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viernes, 18 de agosto de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXIX)

BOSCO FILMS nos informa que “VENCER O MORIR” la epopeya del rey de la Vendée, adelanta su estreno al 15 de septiembre.

“VENCER O MORIR”, la epopeya del Rey de La Vendee, adelanta su estreno en las salas de cine de España. La historia real que se convierte en la opera prima de Puy Du Fou Films, dirigida por Vincent Mottez y Paul Mignot, será distribuida por Bosco Films y se podrá ver a partir del 15 de septiembre en cines. 

“Vencer o Morir”, traza el trágico y grandioso destino de un héroe convertido en líder de guerra, François-Athanase Charette (1763- 1796), interpretado por el actor francés Hugo Becker.  Charette era un «bandolero» que en 1793 inventó la guerrilla moderna al servicio de una causa a contracorriente de su época.

Según la historia, en La Vendée pasó lo que algunos llaman "el primer genocidio de la era moderna" entre los años 1793 y 1794 siendo uno de los episodios más controvertidos de la Revolución Francesa y prácticamente oculto durante siglos salvo por la memoria popular.

La película se estrenó por primera vez en Francia el 25 de enero pasado alcanzando 300,000 espectadores en cines. 

Paul Mignot, uno de los directores señaló que, se ha "prestado mucha atención al vestuario, los decorados, las pátinas y el maquillaje para crear una saga épica, pero también una obra de arte."

SINOPSIS: 1793. Hace tres años que Charette, antiguo oficial de la Royal Navy, se retiró a su castillo en la Vendée. La esperanza de la Revolución Francesa había dado paso a la desilusión y la desesperación en todo el país. El malestar y furia de los campesinos crece y piden al joven militar que tome el mando de la rebelión que se está gestando tras la aniquilación de poblaciones enteras a golpe de fuego y machete. A medida que pasan los meses, Charette se convierte en un comandante cautivador y estratégico que transforma a los campesinos, a las mujeres y a los hombres de la región en un auténtico ejército que hará tambalear los cimientos del nuevo orden en Francia. 

RELABEL COMUNICACIÓN y AVALON nos informan que “CERRAR LOS OJOS” consolida su reconocimiento internacional.

El prestigioso Festival de Nueva York (NYFF) la selecciona como única representante española.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) acogerá la première americana.

Francia arranca hoy, 16 de agosto, el estreno en salas.

La Academia de Cine Europeo la selecciona para los premios EFA

La nueva película de Víctor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre.

Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent encabezan el reparto, que se completa con Petra Martínez, María León, Mario Pardo, Soledad Villamil, José Mª Pou y la joven Venecia Franco.

Una producción liderada por Tandem Films que llegará a los cines de toda España de la mano de Avalon con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Tras su première mundial en el festival de Cannes, CERRAR LOS OJOS consolida su reconocimiento internacional al anunciarse su selección en la Main Slate, sección principal de la 61ª edición del prestigioso festival de Nueva York, NYFF, donde será el único título español presente. Erice, que repite en este festival, formará parte de una selecta lista que incluye nombres como Todd Haynes, Sofia Coppola, Michael Mann o Aki Kaurismäki. El propio festival anunciaba la noticia elogiendo la película: “Close Your Eyes is a poignant, summative work that finds original ways to remind viewers of the moving image’s ability to reach across time.” Esta proyección, a primeros de octubre, supondrá el estreno de la cinta en EEUU.

Semanas antes podrá verse también en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se presentará dentro de la sección Centrepiece (hasta ahora conocida como Conteporary World Cinema) y que será el lanzamiento global en el continente americano.

El 16 de agosto, Francia arrancó la carrera comercial de la película a nivel mundial, estrenando “Cerrar los ojos” en más de 70 cines del citado país, incluyendo 8 salas en París, de la mano de la prestigiosa distribuidora Haut et Court. Y hace apenas unas horas, la Academia de Cine Europeo, EFA, ha anunciado también la selección de la película en la short list que abre la carrera hacia los European Film Awards.

Cuando se cumplen cincuenta años de su primer largometraje, “El espíritu de la colmena”, Erice estrenará en las salas españolas “Cerrar los ojos” el próximo 29 de septiembre.

La película, aclamada por crítica y público en el reciente festival de Cannes, narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria.

Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por “No habrá paz para los malvados”), “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUs+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS Y PINÍCULAS nos informan que “HEI BUH y EL CASTILLO EMBRUJADO” se estrena en cines este viernes 18 de agosto.

El realizador alemán Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en Alemania.

El cine de fantasía alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas favoritas para el público juvenil de la última temporada.

Flins y Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.

“Hei Buh y el castillo embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración de su pequeña sobrina.

“Hei Buh y el castillo embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael Herbig y Rick Kavanian.

El retorno de Hei Buh a la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este mítico personajes desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.

