OJO DE HALCÓN: CRÍTICA DE SERIE

“Marvel amplía su universo a golpe de flecha”

Ojo de Halcón es una serie creada por Jonathan Igla y dirigida por Rhys Thomas y Bert&Bertie, basándose en los personajes de Don Heck y Stan Lee.

Nos encontramos con Ojo de  Halcón/Clint Barton (Jeremy Renner), en la ciudad de Nueva York durante las fiestas navideñas, junto a su mujer Laura Barton (Linda Cardellini) e hijos. Mientras, Kate Bishop (Hailee Steinfeld), una joven arquera que idolatra a Ojo de Halcón y quien durante la Batalla de los Vengadores en Nueva York, sin ser consciente, le salva la vida, busca convertirse en una heroína como él. Kate, acude a una subasta benéfica con su madre Eleonor Bishop (Vera Farmiga), enterándose de que está comprometida con Jack Dusquene (Tony Dalton).

Durante la gala, Bishop sigue a Jack, del que sospecha que algo trama, internándose en las bodegas y descubriendo una subasta ilegal, que mercadea con artículos de los Vengadores. La puja es interrumpida por un grupo mafioso denominados los Tracksuits, quienes asaltan el local con la intención de robar los artículos que se están subastando. En medio de la contienda, Kate recupera el traje de Ronin de Barton y lucha con él puesto; una fotografía la delata y la convierte en el objetivo del peligroso grupo mafioso. 

En septiembre de 2019 se informó que Jonathan Igla, se haría cargo de esta serie que constaría de seis capítulos. En julio del 2020 se contrató a Rhys Thomas como director y productor ejecutivo de los capítulos (1,2 y 6), mientras que Bert&Bertie se encargaron de los episodios (3,4 y 5). En cuanto a los guiones, sucedería algo parecido: Jonathan Igla escribió los  capítulos (1 y 6, este último junto a Elisa Climent).  Elisa Climent lo haría también del capítulo (2). Katie Mathewson & Tanner Bean del (3). Heather Quinn & Erin Cancino del (4) y Jenna Noel Frazier del (5). Ojo de Halcón apareció por primera vez como villano en Tales of Suspense en septiembre de 1964 y más tarde se uniría a los Vengadores en The Avengers en mayo de 1965. El personaje fue creado por el escritor Stan Lee y el artista Don Heck. La miniserie forma parte del servicio de streaming Disney+ y ambientada, como ya sabéis, en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Marvel Studios sigue en su ampliación de la Fase 4 de películas y series. En esta ocasión le toca  a Ojo de Halcón, uno de los superhéroes que no contaba con película propia y que a lo largo de estos seis capítulos, lo conoceremos en profundidad. Clint Barton, Ojo de Halcón, es uno de esos personajes que representa y ensalza los valores de la familia, la amista y la lucha contra las injusticias, mientras desnuda su vulnerabilidad como ser humano. Un superhéroe que certifica que no siempre son necesarios los superpoderes, cuando se está arropado por sus seres queridos y sobra el ingenio y el valor, para enfrentarse al mal.

Cada episodio se presenta bajo un título diferente:  1) Nunca conozcas a tus héroes, 2) Escondidas, 3) Ecos, 4) Somos compañeros, ¿verdad?, 5) Ronin y 6) ¿Llegó la Navidad?. Una narración que desborda imaginación, ternura, acción, suspense y hasta esa vis cómica, tan propia en Marvel. Profundiza en los problemas y las vidas de sus personajes, principalmente en los de Clint Barton, afligido por las secuelas que le han dejado la gran batalla y el amor a su familia, y Kate Bishop, una joven en busca de su identidad, de su futuro, de su yo más personal. El lado humano y el del superhéroe o heroína, revelados con total credibilidad y magníficamente interpretados por Jeremy Renner y Hailee Steinfeld, respectivamente.

Destacaría, además de las escenas de acción y los instantes trascendentales, cuando paseando por las calles de Nueva York, nos encontramos con un teatro en el cual se está representando la obra “Rogers: El musical”, dedicado al Capitán América. Si bien al inicio nos sorprende, más lo hará en el número musical final, provocando que el espectador vibre y sonría. Imaginando un poco, ya que han tenido esa idea tan espectacular y atrevida, ¿por qué no desarrollar un musical en el que aparezcan todos los superhéroes bailando y cantando?. Estoy convencido que llenaría los teatros y si fuera filmado, las salas de cine.

Poco más hay que contar. Como siempre, Marvel, lo da todo, demostrando hasta donde llega el poder de la franquicia sea en formato televisivo o cinematográfico. Cuenta con los mejores decorados y efectos visuales, bandas sonoras espectaculares, magníficas fotografías, increíbles coreografías, elencos actorales de gran altura y una producción, que hoy en día, es muy posible, sea difícil de superar.

ESTRENO EN ESPAÑA: Entre noviembre y diciembre de 2021

En el REPARTO han intervenido: Jeremy Renner, Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Florence Pugh, Fra Fee, Alaqua Cox, Zahn McClarnon, Brian d`Arcy James, Linda Cardellini, Ava Russo, Piotr Adamczyk y Cade Woodward, entre otros muchos.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Walt Disney Pictures// Disney+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

ETERNALS: CRÍTICA DE CINE

 

ETERNALS, está dirigida por Chloé Zhao con historia de Kaz Firpo y Ryan Firpo y adaptada por Chloé Zhao y Patrick Burleigh, junto a Matthew y Ryan Firpo. “Hemos amado a esta gente desde el día en que llegamos. Cuando amas algo, lo proteges”

Los Eternos, son una raza alienígena inmortal creada por los Celestiales, que llegaron a la tierra hace 7000 mil años, con el fin de proteger a los humanos de los Desviantes. Recibieron órdenes de los Celestiales de no interferir en conflictos humanos a menos que involucrara a los Desviantes. Los Desviantes son seres destructivos y creadores del caos, con quienes los Eternos, viven en una constante batalla.

