VASAVER
nos informa que Noucinemart estrena en cines “EL TELÉFONO DEL VIENTO” de
Nobuhiro Suwa.
El 25 de
junio se estrena en cines la última película del realizador
japonés Nouhiro Suwa, “EL TELÉFONO DEL VIENTO”. La cinta se pudo ver
en la reciente edición del D'A Film Festival Barcelona, que dedicó su
retrospectiva al director en 2018, y llega a las salas distribuida por
Noucinemart.
Nobuhiro
Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las
secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra
el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo
y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo.
Nobushiro Suwa empieza
su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de
Rotterdam; a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en Cannes
y H Story, seleccionada en Un Certain Regard del mismo certamen. A partir
de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar
el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a
selecciones en la Quincena de Realizadores o San Sebastián con Yuki &
Nina y El león duerme esta noche, respectivamente.
A
CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el centenario de FERNANDO FERNÁN GÓMEZ reponiendo
en salas “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” este otoño.
A CONTRACORRIENTE
FILMS celebrará el Centenario de Fernando Fernán Gómez (28 de
agosto de 1921) reponiendo en salas tres de sus películas más emblemáticas:
LA
VIDA POR DELANTE (1958), escrita, dirigida y
protagonizada por Fernando Fernán Gómez junto a Analía Gadé, José Isbert y
Félix de Pomés, entre otros.
LOS
PALOMOS (1964) dirigida por Fernán Gómez, quien
también firma el guion junto a José María Rodríguez Méndez, está protagonizada
por José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Mabel Karr y Fernando Rey.
EL
EXTRAÑO VIAJE (1964) dirigida por Fernando Fernán Gómez
y protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafael
Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana.
Tres clásicos de la
filmografía de director español que formarán parte de las reposiciones y
eventos que se llevarán a cabo dentro del homenaje al gran director, actor y
dramaturgo. Todo el centenario culminará en una edición coleccionista en
Blu-ray con algunas de sus películas más emblemáticas en su faceta de director,
actor y dramaturgo.
Además de los
mencionados, los otros títulos de Fernán Gómez que forman parte del catálogo
de A Contracorriente Films son:
Como director: “¡Bruja,
más que bruja!” (1977).
Como actor: “Soldados
de plomo” (1983), “Moros y cristianos” (1987), “127 millones libres
de impuestos” (1981), “Los restos del naufragio” (1978), “¡Jo, papá!” (1975)
y “El amor del capitán Brando” (1974).
Como dramaturgo: “Las
bicicletas son para el verano” (1984).
La celebración del
centenario de Fernán Gómez se suma a los festejos que se llevarán a cabo
también este año con motivo del Centenario de Luis García Berlanga, con la
reposición de “La escopeta nacional” (18 de junio) y “Moros y
cristianos” (esta última, con la participación como actor de Fernán
Gómez).
Además, y como ya se ha
anuncio recientemente, coincidiendo con el Centenario de Fernando Fernán Gómez,
en otoño se estrenará en cines el documental VIAJE A ALGUNA PARTE,
dirigido por Helena de Llanos, nieta de Fernán Gómez. Una película que se
sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras
tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando
Fernán Gómez y su compañera, Emma Cohen.
A CONTRACORRIENTE FILMS
repondrá en cines “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” en
otoño de 2021.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “WAY DOWN” se estrena en cines el 12 de Noviembre
de 2021. Una película de JAUME BALAGUERÓ.
El próximo 12 de noviembre se
estrenará en cines WAY DOWN, una de las superproducciones cinematográficas
más ambiciosas y complejas del cine español.
Basada en el minucioso
plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la
atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol de
Sudáfrica en 2010, que enfrenta a España y Holanda, WAY DOWN está
dirigida por Jaume Balagueró y cuenta con un reparto nacional e
internacional encabezado por Freddie Highmore, Astrid
Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam
Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel
Holguín y Famke Janssen.
Rodada en inglés y en
español, la película transcurre en localizaciones de Madrid capital tan
emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento),
los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el
Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de
Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y
zonas de costa española.
Este thriller de
acción escrito por destacados guionistas hispano y angloparlantes
como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel
Gaztambide y Rowan Athale, es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain
Barrois y Álvaro Augustin), THINK STUDIO (Eneko
Lizarraga), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez) y EL TESORO DE
DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y
MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como
productor.
Para su lanzamiento
internacional MEDIASET ESPAÑA y TF1 STUDIO, líderes
audiovisuales en España y Francia, respectivamente, han unido sus fuerzas,
otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España
la distribución de la película corre a cargo de SONY PICTURES
ENTERTAINMENT IBERIA.