SINOPSIS OFICIAL

Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental. ¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas. Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY STUDIOS nos informan que “MISTERIO EN VENECIA” Llegará a las salas de cine el 15 de septiembre.

20th Century Studios nos presenta un thriller dirigido por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh y basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. En la película, Branagh da vida al famoso detective Hércules Poirot, y cuenta con un reparto que incluye a Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. Misterio en Venecia se estrena solo en cines el 15 de septiembre de 2023.

Misterio en Venecia está ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la víspera de Halloween y cuenta un misterio aterrador en el que asistiremos al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo. Allí asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Misterio en Venecia reúne a muchos de los cineastas que participaron en Asesinato en el Orient Express de 2017 y en Muerte en el Nilo de 2022. La película está dirigida por Kenneth Branagh con guion de Michael Green, nominado al Oscar®, basado en la novela Las manzanas de Agatha Christie. Los productores son Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a., Ridley Scott y Simon Kinberg, con Louise Killin, James Prichard y Mark Gordon como productores ejecutivos.

La banda sonora original de Misterio en Venecia con música de Hildur Guðnadóttir estará disponible el 15 de septiembre de 2023.

LA AVENTURA nos informa que “NO SE ADMITEN PERROS NI ITAIANOS” se estrenará en cines celeccionados el 25 de agosto.

NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS, creada por Alain Ughetto, fue reconocida como la Mejor Película de Animación de 2022 en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el Premio especial del Jurado en el Festival de Annecy. Esta maravilla en stop motion, basada en hechos reales, está concebida como un diálogo ficticio con Cesira, la abuela del director, a la que él pregunta todo lo que le hubiera gustado saber sobre su familia.

La obra de Ughetto es un testimonio de las vivencias de estas generaciones de emigrantes italianos y un homenaje a su valentía. Así, la película traslada esta historia personal a una dimensión poéticamente universal. Es una memoria nostálgica la que conecta los elementos que emergen en esta obra, desde el hogar original, una pequeña granja a la sombra del monte Viso, hasta los múltiples anclajes familiares diseminados por Ubaye, Valais, el valle del Ródano, Ariège y Drôme. El relato se nutre de los recuerdos y de las huellas del pasado, a través de fotografías y correspondencia. 

SINOPSIS: Principios del siglo XX, Ughettera, Norte de Italia. El día a día en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor más allá de las montañas. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes iniciando una nueva aventura en Francia, cambiando así para siempre el destino de su querida familia. Su nieto, Alain, viaja en el tiempo revisitando su historia.

No se admiten perros ni italianos se estrenará en cines seleccionados el 25 de agosto de la mano de La Aventura.

CARAMEL FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, llegará a los cines el 1 de septiembre.

“Passages” está protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el aclamado director da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SINOPSIS: Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.

domingo, 23 de julio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXXV)

 

BUENDÍA ESTUDIOS desarrolla “SIRA”, la continuación de “EL TIEMPO ENTRE COSTURAS”

La factoría española trabaja en la creación de una ambiciosa franquicia internacional basada en el universo literario de María Dueñas. 

Un desarrollo original de Buendía Estudios

BUENDÍA ESTUDIOS trabaja ya en la adaptación audiovisual de SIRA, basada en la obra homónima de María Dueñas, y continuación del universo iniciado por El tiempo entre costuras.

La serie es un desarrollo original de la productora, con una clara vocación internacional y la ambición de convertirse en un evento global siguiendo los pasos de su predecesora.

Con producción ejecutiva de Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa de papel, Veneno, Las noches de Tefía, La templanza), la ficción se encuentra actualmente en fase de escritura a cargo de la guionista Tatiana Rodríguez (La cocinera de Castamar, Camilo Superstar, La fuga) en estrecha colaboración con María Dueñas, que también ejerce de productora ejecutiva creativa.

En sus propias palabras: "Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021, los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras. Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que volverá a seducir a las audiencias de medio mundo". 

"Las novelas de María, por sus personajes, su estudiado contexto histórico, el esmerado detalle con el que describe ambientes y situaciones, y sus tramas adictivas, constituyen un impresionante punto de partida con todos los ingredientes para crear una "serie evento". Un acontecimiento televisivo capaz de tener impacto, traspasar fronteras y llegar a amplias audiencias. Ya lo vivimos con El tiempo entre costuras y La templanza, y ahora nos embarcamos de nuevo con ella en este ilusionante proyecto", comenta Sonia Martínez, directora editorial de Buendía Estudios y productora ejecutiva de Sira.

El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia TV para el mercado español.

El tiempo entre costuras. Del éxito editorial al fenómeno audiovisual.

La primera novela de María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la literatura española.

La llegada de la serie en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista en España por más de cinco millones de espectadores por episodio y su distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida a 35 idiomas.

Sira. El regreso a un mundo inolvidable

Sira fue publicada en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000 ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones internacionales son numerosas, incluyendo el francés, italiano, holandés y árabe. En el mes de septiembre dará el salto al mercado anglosajón con la edición en inglés.

