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martes, 27 de febrero de 2024

DUNE PARTE DOS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Canadá, DUNE: PARTE DOS, está dirigida por Denis Villeneuve quien comparte guion con Jon Spaihts y Craig Mazin. “Quien controla la especie lo controla todo”

Recordemos que Paul Atreides (Timothée Chalamet) en el final de Dune se unía a la tribu oriunda de Arrakis, los Fremen, liderados por el gran guerrero Stilgar (Javier Bardem), a la que también pertenece Chani (Zendaya), la joven guerrera de la que Paul se enamora. El inicio de esta segunda entrega nos sitúa en pleno desierto en el cual los Fremen mantienen contienda con los Harkonnen. Una batalla que será el inicio de una nueva y sorprendente aventura en donde la sed de venganza de Paul se desatará por recuperar lo que le fue arrebatado a la familia y la paz en Arrakis. Junto a él, entre los personajes ya mencionados, nos encontramos con su madre, Lady Jessica (Rebeca Fergusson), miembro de la orden de las Bene Gesserit, cuyos poderes ha transferido a su hijo, además de otros importantes aliados; en el lado opuesto, los harkonnen están bajo las órdenes del despiadado Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que cuenta con dos sobrinos al cual más inhumanos, la Bestia Rabban (Dave Bautista) y el joven Feyd-Rautha (Austin Butler), cuya hambre de exterminio es insaciable, ansiando un día ser coronado emperador.

El guionista y director, Denis Villeneuve, estudió en la Universidad de Quebec en Montreal. Su primer trabajo profesional fue para Radio-Canadá, en el programa de televisión “La course destination monde”, saltando al cortometraje con “Rew-FFWD” y el vídeo musical “Daniel Bélanger: Ensorcelé”, ambas en 1994. Debuta en el largometraje con “Un 32 de agosto en la Tierra” 1998 y continua con “Maelström” 2000 (Premiada en diversos festivales), “Polytechnique” 2009, “Incendios” 2010,  “Enemy” y “Prisioneros” 2013,  “Sicario” 2015, “La llegada” 2016, “Blade Runner 2049” 2017, “Dune” 2021 y ahora nos ofrece “Dune: parte dos” 2024. Casi toda su obra ha sido nominada a grandes premios internacionales, incluyendo a los Óscar, obteniendo algunos de ellos. También ha dirigido “Technétium, Le” para uno de los episodios de “Cosmos” 1996, el documental, junto a otros directores, “Un grito de felicidad” 2007 y los cortometrajes: “120 Seconds to Get Elected” 2006, “Next Floor” 2008, “Rated R for Nudity” y “Etude empirique sur l´influence du son sur la persistence rétiniennce” 2011 y para termina, la miniserie “The Son” 2021.

En la sinopsis, que como sabéis, siempre busco que sea lo más personal posible, me he controlado para no desvelaros nada importante, pues al igual que sucediera en la primera entrega, Villeneuve nos ha preparado una epopeya que nos mantiene con la mirada fija en la gran pantalla y el motivo no es otro que la perfecta simbiosis alcanzada entre la cuidada y excelente narración, la vistosa y elegante fotografía, el hipnótico y envolvente sonido, la calidad y calidez de los efectos visuales, la épica y apoteósica banda sonora y las creíbles y soberbias interpretaciones. Un conjunto que armoniza el todo para sorprender y conquistar al espectador más exigente y hasta purista en el género. Al fundir a negro y comenzar los títulos de crédito, que os animo a seguir por la música que encierra, nos queda claro que Denis es conocedor de lo delicado que es el material que tiene entre manos y ha hallado la manera de mantener el equilibrio que Arrakis exige y la novela demanda.

Novela que fue escrita en 1965 por Frank Herbert y que junto con “El mesías de Dune” 1969 e “Hijos de Dune” 1976, forman la archifamosa trilogía que el escritor decidió continuar con otras tres entregas: “Dios emperador de Dune” 1981, “Herejes de Dune” 1984 y “Casa capitular Dune” 1985. Es sobradamente conocida la dificultad de llevar a la gran pantalla dicha odisea y aun más en una sola película, como sucedió en 1984 con David Lynch o la miniserie inspirada en la primera novela, titulada “Dune” y más tarde adaptando las dos siguientes novelas, en otra miniserie.

Hemos tenido que esperar hasta el 2021 para que un director con una clara visión futurista y un maestro en la dirección cinematográfica como es Denis Villeneuve, nos atrape con esta espectacular y dramática aventura. En aquel 2021 nos presentó la primera entrega cuyo guion fue escrito por el propio Villeneuve junto con Eric Roth y Jon Spaihts y en este 2024 sus compañeros de escritura han sido Jon Spaihts y Craig Mazin. Guiones sólidos y absolutamente respetuosos con la obra original.

Sin ninguna duda uno de los elementos más importantes de esta saga es la fotografía, pues el espectador tiene la oportunidad de ver en el lienzo blanco, aquello que se imaginó mientras leía la obra y que Greig Fraser ha sabido trasladar y retratar con suma elegancia y belleza, jugando con el color y el blanco y negro, las luces, las sombras y los contrates que se provocan para exponer la grandiosidad de las dunas del desierto con sus atardeceres y amaneceres, los impresionantes gusanos sobre los que cabalgan los  Fremen, las naves o las impactantes batallas, sin olvidar los matices que acompañan a cada situación de violencia, romance o drama entre primerísimos planos o grandes planos generales.

La banda sonora, fundamental en cualquier filme, recae de nuevo en Hans Zimmer, creando una partitura solemne, dramática, emotiva, intensa, romántica y evocadora. Música que potencia el misticismo, la aventura, los conflictos políticos y personales, los miedos, las intrigas o las batallas por el poder; en medio de instrumentos de metal, percusión o viento. Una partitura que se adueña de nuestras emociones a la vez que acompaña a cada plano, secuencia o escena, con precisión milimétrica.

En la parte más técnica nos detenemos en el sonido que nos transporta al corazón del desierto y nos sumerge en el respirar de la película y por supuesto, los fastuosos efectos visuales; más elaborados, potentes y tan correctamente ejecutados, que dentro de lo fantástico resultan naturales y creíbles.

Finalizo con las soberbias interpretaciones entre las que destaco en primer lugar a un aguerrido y emocional Timothée Chalamet en el papel de Paul Atreides, sus luchas internas resultan tan desoladoras y potentes como las que debe lidiar en el campo de batalla, para aceptar que es el elegido, el “Muad´Dib”; a su lado Zendaya, quien cobra un mayor protagonismo en esta entrega, una guerrera fremen enamorada de Paul y junto a ellos, otro gran actor, que también está más presente en la pantalla, nuestro querido Javier Bardem como el líder de los fremen en Sietch Tabr, Stilgar. ¿Qué decir de Javier que no se haya comentado? Solo declarar que es una apuesta más que segura para cualquier personaje que interprete y sin duda su Stilgar, así lo confirma, y entre los secundarios me sorprendió la corta pero intensa interpretación de Austin Butler como el psicópata Feyd-Rautha, una breve incursión difícil de olvidar, sobre todo en la escena del “circo romano”

Resumiendo, Dune parte dos, nos ofrece una puesta en escena sobrecogedora en donde todo es más grande, más deslumbrante, dramático y apoteósico, desde la banda sonora, las magistrales interpretaciones hasta culminar en el último de los aspectos técnicos, por básico que pueda parecer. Nada queda al azar, cuanto vemos y escuchamos, está escrupulosamente estudiado. Esperemos que no nos haga esperar mucho para la tercera entrega.  Por todo ello le voy a dar la misma nota que en la primera.

