UN BLUES PARA TEHERÁN: CRÍTICA DE CINE

 

El documental, Un Blues para Teherán, está dirigido por Javier Tolentino compartiendo guion con Doriam Alonso.

Marcado por la música, “Un blues en Teherán”, nos ofrece una mirada del actual Irán a través de Erfan  Shafei, quien nos invita a descubrir el país a través de sus gentes y como he dicho, su música, la cual nos acompaña durante todo el metraje. Temas al ritmo de Tasnif, Vals, Segat o Bashti, sin cortes, pues Tolentino, en su amor por este arte, ha respetado hasta la última nota de las canciones que ha elegido para su primer largometraje, incluso dejando ligeros silencios, tras finalizar la pieza, para degustarla aun más. En el otro lado de la balanza nos encontramos con Golmher, la joven que abiertamente denuncia ante la cámara que en el Irán actual, la mujer tiene prohibido cantar, escuchando de sus propios labios comentarios como: “la música y las canciones nacen desde el saber y el conocimiento musical de las madres, que transmiten, incluso desde el embarazo, a sus hijos e hijas”.

Sin duda queda claro que “Un blues para Teherán” es un canto de amor y homenaje al pueblo persa, desfilando por sus fotogramas desde los músicos callejeros, los diferentes pensamientos y maneras en que los artistas sienten su arte y el mensaje que desean transmitir con sus letras, entre canciones de amor, alabanzas a Dios e incluso esa protesta encubierta; la tradición de los vendedores ambulantes, las conversaciones que se mantienen en las peluquerías masculinas o la modernidad a través de los grafiteros. Escuchamos hablar de cultura, de la necesidad de abrir puertas a otros estilos e ideas creativas y de las prohibiciones existentes. Un documental acompañado por bellísimas estampas de la ciudad, del campo y de los pescadores que saludan, nos ofrecen sus inquietudes y faenan, desde sus barcas. Entre esos pescadores escucharemos a un hombre que nos habla de las tradiciones y nos pone el ejemplo de las herencias entre los hijos y las hijas, pues en la repartición los varones reciben dos veces más que las mujeres y para él eso es injusto, por lo que personalmente ha decidido cambiar las normas para con los suyos, incluso favorecer a las hijas que tiene, pues está más orgulloso de ellas que del hijo.  

Un filme no exento de problemas a la hora de ser filmado, pues sufrieron diversos impedimentos, por parte de las autoridades, que afortunadamente pudieron solventar. Una obra que recomiendo por su exquisita narrativa, por su belleza, por lo que se nos cuenta a través de los personajes y por supuesto, por la música. Además de la cuidada dirección de Javier Tolentino, destaco la fotografía de Juan López y la música de Tere Núñez y Walter Geromet, entre los temas tradicionales del país.

Os dejo con la biografía del director.

Javier Tolentino, se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Máster de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE. Su profesión ha estado vinculada con programas como “De Cine” en Radio, “El otro cine es posible” en Radio 5 y “El séptimo vicio” en Radio 3, con el que obtuvo el galardón de la Crítica en el 2000. Es colaborador habitual de “El Ojo Crítico”, “Academia”, “Cinemanía” y “Kane 3”.  Entre sus escritos encontramos “Julieta en el país de las maravillas: Una conversación con Norma Aleandro” 2004, “El cine que me importa” 2014, “Disculpen que les hable de la radio” 2017 y “Un alfabeto para Emma Suárez” 2019. Recientemente ha dado el salto al cine con el documental “Un blues para Teherán”

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Interviene Erfan Shafei, entre otros. 

PRODUCTORA: Quatre Films // Eddie Saeta S.A.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Surtsey Films.

HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR: CRÍTICA DE CINE

 

Hombre muerto no sabe vivir, está escrita y dirigida por Ezekiel Montes.

En el prólogo, entre diversas imágenes, Tano (Antonio Dechent), hace una dura crítica sobre el consumo y la distribución de las drogas, explicando cómo llegó él a formar parte de dicho mundo, cuando siendo muy joven conoció a Manuel (Manuel de Blas), un viejo narcotraficante que se siente cansado y arruinado, pues los negocios se han complicado.

Tras el prólogo, se nos hace saber que una nueva droga ha llegado a la ciudad, un estupefaciente que provoca trastornos en la mente, pero que a Ángel (Rubén Ochandiano) hijo de Manuel, no le importan las secuelas que ocasione, sino reflotar el negocio, considerando que su padre está acabado. Todo se irá complicando, cuando unos ladrones, enmascarados, roban la mercancía.

Director y productor de cine, televisión y audiovisual, Ezekiel Montes, estudió en la Escuela de Cine de Málaga. En la actualidad es director y propietario de la Escuela de Cine de Málaga y de la productora 73140323 Producciones Cinematográficas. Ha producido más de 24 obras y ha dirigido los cortometrajes “La cruda realidad” 2001 y “Natasha” y “Ritual” 2004. En 2008 llegó el mediometraje “Granit” y las series “Akemarropa” 2009 y “50kilosdenosotros” 2018. Este año 2021, debuta con “Hombre muerto no sabe vivir”

“Hombre muerto no sabe vivir”, ha sido rodada en Málaga, Cádiz y Marbella. Un filme en donde Ezekiel nos ofrece un duro y en ocasiones desagradable thriller motivado por la violencia explícita, a través de la cual la prostitución, la corrupción y el narcotráfico, serán los temas principales, exhibiendo sin cortarse ni un pelo, la realidad de los narcotraficantes y hasta qué punto son capaces de traicionar, arriesgar y provocar todo tipo de conflictos familiares. La sangre fría de esta gente, da auténtico escalofrío y Montes, logra en cierta manera, sobrecogernos, en más de una ocasión. 

