CINE Y FESTIVALES (LXV)

NUEVE CARTAS nos informa que “HATUN PHAQCHA” (TIERRA SANA) de Delia Ackerman, Biznaga de Plata en Cinema Cocina del Festival de Málaga. 

El documental peruano Hatun Phaqcha, Tierra Sana (2021) de Delia Ackerman ha recibido la Biznaga de Plata al mejor largometraje “ALIMENTOS DE ESPAÑA”  en la Sección Oficial a Concurso Cinema Cocina del 26 Festival de Málaga,

El film de Ackerman es un documental sobre la paradoja que se vive en Perú, un país productor de alimentos nutritivos que, sin embargo, sufre de malnutrición y otras enfermedades ligadas a una dieta inadecuada. Se presentó en el Festival de Málaga el pasado sábado 11 en Teatro Echegaray.

Hatun Phaqcha, Tierra Sana es una de las producciones presentadas en Málaga por Perú, que ha sido el país invitado de honor de su 26 edición, protagonizando el Latin American Focus de MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone).

A través de la campaña EL CINE NOS REPRESENTA el país andino ha presentado lo mejor de su producción cinematográfica actual con dos estrenos mundiales y películas programadas tanto en Sección Oficial (Diógenes, El caso Monroy, Hipocampo) como en el ciclo Focus Perú (El corazón de la luna, Invasión Drag, Un mundo para Julius). Junto a la directora de Hatun Phaqcha, Tierra Sana, Delia Ackerman ha visitado el certamen andaluz Hasta Málaga se han desplazado cineastas como Leonardo Barbuy, Jose Mández, Víctor César Ybazeta Guerra, Aldo Salvini, Alberto Castro o  Rossana Díaz Costa, así como las directoras programadas en la sección Warmi Llab. 

El acto principal de la presencia de Perú en el Festival de Málaga tuvo lugar el pasado miércoles 15 con la entrega, por parte del alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre, de la Biznaga de Plata a la delegación peruana, integrada por Eduardo Pérez de Solar, Jefe de misión de Perú en España; y Erika Chávez Huamán; responsable de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO).

FILMAX nos informa que “MATAR CANGREJOS “ y “LAS BUENAS COMPAÑÍAS”, premiadas en el 26 Festival de Málaga.

“Matar Cangrejos” se ha alzado con la Biznaga de Plata a la mejor película española (Sección Zonazine) y la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina para Paula Campos (Sección Zonazine)

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales Paradiso y La Tempestad Calmada, estrenó en el festival su primera película de ficción: "MATAR CANGREJOS”. Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos), cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

“Las Buenas Compañías” logra el Premio Jurado Joven de la UMA al mejor largometraje de Sección Oficial.

“Las Buenas Compaías” es una película dirigida por Sílvia Munt, coescrita junto a Jorge Gil Munarriz y protagonizada por Alicia Falcó (Cuéntame cómo pasó), Itziar Ituño (La casa de papel) y Elena Tarrats (Vida perfecta). La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno.

La película es una producción hispanofrancesa entre Irusoin (La trinchera infinita), Oberon Media (Girasoles Silvestres) y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, que la estrenará en cines de España el próximo 5 de mayo.

NUEVE CARTAS nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” de Estibaliz Urresola, se alza con la Biznaga de Oro

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, se hace con tres galardones en la 26.ª edición del Festival de Málaga: Biznaga de Oro a la mejor película española; Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto para Patricia López Arnaiz; y Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película en competición en la sección oficial (galardón otorgado por los periodistas miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos).

El equipo de la película recogerá los premios en la gala de clausura del festival, que tendrá lugar esta tarde a las 20:00 en el Teatro Cervantes.

La película triunfa en el Festival de Málaga después de hacerlo en la Berlinale, donde la protagonista, Sofía Otero, se alzó con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación, con tan solo 9 años. Además, la cinta ganó en Berlín el premio Guild Film Prize y el premio del Jurado, Berlinale Morgenpost Readers' Jury Award.

NUEVE CARTAS nos informa que “DIÓGENES” de Leonardo Barbuy La Torre, triunfa en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección. 

Éxito de Perú, país invitado de honor de la 26 edición, que cuenta con cinco producciones premiadas en el certamen andaluz.

Cinco producciones de Perú han recibido distintos galardones en la 26 edición del Festival de Málaga - MAFIZ.

DIÓGENES de Leonardo Barbuy La Torre se convierte en una de las películas triunfadoras de esta edición con dos Biznagas de Plata en la sección ZonaCine: Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección

DIÓGENES, escrita, dirigida y musicalizada por Leonardo Barbuy La Torre, ha tenido su estreno mundial en el Festival de Cine de Málaga y tendrá su estreno francés en el Festival de Cinélatino en Tolouse el 26 de marzo. Esta película, cuyo desarrollo habían recibido el apoyo de MAFIZ, es una coproducción es una coproducción entre Mosaico (Perú), Dublin Films (Francia), y La Selva Cine (Colombia), cuya última producción, Los Reyes del Mundo, obtuvo la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

DIÓGENES narra la historia de dos hermanos que son criados en aislamiento por su padre, un pintor de Tablas de Sarhua que intercambia su arte en el pueblo por provisiones, mientras sus hijos le esperan, cuidados por sus perros. Una mañana, Diógenes, el padre, no se despierta. Sabina y Santiago conviven durante tres días con el cadáver de su padre, anhelando que abra los ojos. Tras reconocer su muerte, irán en busca de su pasado.

Además, “La Otra Orilla” de Francesca Canepa (Splitfilms), presenta en MAFF, recibe el galardón Films to Festivals; 4EBER  de Ximena Valdivia (Montaña Rosa Films) se lleva el Premio Sanfic; “Estados Generales” de Mauricio Freyre (Estudio Rien, Tasio) se hace con el Málaga WIP Iberoamérica.

Por su parte, el documental peruano Hatun Phaqcha, Tierra Sana (2021) de Delia Ackerman consige la Biznaga de Plata al mejor largometraje “Alimentos de España”  en la Sección Oficial a Concurso Cinema Cocina del 26 Festival de Málaga.

El film de Ackerman es un documental sobre la paradoja que se vive en Perú, un país productor de alimentos nutritivos que, sin embargo, sufre de malnutrición y otras enfermedades ligadas a una dieta inadecuada. Se presentó en el Festival de Málaga el pasado sábado 11 en Teatro Echegaray.

Perú ha sido el país invitado de honor de su 26 edición, protagonizando el Latin American Focus de MAFIZ  (Málaga Festival Industry Zone). A través de la campaña EL CINE NOS REPRESENTA el país andino ha presentado lo mejor de su producción cinematográfica actual con dos estrenos mundiales y películas programadas tanto en Sección Oficial como en el ciclo Focus Perú.

