lunes, 30 de septiembre de 2024

PALMARÉS B-RETINA 9

PALMARÉS B-RETINA 9: “The Emu War”, la increíble historia de la guerra contra las avestruces australianas, gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 9ª edición del festival de cine B-RETINA

La película australiana “The Emu War” (2023) ha ganado el Premio al Mejor Largometraje en la pasada edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebró del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Se trata de una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos.

El filme vencedor se comunicó el pasado 22 de septiembre en el Auditori Carles Navales de Cornellà de Llobregat, dentro de la gala de premios celebrada durante la última jornada. En dicha gala también se dieron a conocer los vencedores de la sección de cortometrajes, donde el Premio DACIA al Mejor Cortometraje, dotado con trofeo y 200 euros en metálico, fue para “Mi Padre” de Yago Casariego; el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje, compuesto por trofeo y lote de obsequios, lo recibió “Feminancy” de Uxuri Etxegia y por último, el Premio al Mejor-Peor Cortometraje, único galardón que elige el equipo organizador, lo obtuvo “¿Quién está ahí?” de José García Pérez, compuesto por trofeo y lote de obsequios.

“En B-RETINA, lo que nos impulsa no son los aplausos ni las estadísticas, sino la conexión real que se crea entre el público y las películas. Este año, a pesar de competir con la Mercè y esquivar alguna que otra nube caprichosa, hemos visto cómo nuestras salas vibraban con casi cada butaca ocupada, rozando constantemente el 'soldout'. Merece una especial mención el concierto de Hombre Lobo Internacional, que transformó la noche del sábado en una experiencia salvaje y única. Y si algo nos enorgullece es que aquí no hay jurados externos: el verdadero juez es el público, que con su entusiasmo ha dictado el veredicto del éxito de esta edición.” Son palabras de David Bravo, director de B-RETINA.

EMÚS ARMADOS CON METRALLETAS

La absurda y sorprendente historia en la que se basa “The Emu War”, se conoce como La Gran Guerra del Emú y ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y películas como esta.

Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar expertas en el uso de metralletas y que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga.

“The Emu War” no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.

B-RETINA se ha consolidado como uno de los festivales de cine más singulares y destacados dentro del circuito catalán y nacional. A lo largo de sus ediciones, ha logrado atraer a un público fiel que no solo proviene de toda Cataluña, sino también de diferentes puntos de España e incluso del extranjero, cautivados por su propuesta única. Grandes medios generalistas ya se hacen eco de su éxito y crecimiento constante, destacando su capacidad para reunir a los amantes del cine de culto y de serie B.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.

El certamen volverá en septiembre de 2025, con fechas y temática aún por determinar.

domingo, 29 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXIV)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO” de Celina Murga, producida por Martin Scorsese, clausurará la Selección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Galardonada con el Premio con al Mejor Guion en el Festival de Tribeca, EL AROMA DEL PASTOR RECIÉN CORTADO de Celina Murga producida por Martin Scorsese competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Biarritz y clausurará la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Joaquín Furriel y Marina de Tavira protagonizan este largometraje que, en palabras de su directora, “surge de la necesidad de repensarnos en relación con los vínculos y en torno a lo que se espera de cada género en función de los roles de padre, madre y pareja”, explica Murga. 

SINOPSIS: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.

EL AROMA DEL PASTO RECIEN CORTADO es una producción de Cine Tresmilmundos y Mostra Cine (Argentina), Infinity Hill (Inglaterra, Estados Unidos), Dopamina (México), Weydemann  Bross (Alemania) y Nadador Cine (Uruguay).

FESTIVAL FILMS nos informa que “BORGOS”, llegará a los cines el 22 de noviembre.

 BORGO está dirigida por el cineasta Stéphane Demoustier, que estrenaremos en cines el próximo 22 de noviembre. El director de La chica del brazalete firma una película inspirada en un doble asesinato ocurrido en Córcega en 2017, en la que la actriz Hafsia Herzi interpreta magistralmente a una guardia de prisión ambigua y contradictoria.

Este fascinante thriller carcelario competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga que este año celebra su 30º aniversario y tendrá lugar del 11 al 18 de octubre.

SINOPSIS: Melissa, una experimentada funcionaria de prisiones de 32 años, se muda a Córcega con sus dos hijos y su marido Es su oportunidad para comenzar una nueva vida Empieza a trabajar en un centro penitenciario que es muy diferente a los demás Allí, se dice que son los presos los que vigilan a los guardias Melissa logra integrarse gracias a Saveriu un joven recluso que parece ser influyente allí dentro y la pone bajo su protección Sin embargo, cuando Saveriu queda en libertad, vuelve a ponerse en contacto con Melissa para pedirle un favor, con el que se pone en marcha una peligrosa mecánica.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “Adiós Madrid” gana el premio del público en el Festival de Cine de Madrid-PNR.

La película “Adiós Madrid”, que llegará a los cines el próximo enero, se alzó con el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Dirigida por Diego Corsini “Adiós Madrid” cuenta con un reparto de lujo con nombres como el actor argentino Luciano Cáceres junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

“Estoy muy feliz porque para mí lo más importante de hacer cine es que se genere algo en el espectador y con Adiós Madrid lo logramos; la gente salía muy emocionada, prueba de ello es recibir el Premio del Público y para mí ya con eso me siento totalmente realizado” explicó su director Diego Corsini

SINOPSIS: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que SELECTA VISIÓN  presenta las siguientes películas en el Festival de Sitges:

TERRIFIER 3, de Damien Leone - Sesión Especial

TERRIFIER 3 podrá verse en el Festival de Sitges como una de las Sesiones Especiales. La película, que llegará a cines el próximo 31 de octubre, es secuela directa de los slashers de culto Terrifier (2016) y Terrifier 2 (2022), con Damien Leone de nuevo moviendo los hilos del sádico payaso psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos asesinatos, solo que esta vez en plenas festividades navideñas.