SINOPSIS: La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación. 

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa - el final de la Segunda Guerra Mundial - y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La serie presentará un amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra. 

Sobre Buendía Estudios

Nacida en 2020 fruto de la joint venture entre los dos grupos de comunicación líderes en España, Buendía Estudios se ha alzado en tiempo récord como la productora de referencia en el mercado hispanoparlante.

La compañía está enfocada en la creación, desarrollo y producción de historias diversas, singulares e innovadoras, capaces de seducir a audiencias globales. Gracias a su ecosistema creativo donde conviven voces emergentes y un equipo interno consolidado y galardonado internacionalmente, se ha generado un gran abanico de éxitos de primer nivel. 

Buendía Estudios ha producido títulos tan relevantes y notorios como La cocinera de Castamar (Atresmedia), Apagón (Movistar Plus+), G.E.O. Más allá del límite (Prime Vídeo), Cardo (AtresPlayer), Pobre diablo (HBO MAX), La Unidad Kabul (Movistar Plus+) o Las noches de Tefía (Atresplayer). Actualmente trabaja en próximos lanzamientos como Galgos, Camilo Superstar, Beguinas o Marbella, entre otros proyectos en diferentes fases de desarrollo y producción.

Con el compromiso de ofrecer contenido audiovisual excepcional en todos los géneros y formatos, Buendía Estudios brinda una sólida estructura empresarial que promueve nuevos modelos comerciales para garantizar la viabilidad global de los proyectos y facilitar la gestión de incentivos fiscales.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “TITINA” de Kajsa Næss, llegará a las salas de cine el 18 de Agosto.

ALFA PICTURES estrena en cines el 18 de agosto TITINA. Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de Titina, una perra rescatada de los callejones de Roma que conquista el Polo Norte en dirigible en 1926 junto al ingeniero italiano Umberto Nobile y al famoso explorador noruego Roald Amundsen. La película es una recolección de aventuras divertidas y emocionantes vistas a través de los ojos de la pequeña terrier Titina.

TITINA ha ganado el premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor Película para Niños en el Zlín International Film Festival for Children and Youth. También fue nominada a Mejor Película en el Festival KinoFest y en los Amanda Awards.

Sobre el origen de este proyecto, Kajsa Næss comenta: “Encontré esta historia por casualidad. Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo, y la mayoría de los noruegos de hoy no saben cómo Amundsen murió o que desapareció buscando a Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es menos conocida. de su vida es menos conocida.”

LA HISTORIA REAL 

El 12 de mayo de 1926, el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible "Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre oficial de la expedición era "Vuelo transpolar Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en una estrella. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York Times.

Titina fue el primer animal en convertirse en una superestrella internacional. Tras alcanzar la fama en 1926, visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió Hollywood.

SINOPSIS: Umberto Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un dirigible para viajar al Polo Norte.

KARMA FILMS nos informa que “MÁS QUE NUNCA” de Emily Atef, llegará a las salas de cine el 28 de Julio.

El viernes 28 de julio se estrena en cines MÁS QUE NUNCA, una película dirigida por la cineasta Emily Atef y protagonizada por Vicky Krieps, Gaspard Ulliel  y el actor noruego Bjorn Floberg. 

“Más que nunca”  tuvo su premiére mundial en la sección Un certain regard del Festival de cine de Cannes, donde la película cautivó con la sobrecogedora belleza paisajística de los fiordos noruegos, la especial emotividad de su historia y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky Krieps, ganadora el pasado año 2022 del premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Cannes y del premio a la mejor actriz europea en los European Film Awards, ambos por su trabajo en La emperatriz rebelde.

SINOPSIS: Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será dificil de aceptar. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL VIAJE DE ERNEST y CÉLESTINE” se estrenará en cines el 11 de Agosto.

EL VIAJE DE ERNEST Y CÉLESTINE ("Ernest & Célestine: Le voyage en Charabie"), la continuación de la nominada al Oscar “Ernest & Célestine”, llegará a los cines de nuestro país el próximo 11 de agosto (anteriormente prevista para el 4 de agosto).

La película está dirigida por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng, y Daniel Pennac vuelve a firmar el guion tras la primera entrega, basándose de nuevo en los libros de Gabrielle Vincent.

El dúo nominado al Oscar, Ernest y Celestine, regresan para una nueva y emocionante aventura que los lleva a la exótica tierra de Gibberitia. Su amistad única y su amor por la música se unirán una vez más en una historia poética y conmovedora que cautivará a niños y adultos por igual.

“Ernest & Célestine” es considerada por muchos como una pequeña maravilla de la animación reciente. Además de la nominación al Oscar,  fue la ganadora del Premio César y el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor Película de Animación. También obtuvo nominación en los Satellite Awards (International Press Academy) y seis en los Premios Annie, y logró una Mención especial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. 