SINOPSIS: El Banco de
España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco
absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay
planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se
utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico
misterio...
Pero ni las leyes de
Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie
Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar
el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un
pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días
para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días
para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga
irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna
a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España…
Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa la nueva fecha de estreno de “QUERIDOS
CAMARADAS” de ANDREY KONCHALOVSKIY.
Presente en la
Shortlist de los Oscar por Rusia a mejor película internacional, tuvo su
premiere en el Festival de Venecia y formó parte de la Sección Oficial del
Festival de Sevilla.
El 9 de
julio (en lugar del 2 de julio) VERCINE estrena en cines
“Queridos Camaradas”, una película del cineasta ruso Andrey Konchalovskiy.
La película tuvo su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde se
alzó con el Premio Especial del Jurado.
“Queridos Camaradas”
pasó por el Festival de Chicago (donde ganó el Premio al Mejor Director), formó
parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla y obtuvo el Premio al Mejor
Director en los Golden Eagle Awards de la Academia Rusa.
En febrero, fue
nombrada como una de las mejores películas en lengua no inglesa del año
por la prestigiosa National Board of Review y entró en la Shortlist de la
93ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película
internacional.
SINOPSIS:
Inspirada
en hechos reales. Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran
defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica
de motores ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los
manifestantes produciéndose así una masacre.
Este suceso cambiará
sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada
por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la
hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad.
Protagoniza “Queridos
Camaradas”, Julia Vysotskaya, habitual en el cine de Andrey Konchalovskiy
(Il Peccato, Paraíso, El Cascanueces en 3D). Completan el
reparto Vladislav Komarov, Andrei Gusev (Guerra y
paz), Yulia Burova y Sergei Erlish.
NOTA
DEL DIRECTOR, ANDREY KONCHALOVSKIY
“Mi objetivo en “Queridos
Camaradas” era reproducir escrupulosamente y con gran detalle la época de la
URSS de los años 60. Creo que el pueblo soviético de la posguerra, los que
lucharon en la Segunda Guerra Mundial hasta la victoria, merecen una película
que rinda homenaje a su pureza y también a la trágica disonancia que siguió al
momento en el que se hizo patente lo diferentes que eran los ideales comunistas
de la realidad que los rodeaba.”
CARAMEL
FILMS nos presenta “LAZOS”. Una familia italiana a través de dos generaciones.
Próximo estreno en cines el 17 de Septiembre.
“LAZOS”, la
nueva y conmovedora película del director italiano Daniele
Luchetti tras el éxito de “Mi hermano es hijo único”, y
encargada de inaugurar la última edición del Festival de Cine de
Venecia, se estrenará en los cines españoles el próximo 17 de
septiembre.
Destacada por la prensa
como “la versión europea de “Historia de un matrimonio” durante la Biennale”,
“Lazos” está protagonizada por un elenco “All Star” de primeras
figuras del cine italiano como Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura
Morante, Silvio Orlando y Giovanna Mezzogiorno, “Lazos” es la
adaptación cinematográfica de “Ataduras”, editada en España
por Lumen, que recorre la historia de una familia durante tres
décadas y dos generaciones.
Domenico
Starnone, autor de la novela, considerada por el NY Times, “uno de los
mejores libros de la década”, coescribe también el guion de la película. Los
relatos de Starnone han sido ampliamente comparados con el universo de
Elena Ferrante, llegando a sugerir en alguna ocasión que Starnone o su
esposa eran el rostro que estaba detrás de la enigmática escritora.
Festival de Venecia
2020. Sección oficial fuera de competición. Película de inauguración
3 nominaciones a los
premios David Di Donatello incluyendo mejor actriz protagonista, actor de
reparto y guión adaptado
Sinopsis:
Nápoles, principios
de los años 80. Aldo y
Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una
aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un
torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no
desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados.
SEARCHLIGHT
PICTURES informa que “SUMMER OF SOUL” se estrena el 16 de Julio en Cines.
Ganador del Gran Premio
del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental
retrata el Festival cultural de Harlem de 1868. Un evento emblemático que
celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.
El documental “Summer
of Soul” se estrena el próximo 16 de julio en cines. Ganador del Gran
Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el
documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento
emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.
El Festival Cultural de
Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis
semanas del verano de 1969 en un paraje a tan solo 160 kilómetros al sur de
Woodstock. Después de ese verano, ese material pasó casi inadvertido durante
más de 50 años... hasta ahora.
