miércoles, 23 de agosto de 2023

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL, LLEGA A SU CLAUSURA

El estreno absoluto de Hamlet flamenco y el homenaje de Valderrama al Lorca de Diván del Tamarit clausuran el Festival Internacional de Verano de El Escorial.

El estreno absoluto del ballet Hamlet flamenco y el doble homenaje a Federico García Lorca y al cantante granadino Carlos Cano que celebra Juan Valderrama cierran el próximo fin de semana la tercera edición del Festival Internacional de Verano de El Escorial, FIVE, organizado por la Comunidad de Madrid. Estos dos espectáculos que adaptan a sendos clásicos de la literatura universal bajo el ropaje del baile y de la música reúnen a dos grandes intérpretes de la danza española contemporánea, Merche Esmeralda y Manuel Reyes, y a un cantante de raigambre flamenca. 

Hamlet flamenco (25 de agosto en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial), convierte la principal tragedia de William Shakespeare en un ballet flamenco. Dirigido por la coreógrafa Cristiane Azem, este montaje vuelve a unir a Manuel Reyes (en el papel de Hamlet), y a Merche Esmeralda, que regresa a los escenarios como Gertrudis. Juntos de nuevo, treinta años después de cumplir esos mismos roles, el de madre e hijo, pero en la celebrada versión de Medea que protagonizaron para el Ballet Nacional de España.

El elenco lo completan José Merino, como Claudio, y la propia directora de Hamlet flamenco, como Ophelia. En la parte musical estarán el contratenor José Hernández Pastor, Claudio Villanueva (guitarra), el percusionista turco Ismail Altunbas, Pablo Rubén Maldonado (piano) Batio Hangonyi (cello) y los cantaores Cristina Regajo y Juan José Amador Moreno.

En su papel de Hamlet, Reyes dialoga con el personaje creado por el dramaturgo inglés a través de la “llaga del trágico destino del hombre”, evocando la verdad de su personaje a través del lamento y del pulso vital del flamenco.  Un flamenco que se entrecruza en escena con la danza japonesa del butoh y otras danzas rituales, entre el gesto poético y las fuerzas atávicas que impulsan el arte.

El libreto del dramaturgo Joe Occounie, premio Max de artes escénicas, da cohesión a este encuentro singular de bailes, músicas y sentimientos.

Según Cristiane Azem, nacida en Brasil y residente en España desde 1994,“el ser de la tragedia está en la historia del flamenco; cada paso es trágico, cada taconeo acoge la desgarradora y sublime verdad del inherente dilema entre lo que deseas o abominas, entre ser o no ser”.

Disco y poemas

Juan Valderrama cerrará el 26 de agosto el FIVE con Diván del Tamarit, título del poemario póstumo de Federico García Lorca, del que este año se cumplen 125 de su nacimiento, y al que con motivo del centenario de la muerte del poeta granadino, el recordado cantante Carlos Cano grabó un disco con los poemas de ese libro. Ambos hechos constituyen la base del espectáculo de Valderrama.

Escrito a lo largo de los años 30, Diván del Tamarit se publicó en Buenos Aires en 1943, siete años después del asesinato en Granada de su autor. Su expresión erótica, metafórica, de homenaje a la poesía árabe destacan entre la producción lorquiana. 

Con su doble homenaje a Lorca y a Cano, Juan Valderrama, un cantante de raigambre flamenca, aporta su interpretación personal en una visión nueva y actualizada de aquel disco. A Valderrama le acompañarán en el escenario Pablo Suarez (piano), Rubén Levaniegos (guitarra flamenca y electroacústica), Sergio Menem (guitarra portuguesa, guitarra española y cello), Cary Rosa Varona (cello, bajo y contrabajo), Bandolero (percusión) y Tere Hernández (coros).

Este espectáculo conceptual, que desarrolla el poemario de principio a fin, fue estrenado en el Teatro Real de Madrid, conquistando al público y a la crítica. “Diván del Tamarit nos recuerda al Omega de Enrique Morente, porque ya no se hacen discos así. Es un lujo escucharlo”, aseguró el periodista Carlos Santos de RNE. “Escuchar los versos de Lorca y la música esclarecedora de Carlos Cano, fue un milagro feliz que ha hecho posible Juan Valderrama, el hombre de la voz caudalosa y talante adorable. Bendito sea por este regalo”, aclamó el especialista musical Fernando Neira en El País.

El éxito de este proyecto, actualmente en gira, subraya la carrera musical de Valderrama durante veinte años, en los que ha conseguido varios premios importantes y sobre todo un público fiel que respalda todos sus trabajos cargados de sentimientos y sensaciones en los que ofrece su arte desde la sutil sencillez.

Instalación de Israel Galván

Además, los dos días de concierto serán los últimos para visitar en el marco del festival (vestíbulo del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) la instalación Esquinitas / La Pastilla 2023, del coreógrafo y bailaor Israel Galván y el artista canario Pipo Hernández Rivero. 

Formada por un suelo de madera, un tambor, un vibrador y toboganes infantiles, Esquinitas / La Pastilla es resultado del diálogo cruzado entre ambos artistas. 

La obra intenta dar forma a la ausencia del bailaor, a la cual encuentra respuesta a través de la interlocución entre una vibrante trama sonora y la redonda superficie que Galván usó en su celebrada pieza Arena. 

El acceso a la instalación es libre desde las 20.30 horas, una vez comenzado el espectáculo. 

martes, 22 de agosto de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el Jurado Joven del Festival de Locarno ha otorgado una Mención Especial a ON THE GO de María Gisèle Royo & Julia de Castro.

Los jóvenes espectadores del prestigioso certamen internacional han premiado la película como un ejemplo del estilo de cine que les gustaría ver en el futuro. La película, una road movie coprotagonizada por Julia de Castro y Omar Ayuso, ha competido en la prestigiosa sección de CINEASTI DEL PRESENTE del certamen suizo, hervidero de grandes realidades del panorama autoral contemporáneo.

El primer largometraje del tándem conformado por María Gisèle Royo & Julia de Castro ha obtenido una Mención Especial del Jurado Joven de la 76ª edición del Festival de Locarno, en el que concursaba dentro de la Sección en el Concurso Cineasti del Presente, el segundo apartado competitivo en importancia del certamen suizo, dedicado a primeras y segundas películas.

ON THE GO, que pasó previamente por el market del Festival de Cannes, dentro del programa Málaga Goes to Cannes, aborda la disyuntiva de Julia y María, ambas en los últimos años de fertilidad, que toman este período biológico como punto de partida en un viaje que recupera el espíritu de los 80.

La selección en Locarno de “On the go” y este reconocimiento del Jurado Joven, supone un gran salto en la ecléctica carrera de estas dos artistas: «Viniendo de vertientes y disciplinas diferentes, nuestra práctica artística responde a un lenguaje único alejado de estándares. Conjugamos un lenguaje cinematográfico cuya etimología proviene de la música, la composición, el videoarte, el cine de lo real, las artes vivas, las artes plásticas y el arte sonoro. Por un lado, se suma la emocionalidad del trabajo de Julia y el análisis de la realidad del de María. Por otro, se conjugan la exploración de la autobiografía de Julia, con el acercamiento y entendimiento de biografías ajenas del trabajo de María. En sintonía con nuestra metodología, el trabajo con el equipo artístico se basa en la colaboración con personas cercanas y queridas. Trabajamos también con sus biografías reales para crear los personajes»

La película, cuyo reparto está encabezado por Julia de Castro, Omar Ayuso, Manuel de Blas y Chacha Huang, homenajea a uno de los clásicos de culto del cine español: Corridas de alegría (Gonzalo García Pelayo, 1982). Una contemporaneización en forma de road movie que aborda la inmadurez, desde una mirada femenina, a través de temas como la maternidad, las aplicaciones de encuentros sexuales y los coches clásicos. Una suerte de remake que articulado sobre un eje narrativo claro: «Ser, o no ser madre, esa es la cuestión. El tema central de la película nos atraviesa a las dos en este momento, la maternidad como elección». Y la respuesta llega con “On the go”.

“On the go”es una producción de Jur Jur Productions, en asociación con Paola Álvarez Filmproduktion y Araceli Carrero Rimada, y la colaboración del director Gonzalo García Pelayo. Ilton K. do Rosario es el director de fotografía de esta película rodada en Súper 16mm y a una toma en localizaciones de Sevilla y Cádiz. Sofía Alazraki es su directora de arte; y Paola Álvarez y Sergio Jiménez son sus montadores.

MPM Premium es la compañía que se encarga de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Ser o no ser madre, esa es la cuestión. Milagros (37) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA ESPERA” de F. Javier Gutiérrez, participará en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest.

Ya son tres los festivales en los que participará "LA ESPERA" (THE WAIT), última película de F. Javier Gutiérrez ("RINGS", "3 DÍAS") en la Sección Oficial, Festival Internacional de cine de Sitges Fantastic Fest de Austin Oldenburg Film Fest.

SINOPSIS: Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

REPARTO PRINCIPAL:

VÍCTOR CLAVIJO – Eladio

RUTH DÍAZ  -- Marcia

PEDRO CASABLANC -- Don Francisco

La directora de programación del Fantatic Fest, Annick Mahnert ha dicho sobre la película, "En su tercera película, después de "3 DÍAS" y "RINGS", el director español F. Javier Gutiérrez nos conduce al perturbador viaje de un hombre que lo pierde todo frente a el mal. Bellamente filmada y con una fantástica actuación de Víctor Clavijo, "LA ESPERA" es un potente thriller rural donde el árido clima, el aislamiento de los personajes y los arcaicos vínculos sociales con los dueños de las fincas, impregnan cada escena. Sin duda, saldrás del cine con el sabor del polvo en la boca y necesitarás de una larga ducha". 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa sobre sus próximos estrenos “LOS INDESEABLES” de Ladj Ly, “IO CAPITANO” de Matteo Garrone y “EVIL DOES NOT EXIST” de Ryusuke Hamaguchi.

LOS INDESEABLES, la nueva película del director francés Ladj Ly, clausurará la sección Perlas del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de aquellos largometrajes más aclamados en otros festivales internacionales e inéditos en España.

Previamente la película celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023). 

El largometraje está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

Los indeseables trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales. 

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde del pueblo, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para reemplazarlo. Tiene la intención de continuar con la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar este barrio de clase trabajadora. Haby, una joven mujer francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se niega a ver a su familia expulsada del barrio donde creció.

LADJ LY (Mali, 1978)

Director y guionista. De padres de origen maliense, Ladj Ly creció en Montfermeil, municipio francés. Apasionado del vídeo, siguió una formación multimedia y rodó sus primeras películas en su barrio con sus amigos Kim Chapiron y Romain Gavras, entre otros.

Su primer largometraje, Los Miserables, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2019. También fue nominado a los Globos de Oro y seleccionado para representar a Francia en los Oscar 2020. Asimismo recibió el Goya 2020 a la Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones. 

EVIL DOES NOT EXIST, la nueva película del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Drive my car, La ruleta de la fortuna y la fantasía) también ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Previamente podrá verse en la Sección Oficial del Festival de Venecia. 

SINOPSIS: Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza.

Ryusuke Hamaguchi se ha convertido en una de las figuras más relevantes de la cinematografía mundial. Tras conseguir en 2021 el Oso de Plata en el Festival de Berlín con la película 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', su largometraje 'Drive my car', consiguió el Oscar a la mejor película internacional entre muchos otros premios. En 'Evil does not exist', Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. 

IO CAPITANO, el esperado nuevo largometraje de Matteo Garrone, también se podrá ver en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas. La nueva propuesta del director de Gomorra y Pinocho, tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial del Festival de Venecia, donde competirá por vez primera.

SINOPSIS: Dos primos abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.

MATTEO GARRONE (Roma, 1968)

Director, guionista y productor. Graduado en el instituto artístico en 1986, comienza a dedicarse profesionalmente a la pintura junto a trabajos ocasionales como operador de cámara.

Poco a poco se va alejando de la pintura para dedicarse más al cine y en 1996 dirige su primer cortometraje Silhouette, con gran éxito de crítica en diferentes festivales internacionales.

En 1997 crea su propia productora con la que filma su primer largometraje, Terra di mezzo, película que fue ganadora en el festival de Turín.

En 2002 llega su consagración a nivel internacional con L´imbalsamatore, premiada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y estrenada con enorme éxito en Italia.

En 2008 estrena Gomorra, basada en el libro homónimo de Roberto Saviano y ganadora de varios Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor Pelicula, Mejor director, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Actor. 
Su última película, Pinocho (2019), recibió 15 nominaciones en los premios David de Donatello. 

ELÁSTICA FILMS y NADIA LÓPEZ nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” inaugurará la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián.

LA ZONA DE INTERÉS, la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, será la encargada de inaugurar la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián, sección que recoge una selección de largometrajes, inéditos en España, y más aclamados en otros festivales internacionales. 

La zona de interés tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde recibió el Gran Premio del Jurado y críticas extraordinarias por parte de los medios especializados. La película será estrenada en nuestro país de la mano de Elastica y Wanda Visión el próximo 19 de enero.

La película está basada libremente en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis y retrata a la familia de un comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel  y Ralph Hertfort.

La banda sonora es de Mica Levi, con quien Glazer ya había trabajado en Under the skin. En esta nueva ocasión, la construcción sonora de Glazer más la banda sonora de Levi, consiguen evocar el terror de Auschwitz. 

Sinopsis: El comandante de Auschwitz, Rudolf Höss y su esposa Hedwig, se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

JONATHAN GLAZER

Debutó en el largometraje con Sexy Beast (2000), protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por la película). También dirigió Reencarnación (2004), protagonizada por Nicole Kidman y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Tras dirigir numerosos videoclips y reconocidos spots publicitarios, en 2013 volvió al cine con Under the Skin, que compitió de nuevo en la Sección Oficial del Festival de Venecia y  revolucionó la cinefilia mundial.

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” formará parte de la Sección PERLAK de San Sebastián.  

Karma Films nos informa que la película ROSALIE ha sido seleccionada para participar en la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián, que este año celebra su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

Dirigida por la cineasta francesa Stéphanie Di Giusto, ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes. La historia se inspira en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX, a la que da vida la ganadora del César 2023 como Mejor Actriz Revelación Nadia Tereszkiewicz. Le acompañan en el reparto el también ganador del César al Mejor Actor en 2022 y 2023 Benoît Magimel  junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

ROSALIE es una producción de Trésor Films, Gaumont, Laurent Dassault Rond-Point y Artemis Productions. La película tiene previsto su estreno en cines de la mano de Karma Films en 2024. 

lunes, 21 de agosto de 2023

BLUE BEETLE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y México, Blue Beetle, está dirigida por Ángel Manuel Soto con guion de Gareth Dunnet-Alcoer. “El amor que sientes por tu familia, te hace débil”

Jaime Reyes (Xolo Mariduena) es un joven soñador que regresa a casa tras licenciarse. En el hogar viven sus padres: Alberto (Damián Alcáraz) y Rocío (Elpidia Carrillo), su hermana Milagros (Belissa Escobedo), su tío Rudy (George Lopez) y la abuela Nana (Adriana Barraza). Jaime sueña con algún día salir de la pobreza, pero mientras tanto acepta un trabajo que le ofrece su hermana, en una mansión, propiedad de Victoria Kord (Susan Sarandon). Jaime asiste a una riña entre Victoria y su sobrina Jenny Kord (Bruna Marquezine) y él sale en defensa de la joven Jenny, por lo que es despedido, pero Jenny le da su teléfono para que la llame y ofrecerle un nuevo empleo.

Por otra parte, conoceremos la existencia de un extraño escarabajo que Victoria está investigando en la empresa y que Jenny le roba en un descuido, pues sabe que desea utilizarlo para crear armas de destrucción masiva. En medio, una vez más, se ve involucrado Jaime, cuando Jenny le entrega una caja para que la guarde. Jaime abrirá dicha caja al llegar a casa y descubrirá que el interior guarda la figura de un escarabajo que pronto se fusionará con él. La aventura está a punto de comenzar.

Blue Beetle (Escarabajo Azul) es un personaje de DC Comics y forma parte del Universo extendido de DC (DCEU), convirtiéndose en la decimocuarta película de la saga. Está producida por DC Studios, Entertainment One, S&K Pictures y The Safran Company. La distribución corre a cargo de Warner Bros. Pictures. El rodaje comenzó el 25 de mayo de 2022 en el área metropolitana de Atlanta en Wilder Studios, también cuenta con exteriores filmados en El Paso y Puerto Rico. Será en Puerto Rico, donde se dará por finalizado el rodaje el 18 de julio de 2022. Para concluir, comentaros que cuenta con guion de Gareth Dunnet-Alcocer, dirección de Ángel Manuel Soto y como protagonista principal Xolo Maridueña.

El guionista, productor y director, Ángel Manuel Soto, estudió arquitectura, cine documental y escritura. Comenzó a trabajar como productor de televisión y continuó con la dirección artística en una agencia de publicidad local. Debutó en el cine con los cortometrajes “22weeks” 2009, “Sexy mortal” 2010, “En la privacidad de mi Hogar” y “La Carta” 2011, “El Gallo” 2012, “The Second Line: A Parade Against Violence” 2015, “Repensando a Cuba”, “I Struggle Where You Vacation”, “El Púgil” y “Bashir`s Dream” todas en 2016 y “Dinner Party” 2018. En el largometraje se inició con “La granja” 2015, “Charm City Kings” 2020 y este año llega “Blue Beetle” 2023

Muchos diréis, una más de superhéroes. ¿Qué aporta de nuevo? Yo os diría de entrada que os olvidéis de todo lo visto hasta la fecha y que os dejéis llevar por esta divertidísima, entretenida, vertiginosa y hasta refrescante película familiar. Sí, lo he dicho bien, “familiar”, pues es la familia y la comedia, quienes imperan en este filme de lo más disfrutable. La comedia y la familia arropando a su particular superhéroe, que aun rememorando a otros, a mí por ejemplo, la manera de fusionarse alienígena y humano, voz  incluida, me recordó a Venom, cuenta con personalidades muy diferentes.

Los fans de los superhéroes tanto de DC como de MARVEL, somos conscientes de que muchos de ellos se parecen entre sí, pero sin duda es en la forma de presentar a unos u otros, donde estriba la diferencia, lo que cada vez resulta más complicado para los guionistas y directores, pues en los últimos años, el aluvión de los que se han acercado a la gran pantalla, han sido muchos.

En esta ocasión se nos presenta el origen de un nuevo superhéroe del que conoceremos su lado más humano, sus raíces, pensamientos, sueños o los debates internos que brotan de la realidad y el tener que enfrentarse a lo desconocido; hasta aquí, nos suena bastante, pero la sorpresa llega cuando le vemos que no está solo, pues de entrada forma parte de una familia muy singular, en la que, el amor que se profesan, se convierte en el mayor de los aliados, en un escudo infranqueable; luego, ante la primera transformación de Jaime que surge en presencia de toda la familia, quienes tras los primeros instantes de histeria colectiva, parecen aceptar al nuevo anfitrión del joven  y sin desvelar más, el que Jaime, estará bien acompañado en la batalla contra el mal. El poder de la familia, los verdaderos héroes de esta función, que no solo sorprenden al joven Jaime con sus acciones y reacciones, es el gran balón de oxígeno de la película, conquistando a los espectadores a través de sus personalidades tan diversas. Entre ellos vale destacar al tío Rudy, magníficamente interpretado por George Lopez, quien en cada escena que aparece, se apropia de ella, con absoluta naturalidad, como también lo logra la divertidísima Nana, encarnada por Adriana Barraza. En cuanto a los malos, prefiero que los descubráis vosotros.

El filme se toma algunas licencias con respecto al cómic, como el lugar de residencia de la familia de Jaime, originalmente en El Paso (Texas) y aquí, como veremos en un gran cartel, cuando pasa el avión por encima de él, nos posiciona en Palmera City, habitada por un gran número de emigrantes, pero no será la única diferencia, pues el villano Carapax (Raoul Max Trujillo), también sufrirá algunos cambios. La película no está exenta de toques muy latinos, además de hablar en español e inglés, también se hace referencia a personajes como el Chapulín Colorado, la telenovela María la del barrio o el uso del Vick Vaporub, por mencionar algunos de ellos.

Para finalizar, entre los puntos destacables de la historia encontramos las correctas escenas de acción, bien coreografiadas y ajustadas en sus tiempos, estimulando la adrenalina en el espectador, sin saturarle. El aporte de emotividad y la gran dosis de comicidad, que la dotan de humanidad y veracidad. El magnífico elenco actoral, compuesto por mexicoamericanos y mexicanos, en su gran mayoría, el uso del color y luces neón confiriendo un halo ochentero a la fotografía de Pawel Pogorzelski y para terminar, la cuidada banda sonora de The Haxan Cloak.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto

REPARTO: Xolo Mariduena, Bruna Marquezine, George Lopez, Belissa Escobedo, Adriana Barraza, Damián Alcázar, Elpidia Carrillo, Raoul Trujillo, Susan Sarandon, Harvey Guillén, Lovell Gates y Becky G.

PRODUCTORA: DC Entertainment// The Safran Company// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 20 de agosto de 2023

VÉRTICE CINE nos informa sobre los próximos estrenos en cines.

NO TENGAS MIEDO (Cobweb)  Estreno en cines el 25 de agosto.

DIRECTOR: Samuel Bodin.

REPARTO: Lizzy Caplan, Antony Starr, Cleopatra Coleman; Woody Norman

GÉNERO: Terror, suspense 

SINOPSIS: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... y  ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

EL JUEGO. Estreno en España en cines en septiembre (TBC)

DIRECTOR: Paco Sepúlveda

REPARTO: Maggie Civantos, Nico Furtado 

GÉNERO: Drama, comedia 

SINOPSIS: EL JUEGO narra la historia de Víctor (Nico Furtado) y Eva (Maggie Civantos), una pareja que tras siete años de relación decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Debido al confinamiento, se ven obligados a seguir conviviendo y, para no volverse locos y hacer el encierro más llevadero, deciden jugar a un juego que tiene dos reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.

LOS MERCEN4RIOS. Estreno en cines el 29 de septiembre.

DIRECTOR: Scott Waugh

REPARTO: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Megan Fox, 50 Cent

GÉNERO: Acción, aventura 

SINOPSIS:  El grupo de mercenarios tiene nueva misión. En LOS MERCEN4RIOS la acción los lleva a Libia, a la antigua planta de armas químicas de Qadhafi donde tendrán que interceptar a Rahmat - antiguo traficante de armas británico que cuenta con su propio ejército privado – para evitar que robe detonadores de misiles nucleares para el malvado Ocelot. Si eso ocurriera, sería el fin del mundo.

Rahmat consigue hacerse con los detonadores y dar esquinazo a los Mercenarios. La persecución prosigue en el buque Jantara, donde dará comienzo la verdadera acción y descubriremos las verdaderas intenciones de Ocelot.

FREELANCE. Estreno en cines el 20 de octubre (TBC)

DIRECTOR: Pierre Morel

REPARTO: John Cena, Alison Brie, Juan Pablo Raba 

GÉNERO: Acción, comedia

SINOPSIS: Un ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina sin salida (John Cena). A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a una periodista fracasada (Alison Brie) mientras entrevista a un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (Balada de pájaros cantores y serpientes). Estreno en cines el 17 de noviembre.

DIRECTOR: Francis Lawrence

REPARTO: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklage, Jason Schwartzman, Josh Andrés Rivera

GÉNERO: Acción, aventura, ciencia ficción 

SINOPSIS: Ambientada en un Panem postapocalíptico, la precuela de Los Juegos Del Hambre nos hace retroceder varias décadas antes del comienzo de las aventuras de Katniss Everdeen.

Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo parece estar en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del empobrecido Distrito 12, y ahora sus destinos están irremediablemente unidos…

LEE. Estreno en cines el 6 de diciembre 8 (TBC)

DIRECTOR: Ellen Kuras

REPARTO: Kate Winslet, Marion Cotillard, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough

GÉNERO: Drama, biografía 

SINOPSIS: La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

IN THE LAND OF SAINTS AND SINNERS. Estreno en cines en 2023 (TBC)

DIRECTOR: Robert Lorenz

REPARTO: Liam Neeson, Ciarán Hinds, Kerry Condon, Jack Gleeson

GÉNERO: Acción, thriller, suspense

SINOPSIS: En un remoto pueblo irlandés, Finbar (Liam Neeson), un asesino ya retirado que lucha por su redención, se ve envuelto en un peligroso juego con un trío de terroristas vengativos. En la tierra de santos y pecadores, hay pecados que no pueden ser enterrados.

JOIKA. Estreno en cines 2023 (TBC)

DIRECTOR: James Napier Robertson

REPARTO: Diane Kruger, Talia Ryder, Oleg Ivenko

GÉNERO: Drama, biografía

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), la primera estadounidense en graduarse en la prestigiosa Academia de Ballet Bolshoi de Moscú, la escuela más competitiva y exigente del mundo,

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshoi, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Su entrega absoluta la harán alcanzar el éxito pero ¿a qué precio?

CONCRETE UTOPIA. Estreno en cines 1er trimestre 2024 (TBC)

DIRECTOR: UM Tae-hwa

REPARTO: LEE Byung-hun, PARK Seo-jun, PARK Bo-young, KIM Sun-young, PARK Ji-hu

GÉNERO: Acción, aventura, drama 

SINOPSIS: Después de un fortísimo terremoto, Seúl ha quedado reducida a escombros. Todo en la ciudad se ha derrumbado, excepto un edificio. Los apartamentos Hwang Gung siguen en pie, tal y como estaban antes del terremoto. 

Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse en los apartamentos Hwang Gung. Eso hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a 'Young-tak' como el delegado de los residentes. Bajo su liderazgo, se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas y se elabora un nuevo Reglamento para los residentes.

Pero en medio de las continuas amenazas a la supervivencia de los residentes, comienzan a surgir entre ellos, conflictos inesperados...

sábado, 19 de agosto de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXI)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” tendrá su première mundial en el festival de Toronto e inaugurará la SEMINCI de Valladolid. La película se estrena el 31 de octubre.

LA CONTADORA DE PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig, tendrá su première mundial en la Sección Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), certamen que desde hace años marca el inicio oficial de la carrera hacia los Oscar, gracias al gran número de películas que tras su paso por Toronto han conseguido nominaciones y premios en la Academia. Por esta sección pasaron en 2022 títulos como "Sin novedad en el frente", "Los Fabelman" o "Almas en pena de Inisherin", además de las últimas películas de Hirokazu Kore-eda, Sam Mendes, Stephen Frears o Park Chan-Wook. Tras su debut internacional, la película inaugurará la SEMINCI de Valladolid. 

Protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guion, junto con Rafa Russo e Isabel Coixet.

Sinopsis: Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE.  Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR, Suma Capital y la participación de RTVE, TVC, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

DIAMOND FILMS en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023 

Estos son los próximos títulos que se presentarán en los Festivales de Cine de Venecia y Toronto, distribuidos en España por Diamond Films.

Festival Internacional de Cine de Venecia

Se llevará a cabo del miércoles 30 de agosto hasta el sábado 9 de septiembre, este año Diamond Films estará presente con los siguientes títulos, que se presentan en competición:

FERRARI

El cuatro veces nominado al Oscar® Michael Mann dirige esta película biográfica basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa marca de automóviles.

La película se centra en el verano de 1957, cuando el ex piloto de carreras Enzo Ferrari está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.

FERRARI está protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver como Enzo Ferrari, la ganadora del Oscar® Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del Emmy® Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina Lardi Completan un reparto estelar, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel Leone como el carismático Fon De Portago.

DOGMAN

El regreso del director francés Luc Besson (El profesional (Léon), Lucy), que nos trae la increíble historia de un chico, a quien interpreta de manera magistral Caleb Landry Jones (Tres anuncios en las afueras, Contraband), marcado por una dura infancia, que encuentra la salvación a través del amor de sus perros.

Festival internacional de Cine de Toronto – TIFF

Tendrá lugar de 7 al 17 de septiembre, en este festival se presentarán nuestras siguientes películas en la sección Special Presentations:

ONE LIFE

Drama biográfico, dirigido por el británico James Hawes en el que el dos veces ganador del Oscar® Anthony Hopkins interpreta a un corredor de bolsa británico, Nicholas Winton, que ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años.

Completan el espectacular reparto la dos veces nominada al Oscar® Helena Bonham Carter, Romola Garai y el nominado al Oscar® Jonathan Pryce entre otros.

KNOX GOES AWAY

Michael Keaton (nominado al Oscar® por Birdman) dirige e interpreta a John Knox, en este thriller de misterio, en el que se pone en la piel de un asesino a sueldo que pierde la memoria. Decide entonces embarcarse en una carrera contrarreloj para ayudar a su hijo (James Marsden), del que ha estado mucho tiempo distanciado, a encubrir un turbio crimen.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berges, está seleccionada en el Festival de Toronto. Estreno en España el 6 de diciembre.

'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, continúa su exitosa trayectoria de festivales internacionales y se podrá ver en el Festival Internacional de Cine de Toronto, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre. La película se proyectará en la Sección Centrepiece, antes conocida como Contemporary World Cinema, dedicada a los títulos más aclamados y esperados de otros festivales del mundo.

Tras su paso por el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución mundial, y tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, 'Robot Dreams' se estrenará en Norteamérica en el prestigioso Festival de Toronto. Posteriormente, la película tendrá su premiere nacional en el Festival de Cine de Sitges.

'Robot Dreams', producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures. 

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

viernes, 18 de agosto de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIX)

BOSCO FILMS nos informa que “VENCER O MORIR” la epopeya del rey de la Vendée, adelanta su estreno al 15 de septiembre.

“VENCER O MORIR”, la epopeya del Rey de La Vendee, adelanta su estreno en las salas de cine de España. La historia real que se convierte en la opera prima de Puy Du Fou Films, dirigida por Vincent Mottez y Paul Mignot, será distribuida por Bosco Films y se podrá ver a partir del 15 de septiembre en cines. 

“Vencer o Morir”, traza el trágico y grandioso destino de un héroe convertido en líder de guerra, François-Athanase Charette (1763- 1796), interpretado por el actor francés Hugo Becker.  Charette era un «bandolero» que en 1793 inventó la guerrilla moderna al servicio de una causa a contracorriente de su época.

Según la historia, en La Vendée pasó lo que algunos llaman "el primer genocidio de la era moderna" entre los años 1793 y 1794 siendo uno de los episodios más controvertidos de la Revolución Francesa y prácticamente oculto durante siglos salvo por la memoria popular.

La película se estrenó por primera vez en Francia el 25 de enero pasado alcanzando 300,000 espectadores en cines. 

Paul Mignot, uno de los directores señaló que, se ha "prestado mucha atención al vestuario, los decorados, las pátinas y el maquillaje para crear una saga épica, pero también una obra de arte."

SINOPSIS: 1793. Hace tres años que Charette, antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete. A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejército que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia. 

RELABEL COMUNICACIÓN y AVALON nos informan que “CERRAR LOS OJOS” consolida su reconocimiento internacional.

El prestigioso Festival de Nueva York (NYFF) la selecciona como única representante española.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) acogerá la première americana.

Francia arranca hoy, 16 de agosto, el estreno en salas.

La Academia de Cine Europeo la selecciona para los premios EFA

La nueva película de Víctor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre.

Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent encabezan el reparto, que se completa con Petra Martínez, María León, Mario Pardo, Soledad Villamil, José Mª Pou y la joven Venecia Franco.