Ajak (Salma Hayek), nos recuerda que hace 5 años Thanos eliminó a la mitad de la población del universo, pero las personas de este planeta pudieron traer a todos de regreso con el chasquido de un dedo. Ese repentito regreso de la población proporcionó la energía necesaria para que comenzara el surgimiento. Durante esta aventura, viviremos la historia de amor entre  Ikaris (Richard Madden) y Sersi (Gemma Chan).

Como breve introducción, comentaros que Eternals está basada en el comic de “Marvel Comics” del mismo nombre, que ha sido producida por Marvel Studios, contando con los productores Kevin Feige y Nate Moore y los productores ejecutivos: Victoria Alonso, Kevin de la Noy y Louis D´Esposito y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

En 2018, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, anunció que se estaba preparando una película basada en los Eternos de Marvel Comics, creada por Jack Kirby. El guion fue encargado a los primos Ryan y Kaz Firpo, que más tarde adaptarían junto a Chloé Zhao,  directora del film y a quien se le dio total libertad para usar su sello personal a la hora de hacer la película, y  Patrick Burleigh. Un año más tarde, se contrataría a parte del elenco, en el que se incluiría, por primera vez, a un superhéroe gay. La fotografía principal comenzó en julio de 2019 y finalizó en febrero de 2020, en Pinewood Studios, entre escenarios de Londres y Oxford (Inglaterra) y las Islas Canarias (España). Zhao, quien se declara fan absoluta de Marvel, comentó que deseaba aportar su propia visión y la construcción del mundo a la franquicia, en donde los Eternos, en sus propias palabras “han vivido entre nosotros durante tanto tiempo, que tienen las mismas luchas personales como la identidad, el propósito, la fe, la libertad personal versus el bien mayor, sin olvidar la dualidad y los defectos que nos hacen humanos”

Es precisamente ese sello inequívoco de Zhao, el que rubrica toda la película, por lo que Eternals se presenta ante el público como el Marvel más atrevido y diferente, hasta la fecha. Pues como se podía esperar, al menos quienes conocemos la corta filmografía de la directora, siendo ésta su cuarta película, está más interesada por los conflictos que surgen en el interior de los personajes, que por lo que acontece en el exterior, exponiendo la parte más íntima, personal, delicada y quebradiza de los seres; provocando con ello, quizás, un choque con los seguidores de la saga de superhéroes, quienes dan prioridad a los superpoderes y a la acción, sobre la parte humana de los mismos. Es tal vez, lo que dividirá a la crítica y al público, entre aquellos que agradecen conocer más a sus superhéroes, que se acercan a lo terrenal, (pues el filme nos hace un recorrido por la historia de la humanidad en el cosmo, a través de 7000 años, por el que desfila la prehistoria, Mesopotamia o los bombardeos atómicos en Hiroshima, para terminar en el Londres de la actualidad, cuestionándose si la raza humana debe seguir siendo protegida o dejar que sea destruida) frente a aquellos que buscan las grandes batallas estelares contra el mal, que vaya por delante, las hay y muy impactantes.

Si hablamos de sellos personales, sobresale el de la gran factoría Marvel, tan presente con sus impecables y siempre elegantes puestas en escena, con una impresionante fotografía, en esta ocasión, en la mirada de Ben Davis. La acción trepidante en grandes coreografías y tan perfectas que atrapan y deslumbran al espectador, esta vez contando con los terroríficos Desviantes. El sarcástico humor, cuyo legado nos ofrece Kingo (Kumail Nanjiani), una estrella del cine de Bollywood, enamorado de la fama y con quien disfrutaremos, no solo de su don, sino de sus excentricidades; y si bien Marvel, como nos ha ido mostrando a lo largo de su filmografía, se va adaptando a los tiempos, ofreciéndonos personajes multirraciales y culturales, en esta ocasión,  nos presenta al primer superhéroe sordo como es Makkari (Lauren Ridloff) cuyo poder es la supervelocidad. Al primer superhéroe abiertamente gay, Phastos (Brian Tyree Henry), quien en su vida privada vive con su marido Ben (Haaz Sleiman) y Jack (Esai Daniel Cross) su hijo pequeño y cuyo poder reside en la inteligencia para inventar todo tipo armas y  tecnología, que ayude a los Eternos; e incluso, incluir una escena de carácter sexual, aunque no sea explícita. Los nuevos tiempos reclaman, cada vez más, que el cine también se adapte a ellos y Marvel lo demuestra y se agradece, que esté en este siglo XXI y mirando, como siempre lo ha hecho, hacia el futuro.

Antes comentaba que en otros filmes de Marvel, hemos disfrutado de ese lado filosófico y metafísico de los superhéroes, entre sus dudas, miedos y reflexiones al cuestionarse la existencia, la entidad, el ser y por supuesto, el espacio y el tiempo. Un ejemplo claro, a mi modo de ver, lo encontramos en la superheroína Thena (Angelina Jolie), una guerrera de élite, que representa a la Diosa Atenea. Sus luchas internas la mantienen en muchos momentos, encadenada a su lado oscuro, viviendo su propio infierno. La interpretación de Angelina, te atrapa, se come la pantalla con su magnetismo innato, cada vez que aparece, regalándonos otra memorable interpretación, pero en esa lucha, no estará sola, contará con un buen compañero, que ya descubriréis. En este apartado de lo contemplativo y filosófico que tan bien se le da a la directora, decir que tal vez le ha venido un poco grande, tener que contar con 10 superhéroes, en vez de uno solo, como ha ocurrido en otros filmes dedicados a personajes como  Thor, El capitán América, Iron Man o el propio Spider-Man, por poner algunos ejemplos. 10 personajes resultan excesivos a la hora de desarrollarlos en un único filme, así todo, Zhao, sale airosa y Marvel da un gran paso,  atreviéndose a ir más allá.

