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domingo, 29 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXIV)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO” de Celina Murga, producida por Martin Scorsese, clausurará la Selección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Galardonada con el Premio con al Mejor Guion en el Festival de Tribeca, EL AROMA DEL PASTOR RECIÉN CORTADO de Celina Murga producida por Martin Scorsese competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Biarritz y clausurará la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Joaquín Furriel y Marina de Tavira protagonizan este largometraje que, en palabras de su directora, “surge de la necesidad de repensarnos en relación con los vínculos y en torno a lo que se espera de cada género en función de los roles de padre, madre y pareja”, explica Murga. 

SINOPSIS: Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza un romance secreto con una estudiante, sin imaginar las consecuencias. Al mismo tiempo, Natalia, profesora universitaria, casada y con dos hijas, se lanza un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se intercalan y reflejan; una protagonizada por un hombre, la otra por una mujer.

EL AROMA DEL PASTO RECIEN CORTADO es una producción de Cine Tresmilmundos y Mostra Cine (Argentina), Infinity Hill (Inglaterra, Estados Unidos), Dopamina (México), Weydemann  Bross (Alemania) y Nadador Cine (Uruguay).

FESTIVAL FILMS nos informa que “BORGOS”, llegará a los cines el 22 de noviembre.

 BORGO está dirigida por el cineasta Stéphane Demoustier, que estrenaremos en cines el próximo 22 de noviembre. El director de La chica del brazalete firma una película inspirada en un doble asesinato ocurrido en Córcega en 2017, en la que la actriz Hafsia Herzi interpreta magistralmente a una guardia de prisión ambigua y contradictoria.

Este fascinante thriller carcelario competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga que este año celebra su 30º aniversario y tendrá lugar del 11 al 18 de octubre.

SINOPSIS: Melissa, una experimentada funcionaria de prisiones de 32 años, se muda a Córcega con sus dos hijos y su marido Es su oportunidad para comenzar una nueva vida Empieza a trabajar en un centro penitenciario que es muy diferente a los demás Allí, se dice que son los presos los que vigilan a los guardias Melissa logra integrarse gracias a Saveriu un joven recluso que parece ser influyente allí dentro y la pone bajo su protección Sin embargo, cuando Saveriu queda en libertad, vuelve a ponerse en contacto con Melissa para pedirle un favor, con el que se pone en marcha una peligrosa mecánica.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “Adiós Madrid” gana el premio del público en el Festival de Cine de Madrid-PNR.

La película “Adiós Madrid”, que llegará a los cines el próximo enero, se alzó con el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Dirigida por Diego Corsini “Adiós Madrid” cuenta con un reparto de lujo con nombres como el actor argentino Luciano Cáceres junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

“Estoy muy feliz porque para mí lo más importante de hacer cine es que se genere algo en el espectador y con Adiós Madrid lo logramos; la gente salía muy emocionada, prueba de ello es recibir el Premio del Público y para mí ya con eso me siento totalmente realizado” explicó su director Diego Corsini

SINOPSIS: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que SELECTA VISIÓN  presenta las siguientes películas en el Festival de Sitges:

TERRIFIER 3, de Damien Leone - Sesión Especial

TERRIFIER 3 podrá verse en el Festival de Sitges como una de las Sesiones Especiales. La película, que llegará a cines el próximo 31 de octubre, es secuela directa de los slashers de culto Terrifier (2016) y Terrifier 2 (2022), con Damien Leone de nuevo moviendo los hilos del sádico payaso psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos asesinatos, solo que esta vez en plenas festividades navideñas.

"Si creíais que Terrifier 2 era extrema, no habéis visto nada", declara ahora el cineasta. Así, TERRIFIER 3 contará de nuevo con el tándem que el director conforma junto al productor Phil Falcone, apostando de nuevo por una libertad creativa sin límites. El gran aliciente detrás del éxito de la segunda entrega. Una vez más producida por Bloody Disgusting.

ANZU, GATO FANTASMA, de Yôko Kuno, Nobuhiro Yamashita - Sección Oficial Fantàstic.

ANZU, GATO FANTASMA participará en el Festival de Sitges dentro de la Sección Oficial Fantàstic. Presentada en el Festival de Annecy es una película de Anime en 2D con rotoscopia codirigida por y Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita.

Trata de la divertida amistad entre Karin, una niña enviada a vivir con su abuelo en la campiña japonesa, y Anzu, un gato fantasma que actúa como su guardián.

