domingo, 24 de marzo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXIV)

 

FILMAX nos informa que el Festival South By Southwest (SXSW) premia a la actriz María Rodríguez Soto, protagonista de “MAMÍFERA”

La tercera película de Liliana Torres tuvo su première mundial en la Sección Oficial del certamen estadounidense el pasado 8 de marzo.

Una reflexión cinematográfica sobre el deseo de no ser madre, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer.

La película será distribuida en salas de cine por Filmax el 26 de abril y tendrá su estreno en España en el Festival D’A.

El festival South By Southwest (SXSW) ha otorgado el premio del jurado a la mejor interpretación a la actriz María Rodríguez Soto por su papel en “MAMÍFERA”, de Liliana Torres. El Festival de Austin (Texas), uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, acogió la première de la película el pasado 8 de marzo y ayer hizo público los tres premios de su sección oficial.

En el tercer largometraje de Torres, María Rodríguez Soto interpreta a Lola, que vive feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer, hasta que un embarazo inesperado revolucionará sus planes. El reconocimiento a una película que reivindica la elección de la no maternidad como opción vital y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo y social contrasta con la situación en Texas, estado que mantiene un veto total al aborto amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU. El 6 de abril la cinta tendrá su estreno en España, en el Festival D’A, y Filmax la distribuirá en salas de cine el 26 de abril.

“Mamífera” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

NUEVE CARTAS y BTEAM PICTURES nos informan que “20.000 Especies de Abejas” de Estibaliz Urresola, está nominada a 4 Premios PLATIO.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, acaba de recibir cuatro nominaciones para la XI edición de los Premios Platino:

Mejor ópera prima de ficción Iberoamericana

Mejor interpretación femenina de reparto para Ane Gabarain

Mejor guion para Estibaliz Urresola

Premio PLATINO al cine y educación en valores

La gala tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlacho XCARET de Riviera Maya, en México.

La película ya ha sido vista por más de 30.000 personas en Francia. Estrenada en nuestro país el 21 de abril con distribución de B-Team, esta producción de Gariza Films e Inicia Films ha recaudado más de un millón de euros en taquilla y supera los 210.000 espectadores tras 47 semanas en cartelera.

Una trayectoria extraordinaria respaldada con el reconocimiento por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de tres premios Goya: Mejor dirección novel y Mejor guion para Estibaliz Urresola, y Mejor actriz de reparto para Ane Gabarain.

Además, la cinta está nominada a Mejor película española y Mejor dirección (Estibaliz Urresola) en los Premios Your's, que se fallan hoy impulsados por la revista del Festival de Cine de Sitges. Y también  al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024, cuya gala se celebrará en el parlamento Europeo el próximo 16 de abril.

Desde su prèmiere mundial hace un año en Berlín, ha logrado importantes galardones.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WARA” de Alex Garland, entusiasma en su estreno en el Festival SXSW. Estreno en cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril, se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como “28 días después” 2002, “Ex_Machina” 2014, “Aniquilación” 2018 y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como “su mejor película” por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman, interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24, CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

SIDERAL CINEMA nos informa que “HIPNOSIS” de Ernst De Geer, competirá en el D`A Film Festival.

HIPNOSIS competirá en la 14ª edición del D'A Film Festival el próximo 6 de abril. En palabras del festival la cinta es una comedia hilarante, próxima a 'Toni Erdmann', con la que el actor Herbert Nordrum fue premiado en Karlovy Vary IFF, certamen donde también se alzó con el FIPRESCI. Desde entonces, HIPNOSIS ha participado en más de 25 festivales de países de todo el mundo entre los que se encuentran Alemania, Australia, Egipto, Francia, Italia, India, Londres, Suecia y USA, entre otros.

La cinta es una comedia 'nórdica', dirigida por Ernst de Geer, y protagonizada por Asta Kamma August y Herbert Nordrum, que pone de manifiesto mediante de la sátira social las dependencias relacionales, la autorrealización, el empoderamiento femenino y la reconquista de la identidad.