El acto principal de la presencia de Perú en el Festival de Málaga tuvo lugar el pasado miércoles 15 con la entrega, por parte del alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre, de la Biznaga de Plata a la delegación peruana, integrada por Eduardo Pérez de Solar, Jefe de misión de Perú en España; y Erika Chávez Huamán; responsable de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO).

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y AVALON nos informan que María Vázquez, Biznaga de Oro a Mejor Actriz en el Festival de Málaga por MATRIA.

María Vázquez ha recibido la Biznaga de Oro a Mejor Actriz en el Festival de Málaga por su interpretación en MATRIA. 

Tras su estreno mundial en Panorama de la Berlinale, la ópera prima de Álvaro Gago participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde la actriz protagonista se ha alzado con el gran premio dando vida a Ramona, madre y trabajadora gallega. 

Se trata del primer largometraje del director gallego y parte del personaje principal del cortometraje homónimo que llevó a Álvaro Gago a recibir innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2018 y la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2019.

Sinopsis: Ramona vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir. 

María Vázquez (O corpo aberto, Trote, Quien a hierro mata) interpreta a la protagonista y completan el reparto Soraya Luaces, Santi Prego, Eduardo R. Cunha 'Tatán', Susana Sampedro y Francisca Iglesias, protagonista del cortometraje y de la historia real en que se basa la película. 

Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra), Matria está producida por Matriuska Producciones, Avalon P.C, Elastica Films, Ringo Media y Felicidad La Película, AIE.

Avalon se encargará de su distribución nacional, con estreno en cines este viernes 24 de marzo y New Europe Film Sales se ocupa de las ventas internacionales. Cuenta con la financiación de ICAA y Agadic (Xunta de Galicia), la participación de Televisión de Galicia, Movistar y The Screen, y la colaboración de la Diputación de Pontevedra y Concello de Pontevedra.

Matria formó parte de La Incubadora de ECAM y ha participado en diferentes laboratorios y programas de desarrollo internacionales como C EU Soon del Mia Market (donde obtuvo un premio de difusión de Screen International), L'Alternativa Mentoring, Abycine Lanza, Cinemed - From Short to Long, MFI Script Lab 2 Film Workshop, TIFF Academy, Sevilla Co-Production Market, Berlinale Co-Production Market o D'A Film Lab

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE” de Marina Seresesky y protagonizada por Darío Grandinetti y Mercedes Morán, ha obtenido el Premio del Público de la Sección Oficial del Festival de Málaga y Premio al Mejor Actor de Reparto para Jorge Marrale. Estreno exclusivo en cines el 5 de abril.

El pasado sábado “EMPIEZA EL BAILE”, la última película escrita y dirigida por Marina Seresesky, resultó ganadora del PREMIO DEL PÚBLICO de la sección Oficial de la última edición del Festival de Málaga. Además, se hizo con el premio al mejor actor de reparto para el veterano  Jorge Marrale. Su estreno en cines en  España será el próximo miércoles 5 de abril.

La película, distribuida por ME LO CREO es su tercer largometraje, tras debutar con la multipremiada “La Puerta Abierta”, protagonizada por Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente.

“Empieza el Baile” es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos argentinos de la interpretación Darío Grandinetti y Mercedes Morán, junto a Jorge Marrale. La película se estrenará el próximo 20 de abril en Argentina, donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

En palabras de su directora, Marina Seresesky, ““Empieza el Baile” es una comedia amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin artificios.”

Sinopsis: Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época.

Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía mas despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.

Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

FESTIVAL FILMS nos informa que Matías Bize gana la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por EL CASTIGO.

Tras su paso por la 26 edición del Festival de Málaga, donde ha sido galadornada con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección (Matias Bize) y el Premio Signis, la coproducción chileno-argentina EL CASTIGO llega a las salas de cine el próximo 31 de marzo. 

Con El castigo, el director chileno Matías Bize explora la psicología de una madre «arrepentida» y pone sobre la mesa un conflicto inenarrable al cual se enfrentan muchas mujeres. Destacan las interpretaciones de  Néstor Cantillana y Antonia Zegers premiada en el pasado Festival de Cine Black Nights de Tallinn como Mejor Actriz y nominada a los Premios Platino 2023. 

SINOPSIS: Ana y Mateo buscan a su hijo después de haberlo dejado unos minutos solo como castigo por portarse mal. Esta búsqueda desesperada tiene como escenario un bosque y una carretera, y se desarrolla en tiempo real. En 80 minutos, la pareja tendrá que enfrentarse al miedo, a la culpa, a la fragilidad de su unión y a la más dura de las revelaciones: una parte de Ana espera no encontrar a su hijo porque no ha sido feliz desde que nació. 

PREMIOS Y FESTIVALES

Festival de Málaga 2023: Biznaga de plata a la Mejor Dirección (Matías Bize) y Premio Signis.

Festival de Cine Black Nights de Tallinn 2022 (PÖFF): Mejor Interpretación (Antonia Zegers).

Premios Platino 2023: Nominada a Mejor Actriz (Antonia Zegers).

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Cando toco un animal”, la ópera prima de Ángel Filgueira, tendrá su première mundial en el D´A Film Festival.

La 13ª edición del D’A Film Festival Barcelona acogerá la première mundial de CANDO TOCO UN ANIMAL, debut en el largometraje de ficción del realizador gallego Ángel Filgueira. El film compite en la Sección Un Impulso Colectivo.

“Cando Toco un Animal” es el primer proyecto de la productora Sétima, fundada por Silvia Fuentes y Anxos Fazáns (directora de A estación violenta, 2017), en el verano de 2018 con el compromiso de producir «un cine con alma europea, de marcado carácter autoral y que logre llegar al público». Su primer film ha conseguido en calidad de proyecto un meritorio recorrido por espacios profesionales como Abycine Lanza WIP, FICX Pro Xixón, MAFIZ Málaga, Novos Cinemas Lab & Work in Progress y el Laboratorio S8 Mostra de Cinema Periférico. Además, ha contado con el apoyo de la Xunta de Galicia y de la Diputación de Pontevedra. Por último, Open Reel gestiona sus ventas internacionales.

La ópera prima de Ángel Filgueira, protagonizada por Lidia Veiga, Ánxela Ríos y Xulio Besteiro, es un drama romántico que aborda las relaciones amorosas contemporáneas desde un punto de vista transgresor e inédito. La película ha contado con el guion de Filgueira, con la dirección de fotografía de Marcos del Villar y con la edición de Sara Fernández y del propio director.