SINOPSIS: Karin, de 11 años, es abandonada por su padre en casa de su abuelo, un monje de pueblo que vive en el campo japonés. Su abuelo le pide a Anza, su gato fantasma, que la cuide. 

THE COLORS WITHIN, de Naoko Yamada - Sección Anima’t

THE COLORS WITHIN, la nueva película de Naoko Yamada ha sido seleccionada dentro de la Sección Anima’t del Festival de Sitges. Tuvo su premiere mundial dentro del Festival de Annecy donde compitió por el Cristal a la Mejor Película y fue galardonada en el Festival de Shangai con el premio a la  Mejor Película Animada.

La película está producida por el estudio Science Saru del aclamado director Masaaki Yuasa  y se estrenó en Japón el pasado 30 de agosto.

SelectaVisión estrenará THE COLORS WITHIN en cines próximamente.

SINOPSIS: La estudiante sinestésica Totsuko puede ver a los demás como colores. Kimi, alumna de matrícula de honor, ha dejado los estudios pero finge asistir por su abuela. Se reúnen y deciden formar un grupo con Rui, que sueña con componer con sintetizadores analógicos pero cuya madre espera que se convierta en médico. Juntos encuentran la libertad, la alegría y el amor.

THE GLASSWORKER, de Usman Riaz y Mariam Riaz Paracha - Sección Anima’t

THE GLASSWORKER podrá verse también dentro de la Sección Anima’t del Festival de Sitges. Del animador paquistaní Usman Riaz, es un largometraje de animación dibujado a mano que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Annecy 2024.

Usman y el estudio Mano Animation Studios han creado la infraestructura necesaria para llevar a la realidad la primera película de animación de Pakistán, que cuenta la vida de un joven soplador de vidrio y su formación a lo largo de los años, mientras su tierra atraviesa guerras y conflictos.

SINOPSIS: Cuenta la historia del joven Vincent y su padre Tomas, los encargados de dirigir el mejor taller de vidrio del país, quienes temen por una guerra inminente en la que no quieren participar. La llegada a su pueblo de un coronel del ejército y su hija Alliz, joven y talentosa violinista, sacudirá su realidad y pondrá a prueba la relación entre ambos.

NUEVE CARTAS nos informa que el cortometraje “ANTÓN” gana el Primer Premio Loterías en el Festival de San Sebastián.

El cortometraje Antón, escrito y dirigido por el navarro Mikel González Beorlegui, ha ganado el primer premio Loterías de la sección competitiva de cortometrajes de temática social, organizada por el Festival de San Sebastián y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE).

Filmado en Navarra, el cortometraje presentado en la 72 edición del festival, se rodó con el objetivo de visibilizar una enfermedad que afecta a más de 4000 personas en nuestro país. Se trata de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) que, en palabras del director y guionista, es una realidad que, además de deteriorar la salud y las funciones motoras, afecta de manera profunda las dinámicas familiares.

El actor Juan Carlos Sánchez da vida a Antón, de 72 años, que, tras recibir su diagnóstico, decide ocultarlo a su hija, que vive en el extranjero. “Vemos a un hombre que lucha contra el temor de perder no solo su movilidad, sino también su autonomía y su dignidad”, cuenta el director. “El miedo a depender de los demás se entrelaza con su deseo de mantener intacta la vida de su hija, protegiéndola de su necesidad de ser atendido las 24 horas del día”.

El proyecto, además de visibilizar la realidad de los pacientes de ELA, abre el debate sobre los cuidados y el impacto emocional en las familias. Las estadísticas reflejan que el 95% de los pacientes deben ser atendidos por familiares, ante la imposibilidad de contratar a cuidadores profesionales. 

“Este cortometraje busca ser un retrato de la vulnerabilidad humana y una reflexión sobre cómo el amor y el compromiso familiar pueden convertirse en un territorio difícil de navegar cuando el miedo a ser una carga pesa tanto como la propia enfermedad”, asegura el director.

El cortometraje ha sido producido por Hugo López Sarasa y Marina González Fortuño en coproducción con Kevin Rodrigo Pérez y Mikel González Beorlegui, a través del colectivo cinematográfico El Rayo Verde.

SINOPSIS: Antón, de 72 años, vive solo cuando le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Decide ocultárselo a su hija Ana, que vive en el extranjero, mientras se refugia del paso del tiempo materializando sus recuerdos en pintura.

Esta historia ofrece una mirada íntima a la incertidumbre, el valor de los cuidados y la fragilidad de la vida. Además, abre el diálogo y la reflexión en torno a los cuidados de los pacientes de ELA en un momento muy importante de debate sobre la famosa Ley ELA.