Hoy tenemos el placer de poner a vuestra disposición las primeras imágenes de la cinta, producida por Suecia, Noruega y Francia (Garagefilm International AB, Film I Väst AB, Mer Film AS y Totem Atelier), que llegará a las salas de cine españolas el próximo 30 de agosto de la mano de Sideral

SINOPSIS: André y Vera son una joven pareja de emprendedores que tienen la oportunidad de presentar su app feminista en un prestigioso concurso. Estresada por la situación personal y profesional que atraviesa, Vera prueba la hipnoterapia antes del viaje y su actitud cambia radicalmente: seguirá sus instintos sin filtro, provocando el caos y poniendo a prueba su relación ante las expectativas sociales.

DEAPLANETA nos informa que “LA PROMESA DE IRENE” particupará en la Sección Oficial del BCN Films Fest

LA PROMESA DE IRENE tendrá su premiere española dentro de la Sección Oficial a Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival, que se celebrará del 18 al 26 de abril en la Ciudad Condal. Tras su premiere, la película llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo. 

“La promesa de Irene” es un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault.

Sophie Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras demostrar sus dotes interpretativas en Profesor Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2: el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie "Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de Schindler), entre otros.

“La promesa de Irene” tuvo su premiere mundial en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto el pasado mes de septiembre.

Sinopsis: Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “EL TRONO” de Lucía Jiménez, premiado en Medina del Campo y en el Festival de Málaga.

El Trono, primer cortometraje escrito y dirigido por la actriz Lucía Jiménez ha sido premiado por partida doble en Medina del Campo (Roel de Plata del Público) y en Málaga (Biznaga de Plata Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro).

“Estoy muy contenta por el recorrido que está teniendo El Trono en festivales. Como íbamos a pensar que en menos de dos semanas íbamos a conquistar al público de Medina del Campo con el Roel de Plata y al jurado del Festival de Málaga con la Biznaga de Plata a Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro. El equipo y yo estamos muy agradecidos y lo celebramos sabiendo lo difícil que es llegar hasta aquí” comenta Lucía Jiménez, que tras más de 20 años delante de las cámaras, siente la necesidad de contar historias desde el otro lado.

SINOPSIS: El presidente del gobierno, un hombre leal, escrupuloso y pulcro, se queda atrapado en un baño público y sin papel, en plena campaña electoral. Indefenso y sin poder salir descubre de qué clase de gente está rodeado. Solo si es capaz de superar sus escrúpulos podrá salvar su trono.

El actor protagonista de El Trono es Manu Baqueiro. Le acompañan en esta incómoda y satírica situación Marta Belenguer, Vito Sanz, Emilio Buale, Jose Manuel Seda, Benito Sagredo, Daniel Huarte, Mariano Alameda, Xabi Murua y Alex Velasco.

David Acereto, director de fotografía de éxitos como Berlín o El Embarcadero es el responsable de la foto del cortometraje, que ha sido rodado en los baños del Estadio Cívitas Metropolitano.

El Trono está producido por Félix Tusell y Carmela Martínez Oliart para Estela Producciones Cinematográficas SL, Lucía Jiménez para Pretérito Imperfecto Producciones SL y Arturo Valls para Pólvora Films. La Agencia Freak distribuye el cortometraje.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la Serie Original de Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS”, tendrá su estreno mundial en la D´A- Festival de Cine de Barcelona 2024

La serie original de Disney+ "LAS LARGAS SOMBRAS" se presentará en el D'A - Festival de Cine de Barcelona 2024 el próximo 9 de abril y contará con la presencia de su directora, Clara Roquet y sus protagonistas Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza. Los seis episodios de "Las largas sombras" llegarán en exclusiva a Disney+ el próximo 10 de mayo.

En 2024, el D'A - Festival de Cine de Barcelona celebra su decimocuarta edición apostando por el cine independiente y de autor y acercando al público de la ciudad lo mejor del cine contemporáneo. Este año añade por primera vez a su programación la serie original de Disney+ "Las largas sombras", la primera serie de la directora catalana Clara Roquet. La decimocuarta edición del D'A - Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril de 2024 en diferentes emplazamientos de la ciudad condal.

SOBRE LA SERIE

"Las largas sombras" es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), "Las largas sombras"  es la primera serie de Clara Roquet, después de su ópera prima "Libertad"

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro y Lorena López. Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón, Roger Casamajor, Juan Blanco, Nansi Nsue y Fran Nortes.