MI NOTA ES: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de marzo

REPARTO: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stephen  McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan Skarsgǻrd, Charlotte Rampling y Javier Bardem.

PRODUCTORA: Legendary Pictures// Warner Bros.// Villeneuve Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. España.

viernes, 9 de febrero de 2024

EL COLOR PÚRPURA: CRITICA DE CINE

El color púrpura está dirigida por Blitz Bazawule con guion de Marcus Gardley y Marsha Norman, basándose en la novela de Alice Walker. “Aunque tengamos que separarnos, tú y yo, somos un solo corazón”

A vista de pájaro vemos a un jinete tocando su banjo y en el alto de un árbol a dos hermanas, Celie Harris Johnson (Phylicia Mpasi y Fantasia Barrino) y Nettie (Halle Bailey y Ciara), ambas viven con su padre en el Sur de Estados Unidos. Celie se ve obligada a casarse con un hombre despiadado, Albert “Señor” Johnson (Colman Domingo) quien la mantiene encerrada en casa, sin ver a su hermana y sin recibir correspondencia durante décadas. Celie sufrirá el escarnio del racismo y el machismo que la rodea.

El artista visual, rapero, cantautor, productor discográfico y cineasta,  Blitz Bazawule, durante su periodo escolar, obtuvo numerosos premios relacionados en disciplina visual que abandonó para dedicarse a la música, componiendo rimas cargadas de historia. Se graduó en la Escuela Achimota en 2000. En 2001 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad Estatal de Kent en Ohio, graduándose con una licenciatura en Administración de Empresas. En 2004 autoeditó el álbum “Soul Rebel” bajo el sobrenombre de Blitz, además de su periodo musical, Blitz se interesó por el cine escribiendo y dirigiendo junto a Terence Nance su primer cortometraje “Native Sun” 2011 y ya en solitario el cortometraje “Diasporadical Trilogia” 2016 y su primer largometraje “El entierro de Kojo” en 2018 continuando con “El negro es el rey” 2020 y “El color púrpura” 2023, también ha dirigido 2 capítulos de la serie “Cherish the Day” 2020.

Tercera adaptación de “El color púrpura”, la novela de Alice Walker, que llevó por primera vez a la gran pantalla Steven Spielberg en 1985 obteniendo un gran éxito de taquilla pero estrellándose en los Oscar, pues no obtuvo ni uno de sus 11 nominaciones.  20 años más tarde, en 2005, llegaría a los escenarios de Broadway adquiriendo un notable éxito, al transformarse en musical y ahora, dicho musical inunda de nuevo la gran pantalla con un elenco actoral de excepción, destacando el trío protagonista, quienes además de empoderar a las mujeres de su raza, nos encogen el corazón con su triste y dramática historia, y es que las mujeres no solo sufrieron el racismo de su tiempo sino que además, vivieron el amargo y cruel comportamiento de los hombres de su misma raza. Machismo que emergía de sus padres y parejas, muchas veces impuestas y no deseadas.

Los números musicales arrancan nada más comenzar el filme con el sonido de un banjo y las dos hermanas cantando una alegre canción. Las piezas musicales están perfectamente engarzadas con la historia, pasando por temas alegre, dramáticos y hasta los más sensuales, así como las impecables coreografías que juegan con los escenarios naturales como la escena del río bajo la cascada en donde las mujeres lavan la ropa; sobre el árbol en el inicio jugando y riendo en su periodo de inocencia; los hombres construyendo la casa con energía o una de las más emotiva, rodeando un gran árbol, mientras que en el marco de interiores se desarrollan  en la iglesia, el bar o sobre las tablas de un gran escenario; por poner algunos ejemplos, pues el ramillete de canciones, es numeroso. Bailes y letras que se conjugan con precisión en coreografías modernas y ancestrales.

Tras comentar la parte musical, que al final de esta reseña os dejaré los títulos de todas las canciones, me centraré en el librero escrito, en el guion adaptado por Marcus Gardley y Marsha Norman, que aunque basado en la película dirigida por el maestro Steven Spielberg, cuenta con algunas escenas y diálogos impactantes, novedosos y actualizados. Un texto duro, hiriente, realista y demoledor; como lo son las letras de las canciones que os pido escuchéis con detenimiento, pues el corazón en más de una ocasión parece detenerse a la vez que se encoje en el interior de vuestro ser. Un drama escrito por Alice Walker en 1982 con el que obtuvo el Premio Pulitzer y el National Book Award en 1983 y que desgraciadamente hoy en día, el maltrato a la mujer, por parte de padres o parejas, continúa tan vigente como entonces. El ser humano parece no haber aprendido, pues salvo la esclavitud, al menos como la entendemos, el machismo no se ha erradicado.

Toca hablar del elenco actoral y por supuesto de ellas, las tres protagonistas principales. Fantasía Barrino encarnando a la sufrida y soñadora Celie, a quien seguiremos en su calvario. Danielle Brooks como la alegre y vital Sofía, cuya vida dará un giro dramático al sufrir en sus propias carnes la crueldad del racismo de los blancos y en el lado más jovial, nos encontramos con Taraji P. Henson, dando vida a Shug Avery, representando a la mujer que huyendo de la violencia doméstica, se emancipa para cumplir su sueño de cantante. Tres mujeres muy diferentes entre sí con pasados colmados de lágrimas y dolor. Junto a ellas desfila un impecable casting con el que el espectador sin duda, disfrutará de principio a fin.

Resumiendo, pues no quiero desvelar más de lo necesario, la nueva versión de El color púrpura nos hará movernos y disfrutar en los asientos al ritmo de las espectaculares coreografías de Fatima Robinson, con la dinámica dirección de Blitz Bazawule, la elegante fotografía en la mirada de Dan Laustsen, las extraordinarias interpretaciones que son el alma del filme, el espectacular montaje de Jon Poll y coronando toda la obra, la banda sonora de Kristopher Bowers junto a Allee Willis, Siedah Garrett, Stephen Bray y Brenda Russell. Un espectáculo para disfrutar en la gran pantalla y en donde prima la familia, la amistad, el amor, la valentía, las luchas y en el lado oscuro, el machismo, el patriarcado y el racismo.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de febrero

REPARTO: Fantasia, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Halle Bailey, Ciara, Aunjanue Ellis, Jon Batista, Louis Gossett Jr., David Alan Grier, Deon Cole, Tamela J. Mann, Stephen Hill y Elilzabeth Marvel

PRODUCTORA: Amblin Entertainment// Harpo Films// Scott Sanders Productions// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España

LA BANDA SONORA LA COMPONEN LOS SIGUIENTES TEMAS:

1).Huckleberry Pie (Halle Bailey and Phylicia Pearl Mpasi) // 2. Mysterious Ways (Tamela Mann, David Alan Grier, Halle Bailey and The Color Purple Ensemble) // 3. She Be Mine (Phylicia Pearl Mpasi and The Color Purple Ensemble) // 4. Keep It Movin’(Halle Bailey and Phylicia Pearl Mpasi) // 5. Workin’ (Corey Hawkins and The Color Purple Ensemble) // 6. Hell No! (Danielle Brooks and The Color Purple Ensemble) // 7. Shug Avery (Fantasia Barrino, Colman Domingo and The Color Purple Ensemble) // 8. Dear God (Shug and Fantasia Barrino) // 9. Push Da Button (Taraji P. Henson) // 10.What About Love? (Fantasia Barrino and Taraji P. Henson) // 11. Agoo (The Color Purple Ensemble) // 12.Hell No! (Reprise) (Fantasia Barrino) // 13.Miss Celie's Blues (Sister) (Taraji P. Henson) // 14.Miss Celie's Pants (Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Gabriella Wilson “H.E.R.” and The Color Purple Ensemble) // 15.I'm Here (Fantasia Barrino) // 16.Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin' (Taraji P. Henson and David Alan Grier) // 17.The Color Purple (Fantasia Barrino, Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Ciara, Corey Hawkins, Colman Domingo and The Color Purple Ensemble // 18.SUPERPOWER (I) (Fantasia) // 19.Risk It All (USHER & H.E.R.) // 20.No Love Lost (Keyshia Cole) // 21.Lifeline (Alicia Keys) // 22.Finally (Jorja Smith) // 23.Keep Pushin' [Missy Elliott remix] (Halle Bailey) // 24.When I Can't Do Better (Mary J. Blige) // 25.There Will Come A Day Celeste) // 26.Any Worse (Squeak's Song) (H.E.R.) // 27.Hell No! (Reprise) [Missy Elliott remix] (Fantasia feat. Shenseea) // 28.You See Me (Coco Jones) // 29.Workin' [Timbaland remix] (Corey Hawkins feat. Black Thought) // 30.Mysterious Ways [Mörda remix] (Tamela Mann) // 31.All I Need (Jennifer Hudson) // 32.Hell No! [Timbaland remix] (Danielle Brooks feat. Megan Thee Stallion) // 33.100 (Jane Handcock) // 34.Eternity (October London) // 35.No Time (Darkchild feat. Konstance) //  36.Girls (V. Bozeman, Dyo and LUDMILLA) // 37.Maybe God Is Tryin' To Tell You Somethin' (Mary Mary and Taraji P. Henson)

viernes, 21 de julio de 2023

BARBIE: CRÍTICA DE CINE

Barbie está dirigida por Greta Gerwig compartiendo guion con Noah Baumbach. “Barbie es todas las mujeres y todas las mujeres son Barbie”

En el principio se nos narra que desde que ha habido niñas en el mundo, han existido las muñecas, pero éstas eran bebés, hasta que… emulando, con el tema de fondo “Así Habló Zarathustra R. Strauss (2001: Una odisea del espacio)” 1968 de Stanley Kubrick, aparece ella. La representación de la mujer con sus curvas perfectas: Barbie (Margot Robbie). Mientras las niñas se rinden ante ella, destrozan y olvidan las muñecas con las que hasta ese momento, jugaban.

Barbie es feliz en Barbieland con sus compañeras Barbies y con Kent (Ryan Gosling) y sus diferentes réplicas. Pero un día Barbie, durante una fiesta suelta una pregunta “¿Nunca han pensado en morirse?”. Detonante de cuanto le está sucediendo últimamente, como que la ducha esté fría, caerse del tejado o que sus talones toquen el suelo. Le piden que visite a la Barbie Rara (Kate McKinnon) y ésta la recomienda que cruce al mundo real y descubra que está sucediendo con la niña que tiene su muñeca. Allí conocerá entre otras personas a la joven Sasha (Ariana Greenblatt) y su madre Midge (Emerald Fennell). Todo se desmadrará cuando un alto ejecutivo de CEO de Mattel (Will Ferrell) es informado de que Barbie ha salido del mundo de fantasía, e intentará buscar la forma de que regrese a su caja, sin causar ninguna alteración.

La actriz, guionista y directora, Greta Gerwig, se formó en una escuela católica femenina y se graduó en el Barnard College, donde estudió inglés y filosofía. Sin terminar sus estudios fue fichada por Joe Swanberg para participar en su película “LOL” 2006, lo que le abrió las puertas para integrarse en el movimiento Mumblecore, formado por  nuevos directores. Como actriz la hemos podido ver en obras como “Greenberg” 2010 de  Noah Baumbach, “Arthur, el soltero de oro” 2011 de Jason Winer,  “A Roma con amor” 2012 de Woody Allen, “Mujeres del siglo XX” 2016 de Mike Mills y más recientemente “Jackie” 2017 de Pablo Larraín. En la dirección codirigió junto a Joe Swanberg  “Noches y fines de semana” 2008 y como directora y guionista en solitario con “Lady Bird” 2017, película que obtuvo numerosos premios entre ellos los Globos de Oro a mejor película de comedia o musical y mejor actriz (Saoirse Ronan). El remake del clásico “Mujercitas” 2019 y en este año 2023 ha dirigido el videoclip “Dua Lipa: Dance The Night” y su nuevo largometraje “Barbie”.

La muñeca más famosa del mundo ya había disfrutado de algunas series de animación, pero es ahora, cuando por primera vez la vemos en la gran pantalla en imagen real. Esta singular muñeca estará muy bien acompañada por otras Barbies como la Barbie Rara ya mencionada, Barbie presidenta (Issa Rae), Barbie escritora (Alexandra Shipp), Barbie doctora (Hari Nef), Barbie abogada (Sharon Rooney), Barbie sirena (Dua Lipa), Barbie física (Emma Mackey), Barbie jueza (Ana Cruz Kayne), Barbie periodista (Ritu Arya) o Barbie Diplomática (Nicola Coughlan), no sé si se me olvida alguna y por supuesto Kent, quien también tendrá sus diversas réplicas, que omitiré para no alargar la reseña. Todos viven en su mundo rosa donde predominan las fiestas de pijamas, los bailes, las canciones, las risas, los juegos y la tranquilidad, hasta que algo le sucede a la Barbie original teniendo que viajar junto a Kent, al mundo real. La antítesis de lo que ellos conocen. Este será el primer punto importante que trata el guion, pues descubriremos cómo funciona la mente de Kent y la de Barbie, por separado, ocasionando situaciones muy divertidas y otras dignas de llevar a la reflexión, entre el mundo de Barbieland y en el mundo real.

La crítica no estará exenta en este filme, como ya viene siendo habitual en el cine actual. Una crítica inteligente hacia el machismo, el patriarcado y a esos círculos que opinaron y siguen opinando sobre la muñeca creada por Mattel. ¿La inocencia puesta en tela de juicio?. Una película irónica y un tanto irreverente, aunque, yo me hubiera atrevido un poco más, teniendo como modelo a la muñeca perfecta que representa el empoderamiento femenino y el estereotipo de mujer, y con ello sacar los colores a unos cuantos retrógrados y porque no, retrógradas.

Greta Gerwig y Noah Baumbach, se lo pasan en grande y transmiten ese entusiasmo a cuantos aparecen en escena, quienes a la vez, nos contagian a nosotros, pues entre las canciones, las coreografías, el brillibrilli, la gran paleta de color predominando el rosa del coche, del yate, del cohete, de la bicicleta tándem, de la furgoneta e incluso de la moto de nieve; transportes con los que  Barbie y Kent viajan desde Barbieland al mundo real y mucho más, tintado con dicho color, nos provoca sumergirnos, durante casi dos horas de metraje, en una fantasía muy loca, extravagante, de buen rollo y de alto voltaje energético, aunque también tenga sus momentos reflexivos, como sucede en la vida real, pues Barbie también descubrirá que no todo son risas y fiestas, que existe el dolor, la tristeza, la soledad, la obsesión, el egoísmo y el machismo e incluso el no comprender porque en el mundo real, no asumen con la naturalidad que ella lo hace, su rol de feminidad. Un filme que entre carcajadas nos invita a meditar sobre los pecados de la humanidad, sobre el descontrol y particularmente, la falta de equilibrio entre los géneros, los roles y la libertad innata del pensamiento.

