LIVING: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido, Suecia y Japón, Living, está dirigida por Oliver Hermanus con guion de Kazuo Ishiguro y Akira Kurosowa. “No somos conscientes de los pequeños e importantes detalles hasta que todo se derrumba”

El nuevo empleado Peter Wakeling (Alex Sharp) se encuentra en la estación de tren con tres de sus compañeros de trabajo, el Sr Middleton (Adrian Rawlins), el Sr. Hart (Oliver Chris) y el Sr. Rusbridger (Hubert Burton). Durante el viaje en tren, le aconsejan que procure caer bien al viejo Sr. Williams (Bill Nighy), el jefe del departamento de Obras Públicas. En dicho departamento, además de otros compañeros, conocerá a la joven Margaret Harris (Aimee Lou Wood), por la que sentirá una especial atracción.

Un día el Sr. Williams se ausenta del trabajo para acudir a una cita médica. El médico le informa que padece de una grave enfermedad y que le quedan unos meses de vida. Decide ocultar el diagnóstico a su hijo y a su nuera, mientras sentado en el sofá, le llegan los recuerdos de su juventud, en pequeños flashbacks. Al día siguiente no acude al puesto de trabajo y sus compañeros se extrañan, pues nunca ha llegado tarde. El Sr. Williams se encontrará con el escritor Sr. Sutherland (Tom Burke) a quien contará su caso y que busca la forma de divertirse lo que le queda de vida, pero no sabe cómo hacerlo.

El guionista y director, Oliver Hermanus, estudió en la University of Cape Town, licenciándose en cine, media y estudios audiovisuales. Consiguió una beca para estudiar en la London Film School, obteniendo un máster en cinematografía y antes de dedicarse al cine, trabajó como fotógrafo de prensa para el diario Cape Argus. Su primer largometraje llegó en 2009 con el filme “Shirley Adams” y continuó con Beauty (Skoonheid) 2011, “The Endless River” 2015, “Moffie” 2019 y en este año ha dirigido “Living” y The History of Sound.

Un nuevo remake se asoma a la gran pantalla, en esta ocasión sobre la obra de un maestro del cine japonés como es Akira Kurosowa, “Vivir” 1952 y quien se inspiró en la novela “La muerte de Iván Ilich” 1886 de Tolstoi, para escribir junto a Kazuo Ishiguro, este excepcional guion. Un drama con tintes de humor que nos hace reflexionar sobre los momentos que perdemos a lo largo del tiempo y que jamás recuperaremos. Una reflexión dolorosa y a la vez gratificante, que como le sucede al protagonista, llega cuando nuestra vida se extingue o vivimos una situación traumática. ¿Qué hacemos realmente con nuestra existencia?, ¿Aprovechamos los momentos importantes que la vida pone a nuestro alcance?. Son algunas de las cuestiones que sin duda surgen mientras la sala permanece a oscuras y se adueñan de nosotros, cuando abandonamos el lugar.

Una vez más descubrimos como escritos de un tiempo pasado continúan latentes en nuestro siglo XXI. ¡Cuántos errores comete el ser humano sin ser consciente del detrimento que eso supone para su vida!. Temas como la pérdida, el dolor no compartido, la soledad, el amor, la vejez, la amistad, la enfermedad o la burocracia que obliga a posterga tantos proyectos por la desidia; desfilarán por este filme que te subyuga a medida que el metraje avanza, conociendo a sus personajes, en especial al Sr. Williams; arropados por el esmerado vestuario de Sandy Powell, abrazados por las suaves notas de la banda sonora de Emilie Levienaise-Farrouch, que como un dulce susurro acaricia nuestros oídos o la elegante fotografía de Jamie Ramsay, bajo una cuidada ambientación y cuyas imágenes se van desplegando como los pétalos de una flor al amanecer de la más hermosa de las primaveras, aunque la atmósfera, en esta ocasión, esté marcada por una climatología fría y lluviosa, cuando no cubierta por un manto nevado.

Hermanus dota al filme de una contenida dirección, potenciando la renombrada flema británica, rigidez en los movimientos e incluso en el tratamiento que por instantes, puede parecer que encorseta a los personajes, pero lejos de tal pensamiento, pues debemos ponernos en situación, en esa Inglaterra de los años 50, del siglo XX, en plena reconstrucción del país tras la Segunda Guerra Mundial. Una obra que ha contado con un excepcional casting, encabezado por un impresionante, melancólico y emotivo Bill Nighy, en una inolvidable interpretación. Una película de corte clásico que se agradece y disfruta, en estos tiempos difíciles.  

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de enero

REPARTO: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Tom Burke, Alex Sharp, Adrian Rawlins, Hubert Burton, Oliver Chris, Michael Cochrane, Anant Varman, Zoe Boyle, Lia Williams, Jessica Flood, Jamie Wilkes, Richard Cunningham, John Mackay y Ffion Jolly.

PRODUCTORA: Ingenious// Films4 Productions// Film I Väst// Filmgate Films// Kurosawa Production Co.// Number 9 Films//County Hall// Lipsync Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Visión. 

MARTIN EDEN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Italia, Alemania y Francia; Martin Eden está dirigida por Pietro Marcello compartiendo guion con Maurizio Braucci. “¿Puede una ley moral sustituir a la ley natural?”

Martin Eden (Luca Marinelli) es un joven atractivo y deseado por las jovencitas del pueblo. Trabaja como marinero en un barco, desde el cual ve como un hombre maltrata a un joven y sale en su defensa. El joven se llama Arturo Orsini (Giustiniano Alpi) y en agradecimiento lo lleva a su casa, en donde conocerá a su hermana Elena (Jessica Cressy) y a su madre Matilda (Elisabetta Valgoi). Lo invitan a comer y se hará amigo de la familia. Una familia de clase media alta. Elena y Martin, sienten  atracción el uno por el otro. Martin le pide a Elena que le ayude a adquirir los conocimientos necesarios para convertirse en escritor y ella le anima a que vuelva a estudiar, pues él confiesa que tuvo que abandonar los estudios siendo muy joven y ahora no puede pagarse las clases.

Martin vive en la casa de su hermana Giulia (Autilia Ranieri) quien está casada con Bernardo (Marco Leonardi) y tiene dos hijos. Bernardo busca que Martin trabaje con él y Martin siempre se niega, lo que provoca enfrentamientos entre ambos por no ayudar ni aporta dinero en casa. En uno de esos enfrentamientos Bernardo le echa a la calle, mientras se burla de él.

Martin Eden está basada en la versión libre de una de las  novelas más importantes del escritor estadounidense Jack London. Una obra autobiográfica y naturalista que se publicó en entregas entre los años 1908 al 1909 en The Pacific Monthly, convirtiéndose en libro en 1909. Al tratarse de la formación de un artista, a esta obra se la considera que pertenece al género del Künstlerroman.