“Las largas sombras” cuenta con un equipo de primer nivel: escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto, en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé es la directora de fotografía, Sylvia Cabanas la directora de producción, Gloria Vázquez la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras” fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

SINOPSIS: La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ “Las largas sombras”, producida en colaboración con DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.

sábado, 23 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIII)

 


PARAMOUNT PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ nos informa que TADEO JONES prepara su regreso a la gran pantalla con la cuarta parte de la saga.

La ‘Tadeomanía’ continúa. Tras conquistar la taquilla española y mundial con sus tres primeras entregas, Tadeo Jones emprenderá una nueva aventura con la cuarta entrega de la saga protagonizada por el famoso arqueólogo, que ya ha iniciado su fase de pre-producción de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y TadeoFilms AIE con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA, y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.

La película se estrenará solo en cines el 26 de agosto de 2026 y contará de nuevo con Enrique Gato en la dirección.

La cuarta entrega llegará precedida del éxito de las tres películas anteriores, que acumulan más de 8 millones de espectadores y 47 millones de euros de recaudación en España. Además, los tres títulos ‘viajaron’ por más de 40 países de Europa, Asia, África y Oceanía de la mano de Paramount Pictures International, logrando unas cifras que superan los 120 millones de dólares de taquilla mundial.

Enrique Gato ha destacado que "arrancar cada película de Tadeo Jones suele ser un ejercicio de años para asegurar que la nueva entrega de la saga supera claramente todas las anteriores. Esta nueva aventura lo consigue sin matices y supone el mayor reto hasta la fecha, poniendo el mundo de nuestros queridos personajes completamente patas arriba para vivir una aventura completamente distinta… ¡a través del tiempo! Todo un vuelco que, junto al guion más divertido que hemos escrito nunca, estamos seguros de que va a hacer las delicias del público".

FESTIVAL FILMS nos informa que “VÍCTIMA IMPERFECTA” llegará a las salas el 26 de abril. 

El 26 de abril se estrena en cines VÍCTIMA IMPERFECTA, ópera prima de Delphine Girard basada en su corto Une soeur (A Sister), que estuvo nominado al Oscar en 2020. Con este largometraje, la directora belga aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia se espera de ellas.

“Víctima imperfecta” ha sido galardonada con el Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) en el pasado Festival de Venecia y ha concursado en  la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián 2023. 

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26 de abril. El documental tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín,  se presentó en el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española en el BCN Film Fest.

Nacida en 1941, Joan Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE  ofrece un retrato detallado de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.

Sinopsis: A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.

DEAPLANETA nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS” se alza como la comedia británica más taquillera de los últimos años en el reino Unido.

La comedia PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha convertido en el mejor estreno de una comedia británica en la época post-pandémica en el Reino Unido, superando los 7 millones de euros de recaudación y manteniéndose en segunda posición en el Box Office, sólo por debajo de Dune II. Ampliando salas semana tras semana, la película, basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha erigido como el estreno más grande de STUDIOCANAL por encima de éxitos como Paddington 2.

Protagonizada por la ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley, “Pequeñas cartas indiscretas” llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril.

Completan el reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.

“Pequeñas cartas indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The River Pictures  y Jo Wallett.

Olivia Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».

Cuando Buckley leyó el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio, quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».

Thea Sharrock, la directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido «un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».

“Pequeñas cartas indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

FILMAX nos informa que “CITAS BARCELONA” comienza el rodaje de su segunda temporada.

“CITAS BARCELONA”, adaptación del popular formato Cites, ha iniciado el rodaje de su segunda temporada. La serie sigue la estela de la primera temporada, donde los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscando amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. “Citas Barcelona”, producida por Filmax, se estrenará en exclusiva en Prime Video y 3Cat en 2024.