Termino, comentando que como siempre, en cuanto a todos los apartados técnicos, Marvel una vez más se supera y ahora sí que estoy convencido, que al igual que sus universos, la magia que nos ofrece en pantalla, no parece tener fin. Hacer mención a la extraordinaria y épica Banda Sonora en la partitura de Ramin Djawadi. 

Al final os dejo la biografía de la directora.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de Noviembre

REPARTO: Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Yuree Henry, Ma Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman y Lucia Efstathiou.

PRODUCTORA: Marvel Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

La productora, guionista y directora, Chloé Zhao, estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Su primer cortometraje llegó en 2009  “The Atlas Mountains” para continuar con “Daughters” 2010 con el que ganó diversos premios. Su ópera prima en el largometraje se estrenó cinco años más tarde “Songs My Brothers Taught Me”, para continuar con “The Rider” 2017 con la que obtuvo un importante éxito de público y crítica, logrando diversos premios internacionales, entre ellos el Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores, en el Festival de Cannes. En 2020 presenta “Nomadland” con la que ha obtenido, entre otros premios internacionales, 3 Oscar (Mejor película, dirección y actriz), dos Globos de Oro (Mejor película dramática y directora), el  León de Oro en Venecia  (Mejor película) y 4 Premios BAFTA (Mejor película, dirección, actriz y fotografía) y en este 2021 ha rodado “Eternals”, para Marvel Studios.

SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS: CRÍTICA DE CINE

 

Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, está dirigida por Destin Cretton compartiendo guion con David Callaham y Andrew Lanham.

El prólogo nos narra la leyenda de Wenwu (Tony Leung), poseedor de los 10 anillos y cuyo propósito era dominar el mundo, hasta que conoció a Jiang Li (Fala Chen) de la que se enamora y con quien tiene dos hijos, Shang-Chi (Simu Liu) y Xialing (Meng`er Zhang)

En la actualidad, en San Francisco, vemos a Shang-Chi trabajando como aparcacoches de un hotel, junto a su gran amiga y compañera inseparable, Katy (Awkwafina). Un día, viajando en autobús, un grupo de asesinos pretenden arrebatarle el medallón que le regaló su madre, siendo un niño. Él se niega, enfrentándose a ellos. Su amiga se sorprende por la forma en que lucha su compañero y decide ayudarle. Tras la pelea, Shang-Chi se da cuenta que le han robado la piedra del cuello y que su hermana, está en peligro, pues ambos poseían colgantes similares, desde niños. Katy, tras conocer la historia que le cuenta su amigo, se niega a que vaya solo y juntos viajarán hasta Macao, donde se encontrarán con Xialing. 

Sobre la posibilidad de llevar al cine o la televisión el personaje que nos ocupa, Shang-Chi, Stan Lee sopesó la idea de hacer una serie o película, allá por los años 80. Tendrían que pasar unas cuantas décadas hasta llegar al siglo actual en 2001, cuando Stephen Norrington firmó un contrato para dirigir “The Hands of Shang-Chi”. Dos años más tarde, DreamWorks Pictures decidió reemplazar a Norrington por Yuen Woo-Ping, pero finalmente, el proyecto fracasó, regresando los derechos a Marvel. Entre largas reuniones, resolver algunas cuestiones importantes y pensar en la mejor manera de presentar al nuevo superhéroe, se llega a finales del año 2018, cuando en Marvel se estaba desarrollando un nuevo proyecto sobre dicho personaje, con la intención de convertirlo en el primer filme con protagonista asiático. En el proceso contrataron al escritor chino-estadounidense David Callaham y en 2019 al director japonés-estadounidense Destin Cretton. El objetivo de los estudios, era profundizar en los temas asiáticos y asiáticos-americanos, como habían hecho con Black Panther 2018 de Ryan Coogler, con la cultura africana y afroamericana. Para el elenco actoral, el estudio insistió en que debían ser actores de ascendencia china, resultado que vemos en el reparto de la película, siendo Simu Liu, el primero en ser seleccionado. El resto es historia, historia de una película que sin duda se convertirá, en una de las más importantes superproducciones de los Estudios Marvel.

El productor, editor, guionista y director, Destin Cretton, fue educado en casa por su madre cristiana. Se mudó a San Diego, donde inició sus estudios en la Universidad Nazarena de Point Loma, especializándose en comunicación. Mientras estudiaba realizó diversos cortometrajes entre los que encontramos “Deacon´s Mondays” 2007 y “Short Term 12” 2008. Continuó ampliando conocimientos asistiendo y graduándose en La Universidad Estatal de San Diego.  Su primer largometraje llegó en 2012 con “I Am Not a Hipster” continuando con “Las vidas de Grace (Short Term 12)” 2013, “El castillo de cristal” 2017, “Cuestión de justicia” 2019 y este año nos ofrece la nueva película de Marvel “Shan-Chi y la leyenda de los Diez Anillos” 2021. También está rodando la serie “Tokyo Vice” 2021.

El Universo Cinematográfico Marvel, para mayor gloria de todos los fans, continúa ofreciendo nuevos títulos de estreno, en su Fase 4 de Películas y Series. Ahora le toca el turno a un personaje desconocido, por el público cinematográfico y televisivo, como es Shang-Chi, que fue creado por Steve Englehart y Jim Starlin en el año 1973. Una historia cuyos orígenes nos trasladan al lejano oriente, y al igual que en su día disfrutamos con Black Panther y su maravilloso universo africano, aquí lo haremos con el oriental a través de Shang- Chi, los secretos familiares, los enemigos y los aliados, pues os aseguro que guardan una historia muy atractiva y oscura, por igual.  