El guionista, productor y director; Pietro Marcello, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles. Se inició con el documental radiofónico “Il tempo dei Magliari” 2002 emitido por Radio 3. En 2003 rodó sus dos primeros cortometrajes “Carta” y “Scampia”, a los que siguieron “Il Cantiere” 2004, “La Baracca” 2005, “Napoli 24” (Episodio Rettifilo) 2010, “Marco Bellocchio, Venezia 2011” 2011, “Venice 70” 2013 (Episodio senza titolo), “9x10 noventa” 2014 (documental) y “Ossessione” 2016. En el documental de largometraje  ha filmado “Il passaggio della línea” 2007, “La bocca del lupo” 2009 y “Il silenzio di Pelešjan” 2011. En el largometraje de ficción debutó con “Bella y perdida” 2015 y ahora llega a nuestras pantallas con “Martin Eden”.

Una obra ambientada en una época indeterminada, pues juega con elementos de finales del siglo XIX, comienzos del XX  y de otros instantes  en los que la pobreza buscaba la forma de escapar de la miseria mientras que la cultura, coqueteaba con las clases sociales, pues ella no precisa del dinero para alimentarse, pero sí de las mentes lúcidas. Un filme que bebe de los grandes maestros del neorrealismo italiano, retratando los campos con exquisita belleza, los rostros de los marineros y de las gentes realizando las tareas cotidianas en las ciudades y los campos; con cierto halo de romanticismo y bajo la atenta mirada de los directores de fotografía, Alessandro Abate y Francesco Di Giacomo, con un uso extraordinario de la iluminación y los encuadres, ofreciéndonos desde las imágenes más sofisticadas rodeando a la clase media alta, hasta las más bucólicas y rurales de los hogares humildes, los campos y los establos. Un filme que contiene una gran carga emocional, entre interesantes metáforas, que la convierten en una obra muy personal, haciendo crítica del individualismo, la burguesía viciada, la sociedad corrompida, los empresarios opresores y hasta la falsa democracia, recordándonos, en todo momento, la importancia de la educación y el conocimiento, frente al analfabetismo.

El filme posee una interesante parte documental, género en el que Marcello se mueve con gran soltura, recordándonos el pasado del personaje, su vida como marinero y las diferencias entre clases, además de otros instantes que el director ha considerado necesarios para enriquecer la narración visual. Lo que también resulta innegable, es la capacidad, junto a Maurizio Braucci, de adaptar la obra de Jack London para que los alegatos, entre otros, el de la evolución, posean aún más fuerza a día de hoy, pues en realidad hemos evolucionado en relación a las comodidades y la tecnología, pero en lo esencial como seres humanos… Mejor dejarlo aquí, porque ese sería otro debate, y es que la obra invita constantemente a la reflexión.

Llega el momento de él,  de Luca Marinelli, el joven que da vida a Martin Eden, ese hombre que se crea y se destruye a sí mismo, cayendo en algunos de los vicios que él mismo criticaba y hablando de críticas, quiero destacar una de sus disertaciones, con la que sorprende a los comensales durante una cena en la casa de su novia Elena, tras la cual todo cambiará en él. Un hombre que a través de la escritura deseaba salir de la pobreza, exponer y asentar sus ideas, evolucionar como persona y ser reconocido por los demás. Esa humanidad que desprende, navegará entre la humildad y la vanidad más insolente y Marinelli se entrega en cuerpo y alma, llegando en algunas ocasiones a rayar la sobreactuación, sobre todo, cuando descarga sus monólogos o discursos. Una brillante interpretación.

Para terminar, tras todo lo expuesto,  anotar que Pietro Marcello sella la obra, de forma magistral, con una escena final en la cual resume con sutileza e inteligencia cuanto hemos visto, lo que se avecina con la I Guerra mundial y cuanto está sucediendo. Una obra que hablando del pasado, nos recuerda el presente.

“¿Y si intentas ver el mundo de otra manera?... ¿Y al escribir también?”

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Diciembre.

REPARTO: Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cresssy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri, Marco Leonardi, Savino Paparella, Elisabetta Valgoi, Pietro Ragusa, Giustiniano Alpi, Anna Patierno, Vincenza Modica, Gaetano Bruno, Maurizio Donadoni, Chiara Francini, Aniello Arena, Giuseppe Luliano, Peppe Maggio, Franco Pinelli, Lana Vlady, Diego Sepe, Sergio Longobardi y Giordano Bruno Guerri.

PRODUCTORA: L´Avventura Film B.V.// IBC Movie// The Match Factory// RAI Cinema// Shellac Sud.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

SIN SEÑAS PARTICULARES: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre México y España, Sin señas particulares está dirigida por Fernanda Valadez compartiendo guion con Astrid Rondero. “Cuando el infierno abre sus puertas y el diablo campa a sus anchas por tierras mexicanas”

Dos jóvenes mexicanos, con el permiso de sus madres, abandonan el hogar con la ilusión de alcanzar una vida mejor en los Estados Unidos. Pasadas unas semanas y al comprobar que no dan señales de vida, ambas mujeres denuncian a las autoridades su desaparición, descubriendo que uno de los jóvenes murió en unos disturbios ocurridos cerca de la frontera y del otro chico, solo han encontrado la bolsa en la que llevaba sus pertenencias, deduciendo que también estará muerto en algún lugar. Magdalena (Mercedes Hernández) la madre del joven no encontrado, decide emprender un viaje con la esperanza de hallarlo, hacia el norte de México, recorriendo paisajes desolados, caminos peligrosos y preguntando a quienes se encuentra a su paso. En el camino se cruzará con Miguel (David Illescas) que regresa al hogar, tras su deportación.

La productora y directora, Fernanda Valadez, se licenció en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México. Ha producido los largometrajes “Plástico” 2015 de Ricardo Soto y “Los días más oscuros de nosotras” 2017 de Astrid Rondero.  Se inició en la dirección con los cortometrajes “De este mundo” 2010 y “400 maletas” 2014, con los que obtuvo diversos premios y nominaciones. Este año 2020 debuta en el largometraje con “Sin señas particulares”. Comentaros también que en 2014 fundó, junto a otros cineastas, la productora EnAguas Cine.

Fernanda Valadez entra por la puerta grande con su ópera prima en el largometraje y más, abordando un drama tan duro y emocional como el que nos presenta. Sencillo, delicado y exquisitamente filmado. Una película casi al 100% femenina, pues si bien en el reparto cuenta con algunos actores secundarios masculinos, el resto del elenco y el equipo técnico, lo forman mujeres; desde la actriz principal, Mercedes Hernández, de la que más tarde hablaré, continuando con Clarice Jensen quien se encarga de la angustiosa partitura que abraza al filme, Claudia Becerril Bulos con su fotografía realista, potente y sutil que acompaña en todo momento a la protagonista en ese viacrucis de esperanza, soledad y aflicción  y Astrid Rondero, con quien la directora comparte el correctísimo montaje y el doloroso guion. Una historia escrita desde las entrañas del alma femenina, que clama por los muertos y los hijos que perdieron; junto al coraje de esas madres que no les importa dejarlo todo y vagar por tierras hostiles, con tal de saber el paradero de sus hijos. En cada paso que Magdalena recorre, descubrimos el infierno a su alrededor, hasta ese instante que se nos revela a través de la narración de uno de los personajes, en el cual la reencarnación del mal se hará visible entre el fuego, los gritos, la sangre, las carreras y los tiros; ese ser demoniaco que abandona el inframundo, porque en esa tierra se siente más cómodo.