Uno de los valores de distinción de “Citas Barcelona” es la variedad y calidad de su reparto. Esta temporada sus episodios estarán protagonizados por actores y actrices de la talla de Joan Solé, Bruna Cusí, Anna Castillo, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Asia Ortega, Yolanda Ramos, Betsy Túrnez, Mara Jiménez, Arnau Puig, Emma Arquillué, Alfons Nieto, Aina Clotet, Aitor Luna, Jorge Suquet, Adrián Lastra, Natalia Tena, Tomy Aguilera, Margarida Corceiro, Lola Rodríguez, Óscar Casas, Leonor Watling, Asier Etxeandia, Verónica Echegui y Fran Perea.

La serie narra encuentros entre desconocidos en la ciudad de Barcelona, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

La segunda temporada de “Citas Barcelona” será una producción de seis episodios producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y 3Cat. Eric Navarro y Pau Freixas regresan al proyecto como productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Nely Reguera, Gemma Ferraté, Paco Caballero, David Selvas y el propio Eric Navarro que también aparece como guionista junto a Dani González, Clara Esparrach e Iván Mercadé.

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “RENTAL FAMILY” de Hikari, complete su reparto con Takehiro Hira y Akira Emoto.

Takehiro Hira nominado al BAFTA® y el ganador del Premio de la Academia Japonesa® Akira Emoto completan el reparto ya anunciado de Rental family de la directora HIKARI que protagonizan el ganador del Premio de la Academia® Brendan Fraser y Mari Yamamoto. La comedia dramática está producida por Eddie Vaisman y Yulia Lebedeva. HIKARI y Shin Yamaguchi y escrita por HIKARI and Stephen Blahut.

“Es un sueño hecho realidad dar a conocer al mundo la historia de Rental family", ha declarado HIKARI. “Estoy muy agradecida por la colaboración y el apoyo inquebrantable que me han prestado mis socios de Searchlight y Sight Unseen, así como a nuestro maravilloso reparto y equipo técnico por su incansable trabajo y dedicación para realizar esta película. Y por encima de todo, doy las gracias a Brendan Fraser por su talento y su afecto así como por su determinación para convertirse en el héroe de esta aventura”.

“Es un proyecto muy emocionante para nosotros y estamos seguros de que va a tener una gran repercusión", afirmó Matthew Greenfield, presidente de Searchlight Pictures. “Con HIKARI, hemos reunido al reparto y al equipo de producción perfectos y estamos deseando que el público disfrute de esta película”.

En Rental family un actor estadounidense solitario y deprimido (Fraser) que vive en Tokio empieza a trabajar para una empresa japonesa que se dedica a "las familias de alquiler" para desempeñar varios papeles de suplente en la vida de otras personas. Por el camino, forja algunas conexiones humanas sorprendentes y descubre una felicidad inesperada dentro de la familia en la que se integra.

El rodaje ha empezado en Japón y durará hasta mayo. Los productores ejecutivos son Blahut, Tomo Koizumi, Jennifer Semler, Oren Moverman y Leonid Lebedev.

Actualmente podemos ver a Hira protagonizando la aclamada miniserie Shōgun. El actor ha terminado recientemente el rodaje del último largometraje de Guy Maddin titulado Rumors, que protagoniza junto a Cate Blanchett así como de The Amateur, protagonizado por Rami Malek y Rachel Brosnahan. Otros créditos recientes incluyen Gran Turismo, Snake Eyes: El origen, Lost Girls & Love Hotels y Monarch: El legado de los monstruos. Hira fue nominado a un premio BAFTA por su trabajo en la serie Giri/Haji: Deber/Deshonor. También tiene una prolífica carrera en su Japón natal, apareciendo en varias películas, incluida la de Takashi Miike Hara-kiri: Muerte de un samurái, Phoenix Wright: Ace Attorney, Aku No Kyōten y la película japonesa The Floating Castle.

El prestigioso actor japonés Emoto formó la compañía de teatro "Tokyo Battery" en 1976, de la que fue presidente. Doctor Akagi le valió el Premio a la Mejor Interpretación de un Actor en un Papel Protagonista en los 22º Premios de la Academia Japonesa. Desde entonces, ha ganado varios premios cinematográficos, entre ellos la Medalla con Cinta Morada, el Premio a la "Mejor Interpretación" en los 41 Premios Hoso Bunka Foundation en la categoría de serie y la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Rosette.

El vicepresidente senior de producción Taylor Friedman, y el gerente de asuntos creativos, Daniel Yu, están supervisando Rental Family para Searchlight Pictures.