SINOPSIS: Mariña (23) empieza una intensa relación amorosa con Ada (25). Cuando Tomás (27), un amigo de ambas, se introduce en la intimidad de la pareja, los vínculos sexuales y amorosos se alteran, tiemblan y se revuelven.

Seis momentos de la relación articulan la película, lanzados como destellos de luz, desde una mirada delicada pero salvaje, próxima a las sensaciones reales de un recuerdo amoroso.

“La relación que mantienen Mariña y Ada ya no será la misma cuando se interponga Tomás, un amigo de ambas… Pero este argumento, que podría dar lugar a un melodrama más bien convencional, se convierte aquí en otra cosa muy distinta: algo así como una exploración del deseo alejada de todos los tópicos gracias a una puesta en escena sensorial, centrada en el cuerpo y la piel de actores y actrices. El resultado es una película altamente innovadora, que aborda las nuevas formas de la sexualidad con una mirada que nunca juzga y una estructura centrada en el paso del tiempo, en el esplendor de la juventud, siempre enfrentada a un futuro incierto." (Equipo del D'A Film Festival).

BROKER: CRÍTICA DE CINE

BROKER, está escrita y dirigida por Hirokazu Kore-eda. “Piensa en nosotros como ángeles, que cuidarán de tu precioso hijo”

En medio de una noche lluviosa una mujer, So-Young (Lee Ji-eun) deja a su bebé Woo-sung (Park Ji-yong) en una caja para bebés que ofrece una iglesia. El bebé es recogido por Sang-Hyun (Song Kang-ho) y su compañero Dong-Soo (Gang Dong-Won), quienes buscarán nuevos padres para el bebé abandonado, a cambio de una compensación economía. Los dos son  traficantes de niños. Lo que no esperan es que la madre se arrepienta y regrese a recoger a su hijo. Sang-Hyun la convence de que lo mejor es que sea adoptado y que todos salgan beneficiados, la madre acepta y los cuatro emprenden un viaje en busca de esos futuros padres.

Por otra parte, los detectives Soo-Jin (Bae Doo-Na) y Lee (Lee Joo-young) están encargados de investigar el negocio ilegal de la venta de niños y les perseguirán a lo largo de ese viaje, para destapar sus actividades delictivas.

El editor, guionista y director japonés, Hirokazu Kore-eda, cursó estudios de literatura en la Universidad de Waseda, pues en un principio su deseo era ser escritor. Al finalizar sus estudios trabajó como asistente de dirección de documentales y en 1991, se lanzó a la dirección con el documental “Lessons Frons From a Calf”. Tras varios trabajos en el mismo género entre los que encontramos “However…” 1991 o “August Without Him” 1994 “, llegaría el momento de dirigir su ópera prima en la ficción, “Maboroshi” 1995, ganando el León de Plata en el Festival de Venecia y el premio Hugo de Oro en el Festival de Chicago; “After Life” 1998,  “Distance” 2001, “Nadie sabe” 2004, “Hana” 2006,  “Still Walking (Caminando)” 2008, “Air Doll (Muñeca de aire) 2009, “Kiseki (Milagro) 2011, “De tal padre, tal hijo” 2013, “Nuestra pequeña hermana” 2015, “Después de la tormenta” 2016, “El tercer asesinato” 2017, “Un asunto de familia” 2018” (ganó la Palma de Oro en Cannes a mejor película y los premio de la Asociación de Críticos de los Ángeles, el National Broard of Review y el César  a la mejor película extranjera); “La verdad” 2019 y este año nos visita con “Broker” 2022. También ha realizado los documentales “Without Memory” 1996 y “Daijôbu de aruyô ni: Cocco owaranai tabi” 2008. El cortometraje “The Center Lane with Rikako Ikee” 2021 y para televisión el mediometraje “Kaidan Horror Classics: Los días después” 2010, el telefilm documental “Ishibumi” 2015, la miniserie “Going My Home” 2012 y la serie “Going my Home” 2020.

Estamos ante un director cuyas obras nos invitan a la reflexión desde la sobriedad y tocando temas como la familia, la muerte, la soledad o la propia memoria, desde el plano más costumbrista, humano y sosegado. Es la segunda vez que dirige fuera de Japón, la primera tuvo lugar en Francia con “La verdad” 2019 junto a Catherine Deneuve y Juliette Binoche, como cabezas principales de reparto y ahora lo hace en Corea de Sur, tocando un tema que desconocía por completo, los Baby Boxer, espacios o cajas que están destinadas a abandonar a los bebés cuando la madre decide que no puede cuidarlos por las circunstancias que sean. Estos lugares, con bastante frecuencia, se hayan en iglesias y en Corea del Sur se encuentran en activo desde 2010. Kore-eda, a través de una de esas renuncias, muchas veces angustiosa, confecciona una curiosa historia familiar, invitándonos a acomodarnos en  la furgoneta de los estafadores y ser testigos de ese viaje que emprenden al más puro estilo road movie, en la cual no faltarán las emociones, las sorpresas y la humanidad que el director destila en todos sus filmes, en una refinada y sutil dirección y dotando al drama, de cierta chispa de humor.

Soy de los que piensa y no solo yo, pues Kore-eda nos lo ha mostrado en otras ocasiones, que apenas nacemos, pasamos a formar parte de una familia a través de los llamados, lazos de sangre, pero a medida que crecemos, elegimos aquella con la que realmente compartiremos nuestra existencia compuesta por la biológica y los nuevos miembros que nada tienen que ver con la consanguinidad. En esta ocasión, algo similar les sucede a los personajes de esta hermosa historia. Seres perdidos y encontrados. Perdidos en una sociedad que les juzga con o sin razón y que en ocasiones, les ha puesto trabas que no han sabido sortear, y aquellos que son “encontrados” por quienes se sientes igual y desean lo mismo. Un lugar en el que vivir o al menos sobrevivir y alguien, con quien compartir experiencias y sueños. 

Una historia intensa, con diálogos inteligentes no exentos de ese toque de comicidad, que suaviza el drama que les persigue y la inherente crítica social, en donde sus personajes derrochan credibilidad y mucha humanidad. Vidas dolorosas, con historias que cargan en sus mochilas y cuyo peso precisan liberar entre los compañeros de viaje, y otras más optimistas, que les ayudarán a dar un nuevo paso al frente. Un elenco convincente entre los que destaca al trío formado por Song Kang-ho, Lee Ji-eun  y Gang Dong-won, conquistando al espectador con su franqueza, hasta despertar la emoción.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de diciembre.