Una obra que nos habla de amor, de identidad, sufrimientos, sueños rotos, de violencia, incertidumbres, inmigración, represión, pobreza, muerte y resignación; entre los desaparecidos y los conflictos armados a orillas de la frontera. En medio de ese mundo, que aun continua latente en México, nos encontramos con Magdalena, en representación de todas esas mujeres sufridoras y luchadoras, la mayoría de las veces arrastrando su dolor en silencio. Un silencio que rasga las vestiduras de la piel y la carne, para dejar al descubierto el corazón que se encoge ante las situaciones que se siguen viviendo en el país y más concretamente, al filo de esa frontera, que separa ambos países. Una Magdalena que se apodera de Mercedes Hernández, quien da vida con una naturalidad y honestidad asombrosa al personaje y que nos invita a acompañarla en el mismo silencio que ella nos ofrece, viendo el mismo paisaje que ella contempla o escuchando lo que otras personas relatan. Un personaje y una actriz que se fusionan para criticar las injusticias. No puedo dejar de mencionar a David Illescas, interpretando a Miguel, el joven con el que Magdalena se encuentra en el camino y sus corazones heridos conectan. Una interpretación breve, pero intensa, como intenso resulta todo el filme que nos llevará hasta un final demoledor.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 27 de Noviembre.

REPARTO: Mercedes Hernández, David Illescas, Juan Jesús Varela y Ana Laura Rodríguez.

PRODUCTORA: Corpulenta// FOPROCINE// Avanti Pictures// EnAguas Cine// Nephilim Producciones.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Wanda Visión.

NOTICIAS BREVES (LXXXVIII)

WANDA VISIÓN Y AVALON no informan de que  “LA VOZ HUMANA” DE PEDRO ALMODÓVAR SE ESTRENARÁ EN CINES DE TODA ESPAÑA EL PRÓXIMO 21 DE OCTUBRE.

EL DESEO, con la distribución de WANDA VISIÓN y AVALON, estrenará en cines el cortometraje “La voz humana”, la esperada pieza dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton.

El cortometraje podrá verse SOLO EN SALAS DE CINE de toda España a partir del próximo 21 de octubre de 2020. 

“La voz humana”, cuya presentación oficial tuvo lugar en la 77 edición del Festival de Venecia -fuera de competición-, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton.

En palabras del propio Pedro Almodóvar: Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle "libremente inspirada" porque eso es lo que es. He mantenido lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello. El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos.

 SINOPSIS DE “LA VOZ HUMANA”

Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. 

La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar. 

VÉRTICE CINE nos informa de que RAÚL ARÉVALO Y PAZ VEGA PRESENTARON  “EL LODO” EN EL FESTIVAL DE CINE DE    SAN SEBASTIÁN.

El pasado lunes el realizador valenciano Iñaki Sánchez Arrieta y los actores Raúl Arévalo y Paz Vega presentaron en el Festival de San Sebastián el inicio del rodaje de "El Lodo", segundo largometraje como director del cineasta que debutó en 2019  con ZerØ  después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.

El rodaje arrancará el próximo 19 de octubre en el entorno del Parque natural de la Albufera de Valencia, un lugar “con algo visual que guarda cierta oscuridad”, según su director.

Raúl Arévalo y Paz Vega trabajaran juntos por primera vez en este thriller, en el que dan vida a una pareja que tiene una hija y tras una temporada en el extranjero vuelven a Valencia de donde es él. Esta vuelta hará surgir un conflicto importante entre ellos al que se sumará el “conflicto medioambiental” según el cineasta valenciano.

Sánchez Arrieta ha explicado que “no será una película de terror, pero tendrá mucha tensión y sorpresas”. El cineasta ha reconocido que le gustaría que este largometraje “oliera a Perros de paja o a La isla mínima”.

La actriz sevillana reconoció “estar encantada de formar parte de este proyecto, un thriller con historia”.

El actor madrileño ha asegurado que está “emocionado” de embarcarse en este proyecto ya que, “hace mucho que no ruedo”. Arévalo, reconoció haber compartido referencias con el director de “El lodo” como “La caza” de Thomas Vinterberg, y ha afirmado que le interesa el cine “con identidad” porque “si la historia está bien contada desde lo local, se vuelve universal”.

Vértice 360 participará como productor asociado junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. en EL LODO un thriller de personajes, situado en una población anónima del levante español. Además, en 2021, será la encargada de distribuir la película en las salas españolas. Estará protagonizada por Raúl Arévalo, Paz Vega y Joaquín Climent, un reparto compuesto también por Roberto Álamo y Susi Sánchez entre otros.

Film Factory Entertainment será la encargada de las ventas internacionales. 

SINOPSIS: Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.

ELLAS COMUNICACIÓN Y THE MEDIAPRO STUDIO nos confirman el reinicio del rodaje de su producción “COMPETENCIA OFICIAL”

THE MEDIAPRO STUDIO reinicia el rodaje de su producción “COMPETENCIA OFICIAL”, película dirigida por MARIAN  COHN y GASTÓN DUPRAT (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat.

El filme está protagonizado por PENÉLOPE CRUZ (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por MEDIAPRO, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), ANTONIO BANDERAS (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y OSCAR MARTÍNEZ (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat).

Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:

Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”

Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”

“COMPETENCIA OFICIAL”, que incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.

La película cuenta con la participación de ORANGE ESPAÑA, y PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales.

SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa de que la plataforma “FLIXOLÉ” presenta una selección de títulos bajo el nombre “Memoria Vasca: 60 años de conflicto”

Directores como Imanol Uribe, Emilio Martínez Lázaro, Mario Camus o Eloy de la iglesia, junto a clásicos como “Operación Ogro” y “Yoyes” ofrecen una completa visión de la historia reciente de España

FLIXOLÉ, la plataforma líder en cine español lanza MEMORIA VASCA: 60 AÑOS DE CONFLICTO. Un conjunto de películas que muestran las mil caras de la situación más difícil que ha atravesado España en las últimas décadas. La selección de títulos se adentra en el conflicto vasco, seguramente el acontecimiento que más ha marcado la Historia contemporánea de España, por su duración, por su dureza, y por ser una herida que sólo ahora comienza a cerrarse. Una visión cinematográfica que muestra desde diversos prismas estos hechos que han marcado la política, la sociedad y la cultura de los últimos sesenta años. Más de una docena de largometrajes donde el cine español demuestra su valentía para retratar las incontables circunstancias que rodean a una situación tan difícil, dura y violenta.