Marvel nos trae un  nuevo superhéroe, uno de los de andar por casa. Pues Shang-Chi es un joven como tantos que vemos por la calle, con un trabajo sencillo, el de aparcacoches en un hotel. Cuenta con una buena compañera de trabajo y amiga inseparable, Katy. Le gusta hacer planes, al igual que a la mayoría e incluso viaja en autobús, para desplazarse por la ciudad. Humilde, honesto y tranquilo, cuya personalidad te atrapa, desde el instante en que le conocemos. Nada le diferencia de los demás, a primera vista, hasta que nos sorprende, tanto como a Katy, ante la exhibición de artes marciales que realiza para defenderse de la agresión que sufre, en el autobús. A partir de ese instante, en el que has disfrutado de cuanto acontece en ese medio de transporte y relata a Katy parte de su vida pasada, pues el resto de la historia se irá desvelando a lo largo del metraje, entre flashback, nos acomodamos en la butaca, para seguir bien de cerca, a Shang-Chi, pues os aseguro que lo vais a gozar, tal vez como nunca, en una narración donde el mal y el bien lucharán sin freno. Un filme que no nos deja  un minuto para coger aliento y por supuesto, no esperéis al Shang-Chi de la década de los años 70, pues al igual que sucede en la vida, todo evoluciona y para el Universo Marvel, nuestro superhéroe, también lo ha hecho. 

Las escenas de acción son trepidantes y aseguradas, prácticamente, desde el minuto uno, rindiendo un gran homenaje a las artes marciales, en unas coreografías absolutamente espectaculares e incluso, deleitándose en algunas de las secuencias, hasta el punto de dar la sensación de estar asistiendo a una magistral MasterClass, con maestros de excepción, como así lo son los profesionales coreógrafos que intervinieron en la película. Las distintas coreografías de este filme, despiertan sentimientos muy diferentes, según el “ritual” a celebrar: Violento y acrobático en las batallas. Romántico y táctico, en escenas como la que viven Wenwu y Li, cuando se conocen y sensitivo, en la aldea entre Shang-Chi y su tía Ying Nan; por poner algunos ejemplos. Virtuosismo en estado puro, que en ocasiones nos sobrepasa, pues en la pantalla, por instantes, no hay un ángulo en el que no esté sucediendo algo y todo importante. 

Un filme en el cual, como se espera del Universo Marvel, no pueden faltar las secuencias de acción sin tregua y llevadas al extremo, el espectáculo visual que solo los estudios es capaz de ofrecer, las emociones y el humor que destilan algunos de los personajes, como sello de identidad, y claro, hablando de los personajes que forman ya parte del MCU, ellos son interpretados magníficamente por un gran elenco actoral, entre los que quiero destacar a la pareja formada por Simu Liu y Awkwafina, dando vida, con una gran verdad, a Shang-Chi y Katy. Una vez más, Awkwafina, me sorprende con su espontaneidad natural ante la pantalla. Está radiante y maravillosa. 

Y termino, sí, termino porque me quedaría mucho más tiempo escribiendo, comentando todas las impresiones maravillosas que me ha producido la película, pero finalizo subrayando el extraordinario diseño de producción, a través del cual, cada departamento de arte se ha involucrado en que nada fallara, desde los escenarios virtuales, los fabulosos decorados de Sue Chan, el impoluto vestuario a cargo de Kym Barrett, pasando por los sobresalientes efectos visuales, bajo la dirección de Christopher Townsend, sin olvidarnos de la deslumbrante fotografía de Bill Pope y la épica banda sonora, con toques orientales, compuesta por Joel P. West. 

Ahora toca disfrutar, con un nuevo superhéroe

Mi nota es un: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 3 de Septiembre

REPARTO: Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Michelle Yeoh, Fala Chen, Florian Munteanu, Ronny Chieng, Dallas Liu, Tim Roth, Benedict Wong, Meng`er Zhang, Fernando Chien y Kelli Bailey.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Walt Disney Pictures// Fox Studios Australia.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

VIUDA NEGRA: CRÍTICA DE CINE

Viuda Negra, está dirigida por Cate Shortland con guion de Eric Pearson, basándose en el Cómic de Stan Lee, Don Heck y Don Rico con historia de: Ned Benson y Jac Schaeffer. “¿Pensabas qué conocías a la Viuda Negra? Entonces piensa de nuevo”

El prólogo nos sitúa en 1995 donde dos niñas Natasha (Ever Anderson) y Yelena (Violet McGraw) tras jugar en el jardín, se disponen a cenar con la madre, Melina Vostokoff  (Rachel Weisz). Llega el padre, Alexei Shostakov (David Harbour) y les comenta que se tienen que ir. A gran velocidad salen de la casa, subiéndose a un todoterreno. Por el camino son perseguidos y tiroteados, pero logran escapar a bordo de una avioneta que guardaban en un hangar, llegando hasta Cuba. Allí las dos niñas son separadas de sus padres, para internarla en lo que denominan: La Habitación Roja.  

Han pasado 21 años y mientras Natasha (Scarlett Johansson), apodada la Viuda Negra, ex asesina entrenada por la KGB, ex agente de S.H.I.E.L.D. y actual miembro de los Vengadores; su “hermana” Yelena (Florence Pugh), una guerrera despiadada, se convierte en su rival, pues sigue bajo el control de la KGB y forma parte del grupo conocido como las Viudas Negras.  Ambas mantienen una pelea y en el transcurso de la misma, Natasha logra liberar a su hermana con un antídoto. Las dos emprenden un viaje en busca de sus padres. 

El Universo Marvel retorna a la gran pantalla tras dejar atrás la pandemia y volver a la deseada normalidad, y para ello lo hace con uno de los personajes más queridos y a la vez misteriosos, pues de ella se sabía muy poco: “La Viuda Negra”. La película número 24 del Universo Marvel (MCU) está producida por Marvel Studios, distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, dirigida por Cate Shortland y escrita por Eric Pearson. El filme está ambientado después de Capitán América: Civil War 2016 dirigida por los hermanos Russo, Joe y Anthony. El filme ha sido rodado en: Budapest, Marruecos, Noruega, en las ciudades de Atlanta y Macon en Georgia y en los estudios de cine y televisión británicos, Pinewood Studios.