"Si creíais que Terrifier 2 era extrema, no habéis visto nada", declara ahora el cineasta. Así, TERRIFIER 3 contará de nuevo con el tándem que el director conforma junto al productor Phil Falcone, apostando de nuevo por una libertad creativa sin límites. El gran aliciente detrás del éxito de la segunda entrega. Una vez más producida por Bloody Disgusting.

ANZU, GATO FANTASMA, de Yôko Kuno, Nobuhiro Yamashita - Sección Oficial Fantàstic.

ANZU, GATO FANTASMA participará en el Festival de Sitges dentro de la Sección Oficial Fantàstic. Presentada en el Festival de Annecy es una película de Anime en 2D con rotoscopia codirigida por y Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita.

Trata de la divertida amistad entre Karin, una niña enviada a vivir con su abuelo en la campiña japonesa, y Anzu, un gato fantasma que actúa como su guardián.

SINOPSIS: Karin, de 11 años, es abandonada por su padre en casa de su abuelo, un monje de pueblo que vive en el campo japonés. Su abuelo le pide a Anza, su gato fantasma, que la cuide. 

THE COLORS WITHIN, de Naoko Yamada - Sección Anima’t

THE COLORS WITHIN, la nueva película de Naoko Yamada ha sido seleccionada dentro de la Sección Anima’t del Festival de Sitges. Tuvo su premiere mundial dentro del Festival de Annecy donde compitió por el Cristal a la Mejor Película y fue galardonada en el Festival de Shangai con el premio a la  Mejor Película Animada.

La película está producida por el estudio Science Saru del aclamado director Masaaki Yuasa  y se estrenó en Japón el pasado 30 de agosto.

SelectaVisión estrenará THE COLORS WITHIN en cines próximamente.

SINOPSIS: La estudiante sinestésica Totsuko puede ver a los demás como colores. Kimi, alumna de matrícula de honor, ha dejado los estudios pero finge asistir por su abuela. Se reúnen y deciden formar un grupo con Rui, que sueña con componer con sintetizadores analógicos pero cuya madre espera que se convierta en médico. Juntos encuentran la libertad, la alegría y el amor.

THE GLASSWORKER, de Usman Riaz y Mariam Riaz Paracha - Sección Anima’t

THE GLASSWORKER podrá verse también dentro de la Sección Anima’t del Festival de Sitges. Del animador paquistaní Usman Riaz, es un largometraje de animación dibujado a mano que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Annecy 2024.

Usman y el estudio Mano Animation Studios han creado la infraestructura necesaria para llevar a la realidad la primera película de animación de Pakistán, que cuenta la vida de un joven soplador de vidrio y su formación a lo largo de los años, mientras su tierra atraviesa guerras y conflictos.

SINOPSIS: Cuenta la historia del joven Vincent y su padre Tomas, los encargados de dirigir el mejor taller de vidrio del país, quienes temen por una guerra inminente en la que no quieren participar. La llegada a su pueblo de un coronel del ejército y su hija Alliz, joven y talentosa violinista, sacudirá su realidad y pondrá a prueba la relación entre ambos.

NUEVE CARTAS nos informa que el cortometraje “ANTÓN” gana el Primer Premio Loterías en el Festival de San Sebastián.

El cortometraje Antón, escrito y dirigido por el navarro Mikel González Beorlegui, ha ganado el primer premio Loterías de la sección competitiva de cortometrajes de temática social, organizada por el Festival de San Sebastián y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE).

Filmado en Navarra, el cortometraje presentado en la 72 edición del festival, se rodó con el objetivo de visibilizar una enfermedad que afecta a más de 4000 personas en nuestro país. Se trata de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) que, en palabras del director y guionista, es una realidad que, además de deteriorar la salud y las funciones motoras, afecta de manera profunda las dinámicas familiares.

El actor Juan Carlos Sánchez da vida a Antón, de 72 años, que, tras recibir su diagnóstico, decide ocultarlo a su hija, que vive en el extranjero. “Vemos a un hombre que lucha contra el temor de perder no solo su movilidad, sino también su autonomía y su dignidad”, cuenta el director. “El miedo a depender de los demás se entrelaza con su deseo de mantener intacta la vida de su hija, protegiéndola de su necesidad de ser atendido las 24 horas del día”.

El proyecto, además de visibilizar la realidad de los pacientes de ELA, abre el debate sobre los cuidados y el impacto emocional en las familias. Las estadísticas reflejan que el 95% de los pacientes deben ser atendidos por familiares, ante la imposibilidad de contratar a cuidadores profesionales. 

“Este cortometraje busca ser un retrato de la vulnerabilidad humana y una reflexión sobre cómo el amor y el compromiso familiar pueden convertirse en un territorio difícil de navegar cuando el miedo a ser una carga pesa tanto como la propia enfermedad”, asegura el director.

El cortometraje ha sido producido por Hugo López Sarasa y Marina González Fortuño en coproducción con Kevin Rodrigo Pérez y Mikel González Beorlegui, a través del colectivo cinematográfico El Rayo Verde.