Sinopsis: Ernest y Célestine vuelven al país de Ernest para poder arreglar su precioso violín estropeado. Entonces, descubren que la música ha sido prohibida en todo el país desde hace años. Para ellos, ¡es imposible vivir sin música! Con la ayuda de sus cómplices, entre los que se encuentra un misterioso justiciero enmascarado, Ernest y Célestine van a intentar poner fin a esta injusticia, para poder traer de nuevo la alegría al país de los osos.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “DISPARARON AL PIANISTA” de Fernando Trueba y Javier Mariscal, llegará a las salas el 6 de Octubre.

Dirigida por Fernando Trueba (ganador de un Oscar por Belle Epoque) y Javier Mariscal, ambos nominados al @Oscar por Chico y Rita y narrada por Jeff Goldblum, Dispararon al pianista, se sitúa en la década de los 60’s y 70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

“Dispararon al pianista” se estrenará en salas españolas, el próximo 6 de octubre y está distribuida por BTEAM Pictures. También tendrá su estreno en Norte América distribuida por Sony Pictures Classics. Ya con Chico y Rita, Fernando Trueba y Javier Mariscal, estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y ganaron multitud de premios como el Premio Goya, el Premio Platino, El Premio de Cine Europeo, Annie Awards o el Cóndor de Plata entre otros….

La película está dirigida por Fernando Trueba & Javier Mariscal, escrita por Fernando Trueba y producida por Fernando Trueba S.A. (Cristina Huete), They shot the piano player A.I.E., Les Films d’ici Méditerranée, Submarine Sublime, Animanostra, Gao Shan Pictures, Julian Piker & Fermin S.L., Arte France Cinéma con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Televisió de Catalunya. Cuenta con el apoyo de los programas internacionales Eurimages, Europe Creative Media e Ibermedia, y con la financiación del ICAA, ICEC, CNC, Fondo Holandés e ICA portugués

A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS nos informan que “STEWART”, el documental sobre el mítico piloto de Fórmula 1, Jackie  Stewart, se estrenar en cines el 8 de Septiembre.

STEWART, película documental dirigida por Patrick Mark (“Fabergé, una vida propia”) sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 8 de septiembre. El 7 de octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial de automovilismo. 

Nacido en 1939, Jackie Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en 1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27 grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro, cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años.

STEWART ofrece la oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para mejorar las condiciones para todos los corredores. 

ALa película tuvo su presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II.

Sinopsis: Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto de carreras escocés Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y AVALON nos informan que ha comenzado el rodaje de “LA NIÑA DE LA CABRA”, de Ana Asensio.

Ha comenzado en Madrid el rodaje de LA NIÑA DE LA CABRA, segundo largometraje dirigido por Ana Asensio y primero que rueda en España tras Most Beautiful Island (Gran Premio del Jurado del SXSW en 2017).

SINOPSIS: Madrid, 1988. Elena (8) afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade (8), una niña gitana que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado. 

Alessandra González y Juncal Fernández encabezan el reparto de la película. Las jóvenes debutantes interpretan a Elena y Serezade, las dos niñas protagonistas. Junto a ellas, completan el casting Gloria Muñoz, Lorena López, Javier Pereira, Zaira Romero, Silvia Torregrosa, y Enrique Villén.

La historia se desarrolla en el mes de mayo del Madrid de 1988, con la llegada del calor, las fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos de Elena, seguiremos su experiencia diaria mientras intenta dar sentido a la tensión entre sus padres, las enseñanzas de la Iglesia, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por Serezade y su cabra.

Sobre su regreso a España para este segundo proyecto, Asensio comenta: "Salí de España hace ya más de veinte años y curiosamente, cuanto más tiempo pasa, más echo de menos mi tierra. En Estados Unidos, donde resido, soy y siempre seré una extranjera. La manera de concebir el cine, como parte de la cultura y de la identidad de un país, es algo que yo comparto y de lo que me enorgullecería formar parte. Me ilusiona enormemente la idea de volver a España a rodar con la luz tan brillante de Madrid y sus espectaculares puestas de sol, volviendo a revivir esa infancia tan presente todavía en mí".

La motivación de la directora para realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos de su infancia. “Tengo vívidos recuerdos de mi infancia. Más que de cualquier otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha cambiado con el tiempo -como si reeditara las escenas de una película o si siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces, esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores”, comenta Asensio.

La película pasó por el workshop de desarrollo Torino Film Lab Extended (2022). Cuenta además con el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid y EURIMAGES. Producen AQUÍ Y ALLÍ FILMS, AVALON y LA NIÑA DE LA CABRA AIE en coproducción con la productora rumana AVANPOST MEDIA (Quo Vadis, Aida?). La película será distribuida en los cines españoles por AVALON y las ventas internacionales están a cargo de ALPHA VIOLET.