Sobre su directora, Cate Shortland, comentaros que además de directora es guionista. Estudió en la Universidad de Sydney licenciándose en 1991 y se graduó en la Escuela de Cine, Televisión y Radio de Australia,  recibiendo el premio Southern Star Award como estudiante más prometedora, en el año 2000. Sus primero trabajos para el cine fueron los cortometrajes “Strap on Olympia” 1995, “Pentuphouse” 1998, “Flowergirl” 1999 y “Joy” 2000 para llegar a su primer largometraje con “Somersault” 2004 (Premio Un Certain Regard en Cannes y Premio Mejor Directora y Guionista en el Instituto de Cine Australiano), continuando con “Lore” 2012 (Obtuvo diversos premios entre ellos el Seminci de Valladolid a Mejor Nueva Directora), “El Síndrome de Berlín” 2017 y antes de “Viuda Negra”, ha dirigido capítulos de series como “Vidas secretas” 2002/03, “Bad Cop, Bad Cop” 2002/03, el telefilme “The Silence” 2006 y “SMILF” 2019.

De entrada creo poder afirmar que “Viuda Negra” es el Marvel más atrevido y diferente hasta la fecha, apartándose, en parte, del canon de los superhéroes, a los que estamos acostumbrados; entre sus aventuras y algunas desventuras y de las batallas sin cuartel, con las que tanto disfrutamos. Viuda Negra es la historia de una superheroína, con un pasado oscuro, con una extraña familia de procedencia rusa y de un grupo de mujeres que dan nombre a las viudas negras. Tras lo expuesto, no quiero decir que no tenga acción, que la tiene y a raudales, sino que en gran medida la violencia es sustituida por el espectáculo visual con el que nos atrapa en la butaca, en coreografías fantásticas e incluso, algunas tan imposibles como difíciles de imaginar, recordándonos filmes recientes de espías, porque Viuda Negra, nos sumerge en ese género, en ese cine de espías y contraespías,  entre esas potencias siempre rivales, con sus enrevesados complots con el viciado deseo de controlar el mundo. Virus que alteran la consciencia, lugares secretos por descubrir, espacios de entrenamiento de las futuras asesinas que deben ser reconducidas o enemigos con los que combatir a muerte. Un universo en el que nuestra heroína se interna, mientras conocemos su historia entre flashbacks. La historia que nunca se nos contó y que al igual que otros fans, opino que se merecía una película propia. ¿Es viuda negra, el filme más oscuro de Marvel?

Nuevamente estamos ante un filme femenino, pues junto a Natasha, la viuda negra, magníficamente interpretada por Scarlett Johansson, conoceremos a su “hermana” Yelena, encarnada por Florence Pugh, en una soberbia interpretación, que sin duda conquistará a los seguidores de la saga. Este tándem de actrices, funciona como un reloj de precisión, sobre todo cuando ambas están juntas, pues devoran la pantalla, adueñándose de cada fotograma y logrando que disfrutemos, como requiere la narración. Junto a ellas no puedo olvidar y sí reconocer la sobresaliente dirección de Cate Shortland, quien ha sabido equilibrar acción, aventura, ficción, espionaje, drama y por supuesto, ese lado irónico y cómico, como sello indiscutible de Marvel. Comicidad que nos provocan las dos heroínas y quien nos hará esbozar más de una sonrisa y carcajada, David Harbour, encarnando al Guardián Rojo.

Como siempre, cuando tengo que hacer una crítica de un filme Marvel, escribo y escribo y luego tengo que recortar para no caer en el spoiler, que luego os enfadáis y con razón. Sobre los aspectos técnicos nada que decir. Marvel cuenta con unos profesionales como la copa de un pino, que además de toda la pirotecnia de efectos visuales y sonoros, destaco la extraordinaria banda sonora a cargo de Lorne Balfe. Así que cerraré comentando que por fin la esperada 4ª Fase del Universo Mavel Cinematográfico ha llegado a la gran pantalla, pues en la pequeña nos ha y está ofreciendo suculentos aperitivos desde hace unos meses, que si no habéis visto, os invito a que visionéis: “Bruja Escarlata y Visión (WandaVisión) Enero 2021 dirigida por Matt Shakman, “Falcon y el Soldado de Invierno” Marzo 2021 dirigida por Kari Skogland y en junio se inició y continúa en la actualidad, “Loki” dirigida por Kate Herron; todas ellas se pueden ver en Disney+

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Julio

REPARTO: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew y Paul O`Kelly.

PRODUCTORA: Marvel Studios// Zak Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

NOTICIAS BREVES (CXVI)

 

VASAVER nos informa que Noucinemart estrena en cines “EL TELÉFONO DEL VIENTO” de Nobuhiro Suwa.

El 25 de junio se estrena en cines la última película del realizador japonés Nouhiro Suwa, “EL TELÉFONO DEL VIENTO”. La cinta se pudo ver en la reciente edición del D'A Film Festival Barcelona, que dedicó su retrospectiva al director en 2018, y llega a las salas distribuida por Noucinemart.

Nobuhiro Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo.

Nobushiro Suwa empieza su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de Rotterdam;  a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en Cannes y H Story, seleccionada en Un Certain Regard del mismo certamen. A partir de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a selecciones en la Quincena de Realizadores o San Sebastián con Yuki & Nina y El león duerme esta noche, respectivamente. 

A CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el centenario de FERNANDO FERNÁN GÓMEZ reponiendo en salas “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” este otoño.

A CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el Centenario de Fernando Fernán Gómez (28 de agosto de 1921) reponiendo en salas tres de sus películas más emblemáticas:

LA VIDA POR DELANTE (1958), escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez junto a Analía Gadé, José Isbert y Félix de Pomés, entre otros.

LOS PALOMOS (1964) dirigida por Fernán Gómez, quien también firma el guion junto a José María Rodríguez Méndez, está protagonizada por José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Mabel Karr y Fernando Rey.