SINOPSIS: Antón, de 72 años, vive solo cuando le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Decide ocultárselo a su hija Ana, que vive en el extranjero, mientras se refugia del paso del tiempo materializando sus recuerdos en pintura.

Esta historia ofrece una mirada íntima a la incertidumbre, el valor de los cuidados y la fragilidad de la vida. Además, abre el diálogo y la reflexión en torno a los cuidados de los pacientes de ELA en un momento muy importante de debate sobre la famosa Ley ELA.

MOVISTAR PLUS+ nos informa que “Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen, será la primera serie española en participar en el Tokyo International Film Festival.

“Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen, será la primera serie española que participa en el Tokyo International Film Festival que transcurrirá entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre.

Tras su paso por el Festival de Venecia y la Seminci, la Parte I (los cinco primeros episodios) de la serie original Movistar Plus+, se proyectarán en el prestigioso festival japonés.

“Los años nuevos” es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de “Los años nuevos”.

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará este otoño en Movistar Plus+.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MADS” de David Moreau competirá en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2024.

Un thriller de terror rodado en un único plano secuencia que tendrá su première europea en la Sección Oficial Fantàstic a Competició.

MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau, se presentará en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges el próximo sábado 5 de octubre, y tendrá su première europea. El director visitará el Festival para presentar la película.

El film, un thriller de terror rodado en un único plano secuencia, está protagonizado por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume.

Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.

'Querer', la serie original Movistar Plus+ de Alauda Ruiz de Azúa, se ha presentado en el Festival de San Sebastián antes de su estreno el 17 de octubre.

La 72ª edición del Festival de San Sebastián ha acogido la première mundial de 'Querer', que participa en la Sección Oficial (fuera de concurso).

Alauda Ruiz de Azúa, creadora, guionista y directora de la serie, ha estado acompañada por los intérpretes Nagore Aranburu, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón y Natalia Huarte.

En la rueda de prensa oficial del Festival de San Sebastián Alauda Ruiz de Azúa ha declarado: "Quería poder hablar de algo estructural y político desde la intimidad. Tenemos una conciencia colectiva de que la violencia contra la mujer es algo estructural y sistemático, pero cuando se juzga colectivamente se entiende quiénes son las víctimas. A nivel individual es otro viaje, cuando pasa en tu entorno. Queríamos ser muy radicales sobre cuatro puntos de vista del mismo conflicto y ver dónde nos llevaba".

Nagore Aranburu se ha referido a su trabajo de interpretación: "Sentí esa responsabilidad de intentar retratar algo que llegara a más gente. Después me quité eso de la cabeza, me relajé y empecé a ponerme en la piel de esa mujer. Sus rutinas. Los antecedentes que habían llevado al detonante de la denuncia. Un viaje intenso pero gozoso".

'Querer' se estrenará en Movistar Plus+ el jueves 17 de octubre. Cada jueves, un nuevo episodio hasta completar los cuatro que componen la serie.

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz los guiones de los cuatro episodios que conforman la serie.

'Querer' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

Sinopsis: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

La distribución internacional de la serie está a cargo de Movistar Plus+ International.

sábado, 28 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLIX)

 

NUEVE CARTAS nos informa que Koldo Almandoz está rodando la serie “ZERU AHOAK (BOCAS DE CIELO)”, con Nagore Aranburu como protagonista.

Garabi Films y Txintxua Films producen esta secuela de la serie ‘HONDAR AHOAK’ (Bocas de Arena)

El cineasta Koldo Almandoz rueda estos días la serie  ‘ZERU AHOAK’ (Bocas de Cielo), una producción independiente de Garabi Films y Txintxua Films que cuenta con la participación de EITB. La serie se rueda hasta mediados de octubre en distintas localizaciones del País Vasco.

Nagore Aranburu es la protagonista de ‘ZERU AHOAK’ donde interpreta a la inspectora “Nerea García”. Le acompañan Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Ramón Agirre, Sara Cozar y los jóvenes Unai Baiges, Nerea Sanz y Amets Arbelegui.

Escrita y filmada en euskera, la serie tendrá cuatro capítulos de 40 minutos de duración.

En palabras del director y creador, Koldo Almandoz: “Si en ‘Hondar Ahoak’ (‘Bocas de Arena’) la inspectora Nerea García era una forastera en un entorno extraño, en ‘Zeru Ahoak’ (Bocas de Cielo) tendrá que sumergirse en el Bilbao urbano y periférico en busca de la verdad, complicada tarea para alguien que pone en duda su existencia. ‘Zeru Ahoak’ es más oscura y sucia que su predecesora. Y, sobre todo, más peligrosa”.

Creada por Koldo Almandoz, la serie ha sido escrita por este junto a Harkaitz Cano.

SINOPSIS: Han pasado cuatro años desde los sucesos de Ondarroa. En la actualidad, Nerea García está fuera de la Ertzaintza: apenas sale de casa y necesita la ayuda de pastillas para afrontar su día a día. Pero nada es para siempre. Cuando aparece el cadáver de una mujer asesinada violentamente, los fantasmas del pasado vuelven a llamar a su puerta. Esta vez, sin embargo, lo que está en juego es mucho más complejo y personal. Nada es lo que parece y Nerea no podrá fiarse de nadie. Ni siquiera de sí misma

Txarli Argiñano es el director de Fotografía y Zaloa Ziluaga se encarga de la Dirección de Arte. Joshua Durán es el responsable del Sonido. Iratxe Sanz  es la diseñadora de Vestuario, mientras que Iker Álvarez y Jone Gabarain se ocupan del Maquillaje y Peluquería. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música. Koldo Almandoz y Marian Fernández Pascal son los productores de la serie.