La colección integra auténticos clásicos como “Operación Ogro” (Gillo Pontecorvo, 1979), una cinta icónica sobre el atentado que causó la muerte de Carrero Blanco. La famosa escena en la que el coche vuela se ha convertido en una de las representaciones canónicas de la Transición, y de un cine que no tenía miedo en tomar la temperatura oral de su tiempo.

Junto a esta película, se ofrecen también dos películas del cineasta que más atención ha prestado al conflicto, Imanol Uribe. En su película “La muerte de Mikel” (1983), una de las películas más valientes de la década, se muestra cómo el conflicto funciona como un tapón que esconde otros problemas, sociales, sexuales, económicos. Pero el gran clásico de Uribe es “Días contados” (1994), una devoradora historia de amor entre un terrorista y una drogodependiente, una historia de pasión y muerte.

También se presentan el díptico de Eloy de la Iglesia “El pico” (1983) y “El pico II” (1984) convertidas en películas de culto, donde el terrorismo se mezcla con una juventud a la que la droga y el desempleo abocan a no tener futuro. O “Yoyes” (Helena Taberna, 2000), una película arriesgada que condena la intrahistoria de la propia banda. 

La presencia del conflicto en el imaginario de los españoles ha sido tan profunda que algunos de los mejores directores de nuestra historia han sentido la necesidad de enfrentarse a él, haciendo de paso algunas de las mejores películas de sus filmografías. Ese ha sido el caso de “Sombras en una batalla” (Mario Camus, 1993), en la que el maestro cántabro cuenta la difícil reinserción social y emocional tras un pasado terrorista; “La voz de su amo” (Emilio Martínez Lázaro, 2001), donde lleva el terrorismo al terreno del thriller clásico en el que nada es lo que parece o “Todos estamos invitados” (Manuel Gutiérrez Aragón, 2008) que cuenta la tela de araña que supusieron esos años, en los que todos acabaron atrapados siendo el olvido la única salida.

Estas películas y otras como “GAL” (Miguel Courtois, 2006), “Clandestinos” (Antonio Hens, 2008), “Una bala para el rey” (Pablo Barrera, 2009) o “Fuego” (Luis Marías, 2014) estarán disponibles en FLIXOLÉ en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido.

FlixOlé está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Amazon Fire TV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil o tableta.

Si necesitas más material gráfico de alguna de las películas o necesitas alguna entrevista puedes contactar conmigo.

PRISMA IDEAS y en su nombre EVA CALLEJA nos informan que el Festival Cine por Mujeres vuelve para celebrar su III edición del 4 al 15 de noviembre de 2020 con 16 sedes y FILMIN.

El Festival refuerza su versión mixta, presencial y online, y establece medidas especiales para disfrutar del cine con seguridad en todas sus salas.

La III edición del Festival Cine por Mujeres se consolida como una cita cinematográfica imprescindible en Madrid que ha ido creciendo a lo largo de los años en calidad, número de proyecciones y de sedes, con un total de 16: Casa Árabe (Madrid y Córdoba), Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Cineteca Madrid, Fundación Telefónica, Goethe-Institut, Institut Français, La Morada de Malasaña, MK2 Palacio de Hielo, Museo Thyssen-Bornemisza, Palacio de la Prensa, Sala Berlanga de la Fundación SGAE, Sala de Cine de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Sala Iberia de la Casa de América y Sala Equis. 

Con esta última edición el certamen afianza su posición en el panorama nacional de festivales en un momento difícil para el sector y amplía su oferta fortaleciendo su presencia online en la prestigiosa plataforma de cine independiente y de autor FILMIN,  donde se replicará parte de su programación y secciones principales para acercar al público una selección de películas hechas por mujeres y contribuir a su visibilidad compartiendo emociones.

Teniendo en cuenta la situación actual, la organización del Festival de Cine por Mujeres ha hecho un gran esfuerzo para que su III edición se celebre en condiciones de seguridad óptimas, aumentando los protocolos de higiene y garantizando una experiencia agradable para los espectadores tanto en las salas de cine como en el Festival online. Para ello se han adoptado una serie de medidas entre las que destacan las siguientes:

El folleto impreso será sustituido por un folleto digital y carteles con la programación en las sedes. Además, se publicará diariamente la programación en las redes sociales del festival y en nuestra página web: www.festivalcinepormujeres.com

La mayoría de las actividades formativas, presentaciones y debates se llevarán a cabo en formato online, reservando el formato presencial para las proyecciones.

Debido a la situación actual y como novedad este año el festival replicará gran parte de su programación cinematográfica en FILMIN con quienes ya colaboramos en ediciones anteriores.

Retransmisión online de los encuentros, paneles y actividades formativas del festival para favorecer su accesibilidad al mayor número de personas.

Todas las sedes dispondrán de venta o reserva online anticipada para reducir el riesgo de contagio y favorecer la trazabilidad, manteniendo las taquillas sólo en contadas sedes y con pago preferente mediante tarjeta de crédito. 

Reducción de aforos. Según la normativa vigente en la Comunidad de Madrid todas las sedes de proyección reducirán su aforo dejándolo en un máximo del 50% de su capacidad. 

Disminución del número de pases en la sección competitiva, pero manteniendo el número de películas, para permitir accesos más ordenados y ganar tiempo para el desalojo de las salas. 

Todas las salas de cine se desinfectarán entre sesión y sesión.

Supresión de algunas sedes (Espacio XR de realidad virtual en el Espacio Fundación Telefónica y Meeting Point del festival en el Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía) y de eventos sociales (copa de bienvenida en inauguración y clausura así como fiestas).

Uso obligatorio de la mascarilla en todo momento. 

Photocall sin público: En la edición de este año este espacio estará restringido solamente al uso profesional, con reporteros gráficos que se ubicarán en los puestos asignados para ello y respetando la distancia social.

Del 4 al 15 de noviembre de 2020 vuelve el mejor cine internacional hecho por mujeres. ¡Os esperamos!

SURIA COMUNICACION Y FLINS&PINICULAS nos informan del estreno de “LA HABITACIÓN (THE ROOM)

Tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges - Festival internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, F&P Media estrenará en cines el 2 de octubre el thriller con toques de ciencia ficción La habitación (The Room), dirigido por el cineasta francés Christian Volckman (Renaissance) y protagonizado por la actriz Olga Kurylenko (Quantum of Solace, Oblivion). 

El largometraje sigue los pasos de una joven pareja que se muda a una misteriosa casa en las afueras de una ciudad. En ella se encuentra una habitación que colmará todos sus deseos, aunque a un alto precio. El film ha ganado el Premio a la Mejor Película en el Bucheon International Fantastic Film Festival y el otorgado por el público en el Strasbourg European Fantastic Film Festival. También ha participado en otros prestigiosos certámenes como el Neuchâtel International Fantastic Film Festival. 