EL EXTRAÑO VIAJE (1964) dirigida por Fernando Fernán Gómez y protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafael Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana.

Tres clásicos de la filmografía de director español que formarán parte de las reposiciones y eventos que se llevarán a cabo dentro del homenaje al gran director, actor y dramaturgo. Todo el centenario culminará en una edición coleccionista en Blu-ray con algunas de sus películas más emblemáticas en su faceta de director, actor y dramaturgo.

Además de los mencionados, los otros títulos de Fernán Gómez que forman parte del catálogo de A Contracorriente Films son:

Como director: “¡Bruja, más que bruja!” (1977).

Como actor: “Soldados de plomo” (1983), “Moros y cristianos” (1987), “127 millones libres de impuestos” (1981), “Los restos del naufragio” (1978), “¡Jo, papá!” (1975) y “El amor del capitán Brando” (1974).

Como dramaturgo: “Las bicicletas son para el verano” (1984).

La celebración del centenario de Fernán Gómez se suma a los festejos que se llevarán a cabo también este año con motivo del Centenario de Luis García Berlanga, con la reposición de “La escopeta nacional” (18 de junio) y “Moros y cristianos” (esta última, con la participación como actor de Fernán Gómez).

Además, y como ya se ha anuncio recientemente, coincidiendo con el Centenario de Fernando Fernán Gómez, en otoño se estrenará en cines el documental VIAJE A ALGUNA PARTE, dirigido por Helena de Llanos, nieta de Fernán Gómez. Una película que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su compañera, Emma Cohen.

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” en otoño de 2021.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “WAY DOWN” se estrena en cines el 12 de Noviembre de 2021. Una película de JAUME BALAGUERÓ.

El próximo 12 de noviembre se estrenará en cines WAY DOWN, una de las superproducciones cinematográficas más ambiciosas y complejas del cine español.

Basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010, que enfrenta a España y Holanda, WAY DOWN está dirigida por Jaume Balagueró y cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba,  Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.

Rodada en inglés y en español, la película transcurre en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento), los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y zonas de costa española.

Este thriller de acción escrito por destacados guionistas hispano y angloparlantes como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale, es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez) y EL TESORO DE DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como productor.

Para su lanzamiento internacional MEDIASET ESPAÑA y TF1 STUDIO, líderes audiovisuales en España y Francia, respectivamente, han unido sus fuerzas, otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España la distribución de la película corre a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

SINOPSIS: El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio...

Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.

El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa la nueva fecha de estreno de “QUERIDOS CAMARADAS” de ANDREY KONCHALOVSKIY.

Presente en la Shortlist de los Oscar por Rusia a mejor película internacional, tuvo su premiere en el Festival de Venecia y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

El 9 de julio (en lugar del 2 de julio) VERCINE estrena en cines “Queridos Camaradas”, una película del cineasta ruso Andrey Konchalovskiy. La película tuvo su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado.

“Queridos Camaradas” pasó por el Festival de Chicago (donde ganó el Premio al Mejor Director), formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Golden Eagle Awards de la Academia Rusa.

En febrero, fue nombrada como una de las mejores películas en lengua no inglesa del año por la prestigiosa National Board of Review y entró en la Shortlist de la 93ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película internacional.

SINOPSIS: Inspirada en hechos reales. Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre.

Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad.

Protagoniza “Queridos Camaradas”, Julia Vysotskaya, habitual en el cine de  Andrey Konchalovskiy (Il Peccato, Paraíso, El Cascanueces en 3D). Completan el reparto Vladislav Komarov, Andrei Gusev (Guerra y paz), Yulia Burova y Sergei Erlish.

NOTA DEL DIRECTOR, ANDREY KONCHALOVSKIY

“Mi objetivo en “Queridos Camaradas” era reproducir escrupulosamente y con gran detalle la época de la URSS de los años 60. Creo que el pueblo soviético de la posguerra, los que lucharon en la Segunda Guerra Mundial hasta la victoria, merecen una película que rinda homenaje a su pureza y también a la trágica disonancia que siguió al momento en el que se hizo patente lo diferentes que eran los ideales comunistas de la realidad que los rodeaba.”

CARAMEL FILMS nos presenta “LAZOS”. Una familia italiana a través de dos generaciones. Próximo estreno en cines el 17 de Septiembre.

 “LAZOS”, la nueva y conmovedora película del director italiano Daniele Luchetti  tras el éxito de “Mi hermano es hijo único”, y encargada de inaugurar la última edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenará en los cines españoles el próximo 17 de septiembre.

Destacada por la prensa como “la versión europea de “Historia de un matrimonio” durante la Biennale”, “Lazos” está protagonizada por un elenco “All Star” de primeras figuras del cine italiano como Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando y Giovanna Mezzogiorno, “Lazos” es la adaptación cinematográfica de “Ataduras”, editada en España por Lumen, que recorre la historia de una familia durante tres décadas y dos generaciones.

Domenico Starnone, autor de la novela, considerada por el NY Times, “uno de los mejores libros de la década”, coescribe también el guion de la película. Los relatos de Starnone han sido ampliamente comparados con el universo de Elena Ferrante, llegando a sugerir en alguna ocasión que Starnone o su esposa eran el rostro que estaba detrás de la enigmática escritora.

Festival de Venecia 2020. Sección oficial fuera de competición. Película de inauguración

3 nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo mejor actriz protagonista, actor de reparto y guión adaptado

Sinopsis: Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados.

SEARCHLIGHT PICTURES informa que “SUMMER OF SOUL” se estrena el 16 de Julio en Cines.

Ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental retrata el Festival cultural de Harlem de 1868. Un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.

El documental “Summer of Soul” se estrena el próximo 16 de julio en cines. Ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.

El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un paraje a tan solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. Después de ese verano, ese material pasó casi inadvertido durante más de 50 años... hasta ahora.

“Estoy encantado de poder hacer realidad mis sueños después de tanto tiempo”, declaró Ahmir “Questlove” Thompson. “Es un verdadero honor. ‘Summer Of Soul' es un proyecto apasionante y lograr que llegue a tanta gente y en tantos medios ha sido realmente gratificante. Estoy feliz de abrir este nuevo capítulo con el equipo de Searchlight y espero poder compartir con el público de todo el mundo la historia que se esconde detrás de la película”.

“Summer of Soul” arroja luz sobre la importancia de la historia en nuestro bienestar y se erige como testimonio del poder sanador de la música en tiempos revueltos, tanto pasados como presentes. La película incluye actuaciones de conciertos nunca vistos de B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Stevie Wonder y más.

Sobre la producción: En 1969, en el mismo verano de Woodstock, se celebró otro festival de música a 160 kilómetros de distancia. Más de 300.000 personas asistieron a la serie de conciertos de verano conocido como el Festival Cultural de Harlem.

Grabaron el festival, pero después de ese verano, el film quedó olvidado durante 50 años en un sótano. Nunca se había visto, hasta ahora.

“Summer Of Soul” es un impresionante tesoro que se ha desenterrado y que está destinado a convertirse en un pilar de la música estadounidense y de la historia afroamericana.

En su debut como realizador, el legendario músico Ahmir “Questlove” Thompson presenta este fascinante documental. Por una parte se trata de la película de un concierto y por otra estamos ante un documento histórico sobre un acontecimiento épico que nos revela de forma totalmente diferente la historia, la cultura, la moda y la música negras. Esta producción incorpora con gran habilidad entrevistas con personalidades históricas como Harlem “Ambassador” Musa Jackson, con una inolvidable revista musical que incluye entrevistas y actuaciones de artistas tan variados como B.B. King, Cal Tjader, The Harlem Calypso Band, Hugh Masekela, Mongo Santamaria, Nina Simone, Sly & the Family Stone entre muchos otros, así como otras muchas joyas como un solo de batería de Stevie Wonder o un dúo entre Mahalia Jackson y Mavis Staples.

“Summer Of Soul” está dirigida por Ahmir “Questlove” Thompson y producida por Joseph Patel, Robert Fyvolent y David Dinerstein con RadicalMedia como socios creativos y de producción. Los productores ejecutivos son Jen Isaacson, Jon Kamen, Dave Sirulnick, Jody Allen, Ruth Johnston, Rocky Collins, Jannat Gargi, Beth Hubbard, Davis Guggenheim, Laurene Powell Jobs, Jeffrey Lurie, Marie Therese Guirgis, David Barse, Ron Eisenberg, Sheila Johnson y Ahmir “Questlove” Thompson. Jonathan Silberberg y Nicole Stott son co-productores ejecutivos. El documental es una producción de Vulcan Productions en asociación con Concordia Studio, Play/Action Pictures, LarryBilly Productions, y está producida por Mass Distraction Media y RadicalMedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que CARLOTA PEREDA comienza en Extremadura el rodaje de “CERDITA”. Un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo.

El rodaje de “CERDITA” arrancará el próximo 17 de junio bajo la dirección de CARLOTA PEREDA, realizadora que debuta en el largometraje con esta película que también escribe y que se inspira en el corto homónimo que le valió a Pereda numerosos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. Con Merry Colomer en la producción ejecutiva, “CERDITA” se rodará en Villanueva de la Vera y alrededores (Extremadura) hasta finales de julio.

“CERDITA” está protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro, Chema del Barco y Adrian Grösser.

Carlota Pereda, uno de los nuevos talentos femeninos del género fantástico y de terror del panorama cinematográfico actual español:

“Escribí Cerdita para hacer frente a mi miedo. Un miedo que surge de la vida real. Porque ser adolescente puede ser aterrador.

Cerdita es la historia de Sara. La conozco, sé quién es, de dónde viene y por lo que ha pasado. Cuando eso sucede, no puedes seguir adelante hasta que sueltas la historia al mundo y deja de vivir en tu cabeza para ser de otros.

Tengo la suerte de poder compartir este viaje con un equipo maravilloso que comparte mi amor por nuestros personajes, por sus conflictos y la pasión por contar historias desde la emoción y el disfrute, reflejando algo que todos conocemos, que sentimos muy cercano y muy nuestro. Porque Cerdita es un thriller rural español a pleno sol del verano extremeño. Con Calippos, siestas, toros, verbenas, señoras a la fresca y, por supuesto, el miedo a “el qué dirán”.

“Cerdita”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, será distribuida en España por FILMAX.

SINOPSIS: Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

DEAPLANETA estrenará “EL VIAJE DE SUS VIDAS” el próximo 23 de julio en cines. Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Judi Dench y Franco Nero protagonizan esta película sobre la fuerza de la amistad y la importancia de aprovechar cada momento.

El próximo 23 de julio se estrena en cines la comedia dramática, EL VIAJE DE SUS VIDAS, debut de Jules Williamson en la dirección de un largometraje.  La cinta es un alegre y positivo relato feel good sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado. 

El viaje de sus vidas es la película póstuma de Kelly Preston. Además de Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove, Sally Phillips, Ben Miller, Franco Nero, Judi Dench y Elizabeth Dormer- Phillips.También se incluyen varios cameos sorpresa como el de la cantante y actriz Andrea Corr, Martin Shaw  y Peter Bowles.

El viaje de sus vidas está escrita por el guionista y también actor, Jordan Waller y cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años, Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes, para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco, intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie (Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.

Sinopsis: Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.

La producción recorrió gran parte de Europa (Londres,  Surrey, París, Alicante, Barcelona, Palma) y se rodó en trenes reales.

El director de fotografía es Mike Eley, ganador de los premios BAFTA y BIFA y cuyos últimos trabajos incluyen también Mi prima Rachel y The Selfish Giant.

KARMA FILMS nos informa que “MANDÍBULAS” (Dir. Quentin Dupieux), se estrena en cines el 2 de julio.