MOVISTAR PLUS+ nos informa que “Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen, será la primera serie española en participar en el Tokyo International Film Festival.

“Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen, será la primera serie española que participa en el Tokyo International Film Festival que transcurrirá entre el 28 de octubre y el 6 de noviembre.

Tras su paso por el Festival de Venecia y la Seminci, la Parte I (los cinco primeros episodios) de la serie original Movistar Plus+, se proyectarán en el prestigioso festival japonés.

“Los años nuevos” es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de “Los años nuevos”.

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará este otoño en Movistar Plus+.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MADS” de David Moreau competirá en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2024.

Un thriller de terror rodado en un único plano secuencia que tendrá su première europea en la Sección Oficial Fantàstic a Competició.

MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau, se presentará en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges el próximo sábado 5 de octubre, y tendrá su première europea. El director visitará el Festival para presentar la película.

El film, un thriller de terror rodado en un único plano secuencia, está protagonizado por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume.

Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.

'Querer', la serie original Movistar Plus+ de Alauda Ruiz de Azúa, se ha presentado en el Festival de San Sebastián antes de su estreno el 17 de octubre.

La 72ª edición del Festival de San Sebastián ha acogido la première mundial de 'Querer', que participa en la Sección Oficial (fuera de concurso).

Alauda Ruiz de Azúa, creadora, guionista y directora de la serie, ha estado acompañada por los intérpretes Nagore Aranburu, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón y Natalia Huarte.

En la rueda de prensa oficial del Festival de San Sebastián Alauda Ruiz de Azúa ha declarado: "Quería poder hablar de algo estructural y político desde la intimidad. Tenemos una conciencia colectiva de que la violencia contra la mujer es algo estructural y sistemático, pero cuando se juzga colectivamente se entiende quiénes son las víctimas. A nivel individual es otro viaje, cuando pasa en tu entorno. Queríamos ser muy radicales sobre cuatro puntos de vista del mismo conflicto y ver dónde nos llevaba".

Nagore Aranburu se ha referido a su trabajo de interpretación: "Sentí esa responsabilidad de intentar retratar algo que llegara a más gente. Después me quité eso de la cabeza, me relajé y empecé a ponerme en la piel de esa mujer. Sus rutinas. Los antecedentes que habían llevado al detonante de la denuncia. Un viaje intenso pero gozoso".

'Querer' se estrenará en Movistar Plus+ el jueves 17 de octubre. Cada jueves, un nuevo episodio hasta completar los cuatro que componen la serie.

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz los guiones de los cuatro episodios que conforman la serie.

'Querer' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

Sinopsis: Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

La distribución internacional de la serie está a cargo de Movistar Plus+ International.

viernes, 21 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVI)

 


KARMA FILMS nos informa que “NIÉGALO SIEMPRE” de Ivan Calbérac, llegará a los cines el 12 de julio.

La comedia francesa “NIÉGALO SIEMPRE”, distribuida por Karma Films y A Contracorriente Films, retrasa la fecha de estreno en cines en España al próximo viernes 12 de julio (anteriormente prevista para el 28 de junio).

El director, guionista y productor francés Ivan Calbérac nos presenta en su nuevo trabajo una hilarante comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, dos pesos pesados de la cinematografía francesa, galardonados ambos con el premio César en varias ocasiones, y con más de 30 años de carrera a sus espaldas a las órdenes de prestigiosos directores como Éttiene Chatiliez, Bertrand Tavernier o Alain Resnais. Juntos han protagonizado a las órdenes de Resnais películas como On connaît la chanson (1997), Asuntos privados en lugares públicos (2006) o Las Malas Hierbas (2009), entre otras. El actor Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas, 1998) completa el triángulo protagonista de esta divertida historia rodada en la Costa Azul, donde el amor, los celos y las reacciones que estos provocan, son el hilo conductor. La película, una comedia sobre amores, infidelidades y venganzas, cuenta también con las interpretaciones de Sébastien Chassagne, Joséphine de Meaux y Gaël Giraudeau.

Estrenada recientemente en Francia con gran éxito de taquilla, “Niégalo Siempre” es el séptimo largometraje de Ivan Calbérac, experimentado cineasta en el terreno de la comedia que ha dirigido títulos como Irène (2002), El Sr Henri comparte piso (2017), Venecia no está en Italia (2019) o Cata de vinos (2022). La película está inspirada en una historia real que ocupó titulares  en la prensa y llamó la atención del director para trasladarla al formato cinematográfico.