Resumiendo, porque quiero que la veáis como yo lo hice, sin saber más de lo que me aportaba el tráiler y aceptando cual es la finalidad del filme: entretener. Barbie es un soplo de aire fresco para este verano, chispeante y llena de color, de luz y de imaginación, con un elenco actoral entregadísimo y una impresionante, maravillosa, encantadora, creíble y todo cuanto se pueda decir de Margot Robbie, que cada día me tiene más ganado el corazón. Su Barbie es simplemente espectacular. Desde el mismo instante en que nos lanza ese guiño mirando a la cámara, nos convierte en sus cómplices, invitándonos a que la acompañemos y lo hacemos, dejándonos llevar por su magia, por su personalidad, por su energía, por la inocencia que emana su cuerpo de mujer, a su mundo sin maldad. Mención especial también para la fotografía de Rodrigo Priego y la banda sonora en la partitura de Alexandre Desplat.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de Julio

REPARTO: Margot Robbie, Ryan Gosling, Mate McKinnon, Issa Rae, Hari Nef, Alexandra Shipp, Emma Mackey, Sharon Rooney, Dua Lipa, Nicola Coughlan, Ana Cruz Kayne, Ritu Arya, Kingsley Ben-Adir, Simu Liu, Scott Evans, Ncuti Gatwa, John Cena, America Ferrera, Will Ferrell, Rhea Perlman, Michael Cera, Ariana Greenblatt, Jamie Demetriou, Connor Swindells, Helen Mirren, Emerald Fennell, Ann Roth y Marisa Abela.

PRODUCTORA: Warner Bros. // Heyday Films// LuckyChap Entertainment// Mattel.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

jueves, 15 de junio de 2023

FLASH: CRÍTICA DE CINE

FLASH, está dirigida por Andy Muschietti con guion de Christina Hodson basándose en los personajes de Gardner Fox y Harry Lampert. “Quieres volverte loco, volvámonos locos”

Un prólogo con un ritmo endiablado nos presenta a Flash (Enza Miller) a quien requieren en Gotham por una serie de acontecimientos que están sucediendo y a Batman (Beb Affkeck), que persigue a unos ladrones que han robado un maletín con unos viales que contienen un virus letal. Un inicio brillante, divertido e impactante.

Barry Allen (Ezra Miller) es un joven tímido cuyo alter ego es Flash. No ha superado la muerte de su madre Nora Allen (Maribel Verdú) y está a punto de perder a su padre Henry Allen (Ron Livingston), a quien van a condenar por el asesinato de su mujer. Sabiendo que su padre es inocente, decide utilizar la hipervelocidad, para romper el espacio tiempo y cambiar el pasado de su familia, el problema es que a su paso, alterará el futuro y quedará atrapado en una realidad en la que el general Zod (Michael Shannon), regresa a la Tierra. La aventura está servida. ¿Te la vas a perder?

El guionista y director, Andy Muschietti, estudió en el colegio San Patricio de Acassuso y en la Universidad del Cine, en la década de los 90. Ha trabajado como artista de guion gráfico y asiste de producción de obras como “Evita” 1996 de Alan Parker. Se inició en el cortometraje con “Historias Breves III: Nostalgia en la mesa 8” 1999, “Historias Breves 3” 1999 y “Mamá” 2008. Debutó en el largometraje adaptando su último corto “Mamá” 2013 continuando con “IT” 2017, “IT. Capítulo 2” 2019 y ahora nos ofrece “Flash” 2023.

The Flash se convierte en la decimotercera película del Universo Extendido de DC (DCEU), está producida por DC Studios, The Disco Factory y Double Dream; distribuida por Warner Bros. Pictures, escrita por Christina Hodson, basándose en los personajes de Gardner Fox y Harry Lampert y dirigida por Andy Muschietti. El filme tiene una clara influencia en la historia del cómic Flashpoint, que presenta a varios personajes de DC Comics, incluidos Affleck y Keaton, quienes repiten en sus respectivas versiones de Batman.

Flash visita la gran pantalla acompañado de algunos de sus compañeros: Batman, Wonder Woman, Supergirl y hasta se asoma Aquaman y algunos, desde los multiversos, para dar luz a una historia con la que el universo DC sorprenderá a fans, amantes del cómic y de los superhéroes, en ese viaje por los multiversos. Por fin, como dije nada más finalizar el pase, Warner Bros., da en el centro de la diana con una historia entre conmovedora, divertida, un poco loca y llena de sorpresas, sin olvidar la vertiginosa acción. El fan estará encantado con cuanto la franquicia ha preparado en esta entrega que estoy convencido, va a emocionar a propios y extraños, entre los numerosos cameos. Un deleite para los ojos y los sentidos, que impedirá apartar la mirada de la pantalla, por la historia que nos narra y las trepidantes escenas de acción que provocan la hipervelocidad de Flash, la astucia de Batman y el súper poder de Supergirl, contra supervillanos como el General Zod  y Faora-Ul.

Los 144 minutos de metraje desfilan ante nuestra mirada sin ser conscientes hasta llegar al final. Cuenta con una escena poscréditos, que remata  gratamente todo el filme y como suele suceder con estas escenas, cada día más en boga, nos hace pensar, qué le puede deparará a Flash, en sus nuevas aventuras.

Además de la correcta dirección de Andy Muschietti,  el filme cuenta con un guion bien estructurado de Christina Hodson, combinando drama, aventura, acción, humor,  romance y amor por la familia, entre otros temas. 144 minutos que no dan tregua para relajarnos, pues tanto el director como la guionista, ofrecen al público lo que esperan y mucho más. Gran labor también la de los montadores Jason Ballantine y Paul Machliss y el magnífico equipo técnico de efectos visuales y especiales, quienes logran impresionarnos y deslumbrarnos a lo largo de todo el metraje.

Son muchas las escenas con las que me podría quedar de este filme, pero destacaré dos, la divertidísima escena en la que Flash tiene que salvar a los bebés de una incubadora junto a su cuidadora y los flashbacks del pasado de nuestro joven héroe. Menciono estas dos, porque  con ello no desvelo nada importante de la trama, pues lo que de verdad espero y deseo, es que disfrutéis de cuanto el filme nos brinda, en medio del magnífico sonido, la extraordinaria banda sonora de Benjamin Wallfisch, tan potente como el ritmo del filme y la fotografía de Henry Braham, jugando con el color y las tramas, diferenciando de esta manera, los diversos multiversos. 

En cuanto a las interpretaciones, como es habitual en este género de aventuras, superhéroes y acción, resultan correctas y me quedo con Michael Keaton, quien sin duda se lo pasó en grande con su personaje de Batman, está insultantemente divertido y aunque, por lo que ya he escuchado, no parece haber gustado mucho, también cabe mencionar a Ezra Miller en su doble papel de Barry Allen/Flash, yo me lo he pasado con él, cañón. Es juguetón, divertido, emotivo y convincente. En el lado femenino nos encontramos con Sasha Calle encarnando a una poderosa Supergirl y por lo que a lo patrio se refiere, Maribel Verdú, dando vida a la madre de Flash.

Mucho más se podría contar, pero seguramente desvelaría algún momento de los que se quedarán grabados en vuestras retinas, no digo para siempre, pero sí durante un buen tiempo. En dos palabras, una película muy disfrutable. Vaya, son cuatro.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de junio.

PRODUCTORA: DC Comics// DC Entertainment// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

viernes, 21 de abril de 2023

POSESIÓN INFERNAL: EL DESPERTAR: CRÍTICA DE CINE

Posesión Infernal: El despertar está dirigida por Lee Cronin quien comparte guion con Sam Raimi. “Algún día serás una buena madre, Tía Beth… Sabes mentir a los niños”

A vista de dron atravesamos un bosque y llegamos hasta un lago en donde se encuentran dos chicas, Jessica (Mía Challis) y Teresa (Mirabai Pease) junto a un joven, Caleb (Richard Crouchley),  quien maneja el dron. Los tres están de vacaciones. Jessica cae bajo la influencia de un demonio y mata a Caleb y Teresa. Jessica emerge de las aguas quedando suspendida en el aire y tras ella surge el título de la película,  en grandes letras.