Una película destinada a los degustadores de este subgénero, que cada determinado tiempo llega, no solo a las salas de cine en formato largometraje sino también a la pequeña pantalla como series, con nuevas obras desde puntos de vista diferentes y con mayor o menor acierto en sus realizaciones. En esta ocasión no veremos ni un solo policía, ni siquiera se les menciona. Todo lo resuelven entre ellos, saltándose normas de su premio “gremio”, como pueden ser la lealtad y el compromiso, lo que generará una extrema violencia, que si bien podemos estar acostumbrados a ver cabezas abiertas, sangre corriendo entre las calles, locales y paredes o los estrangulamientos con cadenas; una escena en concreto, no debería haber sido filmada, por mucho impacto que deseara causar en el espectador. 

Un filme en el que la presencia de la mujer es prácticamente anecdótica, aunque en cierto modo importante para ver ese grado de machismo, de supremacía, crueldad y de lo que son capaces algunos hombres y más, en un negocio donde los sentimientos tienen menos valor que un gramo de cocaína. Una película en la cual sus personajes van sobrados de feromonas, de luchas por el  poder, de los que venden a su padre por un alijo de droga o incluso por mucho menos; pero donde también encontramos quienes son fieles a la causa, aunque se jueguen el pellejo. Como los propios actores y director han afirmado, es una película con personajes muy de barrio que a mí me ha recordado, a ese cine quinqui de otras décadas, con cierta sofisticación y en donde los protagonistas ya no son jóvenes delincuentes, sino adultos con mayores pretensiones.

Dirección correcta al igual que las interpretaciones, que despiertan odios, rechazo o simpatías, según el personaje que les ha tocado defender. En cuanto al guion, se le ven algunas costuras, difíciles de ocultar. El resto, cumplen con su cometido, sin más. Una obra que podría haber dado más de lo que realmente ofrece. 

Mi nota es: 5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo, Manolo Caro, Juan Fernández, Juanma Lara, Manuel de Blas, Frederic Guillaume y Paul Lapidus.

PRODUCTORA: 73140323 Producciones Cinematográficas.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

LA VIAJANTE: CRÍTICA DE CINE

La Viajante está dirigida por Miguel Mejias compartiendo guion con Amando Lobo.

Ángela (Ángela Boix) se dedica a filmar con su cámara Cosina Super 8, el comportamiento de los insectos, afición que ha heredado de su madre (Franciska Ródenas), con quien vive. Mantiene una relación amorosa con un trabajador de un parque de atracciones, siempre dentro de su viejo coche. Tras fallecer la madre, Ángela descubre una gran mariposa en una pared de la casa y decide abandonar el pueblo. Entierra las cenizas de su madre abriendo un agujero en la tierra quebrada, con sus propias manos y tras esta operación, se sumerge en un extraño viaje hacia el norte.

El guionista y director, Miguel Mejias, tras coquetear con estudios de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Sociología, los abandona porque no consideraba que era lo suyo. Finalmente se decide a ingresar en La Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, donde terminó la carrera especializándose en guion y dirección. También realizó un master de filosofía y pensamiento contemporáneo a través de la UNED. En la actualidad es profesor de Dirección en el Instituto de Cine de Canarias. Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan, “Paraíso” 2015 “Icelands” y “Ella y la ventana” 2016 y “Nocturnos” 2017. El pasado año dirigió su primer largometraje “La viajante”  2020 y en este 2021 el cortometraje “The Foundation”

Un viaje por la mente de Ángela, de la soledad que la rodea, de un destino incierto y sus recuerdos, que iremos viendo intercalados a lo largo de la narración, en imágenes rodadas en el ya prácticamente desaparecido Super 8. Un ejercicio cinematográfico difícil de clasificar y de asimilar por un público convencional, pues “La Viajante”, va dejando una extraña estela a lo largo de esa Road Movie que navega por los recovecos de un cerebro confuso, de unos paisajes desérticos y de una vida solitaria, que la persigue, por carreteras sin fin.

Mi nota es: 5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Ángela Boix, Miquel Insúa, Franciska Ródenas y Niklas Schmich.

PRODUCTORA: Digital 104 // Volcano Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Begin Again Films.

ESTRENOS DOCUMENTALES JULIO 2021 MOVISTAR+

ESTRENOS DOCUMENTALES – JULIO 2021: “Audrey”, la programación especial “10 años sin Amy” o 2El caso Love Parade”, entre los títulos destacados de julio en Movistar+

“Billie”, “Marley”, “Searching for Sugar Man”, “Diana: la entrevista que impactó al mundo”, “Los secretos de la corona británica” y “Agatha Christie: 100 años de suspense”, completan los estrenos del mes. 

Títulos de estreno Movistar CineDoc&Roll (dial 31), Movistar Fest (dial 23) y #0 (dial 7).