HIKARI cuenta en su equipo con el director de fotografía Blahut, el diseñador de producción Norihiro Isoda (The Floating Castle), el montador Thomas A. Krueger (Where We Begin), la diseñadora de vestuario Meg Mochizuki (37 Seconds) y la diseñadora de peluquería y maquillaje Hiromi Momose (De tal padre, tal hijo).

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “MENUDAS PIEZAS” de Nacho G. Velilla, llegará a los cines el 12 de abril.

Menudas Piezas, se presentó en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga dentro de la sección oficial, fuera de concurso.

La película, primera producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Alain Hernández y José Manuel Poga y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.

David S. Olivas, Marta Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme, cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de Aragón y de Madrid.

Menudas Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.

Además, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

Menudas Piezas es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.

Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIZIANO, EL IMPERIO DEL COLOR” se estrenará en cines el 15 de abril

TIZIANO, EL IMPERIO DEL COLOR, dirigido por Laura Chiossone y Giulio Boato, se estrenará en cines el próximo 15 de abril. La película de arte repasa casi un siglo en la vida del artista que se ganó el respeto de papas y emperadores convirtiéndose en uno de los artistas que simbolizó todo el Renacimiento.

Un artista extraordinario y un brillante emprendedor, tan innovador en la composición de una obra como en saber venderla. En apenas unos años Tiziano se convirtió en el pintor oficial de la República de Venecia y también en un gran artista cotizado por las cortes más ricas y famosas de Europa. Incluso Carlos V y su hijo Felipe II cayeron rendidos ante su arte. Al interpretar la religión y la mitología a la perfección y mostrar un poder expresivo inmediato como retratista, dominó los tiempos en los que vivió, eclipsando a sus contemporáneos, permaneciendo siempre fiel a su lema: "el arte es más poderoso que la naturaleza". 

En “Tiziano, el imperio del color” expertos internacionales, críticos, académicos y artistas describen la vida del artista, su estilo, su temperamento y ambiciones, pero, sobre todo, nos describen la Venecia renacentista, que, a lo largo de la vida del artista, seguiría siendo la base que utilizaría para conquistar y crear un "imperio del color"

CARAMEL FILMS y NADIA LOPEZ nos informan que “SOBRE LA HIERBA SECA” de Nuri Bilge Ceylan, llegará a los cines el 24 de mayo.

“SOBRE LA HIERBA SECA”, es la nueva película del multipremiado cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, ganador de la PALMA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA por 'WINTER SLEEP' (Sueño de invierno) en el año 2014.

Es la sexta vez que Ceylan compite en el festival galo, en el que ha participado con historias tan inolvidables como 'El peral salvaje' y 'Érase una vez en Anatolia'. La película llegará a los cines españoles el próximo 24 de mayo de la mano de Caramel Films. 

Antes de su estreno en cines la película participará en la 14ª edición del D'A Film Festival - Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona.

“Sobre la hierba seca” es el décimo largometraje del aclamado cineasta turco, que celebró su presentación internacional en la Sección Oficial del Festival de Cannes. La película recibió una de las ovaciones más unánimes de la competición y, además, su actriz protagonista, Merve Dizdar, obtuvo el Premio a la Mejor Actriz, convirtiéndose así en la primera actriz turca en ganar este galardón.

“Sobre la hierba seca” es un relato apasionante sobre la condición humana a través de la historia de un maestro que vive y trabaja en un pueblo de Anatolia y desea ser trasladado a Estambul.

Su carrera se verá amenazada cuando su camaradería con una alumna dinamite un escalofriante efecto dominó que afectará a su realidad y a su relación con otra profesora.

Las sombrías circunstancias de su existencia y los confusos límites de este tenso triángulo pseudorromántico entre profesor, profesora y alumna, contrastarán con los magníficos paisajes de Turquía, la pasmosa belleza del entorno burlándose de la angustia y crisis del protagonista, que lucha por escapar de su presente y encontrar un sentido en su existencia.

Un absorbente y expansivo gran relato cinematográfico sobre la condición humana en un entorno implacable: el bien y el mal, la complejidad y las incoherencias del ser humano y el aislamiento y sus efectos en las personas.