“Estoy encantado de
poder hacer realidad mis sueños después de tanto tiempo”, declaró Ahmir
“Questlove” Thompson. “Es un verdadero honor. ‘Summer Of Soul' es un
proyecto apasionante y lograr que llegue a tanta gente y en tantos medios ha
sido realmente gratificante. Estoy feliz de abrir este nuevo capítulo con el
equipo de Searchlight y espero poder compartir con el público de todo el mundo
la historia que se esconde detrás de la película”.
“Summer
of Soul” arroja luz sobre la importancia de la historia en nuestro bienestar y
se erige como testimonio del poder sanador de la música en tiempos revueltos,
tanto pasados como presentes. La película incluye actuaciones de conciertos
nunca vistos de B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight
& the Pips, Stevie Wonder y más.
Sobre
la producción:
En
1969, en el mismo verano de Woodstock, se celebró otro festival de música a 160
kilómetros de distancia. Más de 300.000 personas asistieron a la serie de
conciertos de verano conocido como el Festival Cultural de Harlem.
Grabaron el festival,
pero después de ese verano, el film quedó olvidado durante 50 años en un
sótano. Nunca se había visto, hasta ahora.
“Summer Of Soul” es un
impresionante tesoro que se ha desenterrado y que está destinado a convertirse
en un pilar de la música estadounidense y de la historia afroamericana.
En su debut como
realizador, el legendario músico Ahmir “Questlove” Thompson presenta este
fascinante documental. Por una parte se trata de la película de un concierto y por
otra estamos ante un documento histórico sobre un acontecimiento épico que nos
revela de forma totalmente diferente la historia, la cultura, la moda y la
música negras. Esta producción incorpora con gran habilidad entrevistas con
personalidades históricas como Harlem “Ambassador” Musa Jackson, con una
inolvidable revista musical que incluye entrevistas y actuaciones de artistas
tan variados como B.B. King, Cal Tjader, The Harlem Calypso Band, Hugh
Masekela, Mongo Santamaria, Nina Simone, Sly & the Family Stone entre
muchos otros, así como otras muchas joyas como un solo de batería de Stevie
Wonder o un dúo entre Mahalia Jackson y Mavis Staples.
“Summer Of Soul” está
dirigida por Ahmir “Questlove” Thompson y producida por Joseph Patel, Robert
Fyvolent y David Dinerstein con RadicalMedia como socios creativos y de
producción. Los productores ejecutivos son Jen Isaacson, Jon Kamen, Dave
Sirulnick, Jody Allen, Ruth Johnston, Rocky Collins, Jannat Gargi, Beth
Hubbard, Davis Guggenheim, Laurene Powell Jobs, Jeffrey Lurie, Marie Therese
Guirgis, David Barse, Ron Eisenberg, Sheila Johnson y Ahmir “Questlove”
Thompson. Jonathan Silberberg y Nicole Stott son co-productores ejecutivos. El
documental es una producción de Vulcan Productions en asociación con Concordia Studio,
Play/Action Pictures, LarryBilly Productions, y está producida por Mass Distraction
Media y RadicalMedia.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que CARLOTA PEREDA comienza en Extremadura el rodaje
de “CERDITA”. Un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje
homónimo.
El rodaje
de “CERDITA” arrancará el próximo 17 de junio bajo la dirección
de CARLOTA PEREDA, realizadora que debuta en el largometraje con esta
película que también escribe y que se inspira en el corto homónimo que le valió
a Pereda numerosos galardones nacionales e internacionales entre los que se
encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de
Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca
para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los
Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
Este crudo thriller
rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido
por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en
asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la
participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de Eurimages, Creative Europe
-MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. Con Merry
Colomer en la producción ejecutiva, “CERDITA” se rodará en Villanueva
de la Vera y alrededores (Extremadura) hasta finales de julio.
“CERDITA” está
protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia
Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro, Chema del
Barco y Adrian Grösser.
Carlota Pereda, uno de
los nuevos talentos femeninos del género fantástico y de terror del panorama
cinematográfico actual español:
“Escribí Cerdita para
hacer frente a mi miedo. Un miedo que surge de la vida real. Porque ser
adolescente puede ser aterrador.
Cerdita es la historia
de Sara. La conozco, sé quién es, de dónde viene y por lo que ha pasado. Cuando
eso sucede, no puedes seguir adelante hasta que sueltas la historia al mundo y
deja de vivir en tu cabeza para ser de otros.