“AUDREY”
Desde el jueves 22 de julio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“Vacaciones en Roma”, “Desayuno con diamantes” o “My Fair Lady” son algunas de las películas inolvidables de Audrey Hepburn, una actriz que hoy todavía sigue siendo uno de los más importantes iconos culturales del siglo XX. En esta cinta biográfica autorizada por su familia, es la propia Audrey Hepburn la que narra su vida y reflexiones más profundas acompañada por imágenes inéditas, fotografías personales y entrevistas de quienes mejor la conocieron, incluidos su hijo Sean Ferrer y su nieta Emma Ferrer. La película documental además cuenta con secuencias de baile supervisadas por el conocido coreógrafo Wayne McGregor y protagonizadas por Francesca Hayward ('Cats') para narrar una vida que nunca fue un cuento de hadas, como el abandono de su padre cuando tan solo era una niña o su juventud en Bélgica durante la II Guerra Mundial. 

PROGRAMACIÓN ESPECIAL: “10 AÑOS SIN AMY”

Desde el 23 de julio en Movistar Fest (dial 23) y en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Amy (La chica detrás del nombre)”

Este documental ganador del Oscar y del BAFTA (2016) narra la trágica vida de Amy Winehouse, la última gran diva del pop. Dirigido por Asif Kapadia, “Amy (La chica detrás del nombre)” es una cinta que se construye a través de imágenes íntimas y canciones inéditas de la artista. Amy fue uno de esos talentos únicos que surge en cada generación, una artista en el sentido más puro de la palabra que escribió y cantó desde el corazón, usando sus dotes musicales para analizar sus propios problemas. Esta combinación de cruda honestidad e increíble talento la llevaron a ganar seis premios Grammy y a componer alguna de las canciones más originales y alabadas del siglo XXI. Su gran éxito dio lugar a una exposición mediática constante que, unida a las relaciones conflictivas de Amy y a su trepidante estilo de vida, hicieron que su vida comenzara a desmoronarse hasta su prematura muerte -con tan solo 27 años- el 23 de julio de 2011.

“Classic Albums: Amy Winehouse. Back to Black”

“Back to Black” fue el álbum que convirtió a Amy Winehouse en un icono internacional. En esta ocasión, nos trasladamos a los estudios The Electric Lady y el propio estudio de Salaam Remi, en Miami para filmar, desde los lugares donde se grabó originalmente el disco, a sus productores: Mark Ronson y Salaam Remi. Serán ellos quienes nos cuenten cómo se compuso y realizó el mejor álbum de una de las voces más influyentes de la música. “Back to Black” fue triple disco de platino y ganador de cinco premios Grammy, incluido el de álbum del año. Hasta la fecha, se han vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y está considerado como uno de los mejores discos de la historia.

“Amy Winehouse en concierto”

Concierto de Amy Winehouse celebrado en el Shepherds Bush Empire de Londres, donde interpretó temas como “Rehab” o “Back to Black”, entre otros. Los críticos musicales más importantes la definieron como “la principal representante del soul moderno” y en este concierto podremos volver a escuchar y revivir a una artista con una voz única. 

“EL CASO LOVE PARADE”

Desde el lunes 5 de julio en #0 (dial 7) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Love Parade era un festival de música electrónica que nació en 1989 en forma de pequeño desfile callejero en Berlín. En 2010, el evento se trasladó de la capital alemana hasta el valle del Ruhr, el antiguo bastón industrial de Alemania. Ese verano, cientos de miles de amantes de la música electrónica peregrinaron a Duisburgo, pero ese día la fiesta se convirtió en tragedia. ¿Qué salió mal? 21 personas fallecieron y hubo más de 600 heridos, incluidas dos estudiantes españolas. 'El caso Love Parade' es un documental dirigido por el director alemán Dominik Wessely que sigue este largo proceso judicial -el mayor juicio en Alemania desde la posguerra- que duró dos años y medio, tuvo 184 vistas, pero que terminó sin veredicto.

“BILLIE”

Desde el jueves 8 de julio en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

Billie Holliday es una de las reinas del jazz, aunque su vida siempre ha sido un enigma. En los años 70, la periodista Linda Lipnack Kuehl se propuso escribir la biografía definitiva de Billie y grabó más de 200 horas de entrevistas con algunas de las personas que de alguna manera pasaron por la vida la icónica cantante: Charles Mingus, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Count Basie, sus padrastros, sus compañeros de cárcel, sus abogados, sus camellos, sus proxenetas e incluso los agentes del FBI que la detuvieron. Todos ellos ofrecieron testimonios increíbles y realmente honestos, y aunque el libro de Linda nunca se llegó a publicar, gracias a estas entrevistas, imágenes inéditas y la animación, este documental consigue mostrar la compleja vida y la personalidad de la leyenda del jazz. 

“MARLEY”

Desde el viernes 2 de julio en Movistar Fest (dial 23) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

El atractivo universal de Bob Marley, su impacto en la música y su papel como profeta social y político, aún hoy no tiene comparación. Su música y su mensaje trascienden la cultura, el lenguaje e incluso el credo. Sus canciones son himnos y siguen resonando en el mundo con fuerza. Solo unos cuantos músicos han conseguido tener ese impacto y Bob Marley es uno de ellos. El escocés Kevin Macdonald -ganador del Oscar por “One Day in September”- dirige este documental sobre uno de los iconos del siglo XX. El rodaje se llevó a cabo en lugares tan dispares como Ghana, Japón, Reino Unido, Estados Unidos y, por supuesto, en su amada Jamaica. Esta película recorre la vida de Marley: desde su dura infancia marcada por la muerte de su padre y las vejaciones que sufrió a causa de su raza, hasta su prematura muerte en mayo de 1981, provocada por un agresivo cáncer que se lo llevó en tan solo ocho meses. Además de repasar la vida y la carrera del músico, esta cinta también incluye algunos temas inéditos. 