“Sobre la hierba seca” también ha sido premiada en el Festival de Chicago con el Hugo de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto (Ece Bagci) y el Premio Lumière a la Mejor Coproducción Internacional (Turquía, Francia y Alemania).

El maestro turco Nuri Bilge Ceylan (ganador de la Palma de Oro en 2014 por 'Sueño de invierno') cubre este feroz estudio psicológico de los personajes con un manto de nieve, con una impresionante fotografía paisajística que pone de relieve la dura belleza y la intensa realidad de la vida provinciana turca. Ceylan nos deslumbra con su inconfundible estética visual, llenando cada cuadro con postales exquisitamente compuestas que reflejan el estado emocional de sus protagonistas.

BTEAM PICTURES y AINHOA PERNAUTE nos informan que “SEGUNDO PREMIO”, de Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, llegará a las salas de cine el 24 de mayo.

Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez,  se estrenará en cines el 24 de mayo tras hacerse con el premio a la mejor película, a la mejor dirección y mejor montaje en el Festival de Málaga.

La película es una producción hispano-francesa de Cristóbal García de La Terraza Films, con la producción ejecutiva de Marta Velasco de Áralan Films, y la coproducción de Edmon Roch de Ikiru Films, Alex Lafuente de Bteam Prods, y Roberto Butragueño de Sideral Cinema. También cuenta con la coproducción de Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, y será estrenada  cines el 24 de mayo  por Bteam Pictures.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine en colaboración con el CNC; con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada, Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie  Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no)es una película sobre los Planetas.

Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “Los pasos dobles” (2011) y “Entre dos aguas” (2018). Ha dirigido, entre otras, las películas “La leyenda del tiempo”, “Los Condenados”, “La noche que no acaba” y “La próxima piel”. Esta última tuvo su estreno en el Festival de Málaga. En 2022, estrenó “Un año, una noche” la cual compitió en la Sección oficial de la Berlinale.

Pol Rodriguez con su primer largometraje de ficción, “Quatretondeta" obtuvo 2 Biznagas en el Festival de Málaga. También ha dirigido capítulos de la serie "Deudas", y segundas unidades de películas como "Carta a Eva", "Descalzo sobre la tierra roja" y "Don't grow up”. Ha realizado series documentales como la aclamada "Match Day”, o la serie documental "Year Zero" seleccionada en la sección oficial de Tribeca y producida por la ganadora de un Oscar, Kathryn Bigelow.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “MAYDAY CLUB” de Timothy Spall, llegará a las salas el 5 de abril.

Vértigo Films estrenará en cines EL PRÓXIMO 5 DE ABRIL la divertida comedia nórdica 'Mayday Club', dirigida por el cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, realizador de las ingeniosas 'Under the tree' (Buenos vecinos), que pasó por Venecia o Toronto, 'Paris Of The North' o 'Either Way' (ganadora del Festival de Turín 2011).

Hafsteinn fue seleccionado como uno de los "Diez directores europeos a seguir" por Variety en 2012. El cineasta ha definido la visión de su nueva película 'Mayday Club' del siguiente modo: "es una comedia que nos embarca en un viaje inesperado con un improbable grupo de personajes cuyos caminos nunca se habrían cruzado de no ser por el miedo que todos comparten. En el centro de la historia se encuentra el tema de la gestión del miedo y la vulnerabilidad. Estas experiencias tan humanas son la base de todo lo que me gusta ver en el cine: algo de comedia absurda, drama humano y personajes pintorescos que te llevan a un viaje visual y cinematográfico".

Timothy Spall y Lydia Leonard lideran el protagonismo en este grupo de personajes heterogéneos, que se unen por un bien común (superar su miedo a volar) y terminan viviendo una aventura inolvidable.

SINOPSIS: Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.

SONY PICTURES ESPAÑA nos informa que “HAROLD y EL LÁPIZ MÁGICO”, llegará a los cines el 16 de agosto.

"HAROLD Y EL LÁPIZ MÁGICO", dirigida por Carlos Saldanha y protagonizada por Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani y Tanya Reynolds (entre otros) que llega a los cines el próximo 16 de agosto. 