Ellie (Alyssa Sutherland) vive en un pequeño piso junto a sus tres hijos, Bridget (Gabrielle Echols), Danny (Morgan Davies) y Kassie (Nell Fisher). Ellie recibe la visita de Beth (Lily Sullivan), su hermana pequeña  y mientras ellas hablan de sus problemas, Ellie envía a sus hijos a comprar unas pizzas. Los jóvenes regresan con la comida y justo en el momento en que entran en el edificio, la ciudad sufre un terremoto, dejando un gran socavón en el interior del inmueble. Danny se introduce en él y descubre un lugar rodeado de crucifijos, un libro y unos discos de vinilo. La curiosidad de Danny por saber que contiene el libro y escuchar los discos a determinada velocidad, desatará el infierno en el hogar. Y hasta aquí os puedo contar. Ni una palabra más, no quiero yo desatar vuestra cólera por descubriros lo que no se debe contar.

El guionista y director, Lee Cronin, se inició en el cortometraje con “Wilbur y Anto” 2004, “Durante la noche” 2010, “Billy y mandril” 2011 y “Tren fantasma” 2013. En televisión ha participado en las series “El plan maestro” 2011 y “50 estados de miedo” 2020. En el largometraje debutó junto a otros directores en el largometraje por episodios “Minutes Past Midnight” 2016 y en solitario con “El bosque maldito” 2019. Este año nos ofrece “Posesión infernal: El despertar” 2023.

La franquicia de “The Evil Dead” regresa a la gran pantalla. Una de las favoritas de todo amante al cine de terror y para quienes no la conozcáis, comentaros que fue creada por Sam Raimi, cuya presentación tuvo lugar con el cortometraje “Within the Woods” 1978 para saltar al largometraje con la que se convertiría en la trilogía de culto “The Evil Dead” 1981 con guion y dirección de Ram Raimi, “Evil Dead II” en España “Terroríficamente muertos” 1987 compartiendo guion con Scott Spiegel  y “Army of Darakness” en España “El ejército de las tinieblas” 1992 compartiendo guion con Ivan Raimi. Tendríamos que esperar a 2013 para disfrutar de “Posesión infernal” de Fede Álvarez compartiendo guion con Rodo Sayagues y este año “Evil Dead Rise” en español, Posesión infernal: El despertar” de Lee Cronin quien comparte el guion con el creador, Sam Raimi. La franquicia también ha contado con la serie “Ash vs Evil Dead” 2015, videojuegos, cómics,  un musical que se realizó en Toronto y hasta tres obras en animación “Evil Dead: Hail to the King” 2000 de Lani Minella, “Evil Dead: A Fistful of Boomstick” 2003 de Chris Mullender y “Evil Dead: Regeneration” 2005 de Andy Beaudoin.

Cronin busca impactar e incluso distraer al espectador desde los primeros segundos con un prólogo en donde imágenes a gran velocidad atraviesan un bosque y llegan hasta un lago junto a una cabaña, respirándose un ambiente de paz, complicidad, armonía y juegos entre tres jóvenes que están pasando juntos unas vacaciones, hasta que surge el primer conflicto demoniaco y digo el primero, porque si bien en un principio parece que la historia se desarrollará en plena naturaleza y nuevamente en una cabaña, Lee, tras ese prólogo nos situará en el hogar de una familia en un ruinoso edificio de la ciudad de Los Ángeles. Espacio en el cual todo se desmadrará, iba a escribir hasta puntos insospechados, pero los amantes de esta franquicia, saben que lo insospechado se vuelve realidad y el guion no defrauda. Muertos que no mueren, locura desenfrenada, litros y litros, no de alcohol, como decía la canción, sino de sangre hasta incluso ver como se colma el interior de un ascensor para luego salir de él en avalancha, recordándonos a “El resplandor” de Kubrick. Según comentó Cronin en sus redes sociales, utilizó más de 6.500 litros de sangre falsa. No solo encontraremos referencias a este filme, pues, como viene siendo habitual en el género, otros importantes títulos parecen visitar a esta quinta entrega de la saga, para bien, junto algunos artilugios como la sierra mecánica o la ya clásica bañera de la que puede surgir cualquier cosa.

El filme, consigue en sus 97 minutos de duración un ritmo endemoniado a través de una excepcional atmósfera que va creciendo a medida que transcurre la acción, manteniendo en tensión al espectador más templado, gracias en gran medida a la ambientación provocada por los diferentes espacios del interior del edificio que se convierte en un personaje por sí mismo, al igual que el hogar familiar, todo ello bajo una angustiosa fotografía e iluminación de Dave Garbell y la banda sonora, aunque en ocasiones un tanto machacona de Stephen McKeon

Los Deadites regresan a la vida para el deleite de los seguidores de la saga, de las vísceras y de los excesos, que estoy más que convencido van a disfrutar de cada minuto entre simbolismos demoniacos, carreras sin freno, levitaciones, descuartizamientos, baños de sangre, armas mortíferas que se asientan en cualquier parte del cuerpo y todo ese imaginario al que nos tiene acostumbrados el género y la propia franquicia.

Resumiendo, una correctísima dirección, un guion bien calibrado, escenas muy impactantes y claustrofóbicas y unas interpretaciones que convencen al espectador, empatizando con cada uno de ellos. Puedo decir que la he disfrutado de principio a fin, dejándome llevar por ese derroche de gore y violencia extrema.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de abril.

REPARTO: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Neil Fisher, Gabrielle Echols, Morgan Davies, Mia Challis, Richard Crouchley, Mirabai Pease, Jayden Daiels, Billy Reynolds-McCarthy y Tai Wano.

PRODUCTORA: Ghost House Pictures//New Line Cinema// Warner Bros.// Wild Atlantic Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 19 de marzo de 2023

¡SHAZAM! : LA FURIA DE LOS DIOSES: CRÍTICA DE CINE

Shazam! La furia de los dioses, está dirigida por David F. Sandberg con guion de Henry Gayden, Chris Morgan, Bill Parker y C.C. Beck. “El dragón y los unicornios, molan”

El prólogo nos sitúa en un museo de historia en  Filadelfia donde aparecen las hijas de Atlas: Anthea (Raquel Zegler), Kalypso (Lucy Liu) y Hespera (Helen Mirren), con la intención de hacerse con el poderoso bastón de su padre, que en su día rompió en dos mitades, Shazam! (Zachary Levi). Para lograr su objetivo susurran al odio de algunos mortales “Crea el caos” y la orden se obedece sin rechistar, mientras ellas se llevan los dos trozos del bastón, expuesto en una gran vitrina. Ahora tienen que conseguir que el mago (Djimon Hounsou) vuelva a unir las dos partes.

Por otro lado nos encontremos con el matrimonio formado por  Rosa Vásquez (Marta Milans) y Víctor Vásquez (Cooper Andrews), quienes desconocen hasta la fecha que sus hijos adoptivos son superhéroes: Billy Bastson/ Shazam (Asher Angel/Zachary Levy), Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer/Adam Brody), Eugene Choi (Ian Chen/Ross Butler), Darla Dudley (Faithe Herman/Meagan Good), Mary Bromfield (Grace Caroline Currey) y Pedro Peña (Jovan Armand/D.J.Cotrona). Freddy es seducido por una joven Anthea, con la intención de descubrir el paradero de sus hermanos, pero la cosa se complica cuando Anthea se enamora de Freddy y las hermanas de esta, entran en acción. Los seis hermanos tendrán que salvar el mundo, pero no estarán solos. 

El Youtuber y director David F. Sandberg, comenzó a trabajar como animador freelance y director de cortometrajes y documentales. Entre sus trabajos encontramos los siguientes cortometrajes: “Con lo tranquilo que estaba…”  2006, “Cam Closer” y “Lights Out” 2013, “Pictured”, “Coffer”, “The Importance of Sound”, “See You Soon” y  “Not So Fast” todos en 2014, “Attic Panic”  y “Behind the Scenes of Attic Panic” en 2015 y “Closet Space”  y “The Making of Closet Space” ambos en “2016. Ese mismo año debutaría en el largometraje adaptando su corto “Lights Out (Nunca apagues la luz)” para continuar con “Annabelle: Creation” 2017, “¡Shazam!” 2019 y llegamos a este año, tras dejar atrás otros cortometrajes documentales, con “The Unsound” y “Shazam! La furia de los dioses” 2023.

Shazam! se siente frustrado por no considerarse digno de jugar en la misma liga que Flash, Aquaman o Batman, como expone a su psicólogo, sin saber que aporta. Lo que tampoco sabe y nosotros sí, es que lo crearon así y que ahora cuenta con unos guionistas que lo siguen tratando como el niño, ahora ya adolescente, que habita en su interior cuando se transforma en el superhéroe. En algunos  instantes ese comportamiento le hace especial pero en otros, desde la liga de la Justicia, lo miran desde la lejanía, por mucho que posea la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el coraje de Aquiles y la velocidad de Mercurio. En efecto, la palabra S H A Z A M, está compuesta por las iniciales de los seis dioses, por si no lo sabíais. Con todos esos dones fue dotado Shazam!, pero ni así, seguirá siendo un superhéroe incomprendido, aunque en ésta, su segunda historia, se tenga que enfrentar a tres diosas de armas tomar o de cetro robado recuperar. Las tres hijas del gran Dios Atlas, que están bastante cabreadas, menos una de ellas y es que el amor mueve montañas.

La nueva entrega de DCEU, está claramente destinada a un público juvenil, aunque no exenta de ser disfrutada por los adultos. Reconozco sin ningún rubor, que disfruto con las tontunas por las que tienen que pasar tanto los personajes como los actores que les encarnan. Es un juego, un divertimento, un disparate, un dejarse llevar entre diálogos de lo más simplones y ocurrencias absurdas, a la vez que te deleitas con toda la cacharrería de efectos visuales que nos ofrecen. Hay que ser muy atrevido para encarnar a un personaje como Shazam!, por lo que vaya por delante, mi saludo especial para Zachary Levi, quien logra entretenernos y hacernos sonreír, con sus constantes contradicciones. Un idiota, como el mismo se define, pero encantador y humano hasta la médula, sintiendo una clara predilección por, Wonder Woman.

Decía al principio que mola el dragón y los unicornios y es que entre la gran variedad de monstruos que invaden la Tierra, concretamente Filadelfia,  destaco al dragón que está bajo las órdenes de la más villana de las diosas y por descantado, los unicornios, tan diferentes a los que siempre nos han presentado. Son lo más y lo veréis. Aprovecho, ya que hablo de estos seres mitológicos, hacer mención de los magníficos efectos visuales y las vertiginosas escenas de acción, pues no cesan desde ese inicio en el museo, hasta llegar al potente final.

Poco más que añadir, si tenéis hijos, llevadlos al cine, es muy posible que no solo ellos se lo pasen en grande, porque ante todo, Shazam!, es un producto familiar en el que también se habla de la importancia de la familia, las adopciones y las discapacidades. Si por el contrario, vais solos o con vuestra pareja, dejaros llevar por la imaginación y el niño que aún reside en vuestro interior, entre la hilaridad que despiertan estos personajes que se debaten entre la adolescencia y la madurez, con poderes sobrenaturales y las situaciones en las que se ven envueltos. Por cierto, aquí los villanos son villanas y dos de ellas con muy mala uva. Destacar  la vibrante banda sonora de Christophe Beck y la excepcional fotografía de Gyula Pados, con un uso extraordinario de la luz. 

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de marzo.

REPARTO: Zachary Levi, Marta Milans, Jack Dylan Grazer, Asher Angel, Diedrich Bader, Grace Fulton, Helen Mirren, Lucy Liu, Meagan Good, Adam Brody, Rachel Zegler, Djimon Hounsou, Ross Butler, P.J. Byrne, D.J. Cotrona, Cooper Andrews, Rizwan Manji, Derek Russo, Ian Chen, Faithe Herman, David Lengel, Jovan Armand, Abby Glover, Bonnie Ryan, Otis Winston, Kelvin Hodge, Carter Williams, Chloe Camp, Chloe Childs, Michael Mario Good, Marc Demeter, José Mora Ramos, George Peroulas, Richie Acevedo, Stephen Branson, Jeff Bukowski, Zach Catanzareti, James Chambers, Christopher Cocke, Alonzo Hester, Maurice T. Johnson, Bradley Ryan Knispel, Colton Langan, Babatunde Oyewo, Sia Poorak, Kimi Price Queguiner, Patrick Reidy, Hana Soomro, Robert Tinsley y Sam Zheng.

PRODUCTORA: Warner Bros.// New Line Cinema// DC Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

domingo, 29 de enero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXII)

WANDA VISIÓN nos informa que “LAS PAREDES HABLAN” de Carlos Saura se estrenará sólo en cines el 3 de febrero. No te pierdas sus Safaris Urbanos por Madrid.

Dirigida y protagonizada por el propio Saura, Las paredes hablan es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad. El consagrado cineasta nos muestra la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. Como reconocimiento a la trayectoria del ya consagrado director, el próximo 11 de febrero recibirá el Goya de Honor en la 37 edición de los Premios Goya que se celebrará en Sevilla.

El documental ha sido rodado en 14 localizaciones, donde destacan las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista, las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria, el Yacimiento de Atapuerca, el Museo de la Evolución Humana y el Safari Paleolítico Vivo en Burgos. 

El guion corre a cargo de Carlos Saura y José Morillas, el montaje de Vanessa Marimbert (ganadora del Goya a Mejor Montaje por El buen patrón), fotografía de Juana Jiménez y Rita Noriega y sonido de Inés Almirón y Raquel Forcén. Además, la banda sonora original y la canción original, una combinación de estilo clásico y electrónico, han sido compuestas por Alfonso G. Aguilar, compositor de Klaus, película de animación nominada al Oscar. 

Las paredes hablan fue presentada en el Festival de San Sebastián y el Festival de Sevilla, además de haber sido premiada la trayectoria del director aragonés en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). Está producida por Malvalanda y distribuida por Wanda Vision. 

Declaraciones de Carlos Saura 

“Las paredes hablan es una propuesta de la productora María del Puy Alvarado, en base a una idea inicial de José Morillas, que coincidía con mis preocupaciones sobre la evolución de las Pinturas Paleolíticas en las cuevas de Asturias y Cantabria y de Chauvet en Francia”. 

“Pensamos que ya había bastantes documentales sobre el Arte Paleolítico y que nosotros teníamos la oportunidad de buscar un camino diferente. Después de recorrer algunas de las cuevas más significativas, descubrimos que había cierta relación entre ese impulso de pintar en las paredes y los grafitis actuales, y nos pusimos a trabajar en ello”. 

Participantes y colaboradores 

Se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, Director científico del Museo de Evolución Humana y Codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, Comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, Director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti. 

Las paredes hablan cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid y la financiación del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España) y CREA SGR. Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, Comunidad de Madrid y Bodega ENATE. Y el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León; Valladolid Film Commission; Ayuntamiento de Puente Viesgo y Ayuntamiento de Santillana del Mar.

Las paredes hablan de Carlos Saura tendrá cuatro sesiones especiales con visitas a las intervenciones artísticas urbanas de Madrid que aparece en la película. Estos safaris urbanos también se podrán contartar de forma individual asociados a descuentos en la entrada de la película en los cines Princesa y Embajadores.

PARAMOUNT PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ MARTOS nos informan que “SCREAM VI” llegará a los cines el 10 de marzo.

Paramount Pictures y Spyglass Media Group Presentan una Producción de Project X Entertainment. Una película de Radio Silence. “Scream VI”

SINOPSIS OFICIAL: Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo. En Scream VI, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Hayden Panettiere ("Kirby Reed") y Courteney Cox ("Gale Weathers") retoman sus papeles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving.

El filme está dirigido por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con guion de James Vanderbilt y Guy Busick, basándose en los personajes creados por Kevin Williamson y producida por William Sherak, James Vanderbilt y Paul Neinstein.

Reparto: Melissa Barrera, Jasmin Savoy Brown, Jack Champion, Henry Czerny, Mason Gooding, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Jenna Ortega, Tony Revolori, Josh Segarra, Samara Weaving con Hayden Panettiere y Courteney Cox.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, comedia dirigida por Joaquín Mazón y protagonizada por Ernesto Sevilla y Pablo Chiapella junto a Santiago Segura en el papel de Papá Noel.

Ha finalizado el rodaje de “LA NAVIDAD EN SUS MANOS”, la nueva comedia dirigida por Joaquín Mazón. Una aventura navideña en clave de humor y para toda la familia en la que el popular Santiago Segura se convierte en Papá Noel.

Ernesto Sevilla, protagoniza esta historia navideña junto al joven actor Unax Hayden, Pablo Chiapella y el propio Segura.

A este trío de actores y cómicos se suman Maria Botto, Emilio Gavira, Paulina Dávila y Vadhir Derbez, además de un talentoso plantel de jóvenes intérpretes.

¿Qué pasaría si un año PAPÁ NOEL no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? “La Navidad en sus manos” es una divertida y entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

Según el director Joaquín Mazón, “desde un original y sorprendente punto de partida, nos adentraremos en un mundo fascinante, donde el deseo de Lucas, pasar más tiempo con su padre, será el motor que impulsará la historia de “La Navidad en sus manos”. Una singular película navideña con la que disfrutaremos de una divertida, trepidante y emocionante aventura en la que Papá Noel será un divertido espectador de cómo nuestros dos protagonistas, padre e hijo, intentarán salvar la Navidad al tiempo que recuperan su conexión y complicidad”.

Joaquín Mazón ha estrenado recientemente en cines “La vida padre”, una de las películas españolas más taquilleras del 2022. Ha estado al frente de la dirección de series tan exitosas como “Con el culo al aire” y “Allí Abajo”. Dirigió la taquillera “Cuerpo de Élite” y su adaptación a serie de televisión, “Cuerpo de Élite: la serie”, que se convirtió en una de las series preferidas del público en prime time. Próximamente estrenará la comedia “De perdidos a Río”.

“La Navidad en sus manos” es una producción de La Navidad en sus manos AIE, Nadie es perfecto, Esto también pasará Producciones y Bowfinger International Pictures, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films y Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ y Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura. 

La película llegará a los cines el 6 de diciembre distribuida por A Contracorriente Films.  

ELASTICA FILMS nos informa que “UNA BONITA MAÑANA”, de Mia Hansen-Løve, llegará a las salas de cine el 31 de marzo de 2023.

“UNA BONITA MAÑANA (UN BEAU MATIN)”, la última película de Mia Hansen-Løve, se  estrenará en cines en España el 31 de marzo del próximo año. La película, distribuida por Elastica Films, se pudo ver por primera vez en nuestro país en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Léa Seydoux, la película se estrenó mundialmente en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes 2022, donde se hizo con el máximo galardón. 

Sinopsis: Sandra, una joven madre que cría a su hija sola, visita con regularidad a su padre, quien padece una enfermedad. Mientras ella y su familia luchan para que éste reciba los cuidados médicos que necesita, Sandra se reencuentra con Clément, un amigo al que llevaba tiempo sin ver. A pesar de que él está comprometido en otra relación, inician una apasionada historia.

WARNER BROS PICTURES nos informa que “AIR” de Ben Affleck se estrenará en cines a escala mundial.

La película de Amazon Studios, Skydance Sports, Artists Equity y Mandalay Pictures se estrenará a escala mundial el 5 de abril antes de su estreno en todo el mundo en Prime Video.

AIR, dirigida por Ben Affleck, de Amazon Studios, Skydance Sports, Mandalay Pictures y que representa el primer proyecto de Artists Equity de Affleck y Matt Damon, se estrenará a escala mundial en cines el 5 de abril de 2023 antes de su premiere en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

A través del primer acuerdo de este tipo suscrito por el estudio, Amazon Studios distribuirá la película a escala mundial con Warner Bros. Pictures encargada de su distribución internacional como parte de su pacto de distribución con MGM de Amazon.

“Ben, Matt y un reparto estelar han creado una película fantástica que conmoverá, inspirará y entretendrá a públicos de todo el mundo”, declaró Jennifer Salke, Directora de Amazon y MGM Studios. “Gracias a la increíble dirección de Ben, la película ofrece una visión nostálgica de un momento que definió la cultura y que se presta a convertirse en un evento cinematográfico mundial”.

El director Ben Affleck señaló: “Matt y yo estamos deseando que el público vea AIR y estamos muy orgullosos de que sea el primer lanzamiento de Artists Equity. La película ha sido una experiencia extraordinaria en la que hemos tenido el honor de trabajar con algunos de los mejores actores y equipos de la industria que han aportado pasión, persistencia y creatividad a una tarea colectiva para recrear una historia excepcional y ambiciosa. Aprecio y valoro la fe de Jen Salke en nuestra capacidad para realizar una película de la que estamos muy orgullosos, así como el increíble apoyo que han brindado a la película tanto ella como Sue Kroll. Amazon Studios, Skydance y Mandalay han sido fundamentales para lograrlo y la película no hubiera visto la luz sin ellos. Valoramos todos los pasos que han dado para hacerla realidad y queremos agradecerles su colaboración. Ha sido la mejor experiencia creativa y personal de nuestras vidas y esperamos tener muchas más como esta”.

AIR, del premiado director Ben Affleck, da a conocer la increíble y revolucionaria asociación entre Michael Jordan -un novato en ese momento- y la incipiente sección de baloncesto de Nike que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Esta conmovedora historia cuenta la atrevida apuesta que definió la carrera de un equipo poco convencional, la visión implacable de una madre que conoce el valor del inmenso talento de su hijo y el fenómeno del baloncesto que se convertiría en el más grande de todos los tiempos.

Matt Damon interpreta al inconformista ejecutivo de Nike Sonny Vaccaro y Affleck encarna a Phil Knight, el cofundador de Nike, con Jason Bateman como Rob Strasser, Chris Messina como David Falk, Matthew Maher como Peter Moore, Marlon Wayans como George Raveling, Chris Tucker como Howard White, Viola Davis como Deloris Jordan, Gustaf Skarsgård como Horst Dassler y Julius Tennon como James Jordan, entre otros.

Es la primera vez que Affleck dirige una película protagonizada por Damon. Con un guion escrito por Alex Convery, AIR está producida por David Ellison, Jesse Sisgold, Jon Weinbach, Ben Affleck, Matt Damon, Madison Ainley, Jeff Robinov, Peter Guber y Jason Michael Berman. Los productores ejecutivos incluyen a Dana Goldberg, Don Granger, Kevin Halloran, Michael Joe, Drew Vinton, John Graham, Peter E. Strauss y Jordan Moldo.

“AIR" se estrenará en España el 5 de abril de 2023 solo en cines.

LA AVENTURA FILMS nos informa que “THE QUIET GIRL” nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional, llegará a las salas de nuestros cines el 24 de febrero.

La carrera de reconocimientos que está cosechando The Quiet Girl revela una de las películas independientes más deslumbrantes del año. Doblemente premiada a su paso por la Berlinale y ganadora de la Espiga de Plata, el Premio del Público y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Valladolid, The Quiet Girl es la película de habla irlandesa más taquillera de la historia y ha sido recibida en Inglaterra como un clásico instantáneo.

El film acaba de ser nominado a los premios Oscar® como Mejor Película Internacional y se estrenará en cines españoles el 24 de febrero, distribuido por La Aventura.

SINOPSIS: En la Irlanda rural de 1981, Cáit, una niña de nueve años, vive retraída entre su familia numerosa y hostil. Sus padres la envían a pasar el verano a casa de unos parientes más adinerados, donde el misterioso silencio de Cáit se encontrará con el calor de un hogar y con idílicos paisajes. Allí, la pequeña se hará eco del secreto que esta familia adoptiva calla.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMPIEZA EL BAILE”, lo nuevo de Marina Seresesky, protagonizado por Darío Grandinetti y Mercedes Morán, llegará a las pantallas de cine el miércoles 5 de abril.

“EMPIEZA EL BAILE”, la próxima película escrita y dirigida por Marina Seresesky, se estrenará en cines en España el próximo 5 de Abril. La película, distribuida por ME LO CREO, es su tercer largometraje, tras debutar con la multipremiada “LA PUERTA ABIERTA”, protagonizada por Carmen Machi y Terele Pávez, por la que ambas estuvieron nominadas al Goya a la mejor actriz y a la mejor actriz de reparto respectivamente. 

“Empieza el baile” es una coproducción hispano-argentina, protagonizada por los dos colosos argentinos de la interpretación Darío Grandinetti  y Mercedes Morán, junto a Jorge Marrale. La película se estrenará el próximo 20 DE ABRIL en Argentina, donde se ha convertido en una de las producciones más esperadas del año.

En palabras de su directora, Marina Seresesky, "'EMPIEZA EL BAILE' es una comedia amarga, que transita por la ironía y la ternura sin perder contacto con la realidad. El humor es la forma que tienen nuestros tres personajes principales de relacionarse y esconder sus sentimientos. Es una película luminosa y llena de vida que nos enfrenta a una realidad áspera y silenciosa, sin artificios."

Sinopsis: Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época.

Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía más despiadada y la desenfrenada pasión por el baile.

Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

DIAMOND FILMS nos informa que “Devotion. Una historia de héroes” llega a nuestras pantallas el 17 de enero.

Esta intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos.

La película narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

Protagonizada por Jonathan Majors y Glen Powell. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: Basada en hechos reales. En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. donde formarán una firme amistad.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que Miguel Faus recibe el Premio Andrews/Bernard en Sundance de la mano de Steven Soderbergh.

El director norteamericano concede a “CALLADITA” el premio de 100.000$ destinados a completar la producción del proyecto.

“Calladita”, el debut en el largometraje del director Miguel Faus, ha sido la ganadora del Premio Andrews/Bernard durante la cumbre de Film3 en el Sundance Film Festival.

Concedido por el director Steven Soderbergh y la plataforma Decentralized Pictures, el premio proporciona 300.000 dólares en fondos (distribuidos en 3 rondas diferentes, de 100.000 dólares cada una) de acabado para películas y cortometrajes considerados notables, para un máximo de tres cineastas. El dinero viene proporcionado por el propio Soderbergh, que es quien decide el proyecto ganador. 

El director de películas como Ocean’s Eleven o Traffic mostró su emoción en la entrega del galardón: “Me alegro mucho de que estemos hoy aquí porque estamos pasando de la idea abstracta de ayudar a un cineasta a conseguir realmente apoyar al proyecto de forma real. Es especialmente emocionante conseguir que Miguel llegue a los compases finales de la película”.

Recientemente finalizó el rodaje de “Calladita”, primer largometraje del Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

“Calladita” es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con la participación de Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino, quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

Miguel Faus habla de “Calladita” como un sueño hecho realidad: “Pensé que quizá podía financiar mi primera película con una colección de NFTs. Y unos meses después pudimos rodarla, porque ese sueño loco se convirtió en realidad gracias a más de 500 cinéfilos de internet que decidieron comprar nuestros NFTs. Ahora estar aquí en Sundance, y que una leyenda del cine independiente como Steven Soderbergh nos otorgue este premio, parece una culminación de ese sueño. Pero tenemos que seguir trabajando para acabar la película como se merece, gracias al impulso de este premio, y además con el apoyo y consejos de Steven, que seguro que serán impagables.”

Sinopsis: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

HAYEDA CULTURAL nos informa que “MY SUNNY MAAD”, la multipremiada película de Michaela Pavlátová, se estrena el 10 de marzo de 2023.

SINOPSIS: En sus años universitarios Herra, una joven checa, se enamora de Nazir, un hombre afgano, y decide dejarlo todo por amor. Pero no es consciente de la clase de vida que le espera en el Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal que contrasta en un ambiente oprimido y machista, una cuñada que haría cualquier cosa para escapar de las violentas garras de su marido... Y también Maad, un niño abandonado con altas capacidades que iluminará cualquier rincón sombrío.

La protagonista animada de esta historia, Herra, tiene la mirada, la intuición y la sensibilidad de una mujer real: la de la periodista y activista checa Petra Procházková. En su novela Frišta (2004) está inspirada “My Sunny Maad”, un libro que recoge y une retazos de experiencias personales, de años como corresponsal de guerra y activista humanitaria. Vivió en Kabul el inicio de la guerra de Afganistán, en 2001, cuando en plena tensión el ejército estadounidense derrocó a los talibanes. Se casó poco después con un hombre afgano con quien tiene un hijo. Tiene información de primera mano que nos cuenta desde la perspectiva de Herra.

La cineasta Michaela Pavlátová, comenzó a gestar la película basada en el libro de Procházková antes de supiéramos cómo iba a terminar, veinte años después, esta guerra. En agosto de 2021 los talibanes retomaron el poder. Las vidas de las mujeres que vemos retratadas en este film han perdido a luz que habían empezado a vislumbrar...

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Tras su paso por la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine de Sevilla y de haber inaugurado el Festival Internacional de Animación Contemporánea ANIMARIO en España, My Sunny Maad llega a las salas comerciales el 10 de marzo de 2023 de la mano de Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media. 

El film es una coproducción entre República Checa, Francia y Eslovaquia; producida por BFILM, Negativ Film y Sacrebleu Productions. Guionizan esta historia Ivan Arsenyev y Yaël Giovanna Lévy, y ponen la música Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

La cineasta Michaela Pavlátová, nominada al Premio Oscar por Reci, reci, reci y multi premiada por, entre otras, Deti noci o los cortometrajes Tram y Repete, dirige su tercer largometraje con My Sunny Maad. Película de animación con la que ha cosechado multitud de premios y nominaciones a lo largo y ancho del mundo, entre otros, a los Globos de Oro de 2022.

PREMIOS DESTACADO

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación ANNECY, Francia (2021)

Ganadora del Premio del Jurado y el Premio Especial COCOMICS Music Prize y nominada a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Animación de Bucheon, Corea del Sur (2021)

Ganadora del Premio a Mejor película en el Festival de Cine del Futuro, Italia (2021)

Ganadora del Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México (2021)