REPARTO: Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Ji-Eun, Lee Joo-young, Bek Hyun-jin, Yu Kyung-Soo, Kang Gil-woo, Song Sae-byeok, Sun-young Kim, Lee Dong-hwi, Choi Hee-jin.

PRODUCTORA: Zip Cinema

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual y Filmin.

NOTICIAS BREVES (CLXII)

NIEVES PEÑUELAS nos informa que  “ÍCARO y EL MINOTAURO”  llegará a nuestras salas el 11 de noviembre.

SINOPSIS: En la isla de Creta, cada rincón es un terreno de juego para Ícaro, el hijo del gran inventor Dédalo. En una de sus exploraciones, junto al palacio de Cnosos, el niño descubre algo extraño: un niño con cabeza de toro vive encerrado bajo las órdenes del rey Minos. A escondidas del padre, Ícaro se hace amigo del joven minotauro, llamado Asterión. Pero el destino va a cambiar las cosas, cuando Asterión es encerrado en un laberinto.
¿Podrá Ícaro salvar a su amigo y cambiar el curso de la historia que han escrito los dioses?

En la isla de Creta, bajo el reinado del rey Minos, los humanos adoran y temen a los dioses del Olimpo. Sólo un tonto se atrevería a ofenderlos.

DATOS TÉCNICOS:

Título Original inglés: ICARE

Título Original: ICARE

Título Comercial España: ICARO Y EL MINOTAURO

Año de producción: 2022

País de Origen: LUXEMBRUGO

Lenguaje original: Francés

Lenguaje comercial España: Castellano

Duración: 70 minutos

Distribuidora: Cinemarán

Directores: Carlo Vogele

Productores: Tanguy Dekeyser; Fabrice Delville

Guionista: Isabelle Andrivet, Carlo Vogele

Actores: Camille Cottin, Niels Schneider, Féodor Atkine, Wolf Van Cappellen, Igor van Dessel, Maia Baran,

Mark Irons, Alexis Flamant, Isabelle Andrivet.

AVALON y ELÁSTICA FILMS nos informa que “EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA” de Ruben Östlund, llegará a las salas el 17 de febrero. Palma de Oro en el Festival de Cannes 2022.

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA es una sátira ambientada en el mundo de la moda y los millonarios. Se trata de una comedia negra protagonizada por Harris Dickinson, Charlbi Dean y Woody Harrelson.

La película participó en la sección Perlak del Festival de San Sebastián e inauguró recientemente el Festival Evolution en Mallorca. También participa en la sección European Film Academy del Festival de Sevilla y en la sección Esbilla del FICX.

Östlund comenta en relación al film: “Como en todas mis películas, mi punto de partida es observar el comportamiento humano. Muchas escenas en “El triángulo de la tristeza” tienen una conexión con un estudio sociológico o una anécdota que considero que pone de manifiesto algo desde un punto de vista conductista.”

SINOPSIS: Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&P Media estrenará en cines “Goliath” y “Book of love”, dos de las dos películas más atractivas del mes de diciembre.

Después de obtener un notable éxito en Francia con una recaudación de casi 6 millones de euros, Goliath de Frédéric Tellier, se estrenará en los cines españoles el 2 de diciembre de 2022. La película hace especial hincapié en la crisis climática y gira alrededor de una investigación sobre pesticidas.

Este drama con tintes de thriller basado en una protesta real contra negligencias que derivan en daños al medio ambiente, cuenta con excelentes interpretaciones de un reparto mutipremiado. Está protagonizado por el 7 veces nominado al Premio César Gilles Lellouche; Emmanuelle Bercot, que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes y Pierre Niney, que ha sido galardonado con el Premio César al Mejor Actor. El director de Goliath Frederic Tellier también cuenta con dos nominaciones a los Premios César y su productor Julien Madon, con una.

SINOPSIS: France es profesora de deporte de día, trabajadora de noche y activista. Patrick es un oscuro y solitario abogado parisino especializado en derecho medioambiental. Mathias es cabildero y un hombre apurado. Los tres verán sus destinos trastornados y entrelazados por la terrible acción de un granjero desesperado.

Por su parte, la comedia romántica Book of Love, de la directora mexicana Analeine Cal y Mayor, que llegará a los cines el 30 de diciembre, cuenta también con un reparto extraordinario liderado por dos protagonistas de lujo.

La actriz española Verónica Echegui protagoniza esta entretenida historia de amor rodada entre Londres y exóticas localizaciones de México, junto al británico Sam Claflin. En 2022, Echegui recibió su primer Premio Goya al Mejor Cortometraje en calidad de directora por Totem Loba. Durante toda su carrera como actriz ha sido nominada además a cuatro Premios Goya, en calidad de Intérprete. También cuenta con un Premio Feroz y dos Premis Gaudí. 

La carrera de su compañero Sam Clafin destaca por las grandes superproducciones en las que ha participado como Los Piratas del Caribe, Los Juegos del Hambre, Blancanieves y el Cazador o Peaky Blinders y en películas similares a Book of love como Antes de ti y Los imprevistos del amor.

SINOPSIS: Las novelas del escritor inglés Henry no se venden. Pero su último libro es un éxito sorpresa en México, y cuando va allí para promocionarlo, descubre por qué: su traductora al español, María, ha reescrito su aburrido libro como una novela erótica. Henry está furioso y aún más cuando su editor organiza en secreto una gira por todo México y contrata a María para que coescriba la apasionante secuela. Los dos se sienten atraídos el uno por el otro sin darse cuenta, a pesar de intentar permanecer en desacuerdo.

A CONTRACORRIENTE nos informa que la comedia “TODOS LO HACEN” se estrenará en cines el 28 de diciembre.

TODOS LO HACEN, nuevo largometraje de Martín Cuervo director de “Con quién viajas”, se estrenará en cines el miércoles 28 de diciembre. Comedia negra en clave de thriller, la película cuenta con un reparto coral encabezado por Salva Reina, Kira Miró, Carlos Santos, Mariam Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Toni Acosta, Víctor Palmero y Pablo Carbonell.

El guion está firmado por Marta Sánchez e Irene Rubio donde una casa rural perdida en medio de la nada, un asesinato y varios sospechosos son la premisa de esta historia rodada en Santa Cruz de Tenerife. En palabras de sus guionistas, “sería el resultado de una noche de pasión entre Ágatha Christie y Álex de la Iglesia”

Sinopsis: Cuatro parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá́ muerto. 

TODOS LO HACEN  está producida por Álamo Producciones ("El mejor verano de mi vida", "Litus", "Hasta que la boda nos separe"), en coproducción con A Contracorriente Films ("La librería", "El ciudadano ilustre"), quién que se encarga también de la distribución de la película.