SINOPSIS: Después de 50 años de matrimonio, François Marsault, un general retirado, sigue perdidamente enamorado de su mujer Annie. Pero cuando un día descubre que ella le engañó hace 40 años con otro hombre, le hierve la sangre. Para limpiar su honor, François cree que sólo hay una solución: divorciarse y encontrar a Boris, el ex amante de Annie, para romperle la cara. Pero a sus 73 años, el asunto no es tan sencillo...

“Niégalo Siempre” se estrena en cines en España el 12 de julio de la mano de Karma Films junto A Contracorriente Films.

VÉRTICE 360 nos informa que “FAST CHARLIE” de Phillip Noyce, llegará a los cines el 19 de julio.

FAST CHARLIE, la nueva película de acción y suspense dirigida por el australiano Phillip Noyce conocido por títulos como Salt o El americano impasible, ya cuenta con fecha de estreno.

Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan forman el trío protagonista de la película que llegará a los cines españoles el próximo 19 julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Charlie Swift (Pierce Brosnan), es un eficiente y discreto sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan (James Caan), jefe de la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de “Fast Charlie”, escrito por Richard Wenk, está basado en la novela de acción ‘La jaula de los monos’ de Victor Gischler.

Esta es la última película del mítico James Caan, quien lamentablemente falleció, a los 82 años, en julio de 2022, poco después de finalizar el rodaje.

“Fast Charlie” cuenta con los experimentados Pierce Brosnan, Phillip Noyce y Richard Wenk en el reparto, la dirección y la producción respectivamente, responsables de algunas de las películas de acción más taquilleras de las últimas décadas.

FILMAX nos informa que la comedia familiar “CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ha comenzado su rodaje.

“CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ya está en pleno rodaje. La comedia familiar, que tiene previsto su estreno en verano de 2025, ha finalizado su primera etapa de rodaje en Soria y se ha trasladado a la provincia de Vizcaya, donde transcurre y se rueda la mayoría de su historia ambientada en la región de Encartaciones. Este largometraje cinematográfico para toda la familia está dirigido por Sílvia Quer y escrito por Marta Armengol y Daniel González.

La película está protagonizada por los jóvenes talentos Júlia Raya y Martín Abello, quienes interpretan a Maia y Jan, respectivamente. Les acompañan destacados actores del panorama nacional como Anabel Alonso, Edu Soto y Elisabet Casanovas. Carlos Latre se une al elenco como la voz de Fritz, la divertida y gruñona mofeta que acompaña a los protagonistas en sus aventuras. Completan el reparto Ana Morgade, Adrian Grösser, Gonçalo Diniz e Íñigo Galiano, entre otros.

Sinopsis: Maia (9), una imaginativa y alborotada niña, y Jan (9), un niño miedica de ciudad, lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián Sebastián. Para ello, buscarán sin descanso un oso que creen que todavía habita en el valle pero que nadie ha visto. En esta intrépida aventura les ayudará Fritz, una divertida y gruñona mofeta… ¡que habla! y que se unirá al equipo para salvar el valle y sus animales.

“Campamento Garra de Oso” es un largometraje de ficción de aventuras que divertirá a niños y adultos. Juntos pasarán un buen rato siguiendo las peripecias de nuestros jóvenes protagonistas y Fritz, la mofeta parlante, y aprenderán el valor del respeto hacia los animales y la naturaleza, la importancia de colaborar con los compañeros, la imaginación, la autoestima y el poder de creer en uno mismo.

La película se estrenará en cines en el verano del 2025 y cuenta con distribución de Filmax para los cines de España. “Campamento Garra de Oso” es una producción de A film About Quiet Jazz AIE en coproducción con Set Màgic Audiovisual, Rodar y Rodar, Euskalreel, The Fly Hunter y Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT, À Punt y EITB. Esta película ha sido beneficiaria de las ayudas generales a la producción del ICAA y las ayudas al desarrollo del ICEC, cuenta con la financiación de CREA SGR y se acoge al incentivo fiscal de la Diputación Foral de Bizkaia. Una coproducción España – Portugal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo, por partida doble: “NUESTRO DÍA” e “In Water”, llegan a los cines en julio.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong y la siempre luminosa Kim Minhee lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

SINOPSIS: Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.

En IN WATER, Shin Seokho (Introduction) interpreta a un joven actor que decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase. Un singular encuentro y una lejana canción de amor servirán e inspiración en esta refrescante fábula sobre los primeros impulsos creativos, en la que Hong Sangsoo experimenta con la plasticidad de la imagen y la intersección entre el arte pictórico y el cine, jugando con el fuera de foco. «Es genial y es Sangsoo» (El Mundo).

La ilustración del póster de IN WATER es obra de la artista brasileña Tainah Negreiros y forma parte de la colección Pintar las películas que amamos, dedicada a los últimos filmes de Hong Sangsoo y hecha de forma exclusiva para Atalante.

SINOPSIS: En la paradisiaca isla de Jeju, un joven actor, Seoungmo, decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase: Namhee será la actriz protagonista y Sangguk se encargará de la fotografía. Mientras deambulan por la costa en busca de inspiración, Seoungmo vislumbra a una mujer en la playa y se acerca a hablar con ella. Este singular encuentro y una lejana canción de amor le inspirarán en el rodaje de su película.

SIDERAL CINEMA nos informa que “MARCELLO MIO” de Christophe Honoré, llegará a las salas de cine el 20 de septiembre.

El emotivo homenaje a Marcello Mastroianni llegará a las salas de cine el 20 de septiembre tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Protagonizada por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, que en la cinta se interpretan así mismas,  MARCELLO MIO está dirigida por Christophe Honoré y supone la sexta colaboración del cineasta y Chiara Mastroianni. Junto a ellas, otros rostros reconocidos y amigos de la familia como los actores Fabrice Luchini y Melvil Poupaud, la guionista Nicole Garcia, o el músico Benjamin Biolay."Hace tantos años que me dicen que me parezco a mi padre, que ser él no fue difícil, me gustó mucho. Lo que fue perturbador, lo que no me divirtió nada, fue volver a ser yo misma", afirmaba Chiara Mastroianni en Cannes. Marcello Mío es la sexta colaboración de la hija del icono del cine italiano y el cineasta. "Infinidad de conversaciones sobre la profesión y la identidad del actor con Chiara, y creo que fueron esas conversaciones las que me llevaron a escribir este guion", apuntaba Honoré en rueda de prensa.

 

“Marcello Mío” es una producción de Les Film Pelléas y ya se ha estrenado en Francia donde ha recaudado más de medio millón de euros en su primer fin de semana. Durante este mes de junio podrá verse en los Festivales Internacionales de Sydney y Bruselas, continuando así su recorrido internacional hasta aterrizar en las salas de cine españolas

SINOPSIS: Esta es la historia de una mujer llamada Chiara, actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano en que su propia vida se tambalea, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre. Es decir, vestirse como él, hablar como él, respirar como él, con tal fuerza que los que la rodean empiezan a creerlo y comienzan a llamarla «Marcello».

Surtsey Films nos informa que “EL AMIGO DE TODOS” de José Antonio Quirós, llegará a los cines el 28 de junio.

EL AMIGO DE TODOS, el documental ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Gijón, tendrá su estreno en toda España el 28 de junio. La película, dirigida por el asturiano José Antonio Quirós, se estrenó de manera exclusiva en los Cines Embajadores Foncalada, donde gozó de un enorme éxito (y continúa): - 6 semanas en cartelera – Más de 2.000 espectadores y continúa con coloquios y actividades.

“El amigo de todos” es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

REVOLUTIONARY Y AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de WOLFGANG (EXTRAORDINARIO) de Javier Ruiz Caldera.

Javier Ruiz Caldera, uno de los directores más taquilleros de nuestro país, ha iniciado de la mano de Nostromo Pictures, Lo Vi Films y Telecinco Cinema en coproducción con 3Cat el rodaje de Wolfgang (Extraordinario), la que considera su “película más personal hasta la fecha”, un largometraje en catalán protagonizado por Miki Esparbé (Malnazidos, Reyes de la noche, Una vida no tan simple) y el joven actor Jordi Catalán.

Jordi Catalán, que da vida a Wolfgang, debuta con su primer papel protagonista tras superar un casting en el que han participado más de 700 niños durante casi nueve meses. Completan el reparto Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero y Nausicaa Bonnín.

Wolfgang (Extraordinario) es una feel good movie familiar basada en la novela homónima de Laia Aguilar y con guion de la propia Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso y Valentina Viso, que actualmente se rueda entre París y Barcelona. La novela, editada por Crossbooks en español y por Columna en catalán, ha sido galardonada por el prestigioso VI Premi Carlemany per al Foment a la Lectura 2016, y cuenta ya con 13 ediciones publicadas y más de 20.000 ejemplares vendidos.

Entre sus jefes de equipo destacan Sergi Vilanova como Director de Fotografía, Solange Saban como Directora Artística, Cristina Rodríguez como Figurinista, Alberto de Toro como Montador, Laura Pedro como Supervisora de Efectos Visuales y la pianista y compositora Clara Peya, que se ocupará de la banda sonora.