El 2 de julio se estrena en cines en España la película Mandíbulas, última genialidad del cineasta francés Quentin Dupieux que tuvo su premiere internacional en el Festival de cine de Venecia. La película participó también en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde ganó el premio al Mejor Actor otorgado a la popular pareja cómica protagonista, compuesta por Grégoire Ludig y David Marsais.

Conocido también por su faceta musical como DJ Oizo, Dupieux nos sorprendió en 2010 con Rubber, la historia de un neumático de coche asesino y en 2019 con La chaqueta de piel de ciervo, sobre un hombre obsesionado con ser el único en el mundo en vestir una chaqueta de este tipo. En Mandíbulas nos presenta a Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, que encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Situaciones inverosímiles y diálogos hilarantes que nos muestran a un Dupieux en estado puro.

La película, protagonizada por el popular duo cómico francés y por una divertidísima Adéle Exarchopoulos, ha arrasado en Venecia, Sitges, en el Fancine de Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde fue seleccionada como película de Clausura. A partir del próximo viernes 2 de julio podremos verla también en cines de estreno de todo el país. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que JUANA MACIAS prepara su próximo largometraje “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN”

La película será producida por Feelgood Media y Kowalski Films con la colaboración de La Perifèrica Produccions.

La directora Juana Macías (Planes para mañana, Embarazados, Bajo el mismo techo) prepara su próximo largometraje, “Las Chicas de la Estación”, escrito por la guionista Isa Sánchez junto con la propia Juana Macias y que será producido por Feelgood Media (Juan Moreno, Guillermo Sempere y la propia Juana Macías), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y con la participación de Movistar y la colaboración de la productora mallorquina La Perifèrica Produccions. Además “Las Chicas de la Estación” ha conseguido una ayuda al desarrollo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

“Las Chicas de la Estación” es la historia, inspirada en hechos reales,  de un grupo de niñas internadas en un centro de menores que caen en una red de prostitución.

En palabras de la directora Juana Macías:

“Las chicas de la estación es una historia sobre una realidad durísima.
Una realidad invisible, o mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar.  Porque claro, sobrecoge pensar que España es el segundo país del mundo en consumo de pornografía infantil y que la explotación sexual a menores sigue existiendo. Ésa es la primera razón por la que hay que hacer esta película, para convertir unas líneas de unas noticias dispersas o unas estadísticas impersonales en una historia. Una historia que arroje luz sobre el infierno de tantas y tantas chicas y chicos abusados, esos que no son productivos, que no consumen, que tienen problemas feos, casi innombrables.
Pero en esta historia, además de dureza y denuncia hay belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad.

En el fondo, Las chicas de la estación es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias y estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que sólo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte.”

MARVEL STUDIOS y THE WALT DISNEY COMPANY nos informan que ya están a la venta las entradas para “VIUDA NEGRA” cuyo estreno llegará a los cines el 9 de Julio y a través de acceso Premium con coste adicional.

Link a la compra de entradas

Ya están a la venta las entradas de cine de “Viuda Negra” de Marvel Studios. La película se estrena el próximo 9 de julio en cines y en Disney+ a través de acceso premium con coste adicional.

Sinopsis: En Viuda Negra de Marvel Studios, un thriller de espías repleto de acción, Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha / Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Viuda Negra está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige. Se trata de la primera película de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “PLANTA PERMANENTE” dirigida por EZEQUIEL RADUSKY se estrena en cines el 2 de Julio.

El film, que ganó el Colón de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, es “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases”.

“Planta permanente”, dirigida por Ezequiel Radusky, que se alzó con el premio a la Mejor Película de la 46ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se estrenará en cines de España el 2 de julio, de la mano de #ConUnPack.

Su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó también los premios como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La película es una coproducción entre Campo Cine (Argentina), responsables de éxitos como “Monos” y “Akelarre” y Salado Films (Uruguay), productores de “La Noche de los 12 Años”

Con unos concisos 78 minutos y  humor negro, las protagonistas de “Planta Permanente” son Lila (Liliana Juárez) y Marcela (Rosario Bléfari) el film se podría definir como un inteligente y angustiante acercamiento a las miserias de la burocracia y, sobre todo, a cómo la falta de diálogo, solidaridad y conciencia de la clase trabajadora abre o facilita el camino para las divisiones internas y la posterior manipulación desde el poder.

Sinopsis: Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia.

Para Ezequiel Radusky  –“El film se adentra en una historia de supervivencia, encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo, limpiadoras en un edificio estatal, que han de adaptarse a la llegada de una nueva directora” (…) “La película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque son muy humanos”.

Radusky ha calificado a “Planta permanente” como “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases” y esa tarea, ha añadido, “no es algo propio de Argentina, sino global”.

La distribución en España corre a cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como “Birdsong”, “Ghosts”, “Most Beautiful Island”, “Los Amores Cobardes” ó “Desenterrando Sad Hill”.

FLINS y PINÍCULAS nos informa que “4 Chicos y “Esto”” se estrena el próximo 2 de Julio en salas de cine.

“4 Chicos y "Esto"” es la adaptación cinematográfica de la novela infantil de aventuras y fantasía “4 Kids and It”, cuenta con la voz de Michael Caine en su versión original y está protagonizada por  Matthew Goode, Paula Patton y Rusell Brand, se estrenará en VOSE, VE y VCAT el próximo 2 de Julio.

FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 2 de Julio 4 Chicos y “Esto”, una nueva y mágica historia de aventuras para toda la familia. Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, una de las autoras infantiles más queridas de Gran Bretaña.  “4 chicos y “esto”” y dirigida por Andy Emmony es una lección poderosa en estos tiempos inciertos y con un mensaje subyacente para grandes y pequeños; “No todo se puede arreglar de la forma en que lo imaginaba, pero con coraje, amabilidad y creatividad, todo  puede encontrar su camino”.

“4 chicos y “Esto””,  relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente… los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio.