion es de Olatz Arroyo.

La cinta está protagonizada por Adriana Torrebejano y Juanlu González. Completan el reparto Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Pepa Aniorte y Raúl Cimas.

La película es una producción de LAZONA, ATRESMEDIA CINE y ESPANTAPAJAROS FILMS AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. DeAPlaneta la estrenará en cines el próximo 23 de febrero

SINOPSIS: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿Qué puede salir mal? 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “AL OTRO BARRIO” protagonizada por Quim Gutiérrez y Sara Sálamo.

‘Al otro barrio’, película que supone el debut cinematográfico de Mar Olid  con guion de Daniel Monedero y Francisco Arnal, presenta nuevo material gráfico tras finalizar su rodaje recientemente en Madrid. El reparto principal de esta comedia está integrado por Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, María de Nati, Javier Herrera, Hamza Zaidi, Jorge Suquet, Yael Belicha, Fernando Valdivielso, Carmen Ruiz y Elena Ballesteros, con la colaboración especial de Francesc Orella, entre otros.

“Al otro barrio” es una comedia social; un género, el de la comedia, necesario en los tiempos que acabamos de pasar y que seguimos pasando. Y si, además de hacernos reír, aprendemos algo positivo sobre la sociedad habremos acertado de pleno. Es una película que habla de las relaciones y los prejuicios con los barrios más humildes y sus gentes, un cruce de culturas diferentes entre gente bien posicionada y otros que sobreviven como pueden. Como nuestro protagonista, Andrés, y sus compañeros, que aprenderán de la gente de un barrio humilde y, sobre todo, se llevarán una lección humana”, comenta Mar Olid. 

El largometraje es una producción de Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. Además, cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Su distribución en cines llegará de la mano de Buena Vista International.

“Al otro barrio” está basada en la historia original y en la película ‘Jusqu’ici tout va bien’, escrita por Khaled Amara, Mohamed Hamidi y Michaël Souhaité y dirigida por Mohamed Hamidi. Es una producción sostenible, que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Intentar engañar a Hacienda ha sido una opción demasiado tentadora para Andrés (Quim Gutiérrez), pero no contaba con que le acabaran pillando. Y eso es exactamente lo que le ha sucedido. Además de la multa millonaria que le ha caído encima, ahora debe trasladar sus oficinas al barrio de Los Caños, en el extrarradio más marginal de la capital, o eso le parece a él. Pero es que Andrés estaba aprovechándose de una jugosa subvención por tener allí su sede, sin que hubiese puesto jamás los pies en el barrio. A regañadientes, él y sus empleados se trasladan a Los Caños y aquello no es tan malo como esperaban... Es peor.