NUEVE CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández llegará a las salas el 22 de Septiembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(S)”, se estrenará en cines el 22 de Septiembre con distribución de Syldavia Cinema.

La película llegará a las salas de cine españolas tras su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el film ha participado en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía); y en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante, donde “TREGUA(S)” triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi.

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”. 

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines “EDGE OF THE BLADE”, la ganadora del Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary.

EDGE OF THE BLADE ("Une affaire d'honneur"), la nueva película que coescribe y dirige Vincent Perez (“Cartas de Berlín”), se estrenará en nuestro país de la mano de A Contracorriente Films. La película ha sido recientemente la ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

La película, que también se presentó en el Festival de Munich, está protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem, Doria Tillier, el propio Vincent Perez, Damien Bonnard  y Guillaume Gallienne.

EDGE OF THE BLADE nos sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.

domingo, 18 de diciembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLXVII)

WANDA VISION nos informa que “LIVING” será el estreno más emocionante de estas navidades, que llegará a los cines el 4 de enero.

La película acaba de obtener cuatro nominaciones a los "Satelite Awards": Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Guion Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario.

El escritor y Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, y el director Oliver Hermanus adaptan el guion de una de las películas más recordadas de Akira Kurosawa, VIVIR (1952), para trasladarlo al  Londres de la postguerra. Un Bill Nighy brillante pone el broche de oro a la que, sin duda, será recordada como una de las grandes actuaciones de su carrera.  

SINOPSIS: Ambientada en la década de 1950 en Londres, la película sigue a Williams, un veterano funcionario enterrado bajo el papeleo de la oficina mientras la ciudad se reconstruye después de la II Guerra Mundial. Al recibir un demoledor diagnóstico médico, vacía su cuenta de ahorros y se dirige a la costa. Se promete hacer de sus últimos días un tiempo significativo, pero se percata de que no sabe cómo hacerlo. Después de que un misterioso desconocido lo lleve a salir por la ciudad, Williams se siente intrigado por una joven compañera de trabajo que parece poseer la vitalidad que él había perdido. Con la ayuda de su optimista colega, Williams pone todo su empeño en hacer feliz, de un modo sorprendente, a su entorno.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de MATUSALÉN, dirigida por David Galán Galindo.

Julián López, Miren Ibarguren, Antonio Resines y Raúl Cimas encabezan el reparto de esta comedia coral.

David Galán Galindo (Gora Automatikoa, Orígenes secretos) comienza el rodaje de Matusalén, su tercer largometraje como director y guionista, que reúne a cuatro generaciones de actores del cine español siguiendo el espíritu de comedias corales como las de José Luis Cuerda o las del cine de Berlanga.

Encabezan el reparto Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas y Antonio Resines, acompañados de un elenco de actores entre los que participan, María Barranco, Manuel Galiana, Carlos Areces, Adrián Lastra, Florentino Fernández, Jorge Sanz, Alberto San Juan, Alberto Casado, Roberto Bodegas, Miguel Rellán, Roberto Álamo, Enrique Villén o Jason Fernández.

El director, David Galán Galindo, ha sido nominado a los Premios Goya a la Mejor Película de Animación por Gora Automatikoa y con Orígenes secretos consiguió 3 nominaciones a Mejor guion adaptado, mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales a los Premios Goya, también consiguió nominación como mejor director revelación y mejor guion adaptado en las Medallas del Círculo de escritores cinematográficos y una nominación a los Premios Feroz como mejor película de comedia. Ha dirigido también dos películas de largometraje en colaboración con otros directores,  Al final todos mueren y Pixel Theory. David Galán empezó dirigiendo cortos, consiguiendo muchos premios internacionales (Curvas o Rigor). Interviene también como guionista, Fernando Hernández Barral (Los negros, 10 pelis)

Matusalén, se rodará íntegramente en Madrid hasta finales del mes de enero y está producida por Vuelta a la universidad AIE y Enrique Cerezo P.C.

SINOPSIS: “Envejecer es inevitable, madurar es opcional” esa es la máxima de “El Alber” un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar “esa tontería del rap” para siempre. En la universidad, el Alber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.

Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase y fue él, el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “TODOS LO HACEN” de Martín Cuervo, se estrenará en cines el 28 de diciembre.

Comedia en clave de thriller, TODOS LO HACEN cuenta con un reparto coral encabezado por Salva Reina, Kira Miró, Carlos Santos, Mariam Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Toni Acosta, Víctor Palmero y Pablo Carbonell.

Sinopsis: Cuatro parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá́ muerto. 

TODOS LO HACEN  está producida por Álamo Producciones ("El mejor verano de mi vida", "Litus", "Hasta que la boda nos separe"), en coproducción con A Contracorriente Films ("La librería", "El ciudadano ilustre"), quién que se encarga también de la distribución de la película.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que “RABIYE KURNAZ CONTRA GOORGE W. BUSH” de Andreas Dresen, llegará a las salas el 3 de febrero.

El 3 de febrero se estrena en cines RABIYE KURNAZ CONTRA GEORGE W. BUSH de la mano de VERCINE. La película, dirigida por Andreas Dresen, es una historia basada en hechos reales sobre una madre que hizo lo imposible por la libertad de su hijo.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, donde se alzó con dos galardones: Oso de Plata - Mejor Actuación Principal para Meltem Kaptan (que da vida a Rabiye) y Oso de Plata - Mejor Guion. Meltem Kaptan también fue nominada a Mejor Actriz en los Premios del Cine Europeo 2022.

Andreas Dresen y su guionista Laila Stieler han trabajado codo con codo desde el debut de ambos en la gran pantalla: Stilles Land (1992). Esta es la segunda ocasión que colaboran con una historia no ficticia tras su película biográfica sobre el cantante de rock alemán Gerhard Gundermann en Gundermann (2018). 

En su colaboración con la verdadera Rabiye Kurnaz, director y guionista muestran solo entusiasmo y fascinación: “El primer encuentro con Rabiye ya fue amor a primera vista. No solo es una gran persona, sino también un regalo para nosotros como autores. Tiene humor, fuerza y es deslumbrante y contradictoria. Si la consideramos puritana, es permisiva. Si la tomamos por ingenua, es inteligente. Y si la consideramos mundana, de repente es muy piadosa. Rabiye a menudo ha puesto patas arriba nuestras expectativas sobre ella.”

SINOPSIS: Rabiye Kurnaz es una mujer aparentemente corriente, excepto porque es un terremoto. Cuidando de sus hijos y mucho más, es la que lleva la batuta en su casa de Bremen. Poco después de los ataques del 11-S, en 2001, su hijo Murat es acusado de terrorismo y es uno de los primeros enviados a la cárcel de Guantánamo. Esto marca el inicio de un viaje hacia el corazón de la política mundial para esta decidida mujer alemana-turca. Acompañada del abogado de derechos humanos Bernhard Docke, luchará por la liberación de su hijo.

RELABEL COMUNICACION y AVALON nos informa que Víctor Erice rueda “CERRAR LOS OJOS”. Con un reparto encabezado por Manolo Solo y José Coronado, con Ana Torrent, María León, Mario Pardo, Petra Martínez y José Mª Pou.

Han pasado 30 años desde que Víctor Erice hiciera “El sol del membrillo”, y aunque su relación con el mundo de la imagen (cortometrajes y videoinstalaciones) ha sido casi constante, se ha puesto nuevamente detrás de la cámara para dirigir un largometraje de ficción: CERRAR LOS OJOS.

Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide, la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria.

Cerrar los ojos cuenta con un reparto protagonizado por Manolo Solo, junto a Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

Cerrar los ojos es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR +, CANAL SUR y EiTB y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía y Comunidad de Madrid. Erice finaliza estos días el rodaje que ha transcurrido en diversas localizaciones de Granada, Almería y Asturias, para saltar después a la capital madrileña donde concluirá.

Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en La Morte Rouge y Vidros partidos, la aportación de Erice a Centro Histórico, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimaraes como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.

Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro.

En el equipo de CERRAR LOS OJOS destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis que se hará cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firmará el montaje.  La banda sonora correrá a cargo de Federico Jusid.

Víctor Erice ha sido merecedor de innumerables reconocimientos entre los que destacan la Concha de Oro en 1973 por su primera película “El Espíritu de la Colmena”; el Hugo de Oro del festival de cine de Chicago por su segundo largometraje, “El Sur”; y sendos premios del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes de 1992, por “El sol del membrillo”. Esta película obtuvo un especial reconocimiento al ser elegida en votación como la mejor película de su década por las Filmotecas y Centros Culturales de todo el mudo. En 1993, Erice recibió el Premio Nacional de Cinematografía, y en 1995 la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Más recientemente, en 2014, el Festival de Locarno le distinguió con el Leopardo de Honor dedicado a toda su carrera como cineasta.

Ahora regresa a la gran pantalla con cerrar los ojos, su cuarto largometraje, que llegará a los cines españoles en 2023 de la mano de Avalon y contará con Film Factory para llevar a cabo las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que la ópera prima de Rubin Stein “TIN&TINA se estrenará en cines el 24 de marzo de 2023.

“TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein, se estrenará en cines el próximo 24 de marzo. La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel y Luis Perezagua.

La banda sonora de la película corre a cargo de Jocelyn Pook, una de las compositoras más versátiles del Reino Unido, autora de la banda sonora de Eyes wide shut, de Stanley Kubrick o La buena esposa, película protagonizada por Glenn Close, entre otras. 

“TIN&TINA” es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

Sinopsis: Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

WARNER BROS. PICTURES y DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI SOLEDAD TIENE ALAS” dirigida por Mario Casas. Llegará a las salas de cine el 25 de agosto de 2023.