ZERU AHOAK es una producción de LURRAZPIKO FILMS AIE para Garabi Films y Txintxua Films con la participación de EITB.

VERTICE 360 nos informa que “ALICE (SUBSERVIENCE)”, llegará a los cines el 27 de septiembre.

ALICE (SUBSERVIENCE) es un thriller de ciencia ficción que explora los aterradores peligros que la inteligencia artificial podría llegar a tener en nuestras vidas y que llegará a los cines el 27 de septiembre de la mano de Vértice 360.

De la mano del director S.K. Dale y los guionistas Will Honley y April Maguire llega esta provocativa y angustiosa historia protagonizada por Megan Fox y Michele Morrone.

Madeline Zima  y Andrew Whipp, completan el elenco de ALICE (SUBSERVIENCE), que llegará a los cines españoles el 27 de septiembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Con su mujer en el hospital (Madeline Zima), un padre en apuros (Michele Morrone) compra una Inteligencia Artificial para ayudarle en las tareas de casa. Pero a medida que la robot (Megan Fox) se encariña de su nuevo dueño, los límites empiezan a cruzarse. Pronto ella se empeña en eliminar lo que percibe como la verdadera amenaza para su felicidad: su familia.

SOBRE LA PELÍCULA

ALICE (SUBSERVIENCE) es el segundo largometraje de S.K. Dale y está producido por Millenium Media, con Avi Lerner, Trevor Short y Darina Pavlova como productores ejecutivos.

Tres años después del estreno de Till Death. Hasta que la muerte nos separe, Megan Fox vuelve a ponerse a las órdenes de S.K. Dale.  Sean Lahiff  es el responsable del montaje y Jed Palmer el compositor de la música.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “PÍDEME LO QUE QUIERAS” de Lucía Alemany, llegará a los cines el 29 de noviembre.

“PÍDEME LO QUE QUIERAS”, la adaptación cinematográfica de la popular novela erótica best seller de Megan Maxwell, dirigida por Lucía Alemany y protagonizada por Gabriela Andrada cómo Judith y Mario Ermito cómo Eric. El reparto principal de este proyecto está integrado por Paco Tous, David Solans, Celia Freijeiro, Alba Ribas y Joel Bosqued.  

La saga Pídeme lo que quieras es un éxito en España y Latino América, acumulando más de 6 millones de ejemplares vendidos.

SINOPSIS: Judith Flores es una chica normal. Tiene un trabajo que le apasiona, muy buenos amigos y un padre encantador, pero su vida cambia radicalmente el día que conoce a Eric Zimmerman, dueño de la empresa donde ella trabaja. Su relación con Eric está a punto de dinamitar su vida por completo.

Pídeme lo que quieras es una historia de amor basada en el exitoso best seller homónimo, que acumula más de 2 millones de ejemplares vendidos, escrita por Megan Maxwell, autora nº1 en ventas en el grupo Planeta.

Warner Bros Pictures presenta PÍDEME LO QUE QUIERAS una producción de Versus Entertainment, S.L, Warner Bros. Entertainment España, S.L, Guerreras Maxwell, A.I.E., Lyo Media, S.L. y 4 Cats Pictures, S.L.U. y con la participación de MAX y RTVE.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL CONVENTO”, thriller de terror dirigido por Luis Galindo y Ángel M. Chivite.

El rodaje del largometraje 'El Convento', de los directores navarros Luis Galindo  y Ángel M. Chivite, ha finalizado, en el Monasterio de Fitero, después de un mes de grabación en varias localizaciones de Navarra.

“El convento” es un largometraje de género thriller, con momentos de terror, inspirado en el caso real de las monjas satánicas de Corella sucedido en la mitad del siglo XVIII. La historia transcurre dentro de la etapa del Barroco, representada por el tratamiento de la luz de muchos pintores de la época. Por ello, se ha buscado, además de imágenes muy expresivas y escenas cotidianas, que los personajes estén iluminados y contrastados entre luces naturales y sombras.

El guion lo firma Jesús Córdoba. La Dirección de Producción recae en Rosa García, Íñigo Hualde es el director de Fotografía e Gabriele Angeletti es la directora de Arte.  Gabriela Eraso  firma el Vestuario y Katia Chivite el Maquillaje y Peluquería. El responsable de sonido es Danel Ciaurriz.

Esta coproducción con Italia y Uruguay, liderada por la empresa tudelana Elcon Films, fue seleccionada en el laboratorio de proyectos de la Aceleradora Canaria de Cine organizado por el Clauster Audiovisual de Canarias y ha obtenido la ayuda al desarrollo Generazinema del Gobierno de Navarra.

SINOPSIS: Lucia y Ana María, dos jóvenes postulantes recién llegadas a un pequeño convento, se ven envueltas en los extraños sucesos que acontecen en el lugar. Sor Águeda, madre superiora y famosa por llevar a cabo pequeños milagros, las acoge en el seno de su comunidad y se hace cargo de ellas, pero en realidad la religiosa es el epicentro de una serie de horrores que alcanzarán a las muchachas, en un intento por traer la presencia del Maligno a la Tierra. Tras sufrir horrores, rituales y violaciones, las jóvenes deberán enfrentar su destino con arrojo para lograr sobrevivir.