“SEARCHING FOR SUGAR MAN”

Desde el domingo 11 de julio en Movistar Fest (dial 23) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

A finales de los años 60, un músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron prendados de sus conmovedoras melodías y letras proféticas. Grabaron un disco que, pensaban, situarían al artista como uno de los más grandes de su generación, sin embargo ese éxito nunca llegó. El cantante desapareció entre rumores de un horrible suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata llegó a la Sudáfrica del Apartheid y durante las dos décadas posteriores Rodríguez se convirtió en todo un fenómeno. Ahora, dos fans sudafricanos se empeñan en averiguar qué pasó realmente con su héroe. El documental 'Searching for Sugar Man' ha ganado el Oscar, el BAFTA y el Premio del Público en el Festival de Sundance. 

“Agatha Christie: 100 años de suspense”

Desde el martes 13 de julio en #0 (dial 7) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Hace unos meses se celebró el centenario de la publicación de la primera novela de Agatha Christie, “El misterioso caso de Styles”. Su personaje más conocido, el detective Hércules Poirot, se presentó al mundo y fue el inicio de la carrera de una escritora súper ventas. “Agatha Christie: 100 años de suspense” es un documental que consigue acceso a los archivos privados de la dama del misterio y explorar las diez obras más emblemáticas de la autora: desde “Asesinato en el Orient Express” hasta “Diez negritos”. Además, cada una de estas novelas también revelan aspectos importantes de la vida de Agatha Christie y el momento en el que fueron escritas.

“Diana: la entrevista que impactó al mundo”

Desde el jueves 1 de julio en #0 (dial 7) y en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“Éramos tres en mi matrimonio, una multitud”. El 20 de noviembre de 1985, BBC emitió la primicia del siglo, una entrevista en la que la princesa Diana rompió todos los protocolos hablando abiertamente de su matrimonio con el príncipe Carlos y su relación con la familia real. Más de 25 años después, este documental analiza por qué la princesa decidió conceder la entrevista, reflexiona sobre lo que la entrevista reveló y examina como se planeó este evento televisivo. La producción cuenta con los testimonios de empleados de la BBC, periodistas de investigación y personas del círculo íntimo de Diana. 

“Los secretos de la corona británica” 

4 episodios. Desde el jueves 8 de julio en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

La familia real británica es una de las dinastías más famosas del mundo. Durante más de un siglo, la vida de los Windsor ha cautivado al mundo entero, hipnotizado a la prensa e inspirado series y películas. “Los secretos de la corona británica” es un documental que retrata a la familia real desde la coronación de la reina Isabel II hasta nuestros días. A lo largo de cuatro episodios, podremos conocer la historia de la monarca más longeva de la historia de Reino Unido y de su familia. A través de archivos exclusivos, expertos, historiadores, biógrafos, antiguos y periodistas descubriremos el por qué de la fascinación por esta familia en todo el mundo. 

"EL MÓVIL" NUEVA TEMPORADA

 

EL TEATRO LARA nos informa de la nueva temporada de “EL MÓVIL” desde el 3 de julio, sábados 22:15 h

Si sabes quién cantaba... “Has sido tú, te crees que no te he visto, has sido tú...” Entonces esta comedia es para ti. La historia de unas bragas doradas que pone en jaque mate a un grupo de amigas. ¡Una comedia que no te puedes perder, chica cocodrilo!

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SINOPSIS: Cuatro amigas de toda la vida, magistralmente interpretadas por Ángela Peirat, Ana Azorín, Inés Kerzán y Eva Bonald. Unas chicas cocodrilo en toda regla, fligias de la sua mamma que despliegan gracia, salero y ternura, cada una a su manera, en esta desternillante función. Se nota que han subido al escenario a pasárselo bien. Y gracias a ellas, nosotros, también.

El Móvil es la demostración de que una llamada inesperada y unas bragas doradas compradas hace siglos para un concierto de Hombres G pueden poner en peligro la amistad de toda una vida.

JOYAS INÉDITAS DE JULIO EN MOVISTAR+

Joyas inéditas de julio en Movistar+. La protagonista de “Súper empollonas” vuelve a la comedia con la divertida adaptación del best-seller “Cómo se hace una chica”. Además, otro de los audaces proyectos de Nicolas Cage, “Willy's Wonderland”, o “El lobo de Snow Hollow”, el film que supuso la despedida del genial Robert Forster, entre nuestros estrenos inéditos de julio.

“WILLY'S WONDERLAND”. DESDE EL DOMINGO 4

Nicolas Cage se embarca en otro de esos audaces proyectos que parecen convertirse, casi instantáneamente, en películas de culto.

En esta ocasión, Cage da vida a un tranquilo vagabundo que se ve obligado a quedarse en un remoto pueblo de Nevada y a trabajar como conserje nocturno en un local de entretenimiento familiar abandonado hace ya tiempo.

A partir de ese momento, la película gira hacia la acción (no exenta de gore), la comedia negra e incluso el “slasher”, en una trama en la que el callado personaje de Cage se ve obligado a luchar contra los ocho aparentemente tiernos personajes animatrónicos del local, reconvertidos en brutales asesinos.