La ópera prima de Mario Casas llegará a los cines el próximo 25 de agosto, cuyo rodaje finalizó en Madrid el 2 de diciembre, después de 7 semanas rodando en diferentes localizaciones de Barcelona y Madrid.

Mario Casas da el salto a la dirección con su primera película MI SOLEDAD TIENE ALAS, protagonizada por su hermano Óscar Casas en el papel de Dan, lo acompañan los debutantes  Candela González y Farid Bechara.

El casting cuenta además, con numerosos actores no profesionales que por primera vez se ponen delante de una cámara así como nombres más veteranos, como Francisco Boira  y Marta Bayarri.

Mario Casas coescribe la historia junto a Deborah François, ambientada en los barrios donde pasó la infancia el propio director, donde un grupo de chavales que viven la vida al límite cuando algo se tuerce, tienen que huir del mundo que conocen. 

SINOPSIS: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías.Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

La ópera prima está producida por Adrián Guerra y Núria Valls y cuenta con la dirección de fotografía de Edu Canet y la dirección artística de Núria Guardia.

Mi soledad tiene alas es una producción de Nostromo Pictures con la participación de Netflix y la ayuda del ICAA. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures. España. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que FLINS & PINÍCULAS estrenará en cines el 20 de enero El asombroso Mauricio.

El asombroso gato Mauricio de Toby Genkel & Florian Westermann participará en el Festival de Sundance, coincidiendo con su estreno en cines, que tendrá lugar el próximo 20 de enero, de la mano de Flins & Pinículas.

Esta graciosa e irreverente al tiempo que oscura y subversiva película de animación, inspirada en el cuento de los Hermanos Grimm El Flautista de Hamelín, está basada en una de las más populares novelas de Sir Terry Pratchett, que ha vendido más de 100 millones de libros en todo el mundo. Uno de los guionistas con más películas de éxito en el box office mundial de todos los tiempos, el nominado al Premio Oscar Terry Rosio, en cuyos créditos están títulos como Shrek, Aladdin y Piratas del Caribe, firma el guion de film. Por su parte, Carter Goodrich ha diseñado sus carismáticos personajes.

Por último, en su versión original, rostros conocidos como Hugh Laurie, Emilia Clarke, Himesh Patel o David Thewlis, entre otros, dan vida a sus principales protagonistas.

SINOPSIS: Mauricio, un astuto gato, ha ideado la estafa perfecta. Junto a Keith, su joven colega aficionado a tocar la flauta, van por las ciudades asustando a sus alcaldes al comunicarles que están infestadas de ratas. Mauricio les convence de que los roedores seguirán a Keith al río al escuchar las deliciosas melodías que interpreta. A corta distancia de la última población donde han realizado su tarea, las ratas emergen del río y vuelven a vestirse con sus elegantes vestimentas. Cuando están negociando su parte del botín, explican a Mauricio y Keith que han decidido no seguir con el trato porque quieren viajar a una tierra prometida donde los humanos y las ratas conviven en paz. Mauricio les sugiere dar un último golpe para sufragar el viaje en una localidad cercana. Sin embargo, al llegar allí descubren que dos dudosos cazadores ya están perpetrando sus acciones. Se enfrentan además a un problema mayor: Malicia, la hija mayor del alcalde, ha descubierto con su hiperactiva y lúcida imaginación sus oscuras intenciones.

VÉRTICE CINE nos informa que arranca el rodaje del nuevo filme de David Marqués “PUNTO SUSPENSIVOS” que se estrenará en 2023.

Arranca en Cáceres el rodaje de Punto Suspensivos, la nueva película del director y guionista David Marqués, protagonizada por Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós, y producida por Álvaro Longoria.

El rodaje se desarrollará en la localidad cacereña de Valdecañas (Extremadura).

Puntos Suspensivos es una producción española de Morena Films que cuenta con la  participación de Prime Video y RTVE y la financiación de la Junta de Extremadura.

Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional y gestionará el estreno en salas en 2023, pasando a estar disponible en Prime Video en España tras su paso por cines.

El guion de David Marqués y Rafa Calatayud es adictivo e incómodo, pero planta las bases para una propuesta cinematográfica muy atractiva en la línea de películas míticas como La huella, Las Diabólicas o Testigo de cargo.

SINOPSIS: Leo (Diego Peretti), exitoso escritor de novelas de misterio, firma con el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria (Cecilia Suarez), su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones?

Un oscuro secreto relacionado con Adriana (Georgina Amorós), su joven amante, parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

KATIA CASARIEGO nos informa que “BAJO TERAPIA” de Gerardo Herrero, se estrenará en cines el 17 de marzo.

BAJO TERAPIA, la nueva película escrita, dirigida y producida por Gerardo Herrero, llegará a las salas el próximo 17 de marzo. La cinta está protagonizada por Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte y Juan Carlos Vellido.