Tengo la suerte de poder
compartir este viaje con un equipo maravilloso que comparte mi amor por
nuestros personajes, por sus conflictos y la pasión por contar historias desde
la emoción y el disfrute, reflejando algo que todos conocemos, que sentimos muy
cercano y muy nuestro. Porque Cerdita es un thriller rural español a pleno sol
del verano extremeño. Con Calippos, siestas, toros, verbenas, señoras a la
fresca y, por supuesto, el miedo a “el qué dirán”.
“Cerdita”, proyecto
que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus
CoPro y ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, será
distribuida en España por FILMAX.
SINOPSIS:
Para
Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las
otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido
llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y
tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para
proteger al extraño hombre que la ha salvado.
DEAPLANETA
estrenará “EL VIAJE DE SUS VIDAS” el próximo 23 de julio en cines. Kelly
Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Judi Dench y Franco Nero protagonizan
esta película sobre la fuerza de la amistad y la importancia de aprovechar cada
momento.
El próximo 23 de julio
se estrena en cines la comedia dramática, EL VIAJE DE SUS
VIDAS, debut de Jules Williamson en la dirección de un
largometraje. La cinta es un alegre y positivo relato feel
good sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado.
El viaje de sus
vidas es la película póstuma de Kelly Preston. Además de
Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove, Sally Phillips, Ben
Miller, Franco Nero, Judi Dench y Elizabeth Dormer- Phillips.También
se incluyen varios cameos sorpresa como el de la cantante y actriz Andrea
Corr, Martin Shaw y Peter Bowles.
El viaje de sus
vidas está escrita por el guionista y también actor, Jordan
Waller y cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años,
Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes,
para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco,
intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los
veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie
(Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.
Sinopsis:
Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero
esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último
deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su
camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en
cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.
La producción recorrió
gran parte de Europa (Londres, Surrey, París, Alicante, Barcelona, Palma)
y se rodó en trenes reales.
El director de
fotografía es Mike Eley, ganador de los premios BAFTA y BIFA y cuyos
últimos trabajos incluyen también Mi prima Rachel y The Selfish
Giant.
KARMA
FILMS nos informa que “MANDÍBULAS” (Dir. Quentin Dupieux), se estrena en cines
el 2 de julio.
El 2 de julio se
estrena en cines en España la película Mandíbulas, última
genialidad del cineasta francés Quentin Dupieux que tuvo su
premiere internacional en el Festival de cine de Venecia. La película participó
también en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde ganó el
premio al Mejor Actor otorgado a la popular pareja cómica protagonista,
compuesta por Grégoire Ludig y David Marsais.
Conocido también por su
faceta musical como DJ Oizo, Dupieux nos sorprendió en 2010
con Rubber, la historia de un neumático de coche asesino y en 2019
con La chaqueta de piel de ciervo, sobre un hombre obsesionado con ser el
único en el mundo en vestir una chaqueta de este tipo.
En Mandíbulas nos presenta a Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy
inteligentes, que encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero
de un coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Situaciones
inverosímiles y diálogos hilarantes que nos muestran a
un Dupieux en estado puro.
La película,
protagonizada por el popular duo cómico francés y por una divertidísima
Adéle Exarchopoulos, ha arrasado en Venecia, Sitges, en
el Fancine de Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de
Terror de San Sebastián donde fue seleccionada como película de Clausura.
A partir del próximo viernes 2 de julio podremos verla también en cines de
estreno de todo el país.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que JUANA MACIAS prepara su próximo largometraje “LAS
CHICAS DE LA ESTACIÓN”
La película será
producida por Feelgood Media y Kowalski Films con la colaboración de La
Perifèrica Produccions.
La directora Juana
Macías (Planes para mañana, Embarazados, Bajo el mismo techo) prepara su
próximo largometraje, “Las Chicas de la Estación”, escrito por la
guionista Isa Sánchez junto con la propia Juana Macias y que será producido
por Feelgood Media (Juan Moreno, Guillermo Sempere y la propia Juana
Macías), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y con la participación
de Movistar y la colaboración de la productora mallorquina La
Perifèrica Produccions. Además “Las Chicas de la Estación” ha
conseguido una ayuda al desarrollo de la Consejería de Cultura de la
Comunidad de Madrid.
“Las Chicas de la
Estación” es la historia, inspirada en hechos reales, de un grupo de
niñas internadas en un centro de menores que caen en una red de prostitución.
En
palabras de la directora Juana Macías:
“Las chicas de la
estación es una historia sobre una realidad durísima.