“AMIGOS PARA SIEMPRE”. DESDE EL JUEVES 8

Drama familiar protagonizado por Geoffrey Rush, quien da vida a un empresario de éxito, ya retirado, que rememora para su nieta, muy preocupada por el medio ambiente, su infancia en una zona salvaje de la costa de Australia. Allí vivió años felices junto a su padre, pescador, y se hizo amigo de un solitario aborigen y de un pelícano cuya compañía lo marcó para siempre.

“Remake” del famoso título “Mi amigo el capitán”, de 1976, ambos basados en la novela “Storm Boy”, del escritor australiano Colin Thiele (1920-2006).

“EL LOBO DE SNOW HOLLOW”. DESDE EL SÁBADO 10

Esta primera película de estudio de Jim Cummings, protagonista y director del éxito independiente 'Thunder Road' (estrenada en Movistar+), es, una vez más, una comedia dramática muy particular, en esta ocasión mezclada con el cine fantástico y la intriga.

La película, que supuso la despedida del cine del genial actor de reparto Robert Forster (muy querido entre los fans del cine de bajo presupuesto), está ambientada en el pueblo de Snow Hollow, en el que, cada luna llena, se producen nuevos asesinatos. El oficial John Marshall lucha por encontrar un sentido a la situación, porque, para él, sin duda, no existen los hombres lobo.

“BRAZO DE ORO”. DESDE EL MIÉRCOLES 14

Una comedia, muy al estilo del éxito televisivo 'Glow', sobre un deporte muy poco abordado en el cine: los campeonatos femeninos de pulsos.
Debut en la realización de largometrajes de Maureen Bharoocha (colaboradora habitual del programa de Jimmy Kimmel), esta divertida cinta mezcla lo mejor del cine independiente con la nostalgia por filmes como “Karate Kid” o “Yo, el Halcón”.

En “Brazo de oro”, una camionera famosa en los circuitos de pulsos femeninos, se lesiona el brazo. Para sustituirla, recurre a su mejor amiga, una joven con un físico poco imponente... pero con un brazo derecho de una potencia insospechada.

“EL TRAFICANTE”. DESDE EL JUEVES 15

Drama social que denuncia el fraude en torno a las clínicas de desintoxicación de drogas de Los Ángeles y que está protagonizado por Jack Kilmer (hijo de Val Kilmer).

El realizador de cine independiente John Swab dirige y escribe esta historia en la que una joven pareja de novios de Ohio, ambos toxicómanos, es abordada por un extraño personaje llamado Wood (Michael Kenneth Williams) que parece querer ayudarlos. El chico y la chica se trasladan, junto al desconocido, a una clínica de rehabilitación de Los Ángeles, donde Utah (Kilmer) comprobará que no es oro todo lo que reluce y que Wood y su socio Vin (Frank Grillo) quieren reclutarlo para algo muy oscuro.

“ROCKS”. DESDE EL MARTES 20

Cinco British Independent Film Awards 2021 (película, reparto, intérprete promesa (Kosar Ali) y actriz (Kosar Ali) y actor secundario (D'angelou Osei Kissiedu) y un BAFTA al mejor reparto para este drama de amistad femenina protagonizado por actores no profesionales. Ambientada en East London, la película sigue a Rocks, una adolescente que vive con su hermano pequeño y su madre y cuya vida da un vuelco cuando su madre los abandona, dejando algo de dinero y un “lo siento” escrito en una nota.

“ONDA EXPANSIVA: SHOCK WAVE' + 'MÁS ALLÁ DE LA ONDA EXPANSIVA”. DESDE EL JUEVES 22

De la mano de dos auténticos especialistas en el cine de acción -el actor Andy Lau y el director Herman Yau- llegan a M Estrenos las dos entregas de la saga chinohongkonesa “Shock Wave”.

Independientes en trama y personajes, la primera entrega (“Onda expansiva: Shock Wave”) llegó en 2017, mientras que la segunda (“Más allá de la onda expansiva”), inédita en España, es de 2020 y ha sido una de las películas más taquilleras en todo el mundo en el año de la pandemia, recaudando alrededor de 200 millones de dólares.

“CÓMO SE HACE UNA CHICA”. DESDE EL VIERNES 30

Beanie Feldstein vuelve a la comedia en esta divertida película sobre una adolescente con grandes sueños y hormonas alteradas que, en 1993, decide dejar su casa de los suburbios de Wolverhampton e ir a Londres para reinventarse.

Basada en la divertidísima novela semiautobiográfica de Caitlin Moran “Cómo se hace una chica”, este filme “coming of age” (o paso a la edad adulta) cuenta también con las actuaciones de Paddy Considine y Emma Thompson en una película que "con un tono muy alegre y atrevido, se toma muy en serio cuestiones relacionadas con el cuerpo y la mente de la mujer" (The Hollywood Reporter).

FALCON Y EL SOLDADO DE INVIERNO: CRÍTICA SERIE

Falcon y el Soldado de Invierno, está dirigida por Kari Skogland con guion de Malcolm  Spellman, Derek Kolstad, Michael Kastelein y Dalan Musson, basándose en los personajes de Stan Lee y Jack Kirby.