Además de la citada Kurylenko, La habitación (The Room) cuenta con un sólido reparto en el que destacan los nombres de Kevin Janssens (Revenge; Operación: Éxtasis), John Flanders (Iron Sky: The Coming Age) o el niño Joshua Wilson, que debuta en el cine con esta cinta. 

El director Christian Volckman se dio a conocer con Renaissance (Renacimiento), film de culto que recibió el Premio a Mejor Película en Annecy, el certamen más reconocido en el ámbito de la animación. Aquella cinta, que logró la distribución de Miramax en Estados Unidos, contó con un reparto de voces de excepción, encabezado por Daniel  Craig, Jonathan Pryce e Ian Holm. 

SINOPSIS: Matt y Kate se mudan a una nueva casa en las afueras de la ciudad. Al hacer la reforma, descubren una habitación oculta. Cuando consiguen entrar en ella, se dan cuenta de que cualquier deseo que formulen allí se hará realidad, pero no sin ciertas condiciones... Después de dos embarazos malogrados, lo que Matt y Kate desean, por encima de todo, es un bebé...

BTEAM PICTURES informa que “EL SILENCIO DE OTROS” GANA DOS EMMYS: EMMY AL MEJOR DOCUMENTAL Y EMMY AL MEJOR DOCUMENTAL POLÍTICO 

“EL SILENCIO DE OTROS”, ganadora del Goya al Mejor Largometraje Documental, y distribuida en España por BTeam Pictures, gana dos premios Emmy en la 41 edición de los Premios Emmy de Noticias y Documentales en EEUU: el Emmy al Mejor Documental y el Emmy at Mejor Documental Político. 

Dirigida y producida por Almudena Carracedo y Robert Bahar, con producción ejecutiva de Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García, la película documental acompaña a víctimas y supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la Querella Argentina y rompen un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

Los Premios Emmy de Noticias y Documental son presentados por la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de Televisión de EEUU en reconocimiento a la excelencia en la programación de documental y periodismo. “El silencio de otros” se emitió en la televisión pública de EEUU en el prestigioso programa P.O.V. (Punto de Vista) en el otoño de 2019, después de estrenarse en cines estadounidenses en más de 30 ciudades.

En sus dos años de recorrido, “El silencio de otros” ha ganado más de 40 premios internacionalmente, incluyendo el Goya al Mejor Largometraje Documental, el Premio Platino a Mejor Película Documental, el Premio Forqué al Mejor Largometraje Documental, el Premio Peabody, el Premio del Público al Mejor Documental Panorama en la Berlinale, el Gran Premio del Jurado en Sheffield Doc/Fest, o número 2 del público en IDFA. Fue además nominado al Mejor Documental Europeo en los Premios de Cine Europeo y consiguió entrar en la shortlist de los Oscars.

De la mano de Bteam Pictures, “El silencio de otros”  se estrenó en España con gran éxito de crítica y público, alcanzando 25,000 espectadores en cines en toda España en el otoño de 2018. En su emisión en La 2 de Televisión Española, en abril de 2019, se convirtió en el documental más visto en la cadena en 5 años, con casi un millón de espectadores. #ElSilenciodeOtros consiguió situarse en segundo lugar en tendencia de Twitter durante varias horas, generando una conversación intergeneracional sobre la memoria y la justica en España.

Los directores recibieron anoche los premios Emmy en una ceremonia online. “Gracias de corazón a todas las personas que de una u otra manera apoyaron “El silencio de otros” y lo convirtieron en una herramienta para debatir temas que nuestra sociedad necesitaba y necesita debatir. Dedicamos este premio a todas las personas en España, en EEUU, y en todo el mundo que lucharon y luchan por la verdad, la justicia y la reparación.”

EL SILENCIO DE OTROS está disponible en Netflix, Filmin y otras plataformas, y en DVD.

SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que tras competir en la Sección Oficial del Festival de Cannes, “SWEAT”de Magnus Von Horn, el inquietante retrato de una influencer real, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tras competir en la Sección Oficial de la 73 edición del Festival de Cannes y convertirse en uno de los films que más comentarios ha despertado por su singular combinación de drama y thriller, Sweat de Magnus Von Horn (The Here After), participará en la Sección Oficial de de la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película llegará a los cines de la mano de Elamedia Estudios en 2021. 

“Sweat” puede describirse como la soledad de la influencer de fondo, el alienado y desesperado reverso de los smoothies energéticos, los outfits deportivos de diseño, el unboxing y los mensajes motivacionales. Seguimos durante tres días a Sylwia, la Patry Jordán polaca, tras el momento en que se abre una fisura en su ficción fitness de tonos pastel: una confesión desencajada en Instagram en la que admite lo solitaria que es su vida. Porque la viralidad tiene un precio.

Su director se ha basado para construir el personaje central de la película en una mujer real. Sobre ella opina que es su propia jefa y su producto es su cuerpo y se interroga sobre quién es ella en el momento antes de comenzar a grabarse. ¿Hay una gran diferencia entre la persona on-line y off-line? Puede postear veinte vídeos seguidos de su perro jugando con un juguete mientras los comenta al fondo. Los comparte con sus millones de seguidores. ¿Está aburrida? ¿Sola? Y entonces de repente, no postéa en un día. ¿Qué le ha pasado?

“Sweat” cuenta con un solvente reparto de actores polacos con amplia trayectoria en el cine y en el teatro, lierado por una extraordinaria Magdalena Kolésnik, en el que destaca la veterana intérprete Aleksandra Koniezcna (Corpus Christi). La protagonista de la película ha obtenido con su esmerada interpretación proyección internacional. Esta es el resultado de un largo periodo de trabajo, de intensa investigación, de entrenamiento físico unido a la creación de su propia cuenta de Instagram, que tuvo lugar un año antes de empezar a rodar.

RECORD-TIME nos informa que “LAS CARTAS PERDIDAS” ha comenzado su rodaje en el Cementerio de la Almudena con las actrices ALBA FLORES, en un registro emocional absolutamente diferente al que nos tiene acostumbrados, y la gran MARISA PAREDES desbordando sentimientos.

“Las cartas perdidas” es un documental ficcionado que retrata cartas reales de mujeres exiliadas o encarceladas durante la Guerra Civil. Es un homenaje a las mujeres víctimas del franquismo y que sufrieron una doble represión, por ser mujeres y por ser republicanas. Cada carta es representada en la historia por una actriz, en el lugar donde realmente ocurrieron (cárceles de mujeres, campo de concentración para mujeres en Francia, etc), o en un espacio simbólico (Cementerio de la Almudena, Belchite, etc)

“Las cartas perdidas” está escrito y dirigido por la actriz, dramaturga y directora Amparo Climent. (Miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine en la especialidad de interpretación, y de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, consejera de la sociedad de gestión AISGE y premio Pilar Bardem 2019) basado en la obra de teatro homónima de la propia Amparo Climent, que se ha representado los últimos 2 años con gran éxito por toda España.

