NUEVE
CARTAS nos informa que el cortometraje “CUERDAS” de Estibaliz Urresola recibe el premio “Le Rails d’or” en
el Festival de Cannes.
El quinto cortometraje
de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, se ha hecho con el
galardón “Le Rails d’or”. Como una suerte de premio del público
de la ciudad de Cannes, se trata de un reconocimiento honorífico que otorgan
miembros cinéfilos de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de
Francia desde 1995 a cortometrajes y largometrajes programados en la
Semana de la Crítica.
En el caso de “CUERDAS”,
desde la asociación Ceux du Rail explican que este film “remite
al universo del cine de Ken Loach, con un interés especial por el dilema que se
vive en la coral de las protagonistas, narrado con alcance y profundidad”.
La directora del
cortometraje, Estibaliz Urresola, que ha recogido el premio esta tarde
junto a la protagonista del film, Begoña Suárez Ereño, confiesa que “recibir
un premio con votación extensa es una noticia muy feliz porque supone conseguir
el consenso entre tantas susceptibilidades tocadas por esta historia, es el
mejor final posible para este viaje. Además, el premio, un raíl de oro,
tiene un significado especial para nosotras porque esta historia tiene lugar en
una zona minera de País Vasco donde el ferrocarril tuvo mucha importancia”.
“CUERDAS” tuvo su
estreno mundial el pasado martes 24 de mayo en el marco de
la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Hasta la ciudad gala
se han desplazado esta semana un equipo del film formado por la propia
directora, así como por el elenco y varias de las productoras.
Tras proyectarse en dos
sesiones el pasado martes, el cortometraje se podrá ver de nuevo en el festival
de Cannes mañana viernes 27 de mayo, a las 19.30, en Cine Les Visiteurs du
soir, en un pase para público general.
AVALON
informa que la Palma de Oro ha sido para “Triangle of Sadness” de Ruben
Östlund y que las cuatro películas en
Sección Oficial lucieron en el palmarés. Dos nuevas adquisiciones: “Le
Otto Montagne” y “L'Envol” (“Scarlet”)
Segunda Palma de
Oro para Ruben Östlund tras la conseguida en 2017 con The
Square. De tal forma, con Triangle of Sadness entra en el selecto
club de ganadores por partida doble en el festival francés. De nuevo una sátira
entre el análisis sociológico y la comedia irreverente. De nuevo se corona en
Cannes.
Además, Park
Chan-wook se confirma como uno de los mejores directores en activo
con Decision to Leave, el también coreano Song Khag-ho se lleva
el premio al Mejor Actor por Broker y los directores de Le
Otto Montagne recogieron el Premio del Jurado (ex aequo) por su
inolvidable historia de amistad.
Triangle of Sadness, de
Ruben Östlund. PALMA
DE ORO A MEJOR PELÍCULA. Sección Oficial
El nuevo trabajo del
sueco tras ganar la Palma de Oro con The Square, película ya distribuida
por Avalon. Triangle of Sadness llegará a los cines españoles de la
mano de Avalon y Elastica.
Decision to Leave, de Park
Chan-wook. PREMIO
AL MEJOR DIRECTOR. Sección Oficial.
Títulos como La
doncella y Old Boy elevan al director coreano entre los más
grandes del cine contemporáneo. Su nueva cinta conjuga intriga y romance a
lo largo de una investigación policial.
NUEVA
ADQUISICIÓN. Le Otto Montagne, de Charlotte VANDERMEERSCH & Felix VAN GROENINGEN. PREMIO DEL JURADO (ex aequo). Sección
Oficial
Van
Groeningen despuntó con Alabama Monroe, que le llevó hasta los
Oscar®. Ahora co-dirige la adaptación de esta monumental novela que aborda la
inquebrantable amistad de dos jóvenes con los Alpes como telón de fondo.
Inolvidable presencia de Luca Marinelli y Alessandro Borghi.
Broker,
de Hirokazu Koreeda. PREMIO AL MEJOR ACTOR. Sección Oficial
En 2018 ganó la Palma
de Oro con Un asunto de Familia. En esta ocasión, el cineasta
japonés nos trae una tierna y vibrante historia con Song Kang-ho (Parásitos) a
la cabeza del reparto. Una película co-distribuida por Avalon y Filmin.