Seis meses después de recibir Sam Wilson/Falcon (Anthony Mackie) de manos del Capitán América el famoso escudo y tras trabajar con las Fuerzas Aéreas de los EE. UU, para detener a Batroc (Georges St-Pierre), un mercenario líder del grupo terrorista LAF, que había secuestrado un avión en el que tomaron como rehén a un oficial de las Fuerzas Aéreas; Falcon, decide entregar el escudo del Capi al gobierno de los Estados Unidos para exhibirlo en un museo, algo que no sienta muy bien a Bucky Barnes/Solado de invierno (Sebastian Stan). Tras este acto, Sam, se toma una temporada de descanso, para a ayudar a su hermana Sarah (Adepero Oduye), con el negocio familiar.

El gobierno nombra a un nuevo Capitán América, John Walker (Wyatt Russell), un miembro condecorado y alto rango del ejército de los Estados Unidos. Por otro lado conoceremos la existencia de un nuevo grupo terrorista denominado Flag-Smashers, comandado por Karli Morgenthau (Erin Kellyman). Un grupo cuyos miembros poseen una fuerza sobrehumana. Y hasta aquí puedo contar.

“Falcon y el Soldado de Invierno”, es una miniserie de seis capítulos creada por Malcolm Spellman para Disney+ y basada en los personajes de  Marvel Comic: Sam Wilson conocido como Falcon y  Bucky Barnes como el Soldado de Invierno. Es la continuación de la gran apoteosis que vivimos en la gran pantalla con “Vengadores: Infinity War” 2018 y más concretamente con “Vengadores: Endgame” 2019, dirigidas por los hermanos Anthony y Joe Russo. La serie, como era de esperar, está producida por Marvel Studios y con Kari Skogland como director. Ha contado con algunos de los actores de las películas originales: Anthony Mackie (Falcon), Sebastian Stan (El Soldado de Invierno), Emily VanCamp (Sharon Carter) y Daniel Brühl (Helmut Zemo). Marvel Studios confirmó oficialmente en abril de 2019 el rodaje de la serie junto a los dos actores principales, rodaje que comenzó en septiembre de ese mismo año en Atlanta, Georgia, para continuar en marzo de 2020 en la República Checa. Llegó la maldita pandemia y se paró todo, hasta su regreso a Atlanta en septiembre de 2020. La serie vio la luz el 19 de marzo de 2021 con su estreno semanal hasta el 23 de abril de este año. 

Tras dejarnos a todos con la boca abierta, las emociones a flor de piel  y la mente pensando que nos reservaría Marvel Studios, tras el gran espectáculo vivido con “Vengadores: Infinity War” 2018 y “Vengadores: Endgame” 2019; muchas fueron las preguntas que nos hicimos, pero lo que estaba claro es que Marvel finalizaba la Fase Tercera y que en breve comenzaría con la Cuarta. Para abrir boca y hasta que lleguen esos primeros filmes a España, nos ofrece varias miniseries con personajes secundarios que nos apetecía conocer más de ellos y que, muy seguro, tendrán un papel importante en esa nueva fase. La primera en llegar fue la deliciosa e inolvidable “WandaVisión” dirigida por su creador Jac Schaeffer y Matt Shakman, que os vuelvo a recomendar, si no la habéis visto. Seguidamente “Falcon y el Soldado de Invierno” de Kari Skogland y en la actualidad se están comenzado a emitir los primeros capítulos de “Loki” 2021, dirigida por Michael Waldron. Pero dejemos de momento a Loki, que ya habrá tiempo de hablar de él.

Una de las incógnitas que surgió tras “Vengadores: Endgame”, era cuál sería el destino o destinatario del escudo del Capitán América y entorno a él, gira la serie, pero claro, Marvel no se iba a conformar con presentarnos al nuevo Capitán América. Dicha “ceremonia” precisaba de toda una puesta en escena, un gran espectáculo digno del Capi y su emblema más preciado; y una vez más, lo han logrado. Marvel no hace distinciones entre la pequeña y gran pantalla, lo que le agradecemos y le felicitamos por ello. Lo da todo y provoca que el espectador quede expectante esperando el nuevo capítulo. No solo nos ha entregado seis episodios llenos de energía, drama, suspense, acción, reivindicación y mucha pirotecnia, sino que ha dejado claro cuál es el puesto de cada uno, ganándoselo por méritos propios. Ya tenemos un nuevo Capitán América y aunque de entrada puede resultar chocante, cuando se medita, dicha elección es la más acertada y como es de esperar, también intuimos entre el final y los poscréditos del último capítulo, que algo grande se avecina, en la pequeña pantalla o tal vez en la grande. Eso será decisión del Dios Marvel, que todo lo puede.

Cada uno de los actores mencionados, están espléndidos en sus personajes, que les van como guantelete a la mano, pero claro está, destacan ellos dos, los que dan título a la serie y que nos regalan momentos impagables, verdaderamente excepcionales entre la emotividad, la humanidad y la responsabilidad que cargan a sus espaldas. Ello son Anthony Mackie y Sebastian Stan y entre las féminas a quien encarna a la mala malísima, Erin Kellyman. Buena dirección, fantástica fotografía de P.J. Dillon, impactante banda sonora de Henry Jackman y por supuesto, el gran equipo técnico con el que cuenta Marvel Studios.

ESTRENO en ESPAÑA: Ya estrenada en Disney+

REPARTO: Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Vancamp, Daniel Brühl, Desmond Chiam, John Gettier, Miki Ishikawa, Erin Kellyman, Adepero Oduye, Wyatt Russell, Shane Berengue, Neal Kodinsky y Eric Anthony.