NOTAS DEL DIRECTOR:

"Creemos que la película tiene todos los elementos para una historia de thriller – terror. Está contada desde la mirada de dos inocentes chicas de 17 años en el año 1750 que entran en una institución de clausura con cierto prestigio gracias a su abadesa Sor Águeda. Los conventos de clausura, lugares sagrados diseñados para la vida monacal, a la vez se convierten en lugares misteriosos. Por ello, nuestras protagonistas, una vez dentro de este “Convento”, solo esperan encontrase una vida centrada en la penitencia y la Fe a Dios. Su visión cambiará conforme vayan descubriendo la verdadera función del centro.

Está basada en una historia real y esto nos ayuda a poder recrear una atmósfera de tensión que irá creciendo según se vayan desarrollando las tramas, donde el final es inesperado".

PARAMOUNT PICTURES nos informa que un nuevo legado de rebelión dará comienzo con  “GLADIATOR II” de Ridley Scott y que se podrá ver a partir del 15 de noviembre en las salas de cine.

SINOPSIS: Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk, Aidan Elliott// PRODUCTORES: Douglas Wick, p.g.a., Ridley Scott, p.g.a., Lucy Fisher, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., David Franzoni// BASADA EN LOS PERSONAJES DE David Franzoni//  ARGUMENTO: Peter Craig y David Scarpa//   GUION: David Scarpa// DIRECTOR: Ridley Scott// REPARTO: Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, with Connie Nielsen y Denzel Washington.

VERTICE 360 nos informa que ha comenzado el rodaje de la nueva película de Fernando Colomo “LAS DELICIAS DEL JARDÍN”

El lunes 23 de septiembre, arrancó en Madrid el rodaje de “LAS DELICIAS DEL JARDÍN”, la nueva película de Fernando Colomo, con Carmen Machi, Fernando Colomo, Antonio Resines, María Hervás, Luis Bermejo, Brais Efe y Pablo Colomo en el reparto.

En este film dirigido, coescrito y protagonizado por el realizador, guionista, actor, productor y arquitecto madrileño, Colomo, referente de la comedia en España e icono de la comedia madrileña de la Movida, retoma el tono autobiográfico con sentido del humor usado previamente en sus dos películas favoritas: La línea del cielo (1983) e Isla bonita (2015).

“Con “Las delicias del jardín” quiero volver a repetir esa experiencia contando con un equipo más completo, pero tratando de preservar lo fundamental: la libertad a la hora de enfrentarme con el guion y la capacidad de improvisar con unos personajes que conozco muy bien”.

El guion, coescrito por Colomo y su hijo Pablo, muestra la visión que tiene cada uno de ellos sobre temas tan controvertidos como la política, el feminismo, el amor, las relaciones sentimentales o la complejidad del mundo del arte y su mercado especulativo. Según declaraba el director, “quiero que los diálogos gocen de una cierta libertad buscando siempre la verdad y manifestando, con ironía, las contradicciones de los personajes”.

En él se narra la historia de un padre y un hijo que viven y trabajan juntos. Ambos son pintores, abstracto el padre (heredero del grupo El Paso) y figurativo el hijo (heredero de Antonio López).

“Las delicias del jardín” es una producción de Comba Films y Telespan 2000, productora del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación de Prime Video y ha recibido la ayuda de la CAM al desarrollo.

Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en las salas de cine. Tras su paso por los cines, la película estará disponible en Prime Video.

Sinopsis: Fermín (Fernando Colomo) es un veterano y reconocido pintor abstracto que no está viviendo sus mejores momentos. Su crisis no es sólo económica, se ha separado de su mujer y se ha visto obligado a vivir en el taller de su amigo artista, Javier de Juan, situado el garaje de un sótano en el centro de Madrid.

Fermín oculta un “temblor esencial” en la mano que le dificulta para seguir pintando. Por eso rechaza la propuesta de su galerista y ex mujer Pepa (Carmen Machi) para presentarse a un concurso millonario y versionar el tríptico de El Bosco “El jardín de las delicias”.

Pero dos acontecimientos le harán cambiar de opinión. El primero, la notificación de embargo sobre sus cuentas y tarjetas bancarias. El segundo, la aparición de su hijo Pablo, pintor como él, aunque figurativo, que llega de un viaje a la India y ha aparcado su furgoneta-casa en la casa-garaje de su padre.

Padre e hijo tendrán que olvidar sus diferencias artísticas y personales para realizar juntos una versión moderna de la obra maestra de El Bosco.

SOBRE LA PELÍCULA

“Las delicias del jardín” es la vigesimocuarta película dentro de la filmografía de Fernando Colomo, quien, en 2009, al exponer su obra en la Galería Kreisler de Madrid declaró: “La pintura es mi primer amor; la arquitectura mi esposa oficial y el cine, mi amante, mi eterno compañero de viaje”.

Beatriz de la Gándara, quien lleva más de 30 años trabajando con Colomo, se ocupa  aquí de la producción ejecutiva. La dupla ha producido más de una veintena de trabajos como Los años bárbaros, Alegre ma non troppo, El efecto mariposa, Al sur de Granada, La banda Picasso o Antes de la quema, entre otras.

José Luis Alcaine, el veterano y reconocido director de fotografía, que cuenta con 5 Goyas y 16 nominaciones, un Premio del Cine Europeo y un Vulcan Prize en el Festival de Cannes entre otros muchos galardones, será el responsable de la fotografía.

El compositor y director de orquesta, Fernando Furones, es el encargado de la BSO de “Las delicias del jardín”. Tras Isla bonita y Poliamor para principiantes, esta será la tercera BSO que realice para una película de Colomo. Además, ha colaborado con compositores de renombre como Roque Baños, Federico Jusid o Zacarías M. de la Riva.