NUEVA
ADQUISICIÓN. L'envol (Scarlet), de Pietro Marcello. PELÍCULA INAUGURAL. Quincena
de Realizadores
Otra joya del italiano
tras la imponente Martin Eden. Vuelve a material clásico para
reinterpretarlo, de nuevo, con una mirada única y contemporánea. Un
hechizo que remite a los cuentos de hadas, el cine musical, las historias de
Miyazaki y otros cientos de cosas más.
The Five Devils, de Léa
Mysius. Quincena
de Realizadores
Hace cuatro años
presentó Ava en Cannes (Semana de la Crítica) y recientemente su
nombre se ha puesto de relieve por escribir París, Distrito
13 junto a Jacques Audiard y Céline Sciamma, entre otros trabajos
como guionista. Es su consagración como directora.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “CLOSE”, de Lukas Dhont, Gran Premio del Jurado
en el Festival de Cannes.
“Close”, del
director belga Lukas Dhont, ha recibido
el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. De este
modo, con solo 31 años, Dhont vuelve a brillar en Cannes con su nueva
película, tras haberlo hecho ya en 2018 con su opera prima “Girl”.
En la 75.ª edición
del Festival de Cine de Cannes “Close” ha
sido una de las películas más comentadas y alabadas, siendo
además unánimemente aclamada por la prensa internacional.
“Close” ha estado
en las quinielas para alzarse como favorita con la Palma de Oro y finalmente se
ha llevado el Gran Premio del Jurado del Festival (ex aequo junto
a “Stars at Noon”, de Claire Denis).
Dhont ya fue
multipremiado y alabado con su primer trabajo, “Girl”, con galardones tan
importantes como el FIPRESCI en Cannes 2018 (Una Cierta
Mirada), Premio Cámara de Oro en Cannes 2018 o el Premio
Mejor interpretación en Cannes 2018 (Una Cierta Mirada). Además, la película
fue candidata a los Oscar 2019 por Bélgica.
Vértigo
Films distribuirá CLOSE en cines en
España, próximamente.
En “Close” Lukas
Dhont mezcla talentos jóvenes y prometedores (los niños Eden Dambrine
y Gustav de Waele) con rostros conocidos. Entre ellos, destacan
la actriz belga Émilie Dequenne (ganadora del César al mejor
papel de reparto) y la francesa Léa Drucker. Con guion del
propio Lukas Dhont y Angelo Tijssens, la película explora la
estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi.
SINOPSIS: La
película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi,
en plena transición hacia la adolescencia. Tratando de entender lo que ha
ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi,
Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la première international de la ópera prima de Éric du Bellay Menina Casilda tendrá
lugar en el Lighthouse Film Festival en Long Beach, Nueva York.
La première de la
ópera prima del cineasta francés afincado en Madrid Éric du Bellay, MENINA
CASILDA, tendrá lugar en el Festival Lighthouse, un estimulante certamen
situado frente al Atlántico, en la isla de Long Beach, en Nueva Jersey (Nueva
York). El director y su actor protagonista, Álvaro de Paz,
presentarán la película el próximo 3 de junio a las 17:45
horas en la LBI Foundation. Paula Varela debuta en el cine como protagonista
femenina de esta singular comedia, que cuenta también en su
reparto con Juanjo San
José, Luisa Fernández y Helena Lanza.
El equipo del certamen,
destinado a descubrir prometedores cineastas, ha seleccionado la cinta por ser
“inteligente, cínica, divertida, pero también llena de emociones y muy bien
interpretada. Un film sorprendente que hablará a los cinéfilos y adoradores de
los clásicos de Hollywood a través de la trama de un secuestro durante el
confinamiento en Madrid”.
SINOPSIS:
Durante el confinamiento, Diego, un actor de 35 años, secuestra a Sarah, una
estudiante de 20. Diego pretende que ella sea su público, que le dé la
réplica...
Por su parte, el
icónico cineasta francés Patrice Laconte la define como “un éxito, tan
loco como debe ser, bajo las apariencias cotidianas engañosamente banales. Lo
que más me conmovió es que, a pesar de la situación, nada es agresivo ni
violento. La película sigue siendo luminosa e incluso, extrañamente,
divertida y encantadora. Esto se debe sin duda a los dos actores que Éric du
Bellay ha elegido y dirigido, que son realmente buenos. Especialmente ella, muy
joven, obviamente y cuyo papel no es fácil.”
MELINA CASILDA es
una producción 100% española de Tortuga Chica Films. En su equipo técnico
destaca la directora de fotografía novel Nicole J. Gallo, nacida en Arabia
Saudiì, el Jefe de sonido Frano Rodríguez, de Málaga, y el editor de sonido
Álex Marais. La banda sonora ha sido compuesta por Cristian Olarte Gugliara,
además de composiciones de Fernando Lazaro, y títulos de artistas como
Bajocero, Raisa y Thomas Delecroix.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que La visita y Un Jardín secreto de Irene M.
Borrego obtiene el Premio del Público a la Mejor Película Nacional
de Documenta Madrid.
La ópera prima
de Irene M. Borrego, La Visita y un Jardín secreto, ha conseguido el Premio
del Público a la Mejor Película Nacional en Documenta Madrid 2022. Este
galardón augura una extraordinaria trayectoria para la película, que
ya había obtenido las Biznagas de Plata a la Mejor Dirección
y Premio del Público de la Sección Oficial de Largometrajes
Documentales del Festival de Cine de Málaga.
La Visita y un Jardín
secreto muestra el regreso de su directora a su ciudad natal, así como su
encuentro con Isabel Santaló, una mujer cuya rica obra artística permanece hoy
prácticamente en el olvido.
La Visita y un Jardín
secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es
una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la
que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz
Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa Cedro Plátano.
Esta ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA,
el Instituto do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de
Madrid, Fundación SGAE y Crea SGR. La diseñadora Cintia
erre firma su sugerente cartel. Begin Again estrenará
la película en cines en otoño. Les Films de la
Résistance gestiona su distribución internacional.
SINOPSIS:
Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy
olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A
través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor
Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película
poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien
avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la
memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué significa
ser mujer y una artista.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO”, de
Roberto Pérez Toledo, gana la Tesela de Oro a Mejor Película en el Festival de
Cine de Alicante.
Lugares a los que nunca
hemos ido, la película de Roberto Pérez Toledo, se ha hecho este fin de semana
con la Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica
en el Festival de Cine de Alicante.
Estos premios acompañan
ya a la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en
Zonazine, premios que consiguió la película en la pasada edición del
Festival de Málaga.
Feel Content, la
agencia de ventas que recientemente ha adquirido los derechos internacionales
de Lugares a los que nunca hemos ido, está gestionando su
participación en diferentes festivales internacionales, en breve os podremos
informar con más detalle.
Lugares a los que nunca
hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a
través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guion
de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén
Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio
Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés
Picazo.
Nota
de Francesc Corbera (actor y productor):
“Todo el equipo estamos
muy felices por el reconocimiento y los premios que estamos cosechando con la
película. Ha sido especialmente emocionante escuchar los comentarios tan
bonitos que hemos recibido de los espectadores que han tenido la oportunidad de
ver la película en su paso por el festival.”
Sinopsis:
Elena
ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el
repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que
no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de
poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo
profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez
a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el
piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se
conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse.
Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no
cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.
NUEVE
CARTAS nos informa que la película EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS de Iñaki
Alforja, se presenta en el festival Lo Que Viene.
El largometraje
documental EL VUELO DE LAS LIBÉLULAS de Iñaki Alforja se
presenta esta semana en la quinta edición de LO QUE VIENE, el festival
organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de
España entre el 1 y el 3 de junio en la Ribera de Navarra donde se
avanzan los principales estrenos de películas y series que tendrán lugar
durante los próximos meses en nuestro país.
El director de esta historia de
solidaridad, respeto, empatía y sororidad protagonizada por el único grupo de
natación sincronizada senior del país participará, junto a otros tres
cineastas de Navarra, en la mesa redonda “Proyectos de cine navarros”, que
tendrá lugar el próximo jueves 2 de junio, a las 13:30 en el Hotel Tudela
Bardenas.
EL
VUELO DE LAS LIBÉLULA
El rodaje de EL
VUELO DE LAS LIBÉLULAS finalizó el pasado mes de julio en
Barcelona, donde las protagonistas de esta historia participaron en
el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster.
Concluía así un rodaje
que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene,
Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias
diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y
laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy especial: “Mariburruntzis”
(Libélulas en euskera), el único grupo de natación sincronizada senior del
país y uno de los pocos que hay en Europa. Es esta una historia de
solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó hace una década, y
que celebra su décimo aniversario durante la pandemia, una
circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de todas ellas.