Producida por Tornasol y Alcaraván Films, Bajo Terapia está basada en la obra de teatro homónima de Matías del Federico, y se centra en la historia de tres parejas que coinciden en una sesión muy peculiar de terapia en grupo.

Sinopsis: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Bajo Terapia es una producción de Tornasol y Alvaraván Films AIE.  Cuenta con la participación de Movistar Plus+ y con la ayuda del Gobierno de Navarra. De la distribución nacional se encarga Syldavia y de las ventas internacionales Latido Films.

DYP COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informan que ha finalizado el rodaje de “VACACIONES DE VERANO”

Finaliza el rodaje del nuevo proyecto como director de Santiago Segura, “Vacaciones de verano”.  Una nueva aventura familiar que llegará a los cines el próximo verano de 2023. Protagonizada por él mismo junto a Leo Harlem, y los niños Sirena Segura y Javier García, que repiten con Santiago como director, Hugo Simón al que hemos podido ver recientemente en ‘A todo tren 2’ y el nuevo fichaje, Daniela Pintado, que debutará en el cine con ‘Vacaciones de verano’. El rodaje, que comenzó el pasado 4 de noviembre, ha tenido lugar durante 7 semanas en distintas localizaciones de la costa española y en Madrid Capital.

Coescrito por Santiago Segura y Marta González de Vega, guionistas también de los éxitos de taquilla de las sagas ‘Padre no hay más que uno’ y ‘A todo tren’, ‘Vacaciones de verano’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con CHAPUZAS AUDIOVISUALES AIE con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA TV en asociación con MOGAMBO y con el apoyo del ICAA y con la distribución de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U. 

El reparto lo completan Cristina Gallego, Patricia Conde, y Marta González de Vega, entre otros.

SINOPSIS: “Dos amigos, Oscar y Felix, pierden su trabajo y se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores infantiles en un hotel de lujo. Al ser ambos divorciados, les tocan sus hijos un mes de verano y les es imposible compaginarlo con el trabajo, con lo cual deciden llevarse a los niños y ocultarlos en el hotel, escondidos en la zona de empleados… y como suele ocurrir en las comedias, todo el plan resulta ser un desastre”

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “SICA” de Carla Subirana, está seleccionada en Generations de Berlinale. Sica es un coming-of-age rodado en la Costa da Morte de Galicia.

Sica, dirigida por Carla Subirana, formará parte de la Sección Generation en la próxima Berlinale, que tendrá lugar del 16 al 26 de febrero de 2023. 

Primer largometraje de ficción de Carla Subirana, Sica es un coming-of-age que cuenta la búsqueda que lleva a cabo una chica de 14 años, obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio.

El film está protagonizado por la joven Thais García Blanco, vecina de la Costa da Morte al igual que los también debutantes Marco Antonio Florido Añón y María Villaverde Ameijeiras. Les acompaña la actriz catalana Núria Prims, y el gallego Lois Soaxe, junto a otros actores no profesionales de la zona.

Sica se ha rodado en la Costa da Morte, en Galicia, donde “las corrientes marinas son mortales. Se han documentado más de 600 naufragios en esta zona, una de las costas más peligrosas del mundo. La furia del mar la transforma en una sepultura gigante y, según las leyendas cuentan, las almas de los marineros pueden oírse por las grietas de la tierra. Sica busca obsesivamente la voz de su padre en un gran agujero, la Furna das Grallas”, señala Carla Subirana.

“La Naturaleza es la otra protagonista en Sica. El viento, el mar, las olas… nos dejan ver su propio estado de ánimo, con el temperamento único que tiene el océano en esta costa. Los personajes se muestran pequeños frente a su inmensidad, y temerosos ante la llegada del huracán Ofelia, que al mismo tiempo es la única capaz de devolver la armonía a la vida de Sica. Como dice Suso el Cazatormentas, Ofelia es la madre de todas las tormentas, pero solo nos está avisando: después de ella vendrán más, y distintas a las de antes. Sica es un grito de auxilio ante la crisis climática”, añade.

SINOPSIS: Sica (14) está obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio en la Costa da Morte, Galicia. Mientras recorre los acantilados conoce a Suso (15), el Cazatormentas, un chico raro como ella que espera la llegada de Ofelia, la madre de todas las tormentas. Sica investiga las circunstancias del accidente y se adentra en un doloroso viaje de descubrimiento. A sus ojos, el pueblo marinero donde ha crecido, marcado por la brutalidad de su océano y el creciente desequilibrio de la Naturaleza, jamás volverá a ser el mismo.

SICA es una producción de Alba Sotorra, Miramemira, Zuzú Cinema, Amorambre Films y el Filmmaker Fund. Cuenta además con el apoyo del ICEC - Generalitat de Catalunya, AGADIC - Xunta de Galicia, ICAA - Ministerio de cultura, TVE, Televisión de Galicia, TV3 y el Creative Europe Media Program.