SINOPSIS: Dentro de su libro, el aventurero Harold (Zachary Levi) puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado.

Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio.

"Harold y el lápiz mágico" es la primera adaptación cinematográfica del querido clásico infantil que ha cautivado a jóvenes lectores durante décadas.

TRIPICTURES nos informa que “EMMA Y EL JAGUAR NEGRO”, llegará a las salas de cine el 12 de abril.

El 12 de abril llega a los cines una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.

La película, de los productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

viernes, 22 de marzo de 2024

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO: CRÍTICA DE CINE

CAZAFANTASMAS: Imperio helado está dirigida por Gil Kenan quien comparte el guion con Jason Reitman.

Tras el prólogo la acción nos sitúa en la ciudad de Nueva York, en el icónico parque de bomberos donde trabajaban los cazafantasmas. En dichas instalaciones vive la hija del fallecido cazafantasmas Egon Spengler, Callie Spengler (Carrie Coon) junto a sus hijos Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y Trevor Spengler (Finn Wolfhard) y su pareja Gary Grooberson (Paul Rudd), quien trata a los jóvenes como si fueran sus propios hijos. Los cuatro siguen con el negocio familiar atendiendo a cuantos requieren de sus servicios viendo en ese inicio, como cazan a un dragón de las cloacas hasta que un mal mayor llamado Phantom Chill, amenaza a la ciudad.

El guionista y director, Gil Kenan, estudió en la división de cine de la Universidad de California (Los Ángeles) recibiendo una Maestría en Bellas Artes en animación en 2002. Su tesis de posgrado fue el cortometraje  “The Lark” 2002, donde combinaba acción real con stop-Motión y en el largometraje debutó con “Monster House” 2006 continuando con “City of Ember” 2008, “Poltergeist”2015, “A Boy Called Christmas” 2021 y este año nos ofrece “Cazafantasmas: Imperio helado” 2024. Para televisión dirigió un capítulo de “Scream” 2016

La franquicia de “Los Cazafantasmas” creada por Dan Aykroyd y Harold Ramis se inició en 1984. Su éxito se fue extendiendo en el tiempo con figuras de acción, libros, videojuegos, series de televisión, cómics y atracciones de parques temáticos. La gran pantalla, como os comentaba, recibió con entusiasmo este filme dirigido por Ivan Reitman y que en nuestro país se estrenó el 5 de diciembre de 1984; el propio Reitman, se hizo cargo de la segunda entrega “Cazafantasmas2” 1989. Tendríamos que esperar 27 años para reencontrarnos con la nueva “Cazafantasmas” 2016 dirigida por Paul Feig, a la que han seguido “Cazafantasmas: Afterlife” 2021 y este año  “Cazafantasmas: Imperio helado” 2023 de Gil Kenan. También cuenta con un documental del año 2016 “El fenómeno cazafantasmas” de Brendan Mertens.

Soy de esos fans de la franquicia que disfrutó de la primera entrega en una sala de cine y he dicho bien, disfruté porque la combinación entre lo paranormal, la comedia y el cine familiar, funcionaba a la perfección. Unos personajes un tanto especiales que buscaban salir de sus míseras vidas atrapando fantasmas en la ciudad de Nueva York, con los que enseguida empatizaba el espectador. El resultado no fue otro que un filme navideño fresco, divertido, atrevido y hasta desconcertante que llenó los cines de todo el mundo, pues lograba lo más difícil, que saliéramos de las salas con una gran sonrisa, hablando de lo visto y pensando en el gigante Stay Puft, el dulce y pegajoso hombre Malvavisco. Una trama sencilla y cursi entre escenas rocambolescamente ocurrentes que provocaban la hilaridad en grandes y pequeños por igual.

Cazafantasmas: Imperio helado, vuelve a apostar por ese salto generacional que nos presentó “Cazafantasmas: Más allá” 2021, con esa familia que disfrutan de su trabajo junto a sus mecenas, los originales cazafantasmas, entre los que se encuentra un Bill Murray, incombustible. Continúan con la  misma fórmula, la que tan bien les funciona y que a mí, personalmente, me entretiene, que es el verdadero objetivo del filme, más allá de si cuenta con elementos originales o no, que los tiene además de homenajear a un buen puñado de películas, entre ellas a la propia franquicia, “E.T., el extraterrestre” 1982 de Steven Spielberg o esos diminutos y traviesos hombre malvavisco vestidos de marineros que nos recuerdan a los “Gremlins” 1984 de Joe Dante. Una nueva y divertidísima aventura para toda la familia con un ritmo frenético en donde la acción no da tregua.