FILMAX y ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “LA ERMITA”, la nueva película de Carlota Pereda.

El pasado 24 de octubre comenzó en el País Vasco y Navarra el rodaje de "LA ERMITA", el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda tras el éxito conseguido con su reciente ópera prima, Cerdita. Con esta película inspirada en el corto del mismo título, Pereda se convirtió en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, una cinta que ha sido recibida con elogios como “la ópera prima más decisiva del cine español de 2022”. La película es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment.

Con guion de Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, "LA ERMITA" es un filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón, Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu. 

“Cuando Laura Fernández me propuso la historia de "LA ERMITA" aún no habíamos rodado ‘Cerdita’. Había algo en el guion de Albert Bertran Bas y Carmelo Viera que resonó en mí y que conectó de manera brutal con mi propia experiencia como hija y como madre y decidí desarrollarla con ellos. Así, en cierto sentido, se puede decir que es una historia muy personal. Repito con mi núcleo de equipo más cercano, que me acompaña desde siempre, y con actrices como Belén Rueda y Loreto Mauleón. Así, en familia, no nos da apuro exponernos, mostrarnos vulnerables. Porque "LA ERMITA" es una historia de terror, sí, pero, sobre todo, es la historia de lo difícil que es ser madre e hija y cómo, a veces, no llegamos a entendernos hasta que somos adultos, como en toda historia de fantasmas, hasta que ya es demasiado tarde. O tal vez no lo sea”, afirma Carlota Pereda.

Esta película, cuyo rodaje se prolongará durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País Vasco y Navarra y que cuenta con un equipo de 100 personas y cerca de 1.200 figurantes, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos, nace esta fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico, para explorar temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.

"LA ERMITA" cuenta con un equipo técnico de reconocida trayectoria que forma parte de la filmografía de Pereda. En él cabe destacar a Rita Noriega, directora de fotografía, Sara San Martín, ayudante de dirección, Nacho Arenas, postproducción, Alberto Valcárcel, vestuario, y David Pelegrín, montaje. Y se suman en este proyecto Peio Villalba en la dirección de arte, Florencia Inés González y Txabe Atxa en la dirección de casting, Pascal Gaigne como responsable de la música, Paty López López en maquillaje y Paco Rodríguez en peluquería.

En palabras de los productores de Filmax y Bixagu: "LA ERMITA" nace de una leyenda, pero también del dolor a poder perder a una madre, a tu gran referente cuando eres una niña, pero "LA ERMITA" no es un drama sino una película llena de misterio y suspense con toques de terror. Carlota, directora con un talento excepcional, nos cautivó con sus cortometrajes, tan cercanos al terror real y psicológico. "LA ERMITA" juega con todos esos elementos. Nos permite hablar de temas duros como la pérdida y la aceptación a través de la fantasía y el miedo, y que a su vez emocionará”.

‘LA ERMITA’ es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax. 

Sinopsis: Emma quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en una ermita y por eso intenta convencer a Carol, una incrédula y falsa médium de que la ayude. Contactar con el espíritu le ayudará a seguir unida a su madre enferma cuando esta muera. Lo que Carol no sospecha es que Emma posee realmente ‘el don’ y que, si la niña sigue intentando usarlo sin su ayuda, pondrá su pequeña vida en peligro.

KATIA CASARIEGO nos informa que el documental “LOS CONSTRUCTORES DE LA ALHAMBRA” de Isabel Fernández, se estrena en cines el 25 de noviembre.

La película documental Los constructores de La Alhambra el próximo 25 de noviembre. 

Basándose en las crónicas del siglo XIV, escritas por el visir y poeta de los Reyes de Granada, Ibn al-Jatib, y con un acceso único para rodar en el edificio, la directora Isabel Fernández nos sumerge en un viaje en el espacio y el tiempo para descubrir a los personajes responsables de la construcción de los palacios de la Alhambra, su historia y los motivos que les impulsaron a realizar esta obra de arte única. Un viaje astral y poético que explora el significado arquitectónico y filosófico de uno de los edificios más icónicos del mundo.

El guion, escrito por la propia directora y Margarita Melgar, ha contado con el apoyo científico de los mejores expertos del Patronato de la Alhambra, la Universidad de Granada y la Escuela de Estudios Árabes del CSIC, en una colaboración artístico-científica sin precedentes.

Los constructores de La Alhambra es una película histórica que usa los recursos del documental y de la ficción para sumergir al espectador en una época fundamental de nuestra historia de la que sabemos muy poco.

La estrella internacional, el actor egipcio francés Amr Waked da vida al protagonista Ibn al-Jatib, figura fundamental de la península ibérica en el siglo XIV, autor de la Crónica de los Reyes de Granada, y que es la voz de primera mano que cuenta los secretos de la Alhambra.  Otros actores de origen magrebí como Sofian Benaissati, Farah Hamed Ali, o Adil Koukouh completan este fresco de una época en la que Andalucía fue uno de los centros de conocimiento más avanzados de Europa.

Es la primera vez que La Alhambra acoge un rodaje similar. Probablemente sea el edificio español más restrictivo a la hora de autorizar un rodaje, y quizá uno de los más restrictivos de Europa. Para poder filmar en su interior, la producción tuvo que asumir estrictos condicionantes y diseñar un plan de rodaje totalmente adaptado a los requisitos de un espacio tan especial, que es una obra de arte Patrimonio de la Humanidad.

Para la realización de este ambicioso documental ha sido necesario contar con muchos apoyos. Los constructores de la Alhambra es una producción de El de las Dos Vidas A.I.E., Al Pati Produccions y Polar Star Films y cuenta con el apoyo de Media Europa Creativa, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el ICEC, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el Patronato de Turismo de Granada, el Institut Ramón Llull, y la participación de RTVE, el canal cultural franco alemán ARTE/ZDF, la televisión pública austríaca ORF, Aljazeera Documentary, Canal Sur, y ORF Enterprise. La película será distribuida en cines por Versión Digital.

Sinopsis: 1340. Sabiendo que su asediado Reino de Granada está condenado a desaparecer por el avance de los reinos vecinos, Yusuf I, el Sultán de Granada, se embarca en la construcción de un edificio que refleje el esplendor de su civilización y desafíe al olvido: los palacios de la Alhambra.