El elenco completo lo conforman, además de Marisa Paredes y Alba Flores, grandes actrices como: NORA NAVAS, LUISA GAVASA, KARMELE ARANBURU, GLORIA VEGA, RESU MORALES, ANA GRACIA, CHUPI LLORENTE, ANA LABORDETA, MIRIAM TEJEDOR y TERESA RODRÍGUEZ.

Las últimas en sumarse al este maravillosos proyecto son JULIETA SERRANO Y ANA BELEN, que será la encargada de la voz en off que da unidad a todas las historias.

El rodaje, como no podía ser de otra manera, se está realizando con un equipo reducido y contando con todas las medidas de seguridad acordes a la situación que vivimos por el Covid-19. y se desarrollará durante las próximas semanas en diversas localizaciones de Castilla-La Mancha, Aragón, Comunidad Valenciana, Andalucía y sur de Francia.

La película contará también, con imágenes inéditas de la Guerra Civil y que no se han visto hasta ahora en España. 

La producción corre a cargo de Pilar Sancho de Mitad & Mitad Producciones y Néstor López de Filmakers Monkeys. Dentro del equipo técnico hay que destacar a Sylvie Imbert como Jefa de Maquillaje (profesional con larga trayectoria en el cine español y tres premios Goya en su currículum), Marta Fenollar en Vestuario y Julia Juániz en Montaje.

A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ EN CINES “EL AÑO QUE DEJAMOS DE JUGAR” EL PRÓXIMO 13 DE NOVIEMBRE.

La película es una adaptación del best seller de Judith Kerr “Cuando Hitler robó el conejo rosa” y está dirigida por la oscarizada directora Caroline Link.

Basada en el best seller semiautobiográfico de la escritora británica Judith Kerr “Cuando Hitler robó el conejo rosa”, EL AÑO QUE DEJAMOS DE JUGAR está dirigida por Caroline Link, ganadora de un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por su película “En un lugar de África”. Cuenta con las interpretaciones de la debutante actriz Riva Krymalowski en el papel de la joven Anna, junto a Marinus Hohmann, Oliver Masucci (“La sombra del pasado”, serie de TV "Dark") y Carla Juri (“Wetlands”, “Blade Runner 2049”), entre otros.

La película, estrenada por Warner Bros. en Alemania, consiguió grandes resultados en el estreno en su país, con más de 1 millón de espectadores. Además, se hizo con el premio a la Mejor Película Familiar en los German Film Awards (LOLAS), y se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest.

Sinopsis: 1933. La llegada de Hitler al poder cambia por completo la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero pronto ella y su familia se verán obligados a abandonar el país y dejar atrás muchas cosas queridas, como su casa, sus amistades, sus juguetes. Ahí también se quedará su infancia.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan de que el 23 de Octubre se estrenará en cines “PROMARE”

Producida por Studio Trigger, conocidos por obras maestras del anime como Gurren Laggan o Kill la Kill, la cinta llega España después de cosechar grandes éxitos tanto en Japón como en Estados Unidos.

El próximo 23 de octubre SELECTAVISIÓN estrena PROMARE. La película de animación japonesa de ciencia ficción viene avalada por el estudio Trigger, uno de los más conocidos en Japón. Entre sus producciones se encuentran Kill la Kill, Little Witch Academia y actualmente Cyberpunk: Edge Runners en colaboración con Netflix y Masahiko Otsuka.

Coproduce XFLAG, creadora de contenidos especializada en acción y lucha. El videojuego Monster Strike es una de sus creaciones más reconocidas.

PROMARE es la primera película dirigida por Hiroyuki Imaishi, director del estudio Trigger en colaboración con el guionista Kazuki Nakashima (Tengen Toppa,  Gurren Lagann).

El diseño de personajes corre a cargo de Shigeto Koyama (responsable de la superproducción de Disney Big Hero 6 y habitual del estudio Trigger).  La banda sonora está compuesta por Hiroyuki Sawano (Ataque a los Titanes).

PROMARE obtuvo una nominación a la mejor película independiente en los prestigiosos Annie, los galardones que premian la mejor animación del año.

SINOPSIS: Han pasado 30 años desde la aparición de los Burnish, una raza de seres mutantes capaces de controlar el fuego que desataron una gran tormenta de llamas que devastó la mitad del mundo. Cuando aparece un grupo de mutantes aún más agresivos conocidos como Mad Burnish, lo único que se interpone entre ellos y la destrucción total es Burning Rescue, una brigada de bomberos de élite anti-Burnish fundada por Kray Foresight, el gobernador de la República de Promepolis. 

Precisamente su miembro más novato, el apasionado Galo Thymos, es capaz de capturar a Lio Fiota, la líder de los Mad Burnish. Sin embargo, Lio escapa y al seguirla hasta su escondite, Galo descubre una impactante verdad acerca de los Burnish y la existencia de un terrible plan a escala global…

NOTICIAS BREVES (LXVI)

ELLAS COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO, nos informa del arranque del rodaje de “COMPETENCIA OFICIAL”, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Protagonizada por: Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.

 

Bajo la dirección de MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT, ha dado comienzo en España el rodaje de “Competencia Oficial”, un largometraje producido por THE MEDIAPRO STUDIO y escrito por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat. Protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez, completan el reparto José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Manolo Solo y Pilar Castro.

 

En el apartado técnico, el equipo de “Competencia Oficial” está formado por profesionales de primer nivel como Josep Amorós en la dirección de producción, Arnau Valls en la dirección de fotografía, Alain Bainée en el diseño de producción, Alberto del Campo en montaje, Aitor Berenguer en sonido, Wanda Morales en vestuario, o Pablo Iglesias y Sergio Pérez en maquillaje y peluquería.

 

“Competencia Oficial”, tercera película que The Mediapro Studio produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”, cuenta con Protagonist Pictures para las ventas internacionales.

 

SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. 

 

BOSCO FILMS y DIAMOND FILMS ESPAÑA, nos informa de que la película “FATIMA” se estrenará en cines el próximo 12 de junio.

 

Inspirada en los hechos ocurridos en la ciudad de Fátima (Portugal) durante la Primera Guerra Mundial, esta inspiradora película sobre el poder de la fe está dirigida por el italiano Marco Pontecorvo (Tempo instabile con probabili schiarite), y protagonizada por Harvey Keitel (El Irlandés), Sônia Braga (Wonder), Goran Visnjic (Doctor Who), Joaquim de Almeida (Una vida a lo grande) y la española Stephanie Gil (El mejor verano de mi vida).

 

Sinopsis: Portugal, 1917. Tres niños afirman haber visto a la Virgen María en Fátima. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a algunas personas de la Iglesia que intentan convencerles de retractarse de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia de sus visiones, miles de peregrinos acuden al pequeño pueblo portugués con la esperanza de presenciar un milagro. Lo que allí experimentarán cambiará sus vidas para siempre.

 

WANDA FILMS produce su primera serie “HABANOS”, para Movistar+

 

Alejandro Hernández ha firmado el guion de grandes éxitos de producción original Movistar+ como el largometraje Mientras dure la guerra y la serie El día de mañana de Mariano Barroso.

 

Movistar+ produce “Habanos” en colaboración con Wanda Films y el ICAIC.

 

El cineasta hispano cubano Alejandro Hernández es el creador de “Habanos”, una nueva serie original Movistar+ basada en una idea original del productor José María Morales, fundador de Wanda Films. Hernández, que cuenta con un Goya al guion adaptado de “Todas las mujeres” firma el guion.

 

A lo largo de una trayectoria de más de 20 largometrajes Alejandro Hernández ha colaborado con destacados cineastas como Alejandro Amenábar, Mariano Barroso o Manuel Martín Cuenca. Entre sus últimos trabajos se encuentra el largometraje “Adú”, reciente éxito en la  taquilla española, las series “Criminal” (Netflix) y “El día de mañana” (Movistar+), ambas dirigidas por Mariano Barroso, así como los largometrajes “Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar, “El autor” y “Caníbal” dirigidas por Manuel Martín Cuenca.

 

“Habanos” narra la historia de Carlos Ramos, un español que viaja a la Cuba de los años 30 en el S. XX y se sumerge en el mundo de las plantaciones de tabaco. Allí conocerá a la joven Hilda Lahera, un personaje que será interpretado por una actriz cubana que se definirá a través de un minucioso proceso decasting que ya se está desarrollando en la isla caribeña.

 

Wanda Films produce esta serie en colaboración con el instituto del cine cubano, ICAIC. La serie se rodará mayoritariamente en Cuba a lo largo de 2020.

 

Sinopsis: La Habana de los años treinta es una ciudad en pleno apogeo. Una fiesta, como París, pero en el corazón del mar Caribe. En medio de golpes de estado, pujanza económica, música y libertinaje, Carlos Ramos, un actor español que nunca ha pisado América, acepta la propuesta de un joven empresario andaluz para viajar a Cuba haciéndose pasar por él. El objetivo es hacerle ganar tiempo al empresario mientras soluciona sus problemas de vida. Un objetivo sencillo de alcanzar. Carlos solo tiene que fingir, y Cuba se lo pone fácil.

 

A lo largo de dos meses llevará una vida de lujo junto a una familia acomodada, los Lahera, dueños de las mejores vegas de tabaco del país. Su hija, Hilda, es una joven formada en universidades norteamericanas que está a punto de lanzar la primera marca de habanos gourmet: los Prestige. Carlos no ha fumado un puro en su vida, pero daría un brazo porque Hilda le enseñara...

 

De repente, un plan fácil basado en suplantar una identidad a cambio de mucho placer y cinco mil pesetas, se convierte en una auténtica pesadilla. Porque no se puede vivir rodeado de privilegios y aceptar, de la noche a la mañana, que ninguno te pertenece

 

Notas de Alejandro Hernández sobre la serie

 

Habanos surge de una propuesta de José María Morales, que llevaba tiempo queriendo hacer una historia en Cuba con las plantaciones de tabaco como telón de fondo.

 

De repente caí en la cuenta de que el tabaco, probablemente el mayor exponente de la identidad nacional cubana (junto a la música) apenas ha sido mostrado en la ficción. Sabemos que Tony Soprano fumaba Cohibas, Wiston Churchill adoraba los Romeo y Julieta y J F Kennedy firmó el embargo contra Cuba después de comprarse mil Petit Coronas de H Upmann , pero el universo que rodea la producción y cultura del tabaco sigue siendo un gran desconocido, pese a ser igual de fascinante y artesanal que el de los mejores vinos. 

 

“Habanos” es, además, un viaje a mis raíces cubanas. Nací y me crie allí. Y durante 6 años, entre los 12 y los 18, participé en todas las campañas tabacaleras. El tabaco lo he sembrado, lo he cosechado, me lo he fumado y lo he vendido, sobre todo allá por los noventa, cuando por una caja de Montecristo sacaba dinero para pagarme mis estudios de cine en la escuela de San Antonio.

 

Con esa premisa, ¿qué mejor trasfondo para una serie que hable de temas tan universales como la ambición, la esperanza o el fracaso?

 

Tras una breve investigación que me convenció de situar la trama en los años treinta del siglo pasado (época dorada de los Habanos) encontré los personajes y la historia que me apetecía contar. Lo siguiente era desarrollarla como serie, y para eso no se me ocurrió un guionista mejor que Manuel Martín Cuenca, que lleva 20 años escribiendo conmigo, conoce la isla y es fumador de puros. El resultado es una serie de seis episodios cargada de épica, aventuras, amores imposibles y revolución. En definitiva, un retrato de Cuba con sus virtudes y sus miserias, sus anhelos y flaquezas.

 

GOLEM DISTRIBUCION, informa de que estrenará “UNDINE”, ganadora de dos premios del FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN.

 

 “UNDINE”, novena película del director alemán Christian Petzold, ha conseguido alzarse con dos de los premios más importantes del certamen berlinés; el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

 

El nuevo trabajo de Petzold será distribuido una vez más por Golem y se estrenará en cines en los próximos meses.

 

El realizador alemán Christian Petzold, conocido por sus anteriores películas En tránsito, Bárbara (Oso de Plata a la mejor dirección de la Berlinale) o Phoenix (Premio Fipresci en el Festival de San Sebastián) es uno de los nombres más importantes del panorama cinematográfico alemán y asiduo en la Berlinale. En su último trabajo, UNDINE, Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, papel por el que ha sido reconocida con el Oso de Plata  a la Mejor Actriz.

 

El actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Undine- guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.

 

Sinopsis: Undine es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.

 

WALT DISNEY STUDIOS ESPAÑA, nos informa de que CHRISTINA AGUILERA FORMARÁ PARTE DE LA BANDA SONORA DE MULÁN.

 

CHRISTINA AGUILERA lanza una nueva canción original titulada “Loyal brave true” y una interpretación actualizada de “Reflection” que aparecen en Mulán, la nueva película de acción real de Disney.

 

Christina Aguilera, la cantante y compositora superestrella multiplatino y premiada a escala mundial, presentará una nueva canción original, “Loyal Brave True” y “Reflection (2020)” para MULÁN de Disney.  Ambas canciones aparecerán en la película y en la banda sonora de Walt Disney Records, con una banda sonora compuesta y dirigida por Harry Gregson-Williams, que saldrá a la venta el 25 de marzo.  “Loyal Brave True” está disponible hoy en formato single. Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi Golan y Billy Crabtree han escrito la canción y Jamie Hartman es el productor.