Una realidad invisible, o mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere
mirar. Porque claro, sobrecoge pensar que España es el segundo país del
mundo en consumo de pornografía infantil y que la explotación sexual a
menores sigue existiendo. Ésa es la primera razón por la que hay que hacer
esta película, para convertir unas líneas de unas noticias dispersas o unas
estadísticas impersonales en una historia. Una historia que arroje luz sobre
el infierno de tantas y tantas chicas y chicos abusados, esos que no son
productivos, que no consumen, que tienen problemas feos, casi innombrables.
Pero en esta historia, además de dureza y denuncia hay belleza. La belleza de
la amistad, de la esperanza, de la música, de los proyectos de vida llenos de
ilusión, de la ingenuidad.
En el fondo, Las chicas
de la estación es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de
resistir y florecer en las peores circunstancias y estoy segura de que los
espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas,
descubrirán las lecciones que sólo pueden enseñar aquellos a quienes les han
tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día
para mejorar su suerte.”
MARVEL
STUDIOS y THE WALT DISNEY COMPANY nos informan que ya están a la venta las
entradas para “VIUDA NEGRA” cuyo estreno llegará a los cines el 9 de Julio y a
través de acceso Premium con coste adicional.
Ya están a la venta las
entradas de cine de “Viuda Negra” de Marvel Studios. La película se
estrena el próximo 9 de julio en cines y en Disney+ a través de acceso premium
con coste adicional.
Sinopsis:
En Viuda
Negra de Marvel Studios, un thriller de espías repleto de acción, Natasha
Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su
historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado.
Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella,
Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones
destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.
Scarlett Johansson
retoma el papel de Natasha / Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena,
David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Viuda
Negra está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige. Se
trata de la primera película de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico
Marvel.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “PLANTA PERMANENTE” dirigida por EZEQUIEL
RADUSKY se estrena en cines el 2 de Julio.
El film, que ganó el
Colón de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de
Huelva, es “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases”.
“Planta permanente”,
dirigida por Ezequiel Radusky, que se alzó con el premio a la Mejor Película de
la 46ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se estrenará en
cines de España el 2 de julio, de la mano de #ConUnPack.
Su protagonista, la
actriz argentina Liliana Juárez ganó también los premios
como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Mar de
Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva.
La película es una
coproducción entre Campo Cine (Argentina), responsables de éxitos
como “Monos” y “Akelarre” y Salado Films (Uruguay), productores de “La
Noche de los 12 Años”
Con unos
concisos 78 minutos y humor negro, las protagonistas de “Planta
Permanente” son Lila (Liliana Juárez) y Marcela (Rosario Bléfari)
el film se podría definir como un inteligente y angustiante
acercamiento a las miserias de la burocracia y, sobre todo, a cómo la
falta de diálogo, solidaridad y conciencia de la clase trabajadora abre o facilita
el camino para las divisiones internas y la posterior manipulación desde el
poder.
Sinopsis:
Lila
y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio
estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de
subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un
rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva
directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con
ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que
destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una
lucha por la supervivencia.
Para Ezequiel
Radusky –“El film se adentra en una historia de supervivencia,
encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo, limpiadoras en un
edificio estatal, que han de adaptarse a la llegada de una nueva directora” (…)
“La película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque
son muy humanos”.
Radusky ha calificado
a “Planta permanente” como “una invitación a la reflexión sobre la
lucha de clases” y esa tarea, ha añadido, “no es algo propio de Argentina, sino
global”.
La distribución en España corre a cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como “Birdsong”, “Ghosts”, “Most Beautiful Island”, “Los Amores Cobardes” ó “Desenterrando Sad Hill”.
FLINS y PINÍCULAS nos informa que “4 Chicos y “Esto”” se estrena el próximo 2 de Julio en salas de cine.
“4 Chicos y "Esto"” es la adaptación cinematográfica de la novela infantil de aventuras y fantasía “4 Kids and It”, cuenta con la voz de Michael Caine en su versión original y está protagonizada por Matthew Goode, Paula Patton y Rusell Brand, se estrenará en VOSE, VE y VCAT el próximo 2 de Julio.
FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 2 de Julio 4 Chicos y “Esto”, una nueva y mágica historia de aventuras para toda la familia. Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, una de las autoras infantiles más queridas de Gran Bretaña. “4 chicos y “esto”” y dirigida por Andy Emmony es una lección poderosa en estos tiempos inciertos y con un mensaje subyacente para grandes y pequeños; “No todo se puede arreglar de la forma en que lo imaginaba, pero con coraje, amabilidad y creatividad, todo puede encontrar su camino”.
“4 chicos y “Esto””, relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente… los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio.
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