El reconocido pintor Javier de Juan, procedente de un popular grupo de pintores de la Movida, se interpretará a sí mismo en la película. Su estudio real será una de las localizaciones de la película, junto con lugares como el Museo del Prado, la Colección SOLO o la casa de subastas Durán.

Ambas productoras están muy comprometidas con el control medioambiental, por lo que para que el rodaje de “Las delicias del jardín” sea sostenible, contarán con The Other Green Production al frente del departamento de control medioambiental. 

VÉRTICE 360 nos informa que “HERE (AQUÍ)” de Robert Zemeckis, llegará a los cines el 5 de diciembre.

HERE (AQUÍ), la original película de Robert Zemeckis que 30 años después del estreno de Forrest Gump vuelve a reunir a su director (Robert Zemeckis), guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright) vuelven a coincidir en la gran pantalla. 

HERE (AQUÍ) es la adaptación de la novela gráfica homónima de Richard McGuire, portadista habitual de The New Yorker, que publicó las seis páginas originales en 1989 y rápidamente fueron reconocidas como una obra transformadora que ampliaba las posibilidades del cómic y casi 4 décadas después su influencia sigue vigente.

Aunque la historia se centra en los personajes de Tom Hanks y Robin Wright, la película es un viaje cinematográfico en el tiempo en el que todas las escenas están conectadas y muestran el círculo de la vida. La película está protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly y Michelle Dockery.

Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales. Gracias a ella los actores pueden contar una historia que abarca distintas etapas de su vida.

HERE (AQUÍ) llegará a los cines españoles el próximo 05 de diciembre, de la mano de Vértice 360

SINOPSIS: Ambientada en una única habitación, HERE (AQUÍ) sigue a las numerosas generaciones de habitantes que formaron en esa habitación su hogar.

Una original historia de amor, pérdida, risas y vida, que nos hará viajar desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Este emocionante viaje a lo largo de cientos de miles de años, transcurrirá, de principio a fin, en un solo lugar: AQUÍ.

SOBRE LA PELÍCULA 

Miramax es el estudio detrás de la producción de esta original historia.

HERE (AQUÍ) es la quinta película en la que coinciden Tom Hanks y Robert Zemeckis. Kelly Reilly también había trabajado anteriormente con el director en El vuelo.

El director de fotografía nominado al Oscar Don Burgess rodó   HERE (AQUÍ) colocando la cámara de forma magistral para mostrar cómo la vida se mueve a través del tiempo y nunca deja de cambiar. Esta técnica deliberada consigue el asombroso efecto de que el público no sólo experimente la vida de los personajes como si fueran observadores en la sala, sino que también amplía el alcance para dar vida a la localización. El lugar es un personaje más.

El célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri  es el responsable de la música de HERE (AQUÍ)

LA AVENTURA nos informa que “¿HABÉIS VISTO A ESTA MUJER?” se estrena en cines el 4 de octubre.

‘¿Habéis visto a esta mujer?’, dirigida por Matija Gluščević y Dušan Zorić, desafía al espectador a reflexionar sobre la visibilidad y la invisibilidad en las ciudades contemporáneas a través del más misterioso de los personajes, la madre de mediana edad. Esta coproducción entre Serbia y Croacia se centra en la búsqueda de una mujer desaparecida en Belgrado y explora temas como la soledad y la desconexión con una narrativa envolvente y llena de sorpresas.

Su estreno mundial tuvo lugar en el 79 Festival Internacional de Cine de Venecia  (Semana de la Crítica) y llegará a cines españoles este 4 de octubre de la mano de La Aventura.

Sinopsis: En el calor de un día de verano, Draginja descubre un cadáver que se parece a ella. En el calor de un día de verano, Draginja contrata a un falso marido para presumir delante de sus amigas. En el frío de una noche de invierno, Draginja vaga por las calles con la esperanza de recuperar su memoria perdida. Tres actos y tres posibles vidas para una mujer de mediana edad que intenta salir de su piel.

Nota de los directores

Nuestras madres fueron nuestra inspiración para esta película: alguien tan cercano y a la vez tan desconocido. Damos por sentado que su vida es plena y que lo que les hace sentirse vivas pertenece al pasado, no al presente. Tanto si han dado a luz como si no, las mujeres de mediana edad son arquetípicamente percibidas por la sociedad como madres. Pero, ¿qué anhelan? ¿Con qué sueñan? Con esta película queríamos explorar la vida oculta de las mujeres de mediana edad y buscar su verdadera identidad. ‘¿Habéis visto a esta mujer?’ es un cuento de hadas doppelgänger sobre la necesidad humana de felicidad y pertenencia.

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “A REAL PAIN” de Jesse Eisenberg, llegará a los cines el 10 de enero de 2025

A Real Pain cuenta la historia de dos primos muy diferentes, David (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin), que se reúnen para realizar una gira por Polonia para rendir homenaje a su querida abuela. La aventura da un giro cuando las antiguas tensiones de esta extraña pareja resurgen en el contexto de la historia de su familia.

Searchlight Pictures presenta A Real Pain, dirigida y escrita por el nominado al Oscar® Jesse Eisenberg. La película está protagonizada por Eisenberg junto al ganador del Emmy® y del Globo de Oro® Kieran Culkin, con un reparto completado por el ganador del BAFTA y nominado al Emmy® Will Sharpe, la nominada al Globo de Oro® Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Liza Sadovy y Daniel Oreskes. Los productores son Dave McCary, Ali Herting, Emma Stone, Eisenberg, Jennifer Semler y Ewa Puszczyńska.