PRODUCTORA: Marvel Studios

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Disney+

LA VIDA DE LOS DEMÁS: CRÍTICA DE CINE

 

La vida de los demás, está escrita y dirigida por Mohammad Rasoulof. “Tu poder radica en decir, NO”

El filme comienza con el texto “El director iraní Mohammad Rasoulof, está actualmente en arresto domiciliario por mostrar la represión del gobierno en su cine”. Su nueva obra está compuesta por cuatro historias. En la primera, Heshmat (Ehsan Mirhosseini) está casado con Razieh (Shaghayegh Shourian) con quien tiene una hija pequeña. Su vida  cotidiana es como la de cualquier otra pareja: Trabaja, va al banco, recoge a su mujer y a la hija, compran en el supermercado, visitan a la abuela y él ayuda en las tareas de la casa, pero Heshmat, tiene un trabajo del que no le gusta hablar. En la segunda historia veremos a un grupo de seis soldados iraníes que duermen en una pequeña habitación de una cárcel, su trabajo es el de verdugos, quitando los taburetes a los condenados a morir en la horca. Pouya (Kaven Ahangar), no quiere matar a nadie y mantiene una discusión con sus compañeros. ¿Qué hará Pouya cuando sea elegido para acompañar al reo?. En la tercera historia nos encontramos con Javad (Mohammad Valizadegan), un soldado que va a ver a su novia Nana (Mahtab Servati), el día de su cumpleaños, gracias a un permiso de tres días; pero Javad se siente intranquilo, hasta que decide hablar con Nana. La cuarta historia nos lleva hasta una joven, Darya (Baran Rasoulof), que llega de viaje y la recogen sus tíos Bahram (Mohammad Seddighimehr) y Zaman (Jila Shahi). Ella se siente muy feliz visitando a sus tíos, quienes han guardado celosamente, durante 20 años, un secreto familiar. 

En el año 2020 se publicó un informe en el Día Internacional contra la Pena de Muerte por parte de la FIDH y la LDDHI quienes establecían el vínculo entre la denegación del derecho a un juicio justo y el uso de la pena de muerte en Irán. Según el texto se dictan muchas penas de muerte en el país, sin un juicio justo por los estándares internacionales. La mayoría de las condenas carecen de pruebas y en ocasiones, se obtienen tras torturas o malos tratos, antes del juicio. La mayoría de los acusados, no tienen acceso a abogados, sin olvidar que las autoridades iraníes persiguen y enjuician a los abogados que defienden a los condenados a muerte. Para terminar, aunque hay mucho escrito al respecto, comentaros que los observadores internacionales de los derechos humanos critican regularmente la forma en que se aplica la pena de muerte en Irán, por violar ciertos aspectos fundamentales del derecho internacional y el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos y por la Convención sobre los Derechos del niño, al ocupar el primer lugar en ejecuciones de menores.

El guionista y director, iraní, Mohammad Rasoulof, estudió Sociología en Teherán, en la actualidad vive en Teherán y en Hamburgo.  Su primer largometraje llegó en 2002 con “The Twilight” a la que han seguido “La isla de Hierro” 2005 (Premio Especial del Jurado en el Festival de Gijón), el documental “Head Wind” 2008, “The White Meadows” 2009, “Goodbye” 2011(Mejor director, sección “Un Certain Regard” Festival de Cannes), “Manuscripts Don´t Burn” 2013 (Premio FIPRESCI Sección “Un Certain Regard” Festival de Cannes),  “A Man of Integrity (Un hombre íntegro)” 2017 (Mejor película “Un Cetain Regard” Festival de Cannes) y “La vida de los demás” 2020 (Oso de Oro Mejor Película Festival de Berlín).

El filme está dividido en cuatro episodios bajo los títulos de: 1.- No existe el mal, 2.- Ella dijo, puedes hacerlo, 3.- Cumpleaños y 4.- Bésame. Sin duda, aunque los cuatro resultan interesantes y mantienen la atención del espectador, el primero de ellos, es el más potente e impactante, que nos prepara para el resto de las historias, en las cuales prevalece la cordura contra la insensatez, el amor ahuyentando al odio, la vida enfrentándose a la muerte, la opresión vencida por la libertad innata en el ser… Una película que te irá atrapando por su ingenioso guion y delicada dirección. Una historia que se podría haber contado de muchas maneras, sobre todo proyectando el lado más emotivo e incluso morboso, pero  Rasoulof, ha medido cada palabra, cada gesto y cada escena, con maestría, narrando una historia en la vida de otras historias y con ello, buscar la empatía en el espectador. 

Nos hace cómplices del dolor y de las luchas internas en pro de la vida de los demás; demostrando que se puede ser patriota, pero no por ello dejar de condenar los actos viles que el ser humano, por aferrarse al poder, es capaz de realizar e infringir todos los derechos humanos. Los tiranos, lo dictadores que aun quedan en algunos países, que desgraciadamente son bastantes, deben de ser desbancados. La humanidad no ha nacido para ser dominada, sino para disfrutar de su libertad, sin ocasionar mal al prójimo.  