 

El presidente de Music & Soundtracks de Walt Disney Studios, Mitchell Leib, contactó con la artista para que participara en el proyecto. “Christina es una de las mejores vocalistas de todos los tiempos. Su interpretación original de “Reflection” en la película animada cuando era una cantante desconocida de 16 años, ocupa un lugar de honor en la historia de la música y fue para ella la plataforma de lanzamiento de una carrera plagada de éxitos. Christina aporta su talento innato y sus años de experiencia artística a “Mulán”, la epopeya de acción real que está llegando a los cines, donde retoma “Reflection” y presenta la nueva canción “Loyal Brave True”. Creo que estas canciones llegarán al corazón de los espectadores actuales con la misma fuerza que lo hicieron hace 22 años”.

 

Aguilera ha declarado: “La película “Mulán” y la canción “Reflection” coincidieron con la firma de mi primer contrato discográfico. Es maravilloso volver a participar en una película tan increíble que rebosa poder y significado, un significado que resiste el paso del tiempo: mantenerte fiel a ti mismo, ser quien eres y enseñar a ser valiente. Mi nueva canción, “Loyal Brave True”, representa un equilibrio muy sutil entre fuerza y vulnerabilidad”.

 

"Reflection (2020)” está producida por Gregson-Williams. David Zippel y Matthew Wilder escribieron el clásico original de 1998. La realizadora de MULÁN, Niki Caro dirigirá los videos musicales de las dos canciones de Aguilera que se lanzarán a finales de este mes.

 

La música de ambas canciones aparece en la música de fondo de Harry Gregson Williams con las versiones completas de Aguilera que figuran en el diseño de los títulos personalizados principales de la película.

Sobre MULÁN

La aclamada realizadora Niki Caro dirigirá MULÁN de Disney, el cuento épico de la legendaria guerrera china. En esta película de acción real, una joven intrépida lo arriesga todo por amor a su familia y a su país y se convierte en uno de los guerreros más famosos de la historia de China. Cuando el Emperador de China promulga un decreto según el cual un varón de cada familia deberá servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte, Hua Mulan, la hija única de un condecorado guerrero, se presentará para evitar que su padre enfermo sea llamado a filas. Hua Jun se hace pasar por un hombre y se somete a todo tipo de pruebas. Para superar todas estas vicisitudes deberá apelar a su fuerza interior y sacar a la luz todo su potencial. Se trata de una aventura épica que la transformará en una guerrera laureada que la hará merecedora del respeto de todo un país y será motivo de orgullo para su padre. 

MULÁN cuenta con un famoso reparto internacional que incluye a: Yifei Liu como Mulán; Donnie Yen como el Comandante Tung; Tzi Ma como Zhou, Jason Scott Lee como Böri Khan; Yoson An como Honghui; Ron Yuan como el Sargento Qiang; con Gong Li como Xianniang y Jet Li como el Emperador. La película está dirigida por Niki Caro a partir de un guión de Rick Jaffa & Amanda Silver y Lauren Hynek & Elizabeth Martin, basado en el poema narrativo “La balada de  Mulán”. Los productores son Chris Bender, p.g.a., Jake Weiner, p.g.a. y Jason Reed, p.g.a., con Bill Kong, Barrie M. Osborne, Tim Coddington y Mario Iscovich como productores ejecutivos.

Sobre Christina Aguilera

Cristina Aguilera es una cantante y compositora ganadora de seis premios GRAMMY, una artista reconocida por su potente voz y sus canciones de éxito. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 43 millones de discos en todo el mundo. Cinco singles de Aguilera han sido nº1 en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndola en la cuarta artista femenina en encabezar esta lista en tres décadas consecutivas (1990, 2000 y 2010). Ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y tiene el honor de ser la única artista menor de 30 años incluida en la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos que elabora la revista Rolling Stone. En 2019, Aguilera recibió el prestigioso Premio Disney Legend por sus aportaciones y su extensa colaboración con The Walt Disney Company. Aguilera ha sido portavoz mundial de Yum! Desde 2009, la iniciativa de Brands' World Hunger Relief ha ayudado a recaudar más de 150 millones de dólares para el Programa Mundial de Alimentos y otras agencias dedicadas a ayudar a erradicar el hambre en el mundo.

ENTERTAINMENT ONE, nos informa de su próximo estreno “LA POSESIÓN DE MARY”

Está protagonizada por Gary Oldman, Emily Mortimer, Manuel Garcia-Rulfo, Stefanie Scott, Chloe Perrin, Owen Teague y Jennifer Esposito. “LA POSESIÓN DE MARY” está dirigida por Michael. Goi, que además cuenta con una dilatada experiencia como Director de Fotografía en series como American Horror Story, Salem, Glee, El mentalista, o Mi nombre es Earl, también firma la fotografía de LA POSESIÓN DE MARY.

SINOPSIS: David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de una viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad. Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto.

LA POSESIÓN DE MARY, estreno en cines el 8 de mayo

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y FILMAX, nos informan de que este mes de marzo ha comenzado el rodaje de CHAVALAS, el debut en el largo de ficción de Carol Rodríguez Colás, producido por Miguel Torrente (Makinavaja, Manolito Gafotas, El Lobo, El Mundo es suyo) y Marta Figueras (La Moños, Game Over, El Triunfo).

 

CHAVALAS está protagonizada por cuatro jóvenes actrices, Vicky Luengo (Antidisturbios, Las leyes de la termodinámica), Elisabet Casanovas (Merlí, Drama y ganadora del Premio Butaca a la mejor actriz de reparto en 2019),  Carolina Yuste (Goya a la mejor actriz secundaria por su papel en Carmen y Lola y protagonista de la aclamada obra teatral Prostitución) y Ángela Cervantes (Con si fos ahir, Vida Perfecta). 

 

Ana Fernández (Voces, Las chicas del cable), José Mota (La chispa de la vida, Abracadabra), Cristina Plazas (Vis a vis, Estoy Vivo, El Nudo), Mario Zorrilla (El secreto de Puente Viejo),  Biel Joan, Maite Buenafuente, Luis Marqués y FRANK FEYS completan el reparto.

 

SINOPSIS: Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. 

 

Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

 

CHAVALAS: AMISTAD FEMENINA Y CANALLISMO DE BARRIO

 

“CHAVALAS no aborda el barrio desde la exotización, ni la reducción de su imagen al folclore al que ha sido sometido especialmente por la industria musical. Chavalas es una apuesta fresca y naturalista que retrata la esencia de la periferia, sin asociarla a la marginalidad que se le ha atribuido a menudo. Un barrio real, vibrante y lleno de vida, donde cuatro amigas de toda la vida viven situaciones llenas de verdad, humor y emoción”, Carol Rodriguez Colas, directora.

 

El rodaje se está desarrollando en el barrio de Poblenou, en Barcelona y en la ciudad de Cornellá. CHAVALAS es una producción de Chavalas la pelicula A.I.E., en colaboración con BALANCE MEDIA ENTERTAIMENT y con la participación de TELEVISIÓN ESPAÑOLA, TELEVISIÓ DE CATALUNYA e ICEC. La película se estrenará próximamente de la mano de FILMAX