Detrás de las cámaras se encuentran el director de fotografía Michał Dymek (EO), la diseñadora de producción Mela Melak (Lipstick on the Glass), la diseñadora de vestuario Małgorzata Fudala (The Girl with the Needle), la jefa del departamento de maquillaje Olga Neihauer (Milosc na pierwsza strone), el editor Robert Nassau (The Big Sick) y la directora de casting Jessica Kelly (X, Midsommar).

viernes, 27 de septiembre de 2024

EL HOMBRE DEL SACO (BAGMAN): CRÍTICA DE CINE

El hombre del saco (Bagman) está dirigida por Colm McCarthy con guion de John Hulme. “Por lejos que intentes huir o esconderte, sabe dónde encontrarte”

Patrick McKee (Sam Claflin) está felizmente casado con Karina (Antonia Thomas) con quien tiene un hijo, Jake McKee (Caréll Vincent Rhoden). Vive traumatizado por un acontecimiento de su pasado, cuando siendo un niño, tanto a él como a su hermano Liam McKee (Steven Cree), su padre les contaba la historia del hombre del saco (Bagman), un ser maligno que raptaba a los niños apartándoles para siempre de sus familias. Patrick es uno de esos niños que logró escapar de las garras de Bagman (William Davis) y ahora, al sentir de nuevo su presencia a través de los sueños, teme que pretenda arrebatarle  lo que más quiere en el mundo, su hijo Jake.

El director de televisión y cine, Colm McCarthy, comenzó en la industria dirigiendo capítulos en series como “No Frontiers” 2001, The Big Bow Wow” 2004, “Baldy McBain 2004, “Dream Team” 2003/2005, “Footballer Wive$: Extra Time” 2005, “Hostle – La movida” 2006, “Single-Handed” 2007, “Murphy`s Law” 2006/07, “Los Tudor” 2008, “Spooks” 2008, “Hunter” 2009,  “The Deep” 2010, “Injusticia” 2011, “Ripper Street” 2013, “Doctor Who” 2013, “Endeavour” 2012/13, “Sherlock” 2014, “Peaky Blinders” 2014, “Black Mirror” 2017, “Krypton” 2018, “Toque de queda” 2019, “El hijo bastardo y el mismísimo diablo” 2022. Debutó en el largometraje con  “Outcast” 2010 para continuar con “Melanie: La chica con todos los dones” 2016 y este año ofrecernos “El hombre del saco (Bagman)”. También ha dirigido el corto “The Making of a Prodigy” 2003.

¿Quién no ha escuchado hablar alguna vez del hombre del saco? ¿Un mito, un personaje de cuento, una leyenda para que los niños obedezcan a sus padres, regresen a casa a una hora prudente o se vayan a la cama cuando se les ordena? Un referente del terror psicológico infantil. Un  personaje que según las diversas culturas va desde que los niños son raptados e introducidos en un saco por ser malos, hasta las historias más macabras relatando que se comía a los niños para curar su enfermedad y que no elegía a los más traviesos, sino a los buenos. Sea como sea, muchos de los infantes de todo el mundo se iban y seguramente se irán a dormir atemorizados y mirando incluso dentro del armario o debajo de la cama. Recuerdo, que siendo muy pequeño y habiendo escuchado esta historia, mi madre nos tranquilizaba diciendo que dicho ser no existía y era ella misma la que miraba bajo la cama, para que durmiéramos plácidamente. Mi madre era muy especial.

Entre el 2023 y el presente, que yo tenga noción, se han estrenado dos películas con dicha temática y ahora nos llega esta nueva versión. Las anteriores corrieron a cargo de Ángel Gómez Hernández titulada “El hombre del saco: El origen del mito” 2023 inspirándose en el personaje real que existió en 1910 en la localidad andaluza de Gádor y ese mismo año Rob Savage, nos ofreció la turbadora versión bajo el título “Boogeyman”, aunque aquí el hombre del saco tomara otra dimensión. Ahora es Colm McCarthy, director curtido en la televisión y con dos largometrajes de terror a sus espaldas, quien nos acerca a esta extraña presencia y aunque no arriesgue en la construcción del filme, alcanza cierta tensión con giros muy interesantes y la idea de que la figura del monstruo quede un tanto solapada por la del objeto en sí, el saco; adquiriendo este último, más protagonismo y una visión más impactante, visualmente hablando.

Los miedos, los traumas de infancia, el amor y la paternidad, la oscuridad y las pesadillas y la obsesión de protección; así como la extraña cueva que nunca se atrevieron a traspasar Patrick y su hermano Liam siendo jóvenes, ya que su padre les había advertido que en ella vivía Bagman, el hombre del saco. Cada uno de estos elementos y otros que me reservo, forman parte de este inquietante film, que sin ofrecernos nada original, pues nos sumergirá en la oscuridad más veces de las deseadas o cargará nuestros oídos con los ruidos machacones de siempre, si logra, de manera astuta y gracias en parte a los mensajes y los giros que utiliza con sutileza, mantenernos en tensión, volviendo a utilizar la sociología humana como hiciera en su anterior obra “Melanie. The Girl With All The Gifts” 2016.

Resumiendo, estamos ante un filme con personalidad, contado desde un prisma más emocional que terrorífico, aunque tenga sus dosis de terror. Se apoya en un personaje traumatizado, magníficamente interpretado por  Sam Claflin, dando vida a Patrick y algo que agradecemos, el ligero metraje de una hora y media.

MI NOTA ES: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de septiembre.