Una producción liderada por Tandem Films que llegará a los cines de toda España de la mano de Avalon con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Tras su première mundial en el festival de Cannes, CERRAR LOS OJOS consolida su reconocimiento internacional al anunciarse su selección en la Main Slate, sección principal de la 61ª edición del prestigioso festival de Nueva York, NYFF, donde será el único título español presente. Erice, que repite en este festival, formará parte de una selecta lista que incluye nombres como Todd Haynes, Sofia Coppola, Michael Mann o Aki Kaurismäki. El propio festival anunciaba la noticia elogiendo la película: “Close Your Eyes is a poignant, summative work that finds original ways to remind viewers of the moving image’s ability to reach across time.” Esta proyección, a primeros de octubre, supondrá el estreno de la cinta en EEUU.

Semanas antes podrá verse también en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se presentará dentro de la sección Centrepiece (hasta ahora conocida como Conteporary World Cinema) y que será el lanzamiento global en el continente americano.

El 16 de agosto, Francia arrancó la carrera comercial de la película a nivel mundial, estrenando “Cerrar los ojos” en más de 70 cines del citado país, incluyendo 8 salas en París, de la mano de la prestigiosa distribuidora Haut et Court. Y hace apenas unas horas, la Academia de Cine Europeo, EFA, ha anunciado también la selección de la película en la short list que abre la carrera hacia los European Film Awards.

Cuando se cumplen cincuenta años de su primer largometraje, “El espíritu de la colmena”, Erice estrenará en las salas españolas “Cerrar los ojos” el próximo 29 de septiembre.

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUs+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS Y PINÍCULAS nos informan que “HEI BUH y EL CASTILLO EMBRUJADO” se estrena en cines este viernes 18 de agosto.

El realizador alemán Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en Alemania.

El cine de fantasía alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas favoritas para el público juvenil de la última temporada.

Flins y Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.

“Hei Buh y el castillo embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración de su pequeña sobrina.

“Hei Buh y el castillo embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Kavanian.

El retorno de Hei Buh a la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este mítico personajes desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.

SINOPSIS OFICIAL

Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental. ¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas. Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY STUDIOS nos informan que “MISTERIO EN VENECIA” Llegará a las salas de cine el 15 de septiembre.

20th Century Studios nos presenta un thriller dirigido por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh y basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. En la película, Branagh da vida al famoso detective Hércules Poirot, y cuenta con un reparto que incluye a Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. Misterio en Venecia se estrena solo en cines el 15 de septiembre de 2023.

Misterio en Venecia está ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la víspera de Halloween y cuenta un misterio aterrador en el que asistiremos al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo. Allí asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Misterio en Venecia reúne a muchos de los cineastas que participaron en Asesinato en el Orient Express de 2017 y en Muerte en el Nilo de 2022. La película está dirigida por Kenneth Branagh con guion de Michael Green, nominado al Oscar®, basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. Los productores son Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a., Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos.

La banda sonora original de Misterio en Venecia con música de Hildur Guðnadóttir estará disponible el 15 de septiembre de 2023.

LA AVENTURA nos informa que “NO SE ADMITEN PERROS NI ITAIANOS” se estrenará en cines celeccionados el 25 de agosto.

NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS, creada por Alain Ughetto, fue reconocida como la Mejor Película de Animación de 2022 en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el Premio especial del Jurado en el Festival de Annecy. Esta maravilla en stop motion, basada en hechos reales, está concebida como un diálogo ficticio con Cesira, la abuela del director, a la que él pregunta todo lo que le hubiera gustado saber sobre su familia.

La obra de Ughetto es un testimonio de las vivencias de estas generaciones de emigrantes italianos y un homenaje a su valentía. Así, la película traslada esta historia personal a una dimensión poéticamente universal. Es una memoria nostálgica la que conecta los elementos que emergen en esta obra, desde el hogar original, una pequeña granja a la sombra del monte Viso, hasta los múltiples anclajes familiares diseminados por Ubaye, Valais, el valle del Ródano, Ariège y Drôme. El relato se nutre de los recuerdos y de las huellas del pasado, a través de fotografías y correspondencia. 

SINOPSIS: Principios del siglo XX, Ughettera, Norte de Italia. El día a día en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor más allá de las montañas. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes iniciando una nueva aventura en Francia, cambiando así para siempre el destino de su querida familia. Su nieto, Alain, viaja en el tiempo revisitando su historia.

No se admiten perros ni italianos se estrenará en cines seleccionados el 25 de agosto de la mano de La Aventura.

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, llegará a los cines el 1 de septiembre.

“Passages” está protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.