Rasoulof nos da una lección de buen cine, contando con un importante elenco actoral, con cuyas interpretaciones no solo empatizamos, sino que nos provocan reflexionar, entre los diálogos, los silencios, las expresiones corporales y sus propios debates internos y externos. Una de esas películas en las que la fotografía y la música, tienen una gran importancia. En esta ocasión la primera está bajo la mirada de Ashkan Ashkani y la segunda en la partitura de Amir Molookpour. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 25 de Junio

REPARTO: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shoorian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli, Mahtab Servati, Mohammad Valizadegan, Mohammad Seddighimehr, Jila Shahi, Baran Rasoulof y Zhila Shahi.

PRODUCTORA: Cosmopol-Film// Europe Media Nest// Filminiran.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: BTEAM PICTURES.

OPERACIÓN CAMARÓN: CRÍTICA DE CINE

OPERACIÓN CAMARÓN, está dirigida por Carlos Therón y cuenta con guion de Josep Gatell y Manuel Burque.

 

Sebas (Julián López) vive en Valladolid.  Era un niño prodigio al piano, pero tenía miedo escénico. De mayor se hace policía y una tía, concejala, le enchufa en la policía de Cádiz en el departamento de registros. Un buen día y sabiendo en el cuerpo que es músico, le infiltran en un grupo llamado “Los Lolos”, una banda de flamenco/trap, grupo favorito de la juventud andaluza y que son contratados por un importante traficante de drogas, para tocar en la boda de su hija. Entre los miembros de la banda conocerá a Lucy (Natalia de Molina) una echada para adelante como su hermano, el líder del grupo, Lolo (Carlos Librado) un tío duro pero bonachón. Sebas estará al servicio de una policía de antidrogas, Pepa (Miren Ibarguren) que no tiene ningún problema por saltarse el protocolo, si con ello consigue su objetivo.

 

La nueva  comedia de Carlos Therón ha sido rodada entre Sevilla y Cádiz. Las canciones que podemos escuchar, fueron escritas por Riki Rivera, quien ya conoce el éxito en la gran pantalla, pues ganó el Goya a la Mejor canción original por “El niño” 2014 de Daniel Monzón, junto a India Martínez y David Santisteban.

 

El guionista, realizador y director, Carlos Therón, comenzó su carrera en el año 2000 con el cortometraje “La ley de Murphy” continuando con  “Interruptus” 2003. Crea la productora “Producciones Líquidas” junto al director de fotografía Antonio J. García, quienes ganan en 2006 el premio Goya al Mejor Cortometraje Documental por “En la cuna del aire”. En 2007 rueda “Impávido” con el que obtiene numerosos premios y tras “Desenterrando “Enterrado” 2010, se lanza a dirigir su ópera prima “Fuga de cerebros 2”  a la que sigue la adaptación al largometraje de su corto “Impávido” 2012, “Es por tu bien” 2017, “Lo dejo cuando quiera” 2019 y ahora llega con “Operación Camarón” 2020. Ha participado en diversas series de televisión como: “Los hombres de Paco” 2010 (A3),  “El barco” 2012/13 (A3), “El chiringuito de Pepe” 2014/16 (Tele5) y “Olmos y Robles” 2015 (TVE)

 

Tras este paso por su filmografía, comenzar diciendo que lo que está claro, es que a Carlos le sientan bien las adaptaciones, pues en su anterior filme disfrutamos con la comedia gamberra “Lo dejo cuando quiera” remake de “Smetto quando voglio” 2014 de Sydney Sibilia y ahora, vuelven a adaptar otra película italiana “Song `e Napule” 2013 de los hermanos Antonio y Marco Manetti. Una comedia bien dirigida, con buen ritmo y momentos en los que resuenan las carcajadas, ante las locuras de sus personajes. Un film juguetón y amable destinado al  gran público que con sus 95 minutos de duración, te hacen olvidarte de los problemas que existen fuera de la sala de cine, porque para enredos y problemas, los que tienen que lidiar nuestros personajes, para salir airosos de ellos.

 

Un casting coral con caras muy conocidas para los espectadores de la pequeña y gran pantalla, que curtidos en ambos campos, logran defender y hacer creíbles a sus personajes. En esta ocasión el personaje principal y quien llevará todo el peso de la película es Julián López, que se mueve como pez en el agua, en terrenos pantanosos. Mencionar a una siempre maravillosa y espectacular Natalia de Molina, que le ofrezcan el papel que sea, ella lo interpretará con una naturalidad innata, la que no se aprende, sino que se nace con ella, como demuestra en cada película en la que la vemos y termino con Carlos Librado, fantástico e impecable en su personaje de líder de la banda musical. 

 

En cada comedia, Carlos Therón se supera, demostrando su experiencia, habilidad y buen hacer en la dirección, tanto general como de actores, no descuidando los detalles. Desde que la película comienza hasta que aparecen los títulos de crédito finales, es un no parar  y para que el resultado aun sea más positivo, Carlos ha contado con Sergi Gallardo en la fotografía y Carolina Martínez Urbina, en el montaje.

 

Mi nota es: 7,5

 

ESTRENO en ESPAÑA: 24 de Junio

 

REPARTO: Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado, Miren Ibarquren, Paco Tous, Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, Manuel Burque, Juan Luis González Fernández, Antonio de Cos, Xisco González  y Julio Bohigas-Couto.

 

PRODUCTORA: Lazonafilms// Mediaset España// Telecinco Cinema// La Pepa// Quexito Films// Movistar+

 

DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: Buena Vista International