REPARTO: Sam Claflin, Antonia Thomas, William Hope, Steven Cree, Sharon D. Clarke, Henry Pettigrew, Adelle Leonce, Neil Linpow, Jordan Gubian, Caréll Vincent Rhoden, Francesca Corio y Will Davis. 

PRODUCTORA: Temple Hill Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta.

jueves, 26 de septiembre de 2024

EL FESTIVAL CINE POR MUJERES MADRID 2024

 

El Festival Cine por Mujeres Madrid vuelve del 29 de octubre al 10 de noviembre de 2024 con una programación única en 19 salas de la capital.

La VII edición presentará una exquisita selección de cerca de 70 largometrajes del panorama cinematográfico nacional e internacional.

Cine por Mujeres Madrid es un festival internacional de largometrajes que se lleva a cabo anualmente en Madrid desde 2018. Su principal objetivo es promover la equidad, así como destacar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la industria del cine. Las películas dirigidas por mujeres que se proyectan exploran una amplia variedad de temas, estilos y géneros cinematográficos, sin caer en estereotipos de género, interpelando a todos los públicos.

Desde la primera edición el Festival Cine por Mujeres Madrid ha proyectado estrenos en España y en Madrid de largometrajes premiados y galardonados en festivales de renombre internacional.

Tendremos la oportunidad de asistir a la proyección de cerca de 70 largometrajes de ficción, animación y documental en 19 prestigiosas sedes del centro de Madrid. Una edición más, gran parte de la programación estará disponible online en Filmin y 8madrid TV emitirá un ciclo de películas de autoría femenina.

En esta VII edición se ha programado una variada selección de largometrajes producidos en Alemania, Austria, Bélgica, China, Colombia, Dinamarca, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, Rumanía y Suecia, entre otros, y por supuesto también España.

Un año más, se otorgará el Premio a una Trayectoria del Festival de Cine por Mujeres Madrid 2024, homenajeando la carrera profesional de una mujer dedicada a la industria cinematográfica, visibilizando referentes femeninos de todo el sector audiovisual, con el objetivo de reescribir la historia en clave de equidad. Muy pronto desvelaremos quién es la premiada de esta VII edición.

Programación:

Galas de inauguración y clausura - Palacio de la Prensa

La programación de la VII edición contará con varios estrenos, entre ellos, el de la gala de inauguración, que será el martes 29 de octubre, y el de la gala de clausura, que será el sábado 9 noviembre; ambas tendrán lugar en la emblemática sala del centro de Madrid, el Palacio de la Prensa.

Sección Oficial

Competición Internacional - Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: 10 largometrajes

Los 10 largometrajes, todos ellos estrenos en Madrid o en España, producidos entre 2023 y 2024, formarán parte de la Competición Internacional, que contará con un jurado de lujo encargado de seleccionar la película galardonada con el Premio a la Mejor Película Internacional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2024. Elegidos por el Comité de Selección del Festival, es una oportunidad de oro para conocer títulos internacionales recientemente estrenados fuera de España.

Competición Española - Sala Berlanga de la Fundación SGAE: 10 largometrajes.

El jurado, compuesto por 3 miembros de la Asociación Blogos de Oro, otorgará el Premio a la Mejor Película Española del Festival Cine por Mujeres Madrid 2024, entre los 10 largometrajes, producidos en los dos últimos años, que han sido previamente seleccionados por el Comité de Selección del Festival.

Focus Austria - Academia de Cine, Cineteca Madrid y Thyssen-Bornemisza:

7 largometrajes

La sección Focus 2024 se dedicará a la cinematografía de las directoras austriacas, con la colaboración del Foro Cultural de Austria y Austrian Films. Se proyectarán 6 películas recientes entre la Academia de Cine y la Cineteca Madrid, además de un pase especial de la película Sleeping with a Tiger, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Panorama Internacional - Cineteca Madrid: 7 largometrajes

Fuera de concurso, en la Sección Panorama Internacional, se proyectará una selección de siete largometrajes de directoras de diferentes nacionalidades.

Sesiones especiales - Varias sedes:

“Ciclo Pioneras”: Cine Doré - Filmoteca Española

“Creadora destacada”: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

“Escritora destacada”: Biblioteca Nacional de España

“Autora destacada”: Sala Secuencia DAMA.

“Sesiones Especiales”: Sala Berlanga.

Secciones Paralelas: Varias sedes colaboradoras

En las demás sedes que participan en el festival se proyectará una amplia selección de largometrajes dirigidos por mujeres: Cines Verdi, Cinemateca Pedro Zerolo, Goethe-Institut Madrid, Casa Árabe Madrid, Institut Français de Madrid, Casa de América, Fundación Casa de México en España y Sala Equis.

Además, las dos películas ganadoras de esta edición que se conocerán durante la gala de clausura del día 9 de noviembre, serán proyectadas en una doble sesión en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

Actividades profesionales y formativas - Varias sedes: 7 actividades

Como todos los años, se programarán actividades formativas en relación a la industria cinematográfica, con la participación de relevantes expertas internacionales y españolas, en destacadas sedes culturales colaboradoras del centro de Madrid: Espacio Fundación Telefónica, la sede de DAMA, Cinemateca Pedro Zerolo, Fundación Casa de México en España, Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela y Casa de América.

Desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el continuo apoyo de las entidades públicas y privadas que abrazan el Festival y que, edición tras edición, defienden la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de cine tan relevantes para la industria y la sociedad.

¡GRACIAS POR HACER POSIBLE LA VII EDICIÓN DEL FESTIVAL CINE POR MUJERES MADRID, 2024, OS ESPERAMOS!