Wolfgang (Extraordinario) está producida por Gerard Verdaguer, Lo Vi Films (Marta Sánchez de Miguel), Nostromo Pictures (Núria Valls y Adrián Guerra), Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin) y Wolfgang Película AIE en coproducción con 3Cat; y cuenta con la participación de Movistar Plus+, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película llegará a los cines de la mano de Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Wolfgang, un niño de diez años con un coeficiente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista se ve obligado a vivir con su padre Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Javier Ruiz Caldera: “Me interesa explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang y su asombroso y peculiar punto de vista”

Sobre este nuevo proyecto, Javier Ruiz Caldera explica que “siempre he querido narrar una historia desde el punto de vista de un niño, algo que, desde mi primer y único cortometraje, Treitum, no he vuelto a explorar. Cuando leí la novela Wolfgang (Extraordinario) sentí que había encontrado el protagonista ideal para atreverme a dirigir una película de estas características. Wolfgang está tan alejado del estereotipo infantil habitual que me parecía que se podía hacer una película muy original, divertida y emocionante. Me interesa especialmente explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang, dotado de un coeficiente intelectual de 152 y diagnosticado con TEA, su asombroso y peculiar punto de vista. Expresar con sinceridad sus deseos, obsesiones y su modo de ver el mundo”. 

“Otro de los factores imprescindibles de la película es la música. Wolfgang tiene una habilidad especial para el piano, y, obsesionado con convertirse en el mejor pianista del mundo, se escapa a París para inscribirse en la mejor escuela. Para él, la música actúa como su refugio, su modo de evadirse de ese mundo que no comprende, y eso, a nivel cinematográfico, es muy estimulante. Es una película donde la música juega un papel determinante, un personaje más que marcará el drama, el conflicto y las relaciones que se establecen entre los protagonistas. Wolfgang (Extraordinario) trata de mostrarnos que es posible abrazar lo que podrían parecer diferencias irreconciliables, habla de la paternidad no planeada, de las segundas oportunidades. Queremos mostrar unos personajes especiales y hacerlo desde el humor, posiblemente el modo más poderoso de normalizar las diferencias”

Laia Aguilar, autora de la novela, espera de la película “una propuesta creativa y estética que se diferencie del libro, que aporte algo más, que sorprenda, y a la vez, que los lectores fieles de la novela puedan reconocer el personaje de Wolfgang tal como lo han conocido”. La autora ha colaborado en la adaptación para la gran pantalla de este libro que “reflexiona sobre la pérdida y el poder reparador que implica poder expresar nuestras emociones, sobre cómo nos enfrentamos a ellas y cómo pedir ayuda para superar una pérdida”.

REVOLUTIONARY nos informa que el esperado largometraje de Fórmula 1 de Apple Original Films, protagonizado por Brad Pitt y del director Joseph Kosinski, se estrenará en cines de todo el mundo en asociación con Warner Bros. Pictures el 27 de junio de 2025

Apple Original Films ha anunciado que su esperado largometraje de Fórmula 1, protagonizado por Brad Pitt y capitaneado por el director Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer Films, Plan B Entertainment y Dawn Apollo Films del siete veces campeón del mundo de F1 Sir Lewis Hamilton, se distribuirá en cines y salas IMAX® de todo el mundo por Warner Bros. Pictures a partir del 27 de junio de 2025. Realizada en colaboración con Fórmula 1, la nueva película se sumerge en el emocionante y cinematográfico mundo de la F1, ya que la filmación se está llevando a cabo en las carreras del calendario deportivo.

Protagonizada por Brad Pitt como un ex-piloto que regresa a la Fórmula 1, junto a Damson Idris como su compañero en APXGP, un equipo ficticio en la parrilla, la película se ha rodado durante los fines de semana de los Grandes Premios, ya que el equipo compite contra los titanes reales del deporte. El elenco repleto de estrellas también incluye a la nominada al Oscar Kerry Condon, el ganador del Oscar Javier Bardem, el ganador del Emmy y nominado al Globo de Oro Tobias Menzies, Sarah Niles y Kim Bodnia.

Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") dirige y produce la película junto a Jerry Bruckheimer y Chad Oman de Jerry Bruckheimer Films; Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner para Plan B Entertainment; y Lewis Hamilton bajo su marca Dawn Apollo Films. La película está realizada en colaboración con la Fórmula 1® y la comunidad de F1, incluidos los 10 equipos de F1 y sus pilotos, la FIA y los promotores de carreras. El nominado al Oscar Ehren Kruger ("Top Gun: Maverick") escribe el guion. La directora ejecutiva de Copper, Penni Thow, se desempeña como productora ejecutiva.

El gran estreno en cines también incluirá salas IMAX®. Las imágenes nítidas, junto con la geometría cinematográfica personalizada de IMAX y el potente audio digital, crean un entorno único que hará que el público se sienta como si estuviera dentro de la película.

El ritmo y nivel de los estrenos de Apple Original Films sigue creciendo desde el debut de Apple TV+ hace cuatro años. Además de que Apple TV+ hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Premio de la Academia a la Mejor Película con "CODA", la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones históricas al Oscar, incluida la de Mejor Película. Además de su próxima película de Fórmula 1, las próximas películas originales de Apple incluyen "Fly Me to the Moon", protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum y que se estrenará en los cines el 12 de julio; "Wolfs", de Jon Watts y protagonizada por los ganadores del Oscar George Clooney y Brad Pitt, quienes producirán bajo Smokehouse Pictures de Clooney y Plan B Entertainment de Pitt; "Los instigadores", una película de atracos que salen mal protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck del director Doug Liman; "Blitz", del cineasta ganador del Oscar Sir Steve McQueen, y más.

Acerca de Warner Bros. Motion Picture Group

Warner Bros. Motion Picture Group está compuesto por Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y Warner Bros. Pictures Animation. Warner Bros. se asocia con los narradores más inventivos del mundo para crear un entretenimiento extraordinario en todas las pantallas, para una audiencia global. Warner Bros. Motion Picture Group ha estado a la vanguardia de la industria cinematográfica desde sus inicios y continúa siendo una fuerza creativa líder, produciendo la lista más amplia de películas para estreno en cines de todo el mundo.

Acerca de la Fórmula 1®

Las carreras de Fórmula 1® comenzaron en 1950 y son la competición de automovilismo más prestigiosa del mundo, así como la serie deportiva anual más popular del mundo. Formula One World Championship Limited es parte de Formula 1® y posee los derechos comerciales exclusivos del Campeonat Mundial de Fórmula Uno de la FIA. Formula 1® es una subsidiaria de Liberty Media Corporation (NASDAQ: LSXMA, LSXMB, LSXMK, FWONA, FWONK, LLYVA, LLVYK) atribuida a las acciones de seguimiento de Formula One Group. El logotipo de F1, el logotipo de F1 FORMULA 1, FORMULA 1, F1, FIA FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP, GRAND PRIX, PADDOCK CLUB y marcas relacionadas son marcas comerciales de Formula One Licensing BV, una empresa de Fórmula 1. Todos los derechos reservados.

SURTSEY FIMS nos informa que “REGRESO A CÓRCEGA” de Catherine Corsini, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega.

La película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en 'Pobres Criaturas'. También emociona la interpretación de Aissatou Diallo Sagna, que también trabajó con Corsini en 'La fractura'.

El filme está coescrito entre la propia Catherine Corsini y Naïla Guiguet. Además, cuenta con una de las mejores directoras de fotografía francesas: Jeanne Lapoire. 

'Regreso a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.

VÉRTICE 360 nos informa que “NUNCA TE SUELTES”, llegará a los cines el 31 de octubre.

El visionario Alexandre Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados y explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

NUNCA TE SUELTES​​​​​​​ está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson.

“Nunca te sueltes”  llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.

Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby son los artífices del guion.

Halle Berry, además de ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva de “Nunca te sueltes”

La producción corre a cargo de:  Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine  y Alexandre Aja.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA” adelanta su entreno al 3 de julio.

"MALA PERSONA", la película dirigida por Fer García-Ruiz, adelanta su estreno en cines el próximo 3 de julio. El largometraje recientemente galardonado con la Tesela de Plata a Mejor Director y Mejor Guion en el Festival de Alicante no podía esperar más.

La comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco, Betsy Túrnez  y Daniel Arias.

Sinopsis: Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

"MALA PERSONA" es una producción de Rodar y Rodar (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró) Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

ATREVIDAPRODUCCIONES nos informa que Ricardo Leguizamo encarna al "Villano" en la Nueva Serie de Netflix "Clanes", rodada en Galicia

"Clanes" la nueva y esperada serie de Netflix que se estrena este viernes 21 de Junio, cuenta con la participación del actor español de origen colombiano, Ricardo Leguizamo. En esta producción, Leguizamo da vida al personaje antagonista, un rol que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

"Clanes", una serie que explora el complejo mundo del narcotráfico en Galicia, se perfila como una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma para este año. 