El rodaje comenzó
durante los meses del confinamiento de 2020 y se desarrolló
en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo
Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de
Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca
de Amorebieta.
“El vuelo de las
libélulas” es un proyecto con marcado carácter social que pretende
contribuir a construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual
y cultural nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el
deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas
“libélulas”: mujeres "normales”, de mediana edad, con sus dolores
físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican
una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras
protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la
vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha
convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican
natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han
conocido este extraordinario proyecto.
“El vuelo de las
libélulas” se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez
protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el
agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra
simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En
contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza.
Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula
insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi
viven entre la tierra y el agua.
En diciembre de 2021,
las componentes de Mariburruntzis resultaron ganadoras de la II
edición de los Premios Iberdrola SuperA y
recibieron un premio de 50.000 euros en la categoría “Difusión”, con
la que se busca el reconocimiento y apoyo de aquella actividad, proyecto o
programa que promueva la integración social de las mujeres a través del
deporte. La propuesta presentada por Mariburruntzis, denominada NUNCA ES
TARDE / LIBÉLULAS, abarca, además del ocumebta de Iñaki Alforja,
una exposición fotográfica y un taller inclusivo de “Bañador
multicultural” aplicado a la natación sincronizada para que migrantes de
diferentes culturas aporten sus señas folclóricas de identidad.
El cineasta Iñaki
Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas”. La producción corre
a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del
montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de
sonido.
SINOPSIS:
“El vuelo de las libélulas” filma una coreografía con las vidas de las
integrantes del grupo de natación sincronizada “Mariburruntzi” (libélulas).
Nueve mujeres con procedencias y vidas diversas que nunca hubiesen coincidido fuera
del agua pero que desde hace diez años comparten una historia de superación
común a base de sacrificios personales, solidaridad, valores deportivos y un maravilloso
sentido del humor.
Seguimos a este grupo
en la celebración de su décimo aniversario en plena pandemia, desde los
momentos inciertos del primer confinamiento hasta la competición internacional
en el Campeonato de Barcelona.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA PIEDAD” de Eduardo Casanova, seleccionada 56
edición Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
LA PIEDAD, segundo
largometraje de Eduardo Casanova, ha sido seleccionado para competir en la
sección Próxima Competition de la 56 edición Festival Internacional de Cine de
Karlovy Vary, certamen de categoría A y uno de los festivales más prestigiosos
del mundo, que se celebrará del 1 al 9 de julio en la ciudad
checa de Karlovy Vary.
“La Piedad” está
protagonizado por Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa, Antonio Durán
Morris, María León, Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la
colaboración especial de Macarena Gómez y Meteora Fontana.
“La Piedad” es una
coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal
Films, Link-up y Crudo Films.
Notas
del director: “Después de mucho tiempo, de muchas
cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda
película: La Piedad, lo único que me interesa en la vida.
La Piedad es una
película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más
tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre
una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes
hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un
amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente
complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto
está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues
salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí?
La piedad establece un
universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada
parecido a Pieles; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como
sus personajes.”
Eduardo Casanova.
CARAMEL
FILMS nos informa que “FIRE OF LOVE”, ha obtenido el premio a Mejor Película en
la 25 Edición del Festival Docs Barcelona. Se estrenará el 26 de agosto en
cines.
Caramel films
distribuirá la película “FIRE OF LOVE”, flamante ganadora en la 25 edición
del Festival DOCS BARCELONA. Tras su exitoso paso por el FESTIVAL
DE SUNDANCE, donde se hizo con el premio al MEJOR MONTAJE, llegará a
nuestras pantallas el próximo 26 de agosto.
“Fire of love” cuenta
la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la
mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres
bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final.
Sobre esa premisa, la
cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando
solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos y entrevistas
de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las
que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente
en Francia.
Katia y Maurice Krafft
fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que muy pocos
se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones. Pocos se han
atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.
Tras la erupción del
volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de
unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que
siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la
naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como
esa.
La película está
narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos
cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas.
SINOPSIS: Katia era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes. Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón... Maurice filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos vulcanólogos inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre una épica historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al estudio pionero de los volcanes.