Su visir, Ibn al-Jatib (Amr Waked), poeta y genio adelantado a su época, participa en este colosal desafío. Pero cuando el hijo del sultán, Muhammad V, hereda el trono y lo involucra en las nuevas políticas de su reinado, el visir se debate entre las ideas de su antiguo mundo y el nuevo que está surgiendo. Sus crónicas nos cuentan la historia de la Granada del s. XIV, el canto del cisne de la Europa musulmana.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “Tim Burton El Laberinto” ha enamorado ya a más de 100.000 personas.

El pasado 29 de septiembre se estrenó a nivel mundial Tim Burton, el laberinto. La experiencia parte de una propuesta del equipo creativo de LETSGO, liderado por Iñaki Fernández (productor y CEO de la compañía) y de Felype de Lima (director creativo y diseñador de Tim Burton, el laberinto).

Ante el éxito de la experiencia y exposición inmersiva, con el aval de más de 100.000 personas que ya la han disfrutado, la productora LETSGO prorroga Tim Burton, el laberinto sólo hasta el 15 de enero, con la salida de nuevos pases a la venta.

Una exposición totalmente inmersiva basada en 200 bocetos originales que han sido cedidos por el creador para la ocasión, muchos de ellos inéditos hasta la fecha. La exposición es un recorrido por un laberinto en el que cada visitante podrá disfrutar de una experiencia individual y única, a través de estancias ambientadas con luces, tecnología, música, escultura, escenografía y vestuario de sus obras.

Tim Burton, el laberinto se convierte así en un viaje físico y sensorial, un excitante viaje al universo creativo del director de cine, productor, escritor y dibujante que desde la década de los 80 asombra a niños y mayores con largometrajes como Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadáver, Sweeney Todd y Charlie y la Fábrica de Chocolate. 

Tim Burton, el laberinto se encuentra en Espacio Ibercaja Delicias, un epicentro con vida propia donde vibrar con los mejores espectáculos del momento. Con una superficie de 18.400 metros cuadrados, está situado en la parte trasera del Museo del Ferrocarril, en pleno centro de la capital. 

Esta inolvidable experiencia se podrá visitar de miércoles a domingos con nuevos pases hasta el 15 de enero. Además, del 26 de diciembre al 8 de enero, también hay disponibles pases ininterrumpidos. Las entradas se pueden adquirir en timburtonlaberinto.com

Tim Burton, el laberinto. Espacio Ibercaja Delicias - Sala Multiusos 

Dirección: Paseo de las Delicias, 61.  Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril.

Fechas: Desde el 29 de septiembre 

Horarios: De miércoles a domingo, desde 10:30h a 20:00h. Confirmar horarios en la web.

Fines de semana pases ininterrumpidos de 10:30 a 21:00h.

Nuevas fechas del 11 de diciembre hasta el 15 de enero.

Pases ininterrumpidos del 26 de diciembre al 8 de enero, de 10:30: a 21:00h*

*El 24 y 31 de diciembre de 10:30h a 15:00h

*El 25 de diciembre y 1 de enero de 17:00h a 21:00h

Precios: Desde 14,00€ 

Contiene efectos estroboscópicos

Espectáculo recomendado para mayores de 14 años 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LAS NIÑAS DE CRISTAL” Proyección y coloquio en la sala Equis de lunes 14 con JOTA LINARES ,MARIA PEDRAZA, PAULA LOSADA, OLIVIA BAGLIVI y ANA WAGENER.

El próximo Lunes 14 de noviembre en la SALA EQUIS tendrá lugar a las 18:00h una proyección de la película Y posterior coloquio  destinada a los integrantes de la asociación de ayuda y apoyo a la salud mental “LA BARANDILLA”,  con la presencia del director  JOTA LINARES,las actrices, MARIA PEDRAZA,  PAULA LOSADA ,OLIVIA BAGLIVI ANA WAGENER y el guionista JORGE NARANJO,  JOSE MANUEL DOLADER , director de Asociación “La Barandilla”  y la Psicólogo JUNIBEL LANCHO  Coordinadora del área de atención y prevención del suicidio.

La película, producida por FEDERATION SPAIN, está protagonizada por María Pedraza, Paula Losada, Marta Hazas, Mona Martínez, Ana Wagener y Olivia Baglivi.

SINOPSIS: “Después de que la estrella del Ballet Clásico Nacional se suicide trágicamente, Irene es seleccionada para ocupar su lugar en la mayor producción de ballet de la compañía: Giselle. Ahora, siendo el blanco de todos los celos y la crueldad de sus compañeras, Irene encuentra una amiga en la nueva bailarina, Aurora, una solitaria adolescente dominada por su madre. Aisladas y presionadas por el sacrificio que supone triunfar en la danza, la relación de Irene y Aurora se vuelve cada vez más cercana, a la vez que obsesiva. Juntas emprenden una huida hacia adelante en busca de sí mismas”. 
 

CINE Y FESTIVALES (XXXI)

NUEVE CARTAS nos informa que el cortometraje “CUERDAS” de Estibaliz  Urresola recibe el premio “Le Rails d’or” en el Festival de Cannes.

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, se ha hecho con el galardón “Le Rails d’or”. Como una suerte de premio del público de la ciudad de Cannes, se trata de un reconocimiento honorífico que otorgan miembros cinéfilos de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia desde 1995 a cortometrajes y largometrajes programados en la Semana de la Crítica.

En el caso de “CUERDAS”, desde la asociación Ceux du Rail explican que este film “remite al universo del cine de Ken Loach, con un interés especial por el dilema que se vive en la coral de las protagonistas, narrado con alcance y profundidad”.

La directora del cortometraje, Estibaliz Urresola, que ha recogido el premio esta tarde junto a la protagonista del film, Begoña Suárez Ereño, confiesa que “recibir un premio con votación extensa es una noticia muy feliz porque supone conseguir el consenso entre tantas susceptibilidades tocadas por esta historia, es el mejor final posible para este viaje. Además, el premio, un raíl de oro, tiene un significado especial para nosotras porque esta historia tiene lugar en una zona minera de País Vasco donde el ferrocarril tuvo mucha importancia”.

“CUERDAS” tuvo su estreno mundial el pasado martes 24 de mayo en el marco de la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Hasta la ciudad gala se han desplazado esta semana un equipo del film formado por la propia directora, así como por el elenco y varias de las productoras. 

Tras proyectarse en dos sesiones el pasado martes, el cortometraje se podrá ver de nuevo en el festival de Cannes mañana viernes 27 de mayo, a las 19.30, en Cine Les Visiteurs du soir, en un pase para público general. 

AVALON informa que la Palma de Oro ha sido para “Triangle of Sadness” de Ruben Östlund  y que las cuatro películas en Sección Oficial lucieron en el palmarés. Dos nuevas adquisiciones: “Le Otto Montagne” y “L'Envol” (“Scarlet”)

Segunda Palma de Oro para Ruben Östlund tras la conseguida en 2017 con The Square. De tal forma, con Triangle of Sadness entra en el selecto club de ganadores por partida doble en el festival francés. De nuevo una sátira entre el análisis sociológico y la comedia irreverente. De nuevo se corona en Cannes.

Además, Park Chan-wook se confirma como uno de los mejores directores en activo con Decision to Leave, el también coreano Song Khag-ho se lleva el premio al Mejor Actor por Broker y los directores de Le Otto Montagne recogieron el Premio del Jurado (ex aequo) por su inolvidable historia de amistad.

Triangle of Sadness, de Ruben Östlund. PALMA DE ORO A MEJOR PELÍCULA. Sección Oficial

El nuevo trabajo del sueco tras ganar la Palma de Oro con The Square, película ya distribuida por Avalon. Triangle of Sadness llegará a los cines españoles de la mano de Avalon y Elastica.

Decision to Leave, de Park Chan-wook. PREMIO AL MEJOR DIRECTOR. Sección Oficial.

Títulos como La doncella y Old Boy elevan al director coreano entre los más grandes del cine contemporáneo. Su nueva cinta conjuga intriga y romance a lo largo de una investigación policial.

NUEVA ADQUISICIÓN. Le Otto Montagne, de Charlotte VANDERMEERSCH & Felix VAN  GROENINGEN. PREMIO DEL JURADO (ex aequo). Sección Oficial

Van Groeningen despuntó con Alabama Monroe, que le llevó hasta los Oscar®. Ahora co-dirige la adaptación de esta monumental novela que aborda la inquebrantable amistad de dos jóvenes con los Alpes como telón de fondo. Inolvidable presencia de Luca Marinelli y Alessandro Borghi.

Broker, de Hirokazu Koreeda. PREMIO AL MEJOR ACTOR. Sección Oficial

En 2018 ganó la Palma de Oro con Un asunto de Familia. En esta ocasión, el cineasta japonés nos trae una tierna y vibrante historia con Song Kang-ho (Parásitos) a la cabeza del reparto. Una película co-distribuida por Avalon y Filmin.

NUEVA ADQUISICIÓN. L'envol (Scarlet), de Pietro Marcello. PELÍCULA INAUGURAL. Quincena de Realizadores

Otra joya del italiano tras la imponente Martin Eden. Vuelve a material clásico para reinterpretarlo, de nuevo, con una mirada única y contemporánea. Un hechizo que remite a los cuentos de hadas, el cine musical, las historias de Miyazaki y otros cientos de cosas más. 

The Five Devils, de Léa Mysius. Quincena de Realizadores

Hace cuatro años presentó Ava en Cannes (Semana de la Crítica) y recientemente su nombre se ha puesto de relieve por escribir París, Distrito 13 junto a Jacques Audiard y Céline Sciamma, entre otros trabajos como guionista. Es su consagración como directora.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “CLOSE”, de Lukas Dhont, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

“Close”, del director belga Lukas Dhont, ha recibido el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. De este modo, con solo 31 años, Dhont vuelve a brillar en Cannes con su nueva película, tras haberlo hecho ya en 2018 con su opera prima “Girl”.

En la 75.ª edición del Festival de Cine de Cannes “Close” ha sido una de las películas más comentadas y alabadas, siendo además unánimemente aclamada por la prensa internacional. 

“Close” ha estado en las quinielas para alzarse como favorita con la Palma de Oro y finalmente se ha llevado el Gran Premio del Jurado del Festival (ex aequo junto a “Stars at Noon”, de Claire Denis).

Dhont ya fue multipremiado y alabado con su primer trabajo, “Girl”, con galardones tan importantes como el FIPRESCI en Cannes 2018​ (Una Cierta Mirada), Premio Cámara de Oro en Cannes 2018 o el Premio Mejor interpretación en Cannes 2018 (Una Cierta Mirada). Además, la película fue candidata a los Oscar 2019 por Bélgica.

Vértigo Films distribuirá CLOSE en cines en España, próximamente.

En “Close” Lukas Dhont mezcla talentos jóvenes y prometedores (los niños Eden Dambrine y Gustav de Waele) con rostros conocidos. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie Dequenne (ganadora del César al mejor papel de reparto) y la francesa Léa Drucker. Con guion del propio Lukas Dhont y Angelo Tijssens, la película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi.

SINOPSIS: La película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi, en plena transición hacia la adolescencia. Tratando de entender lo que ha ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi, Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la première international de la ópera prima de  Éric du Bellay Menina Casilda tendrá lugar en el Lighthouse Film Festival en Long Beach, Nueva York.

La première de la ópera prima del cineasta francés afincado en Madrid Éric du Bellay, MENINA CASILDA, tendrá lugar en el Festival Lighthouse, un estimulante certamen situado frente al Atlántico, en la isla de Long Beach, en Nueva Jersey (Nueva York). El director y su actor protagonista, Álvaro de Paz, presentarán la película el próximo 3 de junio a las 17:45 horas en la LBI Foundation. Paula Varela debuta en el cine como protagonista femenina de esta singular comedia, que cuenta también en su reparto con Juanjo San José, Luisa Fernández y Helena Lanza.

El equipo del certamen, destinado a descubrir prometedores cineastas, ha seleccionado la cinta por ser “inteligente, cínica, divertida, pero también llena de emociones y muy bien interpretada. Un film sorprendente que hablará a los cinéfilos y adoradores de los clásicos de Hollywood a través de la trama de un secuestro durante el confinamiento en Madrid”.

SINOPSIS: Durante el confinamiento, Diego, un actor de 35 años, secuestra a Sarah, una estudiante de 20. Diego pretende que ella sea su público, que le dé la réplica...

Por su parte, el icónico cineasta francés Patrice Laconte la define como “un éxito, tan loco como debe ser, bajo las apariencias cotidianas engañosamente banales. Lo que más me conmovió es que, a pesar de la situación, nada es agresivo ni violento. La película sigue siendo luminosa e incluso, extrañamente, divertida y encantadora. Esto se debe sin duda a los dos actores que Éric du Bellay ha elegido y dirigido, que son realmente buenos. Especialmente ella, muy joven, obviamente y cuyo papel no es fácil.”

MELINA CASILDA es una producción 100% española de Tortuga Chica Films. En su equipo técnico destaca la directora de fotografía novel Nicole J. Gallo, nacida en Arabia Saudiì, el Jefe de sonido Frano Rodríguez, de Málaga, y el editor de sonido Álex Marais. La banda sonora ha sido compuesta por Cristian Olarte Gugliara, además de composiciones de Fernando Lazaro, y títulos de artistas como Bajocero, Raisa y Thomas Delecroix.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que La visita y Un Jardín secreto de Irene M. Borrego obtiene el Premio del Público a la Mejor Película Nacional de Documenta Madrid.

La ópera prima de Irene M. Borrego, La Visita y un Jardín secreto, ha conseguido el Premio del Público a la Mejor Película Nacional en Documenta Madrid 2022. Este galardón augura una extraordinaria trayectoria para la película, que ya había obtenido las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección y Premio del Público de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales del Festival de Cine de Málaga. 

La Visita y un Jardín secreto muestra el regreso de su directora a su ciudad natal, así como su encuentro con Isabel Santaló, una mujer cuya rica obra artística permanece hoy prácticamente en el olvido.

La Visita y un Jardín secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa Cedro Plátano. Esta ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA, el Instituto do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE y Crea SGR. La diseñadora Cintia erre firma su sugerente cartel. Begin Again estrenará la película en cines en otoño. Les Films de la Résistance gestiona su distribución internacional.

SINOPSIS: Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser mujer y una artista.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO”, de Roberto Pérez Toledo, gana la Tesela de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine de Alicante.

Lugares a los que nunca hemos ido, la película de Roberto Pérez Toledo, se ha hecho este fin de semana con la Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica  en el Festival de Cine de Alicante.

Estos premios acompañan ya a la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió la película en la pasada edición del Festival de Málaga.

Feel Content, la agencia de ventas que recientemente ha adquirido los derechos internacionales de Lugares a los que nunca hemos ido, está gestionando su participación en diferentes festivales internacionales, en breve os podremos informar con más detalle.

Lugares a los que nunca hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guion de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

Nota de Francesc Corbera (actor y productor):

“Todo el equipo estamos muy felices por el reconocimiento y los premios que estamos cosechando con la película. Ha sido especialmente emocionante escuchar los comentarios tan bonitos que hemos recibido de los espectadores que han tenido la oportunidad de ver la película en su paso por el festival.”

Sinopsis: Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

NUEVE CARTAS nos informa que la película EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS de Iñaki Alforja, se presenta en el festival Lo Que Viene.

El largometraje documental EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS de Iñaki Alforja se presenta esta semana en la quinta edición de LO QUE VIENE, el festival organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España entre el 1 y el 3 de junio en la Ribera de Navarra donde se avanzan los principales estrenos de películas y series que tendrán lugar durante los próximos meses en nuestro país.

El director de esta historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad protagonizada por el único grupo de natación sincronizada senior del país participará, junto a otros tres cineastas de Navarra, en la mesa redonda “Proyectos de cine navarros”, que tendrá lugar el próximo jueves 2 de junio, a las 13:30 en el Hotel Tudela Bardenas.

EL VUELO DE LAS LIBÉLULA

El rodaje de EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS finalizó el pasado mes de julio en Barcelona, donde las protagonistas de esta historia participaron en el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster.

Concluía así un rodaje que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene, Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy especial: “Mariburruntzis” (Libélulas en euskera), el único grupo de natación sincronizada senior del país y uno de los pocos que hay en Europa. Es esta una historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó hace una década, y que celebra su décimo aniversario durante la pandemia, una  circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de todas ellas. 

El rodaje comenzó durante los meses del confinamiento de 2020 y se desarrolló en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca de Amorebieta.

“El vuelo de las libélulas” es un proyecto con marcado carácter social que pretende contribuir a construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual y cultural nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas “libélulas”: mujeres "normales”, de mediana edad, con sus dolores físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han conocido este extraordinario proyecto.

“El vuelo de las libélulas” se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza. Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi viven entre la tierra y el agua.

En diciembre de 2021, las componentes de Mariburruntzis resultaron ganadoras de la II edición de los Premios Iberdrola SuperA y recibieron un premio de 50.000 euros en la categoría “Difusión”, con la que se busca el reconocimiento y apoyo de aquella actividad, proyecto o programa que promueva la integración social de las mujeres a través del deporte. La propuesta presentada por Mariburruntzis, denominada NUNCA ES TARDE / LIBÉLULAS, abarca, además del ocumebta de Iñaki Alforja, una exposición fotográfica y un taller inclusivo de “Bañador multicultural” aplicado a la natación sincronizada para que migrantes de diferentes culturas aporten sus señas folclóricas de identidad.

El cineasta Iñaki Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas”. La producción corre a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de sonido.

SINOPSIS: “El vuelo de las libélulas”  filma una coreografía con las vidas de las integrantes del grupo de natación sincronizada “Mariburruntzi” (libélulas). Nueve mujeres con procedencias y vidas diversas que nunca hubiesen coincidido fuera del agua pero que desde hace diez años comparten una historia de superación común a base de sacrificios personales, solidaridad, valores deportivos y un maravilloso sentido del humor.  

Seguimos a este grupo en la celebración de su décimo aniversario en plena pandemia, desde los momentos inciertos del primer confinamiento hasta la competición internacional en el Campeonato de Barcelona.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD” de Eduardo Casanova, seleccionada 56 edición Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

LA PIEDAD, segundo largometraje de Eduardo Casanova, ha sido seleccionado para competir en la sección Próxima Competition de la 56 edición Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, certamen de categoría A y uno de los festivales más prestigiosos del mundo, que se celebrará del 1 al 9 de julio en la ciudad checa de Karlovy Vary.

“La Piedad” está protagonizado por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.

“La Piedad” es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.

Notas del director: “Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda película: La Piedad, lo único que me interesa en la vida. 

La Piedad es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí? 

La piedad establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como sus personajes.”

Eduardo Casanova.

CARAMEL FILMS nos informa que “FIRE OF LOVE”, ha obtenido el premio a Mejor Película en la 25 Edición del Festival Docs Barcelona. Se estrenará el 26 de agosto en cines.

Caramel films distribuirá la película “FIRE OF LOVE”, flamante ganadora en la 25 edición del Festival DOCS BARCELONA. Tras su exitoso paso por el FESTIVAL DE SUNDANCE, donde se hizo con el premio al MEJOR MONTAJE, llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de agosto. 

“Fire of love” cuenta la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final. 

Sobre esa premisa, la cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos y entrevistas de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente en Francia.

Katia y Maurice Krafft fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que muy pocos se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones. Pocos se han atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.

Tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como esa.

La película está narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas.

SINOPSIS: Katia era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes. Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón... Maurice filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos vulcanólogos inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre una épica historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al estudio pionero de los volcanes.