Sobre el Personaje

Ricardo Leguizamo dará vida a Macario, el jefe del cartel colombiano, un hombre muy educado y de buenas maneras pero al mismo tiempo con un gran poder y una claridad enorme para conseguir lo que quiere a cualquier precio, es conocido por su astucia para manipular y destruir a cualquiera que se interponga en su camino. 

Declaraciones del Actor

Ricardo Leguizamo comentó sobre su papel: "Macario es un personaje complejo y oscuro. Interpretarlo ha sido un reto increíble y estoy emocionado de que el público español vea esta faceta de mi trabajo. Trabajar junto a Clara y Tamar ha sido una experiencia enriquecedora; ambos son actores de un talento impresionante.

La serie "Clanes" se estrena en Netflix este viernes 21 de Junio y promete ser una de las producciones más impactantes del año, con un guion robusto y actuaciones magistrales. La química entre los protagonistas y la profundidad de sus personajes son elementos que seguramente resonarán con la audiencia.

KARMA FILMS nos informa que “BLONDI”  de Dolores Fonzi, llegará a los cines el 5 julio.

El 5 de julio se estrena en cines en España BLONDI, primer trabajo como directora de la argentina Dolores Fonzi. La película se presentó con gran éxito en el Festival de cine de San Sebastián (Horizontes Latinos), en el BAFICI de Buenos Aires y obtuvo tres nominaciones a los premios Platino en las categorías de mejor ópera prima, mejor actriz y mejor música original.

Con la propia Dolores Fonzi en el papel de Blondi, la película cuenta además entre el reparto con algunos de los intérpretes argentinos más reconocidos del panorama internacional como Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia o Carla Peterson. Destaca también, en su primer papel como protagonista, el joven actor Toto Rovito, que ya había trabajado junto a Fonzi bajo la dirección de Santiago Mitre en “Argentina, 1985”. El elenco en su conjunto fue galardonado con el premio a la mejor actuación en el BAFICI de Buenos Aires, donde también estaban nominados en la categoría de mejor película.

BLONDI nos ofrece una nueva visión sobre la maternidad y la familia. El personaje femenino central, interpretado por la cineasta, muestra a un adulto anclado en una eterna adolescencia, pero que daría todo por el bienestar de su hijo y de su familia. Una comedia fresca y gamberra, donde suenan populares bandas de rock-indie como “Las ligas menores”, “The velvet underground” o “Blondie”. Una película que nos hace también reflexionar sobre las relaciones y los vínculos familiares.  

Dolores Fonzi es una destacada intérprete, productora, guionista y directora argentina de cine y series, con una larga trayectoria profesional. Su trabajo en 2015 en la película “Paulina”, dirigida por Santiago Mitre, la consagró definitivamente como actriz a nivel nacional e internacional. Ha participado en más de 30 películas como actriz, entre ellas Truman” (2015) de Cesc Gay, “La Cordillera” (2017) de Santiago Mitre, o “Distancia de rescate” (2021) de Claudia Llosa. Con BLONDI debuta por todo lo alto al otro lado de la cámara, además de dirigirse a sí misma.

SINOPSIS: Blondi y Mirko son los mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales, tienen los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos. Pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

BLONDI es una producción de La Unión de los Ríos (Argentina, 1985, 2022; La cordillera, 2017; Paulina, 2015), Gran Vía Productions (Breaking Bad, 2008-2013) y Setembro Cine (Pequeña flor, 2022; La boda de Rosa, 2020; Una mujer fantástica, 2017). ). Cuenta con el apoyo del INCAA, ICEC y la participación en España de Movistar+. Film Factory esta a cargo de las ventas internacionales. Distribuye en España Karma Films.

SELECTA VISIÓN y MADAVENUE PR. COMUNICATIONS nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) revela su teaser póster, un primer avance para el nuevo fenómeno de terror del año que se completará más adelante con el póster definitivo de la película.

En Estados Unidos se estrenó el pasado 31 de mayo alcanzando el #2 de los estrenos del fin de semana, con un Box Office de más de dos millones de dólares y con críticas muy positivas. En España llegará a los cines gracias a SELECTAVISIÓN el 19 de julio.

Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y el Chicago Critics Film Festival donde las primeras reacciones del público iban desde aplausos hasta incluso vómitos por sus escenas más gore y explícitas.

“De naturaleza violenta” promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente que nos sitúa por primera vez en el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie que ya alcanza el 95% en Rotten Tomatoes.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.