Los aspectos técnicos correctísimos conservan en gran parte la esencia de la original al igual que la cálida fotografía en la mirada de Eric Steelberg y la dinámica banda sonora de Dario Marianelli, quien incluye la pegadiza canción “Ghostbusters!” de Ray Parker Jr.

Resumo esta reseña asegurando que la familia la disfrutará desde los más pequeños a los mayores, porque las películas blancas, desenfadadas y juguetonas, en esta ocasión con ingredientes sobrenaturales, siempre son bien recibidas, así que solo me queda aconsejaros que os acomodéis con las palomitas y el refresco y  disfrutéis de esta fantasmal comedia.

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de marzo

Mi nota es: 7

REPARTO: Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Logan Kim, Celeste O`Connor, Carrie Coon, Paul Rudd, Bill Murray, Ernie Hudson, William Atherton, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, James Acaster y Emily Alyn Lind.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Bron Studios// Ghostcorps// Right of Way Films// Sony Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 21 de marzo de 2024

El BCN FILM FEST NOS INFORMA

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

"Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacional”, comenta Conxita Casanovas.

El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar "Lo que sucede después", una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín”) presentará "The edge of the blade", vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar "Un año difícil", comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática "Siempre nos quedará mañana", la película más taquillera de los últimos años. Finalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará "Books and Drinks" junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.

"Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones", añade Casanovas.

"Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador", añade Casanovas.

Con respecto a la programación la directora apunta que "el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres." Y añade, "un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del  pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.

CARTEL OFICIAL

El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición.  La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable “Primavera tardía” (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo. 

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación: 

SECCIÓN OFICIAL

HAMMARSKJÖLD De Per Fly  Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L'AMOUR ET LES FORÊTS De Valérie Donzelli  Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond

Francia / Première española

LA GRAN ESCAPADA De Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing

Reino Unido / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉS De Meg Ryan / Con Meg Ryan, David Duchovny

Estados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTH De Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina Krasniqi

Francia, Kosovo  / Première española

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA De Paola Cortellesi 

Con Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
Italia / Première española

THE EDGE OF THE BLADE De Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez

Francia / Première Española

THE MONK AND THE GUN De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn

Bután / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

GREEN BORDER De Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Włosok

Polonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE De Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor

Estados Unidos / Première española

MARIA MONTESSORI De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti

Francia, Italia / Première española

CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS  De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

UN AÑO DIFICIL  De Éric Toledano & Olivier Nakache  Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española

ART AL CINEM

ANSELM De Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana

ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953) De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka

Japón 

KUNG FU SION (2004) De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng 

China / Hong Kong

ONE CUT OF THE DEAD (2017) De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama 

Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022) De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrer

Filipinas

PROJECT WOLF HUNTING (2022) De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il

Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023) De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong

Corea del Sur

IMPRESCINDIBLES

RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

HE NACIDO, PERO… (1932)

UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)

HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)

PRIMAVERA TARDÍA (1949)

PRINCIPIOS DE VERANO (1951)

CUENTOS DE TOKIO (1953)

CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)

FLORES DE EQUINOCCIO (1958)

LA HIERBA ERRANTE (1959)

BUENOS DÍAS (1959)

OTOÑO TARDÍO (1960)

EL SABOR DEL SAKE (1962)

RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y  quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo”

NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.  

Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

LA QUINCENA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como “Campeonex”, “El maestro que prometió el mar” o “Robot Dreams”; la nominada al Oscar por Alemania “Sala de Profesores”; adaptaciones made in Hollywood de grandes cásicos literarios como “Misterio en Venecia” o “Wonka” o propuestas de animación para todas las edades como “El Viaje de Ernest y Célestine” o “Héroes de Central Park”, entre otros.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90

El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22. 

Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida.