martes, 5 de noviembre de 2024

EL MÉTODO KNOX: CRÍTICA DE CINE

     El Método Knox está dirigida por Michael Keaton con guion de Gregory Poirier.

Es de madrugada y John Knox (Michael Keaton), un asesino a sueldo, se reúne en un bar de carretera con Thomas Munciel (Ray McKinnon). John comunica a su compañero que tiene que salir unos días de la ciudad. Tras las pruebas médicas que se realiza John en un hospital, el especialista le informa que padece un tipo raro de demencia, la enfermedad de Creutzfeldt-Jackob, un trastorno neurológico serio  que evoluciona a gran velocidad. Decide aceptar un último trabajo junto a Thomas y además de liquidar a su objetivo, elimina a la mujer que se encontraba con él y en la confusión, a su propio compañero.

Esa misma noche recibe la visita de su hijo Miles (James Marsden), quien nervioso le comunica que ha matado al hombre que ha violado a su hija, le tranquiliza y se hace cargo de todo. Knox percibe que la enfermedad se desarrolla más rápido de lo que pensaba y decide hablar con su amigo Xavier Crane (Al Pacino), que conoce muy bien su profesión, para que le ayude a preparar su testamento. La cosa se complica al entrar en el juego la detective Emily Ikari (Suzy Nakamura), quien ha relacionado las muertes.

El actor y director, Michael Keaton, estudió en la escuela secundaria, Montour High School en Robinson, Pensilvania y en Kent State University en Ohio. Se inició como actor en 1976 en la serie de televisión “El vecindario del Sr. Rogers” y en el largometraje con “Un tío muy especial” 1978, Cuenta con un gran número de películas en su filmografía como actor interpretando a personajes como “Bitelchús” y “Batman” de Tim Burton o bajo la dirección de directores como Quentin Tarantino en “Jackie Brown” 1997 o Aaron Sorkin en “El juicio de los 7 de Chicago” 2020. En la dirección debuta con “Caballero y asesino” 2008 y este año nos ofrece “El método Knox” 2024.

Un filme oscuro, axfisiante, desconcertante, doloroso y demoledor. Las imágenes juegan constantemente con las elipses entre destellos que duran segundos, tiempo suficiente  para que el espectador asuma por lo que está pasando el protagonista, lo que origina, que a medida que avanza el metraje la angustia se apodere de la sala, de Knox y de cuantos espectadores la están viendo. Nos atrapa en ese caos de crimen que por instantes creemos ver la luz de la esperanza y en otros la penumbra de la realidad. No he visto muchas películas sobre el deterioro de una persona que impacte tanto como “El método Knok”. Estamos ante un ejercicio abrumador y realista que te hace plantearte la existencia y la vulnerabilidad del ser humano.

Mientras la historia policial sobre los asesinatos cometidos por padre e hijo, van tomando cuerpo, asistimos al dramático deterioro y la pérdida de las funciones mentales que Knox padecerá a lo largo de varias semanas. Acciones tan naturales y cotidianas como el olvidar su nombre real o no recordar que taquilla, del gimnasio, pertenece a la llave que posee como cliente; hasta llegar a tener que desbloquear el móvil, por consejo de su amigo y cómplice Xavier. Este drama anímico y físico por el que Knox transita entre esos estados provocados por el cerebro, están magníficamente personificados por el actor y director Michael Keaton. Una interpretación que sin duda se encuentra entre las mejores de su filmografía, logrando atraparnos en ese laberinto misterioso por el que la mente navega, entre la cordura y la demencia. Un hombre que busca el retiro anticipado antes de que la enfermedad le consuma y para ello, se ve en la obligación de dejar todo zanjado.

Junto a Keaton nos encontramos con un nutrido elenco actoral que va enriqueciendo este drama psicológico, destacando al siempre bienvenido Al Pacino, en una breve y socarrona interpretación para dar vida a un importante mafioso que sabe ayudar y aconsejar, cuando se requieren sus servicios o Joanna Kulig en la piel de Annie, la prostituta con la que queda una vez por semana y que termina traicionándole. Dos ejemplos que junto a los ya citados y al resto del reparto, materializan un complejo thriller que te deja con al cuerpo.

Keaton ha tardado 16 años en ponerse detrás de las cámaras y sinceramente creo que la espera ha merecido la pena. Este filme Neo-noir, nos demuestra que es capaz de dar vida a un personaje complejo y sombrío en su estructura y a la vez dirigir con mano firme y elegante, una obra que bebe del cine más clásico, de ese cine negro de otros tiempos con el que disfruta y nos da la oportunidad de sumergirnos sin prisas, entre los fotogramas de la extraordinaria e inquietante fotografía de Marshall Adams, la banda sonora de Alex Heffes y el milimétrico montaje de Jessica Hernández, un elemento muy importante en este film.

Termino comentando que estamos ante uno de esos films al que hay que prestar la máxima atención, pues las diversas historias que se abren e irá cerrando con acierto, nos exigen un pequeño esfuerzo para disfrutar de cada segundo de la narración. Cuanto se tiene que contar será contado, siempre a su debido tiempo en ese juego, no sé si llamarlo macabro, de redención en el que Knox busca hacer las paces consigo mismo a la vez que intenta garantizar el futuro de cuantos ha dejado atrás en el pasado, debido a su profesión, como es la familia, a la que nunca ha olvidado. El tratamiento de la demencia, personalmente, me dejó sobrecogido, quizás, lo mejor de toda la película.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de noviembre.

REPARTO: Michael Keaton, Al Pacino, James Marsden, Marcia Gay Harden, John Hoogenakker, Suzy Nakamura, Joanna Kulig, Ray McKinnon, Lela Loren, Charles Bisset, Dennis Dugan, Chad Donella, Jay Paulson, Anthony Molinari, Ansa Woo, Roberto Portales, Sasha Neboga, Lee Dawson, Marisa Echeverria,  Sarah Stark,  Benita Krista Nall, Adrian Gaeta, Morgan Bastin, Skip Howland, Evan Shafran y Kaleti Williams.

PRODUCTORA: Brookstreet Pictures// Sugar 23

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

lunes, 4 de noviembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2024 (II)

'Celeste', serie original Movistar Plus+, se estrena completa el jueves 14 de noviembre.

'Celeste', serie original Movistar Plus+, se estrena completa en la plataforma el jueves 14 de noviembre. La serie, creada por Diego San José y dirigida por Elena Trapé, consta de seis episodios y está protagonizada por Carmen Machi, Manolo Solo, Andrea Bayardo, Antonio Durán Morris, Aixa Villagrán, Clara Sans, Jesús Noguero y Marc Soler. 'Celeste' es un original Movistar Plus+ en coproducción con 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO).

Celeste en Serielizados Fest 2024

'Celeste' se presentó en el pasado Festival de San Sebastián en la sección Velódromo con una gran acogida del público y participará en la Sección Oficial Nacional del 11º Serielizados Fest, el Festival Internacional de Series de Barcelona, con un pase de los tres primeros episodios el jueves 17 de octubre que estará acompañado de un coloquio posterior con Diego San José, Carmen Machi, Elena Trapé, Clara Sans y Marc Soler.

Sinopsis 'Celeste': Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen, se estrenará en Movistar Plus+ el 28 de noviembre con un paso previo por salas de cine.

Los años nuevos” llegará a Movistar Plus+ divida en las dos partes en que se agrupan los diez episodios que la componen.

Parte 1 (episodios 1 al 5): Estreno el jueves 28 de noviembre.

Parte 2 (episodios 6 al 10): Estreno el jueves 12 de diciembre.

“Los años nuevos” es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

La serie completa, que ha tenido su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que participará próximamente en el Tokyo International Film Festival (TIFF Series), tendrá su estreno nacional en la Seminci el próximo 18 de octubre.

Estreno en salas de cine

“Los años nuevos” se podrá disfrutar en cines escogidos antes de su estreno en Movistar Plus+. Una oportunidad única para quienes deseen vivir una experiencia cinematográfica antes que nadie en las salas.

En palabras de Rodrigo Sorogoyen: "Poder estrenar ‘Los Años Nuevos’ en cines antes de su llegada a Movistar Plus+ me ilusiona especialmente. Ofrecer esta experiencia única al espectador de ver la serie al completo y en pantalla grande, poder sumergirse de lleno en la historia que planteamos sobre esta pareja que forman Ana y Óscar es una gran oportunidad para transitar por este relato sobre cómo se conocen los protagonistas, se enamoran e inician una relación, en la primera parte; y cómo en la segunda parte se enfrentan al paso del tiempo, a las vicisitudes propias del transcurrir de los años, los proyectos, las pérdidas, la madurez, es decir, la vida".

Sobre la serie

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. 'Los años nuevos’ muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a  Ana y Óscar, la pareja protagonista de “Los años nuevos”.

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera. También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que dios nos perdone', entre otros galardones.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'Los años nuevos' se estrenará este otoño en Movistar Plus+.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

'Los sin nombre', nueva serie original Movistar Plus+ dirigida por Pau Freixas, ha iniciado su rodaje.

'Los sin nombre', serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha iniciado su rodaje en Barcelona. La serie, adaptación de la novela de Ramsey Campbell, es un "thriller con pequeños toques sobrenaturales" como explica su productor y director Pau Freixas.

Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!". Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas.

Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.

En palabras del creador y director Pau Freixas

"Apenas llevo unas semanas de rodaje de 'Los sin nombre', pero la serie ya empieza a mostrar su alma. Cuando levanto las escenas y veo los personajes en el monitor, me arrastran hacia un mundo inquietante e hipnótico, con un gran componente adictivo y con sensaciones realmente impactantes. Es un thriller con pequeños toques sobrenaturales, y aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen, de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo. De encontrar un sentido a sus vidas".

En palabras del productor ejecutivo en Movistar Plus+ Fran Araújo 
"Después del éxito de ‘Todos mienten’ y de la buenísima experiencia de trabajar con Pau, en Movistar Plus + teníamos claro que queríamos seguir colaborando con él en futuros proyectos. Solo necesitamos leer el arranque de 'Los sin nombre' para saber que habíamos encontrado el siguiente. Los guiones firmados por Pol Cortecans son adictivos y llenos de personalidad y la visión de Pau sobre la historia nos cautivó desde el primer momento. Tiene todos los ingredientes que buscamos en una serie: punto de vista, ambición artística y deseo de llegar a un gran público".

El equipo

La serie está protagonizada por Miren Ibarguren como Claudia; Rodrigo de la Serna como Salazar, y Milena Smit como Laura. Completan el reparto, Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros. 

Escrita por Pol Cortecans y dirigida por Pau Freixas.

Las localizaciones

Diversas localizaciones acogen el rodaje de la serie. Además de Barcelona, municipios como Calders, Cerdanyola del Vallès, El Prat de Llobregat, Esparreguera, L'Hospitalet de Llobregat, Lliçà d'Amunt, Seva, Terrassa, Sant Adrià de Besòs, Sant Cugat del Vallès, Sant Feliu de Llobregat y Santa Coloma de Cervelló. Otros escenarios: Vidrà en Girona y Poble Nou del Delta en Tarragona.

'Los sin nombre' se estrenará en 2025. La serie será distribuida por Movistar Plus+ International.

#LosSinNombre

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie 'Los sin nombre' cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo

'Mugaritz. Sin pan ni postre', película documental original Movistar Plus+ dirigida por Paco Plaza, se estrenará el 21 de noviembre

Tras ganar como Mejor película en la sección Culinary Zinema de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, 'Mugaritz. Sin pan ni postre' se estrenará en Movistar Plus+ el 21 de noviembre. La película documental original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films ha sido dirigida por Paco Plaza.

Sinopsis: El equipo de Mugaritz trabaja a puerta cerrada para diseñar una propuesta gastronómica en la que no caben “grandes éxitos” del pasado. Cada temporada es un salto al vacío imprevisible. Un camino repleto de preguntas que, con suerte, se responden en la apertura del restaurante cada temporada con el objetivo de desafiar a los comensales curiosos que recojan el guante y acepten el reto.

La propuesta de Paco Plaza, director de 'Verónica' (sección Made in Spain 2017) y 'La abuela' (Sección Oficial 2021), va más allá de lo gastronómico. El espectador se convierte en testigo de excepción del proceso de reinvención que tiene lugar en el restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional.

En palabras de Paco Plaza

"En un momento del documental el rapero Kase. O exclama: “Veníamos en busca de inspiración y esto te quita el miedo”. No se me ocurre un resumen mejor. ¿Qué he encontrado yo en Mugaritz? Exactamente eso, un ejemplo implacable de que la pérdida de miedo es la herramienta imprescindible para la creación".

En palabras de Andoni Luis Aduriz

"He vivido todo el proceso de rodaje con la misma cantidad de calma que de curiosidad. Sobre todo, porque creo que tiene un nivel de complejidad muy alto. Es muy difícil hacer una historia en pocos minutos de un proceso como este que dura casi seis meses y plasmar el latido de una casa como Mugaritz, donde hay tanta gente implicada. Además, refleja un proceso de transformación que se produce desde el principio del periodo de creatividad hasta prácticamente llegar a las puertas de la nueva temporada".

'Familias como la nuestra', la primera serie de Thomas Vinterberg ('Otra ronda'), se estrena el 8 de noviembre en Movistar Plus+

Las fronteras se desdibujan, el amor permanece.

La primera serie del reconocido cineasta danés Thomas Vinterberg habla del posible impacto del cambio climático en la geografía actual y de la crisis de refugiados, en este caso refugiados climáticos. Una distopía que juega con la posibilidad de que un próspero país europeo como Dinamarca, un estado del bienestar, se vea obligado a evacuar a sus ciudadanos a otros países en busca de asilo. No se muestra el desastre en sí sino las historias personales de sus protagonistas. Es un drama humano que habla de la resiliencia y de la voluntad para sobrevivir, albergar esperanza y amar. Porque todos podemos ser refugiados.

Después de su estreno en el Festival de Venecia y de su presentación hoy en Serielizados Fest, la serie llegará a Movistar Plus+ a partir del viernes 8 de noviembre.

Sinopsis: En la Dinamarca de un futuro no tan lejano, el aumento del nivel del agua por el cambio climático ha llegado a un punto de no retorno y el país debe iniciar una evacuación. A medida que la gente se dispersa en todas direcciones, tratan de decir adiós a sus seres queridos, a los lugares que conocen y también a las personas que han sido.

De forma lenta, pero constante, todo es diferente. Las propiedades no valen nada, las fortunas cambian y la suerte favorece solo a unos pocos. Los que pueden permitírselo viajan a otros países, mientras otros menos privilegiados dependen de los fondos de relocalización del gobierno a destinos más conflictivos. Familias y amigos son separados. Algunos se ven sobrepasados por el odio y la division, otros tratan de agarrarse al afecto y construir un nuevo comienzo.

En medio de este desolador entorno encontramos a Laura, una estudiante adolescente a punto de graduarse, inmersa en su primer amor. Cuando se anuncia la evacuación, las vidas de Laura y de su familia cambian para siempre, y Laura se ve forzada a tomar una decision imposible: elegir entre las tres personas que más quiere en este mundo.

El equipo

Protagonizada por Thomas Bo Larsen, Paprika Steen, Nikolaj Lie Kaas, Albert Rudbeck Lindhardt, Helene Reingaard Neumann, David Dencik y debutantes como Amaryllis August que encarna a la joven protagonista.

El creador y director es Thomas Vinterberg, que ha escrito el guion junto a Bo. Hr. Hansen. El danés ganó el Oscar a Mejor película internacional, el BAFTA y el César, entre otros premios, por 'Otra ronda' (2020), disponible en Movistar Plus+. Otras de sus películas que se podrán ver bajo demanda en la plataforma a partir de noviembre son 'Kursk' (2018), 'La comuna' (2016), 'Lejos del mundanal ruido' (2015), 'La caza' (2012), 'Querida Wendy' (2005), 'It's All About Love (Todo es por amor)' (2003) y el corto 'El niño que andaba hacia atrás' (1995).

Producida por Zentropa, en coproducción con StudioCanal, Canal+, TV 2 Denmark, ARD Degeto, NRK, TV4, Zentropa Sweden, Film i Väst, Sirena Film en la República Checa, Ginger Pictures en Bélgica y Saga Film en Rumanía. La trama se desarrolla en Dinamarca, Reino Unido, Francia, Polonia, República Checa y Rumania.

En palabras de Thomas Vinterberg

"Esta idea surgió hace al menos seis años, antes del COVID y de la guerra en Ucrania. Surgió al ver cómo tratábamos a las personas de Siria que llegaban a Copenhague. Y quería hacer un experimento mental probando a los seres humanos de la sociedad occidental, pensando qué pasaría si fuéramos nosotros los refugiados, si tuviéramos que despedirnos de todo lo que amamos. ¿Cuánta resiliencia podríamos reunir? ¿Cuántas estrategias para afrontar la situación podríamos idear? Es como preguntarse: ¿A quién pones en tu bote salvavidas si solo tienes cuatro plazas? Son las preguntas psicológicas las que más me preocupan, esas son la columna vertebral de esta serie, por eso no quería mostrar escenas de inundaciones y catástrofes naturales”.

La segunda parte de 'Outlander' T7 se estrena el 23 de noviembre solo en Movistar Plus+

La adaptación del bestseller de Diana Gabaldon, protagonizado por Caitriona  Balfe y Sam Heughan, se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a la química entre sus protagonistas. Todo gira en torno a la gran historia de amor a través del tiempo que viven Jaime y Claire, y a una combinación de diversos géneros, como es el histórico, la ciencia ficción, el romance y las aventuras. 

Junto a Caitriona Balfe y Sam Heughan, son productores ejecutivos Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries y Jim Kohlberg. Produce Tall Ship Productions, Left Bank Pictures y Story Mining & Supply Company, en asociación con Sony Pictures Television.

Nuevos episodios solo en Movistar Plus+

La saga continuará a partir del 23 de noviembre con la emisión del octavo episodio de la séptima temporada. Cada semana estará disponible un nuevo episodio hasta completar los 16. Los nuevos episodios se emitirán en exclusiva en Movistar Plus+ solo unas horas después de su estreno en EE UU.

Sinopsis T7 - segunda parte

Claire, Jamie e Ian se dirigen a Escocia. Roger y Brianna se enfrentan a enemigos a través del tiempo. Con el amor uniéndolos a través de océanos y siglos, ¿podrán los MacKenzie y los Fraser encontrar el camino de vuelta? 

Sobre la octava temporada

Además, ha finalizado el rodaje en Escocia de la octava (y última) entrega de la serie (compuesta por 10 episodios) que contará con tres nuevos fichajes. Carla Woodcock, como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey. Kieran Bew, como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham, y Frances Tomelty, como su madre Elspeth Cunningham.

Sobre la precuela

El universo 'Outlander' se sigue expandiendo: la precuela 'Outlander: Sangre de mi sangre' también podrá verse a partir del año que viene en Movistar Plus+. 

'Elsbeth' T2, nuevos casos policiales para la abogada menos convencional a partir del 3 de noviembre en Movistar Plus+

La expansión del universo 'The Good Wife' y 'The Good Fight' continúa con la segunda temporada de 'Elsbeth', cuya primera entrega, ya disponible en Movistar Plus+, fue un rotundo éxito de público y crítica.

Basada en el singular personaje encarnado por Carrie Preston, la serie está ambientada en Nueva York, con la abogada astuta pero poco convencional investigando casos criminales junto a la policía. La nueva entrega se estrenará el domingo 3 de noviembre en Movistar Plus+. Después, cada domingo, un nuevo episodio hasta completar los 20. 

Sinopsis: Elsbeth Tascioni (Carrie Preston) comienza a adaptarse a su nueva vida y carrera en Nueva York, pero los errores que cometió en Chicago vuelven para atormentarla. La oficial Blanke (Carra Patterson) y el capitán Wagner (Wendell Pierce) se enfrentan a sus propios desafíos mientras la comisaría se recupera de los problemas del año pasado y es sacudida por la llegada de un nuevo y entrometido teniente (Daniel K. Isaac). Mientras tanto, el equipo tendrá que enfrentarse a nuevos casos y a extrañas situaciones protagonizadas por la élite neoyorquina, personas que creen que podrán salirse con la suya. 

El equipo

'Elsbeth' está protagonizada por la ganadora del Emmy Carrie Preston junto a Wendell Pierce, como el capitán de la policía C. W. Wagner, y Carra Patterson, como la oficial de policía Kaya Blanke. Junto a ellos, Gloria Reuben, como Claudia, la mujer de Wagner, y Daniel K. Isaac, como el nuevo teniente Steve Connor.

Robert y Michelle King vuelven a ejercer como showrunners, y son productores ejecutivos junto a Liz Glotzer y Jonathan Tolins. Produce CBS Studios y está distribuida internacionalmente a través de Paramount Global Content Distribution. 

Nuevos fichajes estrella

El cameo que los fans estaban esperando es el de Michae Emerson, cuya última serie, también de los King, 'Evil', finalizó este verano. Es el marido de Carrie Preston, con la que ya coincidió anteriormente en 'Person of Interest'. Será el juez Milton Crawford, "un hombre orgulloso y de voz suave, proveniente de una antigua familia de funcionarios de Nueva Inglaterra que considera su lugar entre la élite de la nación como un derecho de nacimiento”. Este personaje servirá de contrapunto al de Elsbeth.

La lista de sospechosos de esta segunda temporada arranca con el actor Nathan Lane, un obsesionado por la ópera al que el sonido de un móvil durante una función parece afectarle demasiado. Mientras, el equipo debe adaptarse a los cambios en la comisaría y a las consecuencias de las malas acciones de Noonan.

En el segundo episodio, un millonario muere en un extraño accidente durante un entrenamiento espacial. Rob Riggle, un astronauta envidioso, se convertirá entonces en el objetivo de Elsbeth. Está dirigido por la actriz Aisha Tyler. 

En el tercer episodio, Brittany O’Grady será una exestrella infantil convertida en chica fiestera que se despierta en Halloween después de una noche salvaje en la ciudad, preguntándose si pudo haber cometido un asesinato. Dirige la actriz Robin Givens ('Riverdale').

En el cuarto episodio, Vanessa Williams ('Betty') interpreta a una elegante VIP de la Quinta Avenida que lo pierde todo y decide participar en un robo de joyas.

En el quinto episodio, Pamela Adlon ('Better Things') se convierte en una de las chefs más veneradas de EE UU y propietaria del restaurante más popular de Nueva York, pero con problemas para controlar la ira. 

Esta segunda temporada incluye un episodio de temática navideña con Vanessa Bayer y Dan Bucatinsky, como un matrimonio aparentemente perfecto que hará aguas de forma trágica. Además, Elsbeth se reencontrará con un antiguo colega de Chicago. 

'La vida breve', la nueva serie original Movistar Plus+, inaugura el South International Series Festival de Cádiz

El South International Series Festival acogió anoche el preestreno de 'La vida breve', nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Zeta Studios. Esta serie de época recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V.

Al encuentro con los medios han asistido Cristóbal Garrido (creador) y Adolfo Valor (creador y director), el director Diego Núñez, las productoras ejecutivas Susana Herreras (Movistar Plus+) y Paloma Molina (Zeta Studios) y los actores Javier Gutiérrez, Leonor Watling y Carlos Scholz. En la alfombra roja se unió el actor Eric Masip.

Sobre el origen de la serie…

Adolfo Valor: "Hacer una serie de reyes era para nosotros como hacer un documental de toros. No somos expertos en la historia de la monarquía española pero vimos que era una historia especial que casi nadie conoce. No solo la premisa es divertida, esa idea del rey más breve, sino que nos interesó lo que había detrás: cuatro personajes muy interesantes. Y ahí hincamos el diente en el punto de vista dramático".

Cristóbal Garrido: "Además, hemos huido de hacer una serie de época muy acartonada y tradicional. No somos muy irreverentes. Lo que se ve en la serie ha pasado, no hemos inventado nada, incluido lo más loco".

Diego Núñez: "Para mí ha sido un gran desafío porque soy argentino y no sabía mucho de la realeza del siglo XVIII en España. Pero lo interesante del guion es que va de familias, de esos vínculos, de hijos buscando la aprobación de sus padres. Contar con este reparto fue de gran ayuda y con la visión tan clara de los creadores".

El enfoque…

Susana Herreras: "Es la nueva serie del mismo equipo de 'Reyes de la noche', una de las más vistas en su estreno en Movistar Plus+. Queríamos contar una historia muy clásica con un enfoque muy moderno y diferente. Con la voluntad de mantener un diálogo entre el pasado y el presente, porque mucho de ese pasado lo encontramos en el ahora".

El tono…

Paloma Molina: "No buscábamos hacer una parodia. Tiene comedia, drama, ternura y miserias de la corte. Nos hemos rodeado de los mejores jefes de departamento. Y hemos creado y desarrollado la idea junto a Movistar Plus+. Creo que va a sorprender por el tono. Y ha sido fundamental  la colaboración con Patrimonio Nacional para poder rodar en estas maravillosas localizaciones reales".

Sobre sus personajes…

Javier Gutiérrez: "Tenía la posibilidad de hacer una cosa disparatada y loca, pero muy rigurosa. Sabía que era comedia pero me interesaba buscar esa grieta de dolor de Felipe V, un personaje atormentado que de buenas a primeras es expulsado del paraíso, que era el Palacio de Versalles, para ir a una España gris, hambrienta y polvorienta. Ese punto de dolor y tragedia se refleja en este personaje".

Leonor Watling: "Isabel de Farnesio era reina y su marido, que está loco, abdica. Las mujeres no tenían nada que decir en aquella época, pero la Farnesio sí tenía cosas qué decir. Y está muy bien contado como esta segunda mujer lidia con todo esto. Destaco el vestuario tan cuidado. Aquí todo era de verdad. Los trajes te colocan en un sitio maravilloso como actor".

Carlos Scholz: "Ha sido un reto interpretar a Luis I. Lo he trabajado desde ese adolescente de 17 años al que le dice el padre que va a ser rey. Es un iluso, está encantado, cree que va a poder cambiar las cosas y se encuentra con un choque de realidad importante. He construido al personaje para que un joven de hoy en día pueda empatizar con él”

Sinopsis: Como cualquier joven, Luis está a punto de experimentar grandes cambios. Le casan con una prima desconocida y va a heredar el trono de España. En pleno s. XVIII esto sería un episodio feliz en la vida de cualquier príncipe, pero a Luis no se lo van a poner fácil. Con una esposa rebelde (Luisa de Orleans, Alicia Armenteros), un padre enajenado (Felipe V, Javier Gutiérrez) y una madrastra conspiradora (Isabel de Farnesio, Leonor Watling), Luis I (Carlos Scholz) tiene que iniciar su reinado. Por suerte para él, los problemas terminarán pronto.

Localizaciones

Mediante un acuerdo de colaboración con Patrimonio Nacional el rodaje de 'La vida breve' se está desarrollando en localizaciones como el Palacio y Jardines de la Quinta del Duque (El Pardo), el Palacio Real y Jardines de Aranjuez (Madrid) y el Palacio Real y Jardines de la Granja de San Ildefonso (Segovia). Otros espacios serán en Madrid, el Palacio de Santoña; la Cartuja de Talamanca del Jarama; el Palacio de Fernán Núñez; Finca La Granjilla (El Escorial), y el Museo del Prado.

Movistar Plus+ presenta la T2 de 'Muertos S.L.' en el South International Series Festival.

Movistar Plus+, plataforma colaboradora del South International Series Festival, ha presentado en Cádiz la segunda temporada de 'Muertos S.L.', una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L. 

A la presentación han acudido Laura y Alberto Caballero y parte de su gran elenco: Carlos Areces, Amaia Salamanca, Adriana Torrebejano y Salva Reina. 

La T2 de 'Muertos S.L.' tendrá seis episodios de treinta minutos de duración y está creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad y dirigida por Laura Caballero. 

Laura Caballero, directora de 'Muertos S.L.': "Afrontamos la segunda temporada de 'Muertos S.L.' con gran felicidad. Es una de las series más divertidas de rodar que existen seguramente en el planeta. Es muy rápida, ya que tenemos un decorado 360,  los actores que están en un punto en el que tienen completamente cogido el personaje y que están muy relajados, por lo que ahora hay que controlar casi más las risas que los tonos. ¿A quién no le gusta ir de lunes a viernes a un tanatorio?".

Alberto Caballero, creador de 'Muertos S.L.': "Estamos exultantes de volver al tanatorio para continuar contando la vida de estas personas maravillosamente grises. Es un logro llegar a una nueva temporada en una plataforma, siempre eso hay que celebrarlo".

Susana Herreras, productora ejecutiva de Movistar Plus+: "Estamos emocionados de volver a colaborar con los hermanos Caballero y su brillante equipo para la segunda temporada de 'Muertos S.L.'. La serie continúa manteniendo el equilibrio perfecto entre una factura de altísima calidad y una comedia fresca, inteligente y cercana que ha conquistado a nuestra audiencia". "En Movistar Plus+, estamos profundamente agradecidos a Alberto y Laura Caballero por confiar en nosotros para esta segunda temporada de la serie, que se ha consolidado como una de nuestras comedias de referencia. 'Muertos S.L.' sigue evolucionando sin perder su esencia coral, y el tono de comedia que nos ofrecen los hermanos Caballero añade una riqueza única a nuestra oferta de ficción nacional".

Además de presentar los nuevos episodios que se estrenarán en 2025 en Movistar Plus+, en la rueda de prensa se ha confirmado que la tercera temporada de la serie se está terminando de rodar estos días en Madrid. 

Sinopsis T2 

Dámaso quiere saber si es un Torregrosa, pero necesita pruebas concluyentes para la exhumación. Mientras, continúa trabajando con normalidad en la funeraria, lidiando con las extravagantes ideas de Chemi, el liderazgo de Nieves y acentuando su pique con Vanesa, que sigue conspirando con las hijas de Nieves para lograr la absorción de Torregrosa.

Reparto: Carlos Areces encabeza el elenco de la serie. Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerad B. Fillmore, Aitziber Garmendi, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller completan el reparto de la segunda temporada de 'Muertos S.L.'. 

Todo Cazafantasmas, solo en Movistar Plus+ con el estreno de 'Cazafantasmas: Imperio helado' el viernes 1 de noviembre.

Si notas algo extraño en tu barrio, si ves cosas raras, y no pinta bien... ¡¿a quién vas a llamar?! Sí, la respuesta es, ¡a los Cazafantasmas! Desde el próximo 1 de noviembre, toda la saga de Cazafantasmas estará en un solo sitio: Movistar Plus+. Con el estreno en Movistar Plus+ de 'Cazafantasmas: imperio helado' el viernes 1 de noviembre, estarán disponibles en la plataforma las cinco películas de la saga de los cazadores de espectros y espíritus. Junto a la última película, los usuarios de Movistar Plus+ podrán disfrutar también de 'Los Cazafantasmas' (1984), 'Cazafantasmas II” (1989), 'Cazafantasmas' (2016) y 'Cazafantasmas: más allá' (2021). El entretenimiento, la emoción (y el terror, por qué no) para toda la familia, para los nostálgicos y para las nuevas generaciones, está asegurado con el universo Cazafantasmas en Movistar Plus+.

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (2024) - Desde el viernes 1 de noviembre en Movistar Plus+.

¡Los espíritus malignos quieren congelar el mundo! Todo empieza en el Nueva York de 1904, en una sala completamente helada… incluidos los humanos reunidos en ella. La única persona viva es una mujer que lleva en las manos una esfera de latón. Un siglo después, los nuevos Cazafantasmas (Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard y Mckenna Grace) y los míticos de los ochenta (Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson) se unirán para luchar contra la amenaza encerrada en el orbe.

LOS CAZAFANTASMAS (1984) - Ya disponible en Movistar Plus+.

El director Ivan Reitman consiguió con 'Los Cazafantasmas' uno de los mayores éxitos económicos de la historia del cine. Pero no solo eso, la película se convirtió en un imprescindible clásico moderno gracias a su maravilloso guion (escrito a seis manos por Dan Aykroyd, Harold Ramis y Rick Moranis), a un reparto en estado de gracia (los tres guionistas más Bill Murray, Sigourney Weaver y Ernie Hudson) y a una mezcla perfecta de fantasía, terror, comedia y hasta un poco de romanticismo.

CAZAFANTASMAS II (1989) - Ya disponible en Movistar Plus+

Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson y Annie Potts volvían a ponerse a las órdenes de Ivan Reitman para rodar esta segunda entrega de las aventuras de los especialistas en limpieza de fantasmas más famosos del celuloide. Cinco años después de salvar a la ciudad de Nueva York de la mayor amenaza sobrenatural de la historia, los Cazafantasmas han pasado al olvido ante la ausencia de amenazas ectoplásmicas en la ciudad.

CAZAFANTASMAS (2016) - Ya disponible en Movistar Plus+.

Paul Feig dirige este spin-off en el que los cazafantasmas de 2016 son cuatro mujeres, interpretadas por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon. Además, el filme cuenta con Chris Hemsworth y cameos de cuatro de los actores principales del filme original y de su secuela: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Ernie Hudson.

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ (2021) - Disponible en alquiler en Movistar Plus+.

El director y guionista Jason Reitman toma el relevo de su padre Ivan Reitman en este recomienzo/secuela de los Cazafantasmas originales que recupera al célebre coche Ecto-1 y otros muchos cachivaches que ya forman parte de nuestra cultura popular. Con los veteranos Sigourney Weaver, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson, ahora los protagonistas son las siguientes generaciones, a quienes dan vida Carrie Coonn, Paul Rudd, Finn Wolfhard y Mckenna Grace.

 

domingo, 3 de noviembre de 2024

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+: NOVIEMBRE 2024

'Elsbeth' T2 - Desde el domingo 3 de noviembre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los 20.

La segunda temporada de este entretenido y original procedimental policial contará con el doble de episodios tras el éxito de su primera entrega.

La particular abogada Elsbeth Tascioni (Carrie Preston), personaje del universo 'The Good Wife' y 'The Good Fight', se enfrentará a una veintena de nuevos casos policiales, con famosos "sospechosos" como Nathan Lane, Vanessa Williams o Pamela Adlon, entre otros. Junto a Wendell Pierce y Carra Patterson se unirá al reparto como personaje recurrente Michael Emerson. El matrimonio Robert y Michelle King vuelve a ejercer como showrunners.

Ponte al día: la primera temporada está disponible bajo demanda.

'Familias como la nuestra' - Desde el viernes 8 de noviembre en Movistar Plus+, con doble episodio. Luego, cada viernes un nuevo episodio hasta completar los siete.

La primera serie de televisión de Thomas Vinterberg, el director ganador del Oscar por 'Otra ronda', se estrena tras su premiére en el Festival de Venecia y su paso por el Serielizados Fest.

Un emotivo drama familiar sobre un país obligado a decir adiós a su patria, y una historia de supervivencia y esperanza llena de humanidad.  A medida que la gente se dispersa en todas direcciones, tratan de decir adiós a sus seres queridos, a los lugares que conocen y también a las personas que han sido. Una distopía que juega con la posibilidad de que un próspero país europeo como Dinamarca, un estado del bienestar, se vea obligado a evacuar a sus ciudadanos a otros países en busca de asilo.

'Los Hardacre'  - Desde el lunes 11 de noviembre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los seis.

Basada en las novelas de C.L. Skelton, la serie narra el ascenso desde la miseria a la opulencia de una familia de clase obrera del Yorkshire de 1890. Producida por Playground Entertainment ('Todas las criaturas grandes y pequeñas'). 

Tras un accidente laboral que los deja en la ruina, Sam (Liam McMahon, 'La caza') y Mary Hardacre (Claire Cooper, 'The Continental'), junto con sus tres hijos y la madre de Mary (Julie Graham, 'Condena'), invierten su último penique en un arriesgado negocio que cambie su suerte. Pero, en el salto a lo más alto de la sociedad, quizás hacer fortuna no sea lo más fácil.

Los criados conocen mejor la etiqueta que sus señores y sus nuevos pares no tienen más remedio que codearse con esos toscos vecinos dado su gran capital, si bien, en la intimidad, los desprecian.

'La reina serpiente' T2 - Desde el lunes 18 de noviembre en Movistar Plus+ a a episodio semanal hasta completar los ocho.

Regresa Samantha Morton ('Al descubierto', 'La ballena') como la reina de Francia Catalina de Médici, en este moderno drama de época con un toque punk.

En esta segunda (y última) temporada, Catalina peleará por mantener su poder. Por un lado, sigue controlando a su hijo Carlos IX (Bill Milner, 'Midas Man'), inútil en su misión divina de jefe de estado por mucho que haya alcanzado la mayoría de edad. Por otro, Catalina se enfrenta a nuevos desafíos, incluyendo a una profeta problemática y la llegada de una nueva reina en Inglaterra. Mientras, los Borbones buscan alianzas con la Inglaterra protestante. Regresa Rupert Everett ('Napoleón'), como Carlos V. Entre los nuevos fichajes, Minnie Driver ('El indomable Will Hunting'), como la reina Isabel I.

'Outlander' T7, parte 2 - Desde el sábado 23 de noviembre en Movistar Plus+, a episodio semanal hasta completar los ocho.

Movistar Plus+ se convierte en la casa de 'Outlander'. Los nuevos episodios de la segunda parte de la séptima temporada se emitirán en exclusiva en la plataforma solo unas horas después de su estreno en EE UU. Ya disponibles todos los episodios estrenados hasta la fecha.

Claire (Caitriona Balfe), Jamie (Sam Heughan) e Ian se dirigen a Escocia. Roger (Richard Rankin) y Brianna (Sophie Skelton) se enfrentan a enemigos a través del tiempo. Con el amor uniéndolos a través de océanos y siglos, ¿podrán los MacKenzie y los Fraser encontrar el camino de vuelta?

'Que ardan todos' T2 - Desde el martes 26 de noviembre en Movistar Plus+, con doble episodio. Luego, cada martes un nuevo episodio hasta completar los seis.

Segunda entrega de esta comedia irreverente sobre una familia de una secta religiosa que debe sobrevivir a los retos de la vida moderna y a las exigencias de su Orden.

La familia Lewis sigue luchando por ser feligreses modélicos de la Orden, pero la vida no se lo pone fácil. El ansia de independencia de Rachel (Amy James-Kelly) se topa con la presión por un matrimonio arreglado, mientras que las grietas entre David (Simon Bird) y Fiona (Kate O'Flynn) se hacen cada vez más grandes cuando él conoce a una nueva e imponente miembro de la Orden, Maude (Sian Clifford). Además, ¿podrá Aaron (Harry Connor) en un intento revolucionario llevar a la Orden hasta el siglo XXI?

'Querida Marnie' - Estreno en noviembre (por confirmar fecha).

Protagonizada por Sharon Horgan ('Catastrophe'), nominada al BAFTA por este papel (la serie lo fue también como mejor drama), y Michael Sheen ('Good Omens'), ganador como mejor actor en Series Mania.

Marnie (interpretada por Niamh Moriarty), padece una rara forma de distrofia muscular. Cuando la niña de 13 años ingresa en cuidados intensivos, su médico cuestiona la continuación de su tratamiento y valora que, quizá, lo más humano sería dejarla morir. Esta decisión imposible producirá una división entre sus padres. Él, tras un duro proceso, asume desconectar los equipos que la mantienen con vida como un último acto de amor hacia su hija; ella se resiste a la idea e insiste en esperar. ¿Qué hacer? Solo un juez podrá determinar cuál será el destino de Marnie.

'Querida Marnie' - Estreno en noviembre (por confirmar fecha).

Protagonizada por Sharon Horgan ('Catastrophe'), nominada al BAFTA por este papel (la serie lo fue también como mejor drama), y Michael Sheen ('Good Omens'), ganador como mejor actor en Series Mania. 

Marnie (interpretada por Niamh Moriarty), padece una rara forma de distrofia muscular. Cuando la niña de 13 años ingresa en cuidados intensivos, su médico cuestiona la continuación de su tratamiento y valora que, quizá, lo más humano sería dejarla morir. Esta decisión imposible producirá una división entre sus padres. Él, tras un duro proceso, asume desconectar los equipos que la mantienen con vida como un último acto de amor hacia su hija; ella se resiste a la idea e insiste en esperar. ¿Qué hacer? Solo un juez podrá determinar cuál será el destino de Marnie.​

sábado, 2 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLIII)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “MARIO” DE Guillem Miró, se rueda entre Valencia y Mallorca.

Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa...

Corte y Confección de Películas, Nakamura Films y Somera Films, producen el nuevo largometraje de Guillem Miró que se rueda en Valencia y Mallorca. ‘MARIO' cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa y À Punt, 3Cat e IB3.

Protagonizada por Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega y Jaume Madaula, esta historia de personajes llegará a los cines próximamente de la mano de Filmax.

“MARIO” a partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos.

SINOPSIS: Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños. 

La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

SONY PICTURES nos informa que “SOLO LEVELING: Reawakening”, llegará a los cines españoles el 5 de diciembre.

Solo leveling: ReAwakening” es una experiencia cinematográfica para los fans, que ofrece una recapitulación de la primera temporada de la serie de anime Solo Leveling (adaptación de la novela web coreana superventas escrita por Chugong, que más adelante fue adaptada a un webtoon y un manhwa en 2018, con ilustraciones de DUBU) junto con un avance exclusivo de los dos primeros episodios de la esperada segunda temporada.

Solo Leveling está animada por los aclamados A-1 Pictures (Sword Art Online), con animación gráfica de Production I.G (Ataque a los Titanes, PSYCHO-PASS). La serie está dirigida por Shunsuke Nakashige (Sword Art Online). Los créditos adicionales incluyen la música de Hiroyuki Sawano (Ataque a los Titanes) y TOMORROW X TOGETHER (grupo de K-pop), el diseño de personajes de Tomoko Sudo y el diseño de monstruos de Hirotaka Tokuda.

Sinopsis: Ha pasado más de una década desde que un camino llamado "portal" que conecta este mundo con una dimensión alternativa apareció de repente, y personas con poderes sobrehumanos llamados "cazadores" han despertado. Los cazadores usan sus poderes sobrehumanos para conquistar mazmorras dentro de los portales para ganarse la vida y Sung Jinwoo, un cazador del rango más bajo, es considerado como el Cazador Más débil de Toda la Humanidad. Un día se encuentra con una mazmorra doble, una mazmorra de alto nivel oculta dentro de una de bajo nivel. Frente a un Jinwoo gravemente herido, surge una misteriosa ventana hacia una misión. Al borde de la muerte, Jinwoo decide encargarse de la misión, que le convierte en la única persona capaz de subir de nivel.

FILMAX y RELABEL COMUNICACIÓN nos informan que “EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS” de Ole Bornedal, llegará a los cines el 22 de noviembre.

EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.

Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau y Kim Bodnia. El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.

Sinopsis: Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…

Notas del director:

“El vigilante nocturno” (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. “El vigilante nocturno: Demonios heredados” trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.

“El vigilante nocturno: Demonios heredados” se estrenará el 22 de noviembre en cines de la mano de Filmax y Divisa Films.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “UN ALTRE HOME” de David Moragas.

El director y guionista catalán David Moragas ha iniciado el rodaje de su nueva película, “UN ALTRE HOME”, en Barcelona, protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí.

Esta producción supone el primer largometraje en catalán de Moragas, conocido anteriormente por A Stormy Night (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes Demà ho deixem (2022), nominado a los Premis Gaudí.

“Un altre home” es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones cruciales que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

El filme pretende capturar la esencia de una Barcelona joven, moderna y dinámica, con un tono fresco y cercano que conecta con la realidad emocional de los personajes.

Este proyecto es una coproducción entre Oberon Media, la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines a cargo de Filmax.

David Moragas, hablando sobre su nueva obra, afirma: "“Un altre home” es una película ambiciosa y arriesgada, que está siendo posible gracias a un equipo de profesionales con quien comparto sensibilidad y generación, y con quien no hace tanto compartía aula en la universidad, y ahora nos encontramos en el set de rodaje. Hacer esta película, con estos actores, está siendo un sueño. Es mi carta de amor al cine de la modernidad a través de una mirada contemporánea.

“Un altre home” se estrenará próximamente en cines.

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Joanna Kulig, llegará a los cines el 25 de octubre.

Tras su première mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado retrato de ficción que acompaña a su protagonista durante 45 años de su vida en una pequeña capital de provincias en Polonia.

Dirigida por Malgorzata Szumowska y Michal Englert (Never gonna snow again, 2020), WOMAN OF… nos acerca la historia de Aniela, una mujer trans que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej. La película muestra, en un momento en que el país vive su transición del comunismo al capitalismo, el viaje emocional de alguien que no encaja en las normas sociales y decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.

Protagonizada por Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela transmitiendo de manera veraz la realidad cotidiana del colectivo, y por Joanna Kulig, ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel protagonista en la nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski, 2018), WOMAN OF… es una emotiva historia que acompaña a su protagonista sin juzgala en su  lucha personal por el derecho a expresarse en libertad con su verdadera identidad.

ELASTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Giadagnino, llegará a las salas de cine el 3 de enero 2025.

El próximo 3 DE ENERO Elástica estrenará en cines “QUEER”, la esperada nueva película del director nominado al Oscar Luca Guadagnino, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales' o el fenómeno 'Call me by your name'. 

“QUEER” supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

La sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En “QUEER”, Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

“QUEER” está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

“QUEER” está escrita por Justin Kuritzkes, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

“QUEER” está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

DEAPLANETA nos informa que “HERETIC”  , llegará a los cines el 3 de enero de 2025

Tras “Hereditary” (2018),”Midsommar” (2019) y “Háblame” 2023, el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

«Lo que hace a Hugh Grant tan perfecto para el papel del Sr. Reed es que, en HERETIC, le vemos en un registro que no se parece a nada que haya hecho antes, pero a su vez, el actor utiliza todas las técnicas y trucos que nos encantan y nos son familiares para darles una vuelta macabra», comenta la productora Stacey Sher.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tuvo su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods. 

«Con HERETIC, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Pensamos que sería especial escribir un guion estremecedor donde el miedo y el terror surgen del diálogo, a través de las palabras y los conceptos que se exponen [···] Si hemos hecho bien nuestro trabajo, el público aportará sus propias ideas sobre la religión al discurso de la película: ¿Qué creemos y qué no creemos?». 

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, HERETIC (HEREJE) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

HERETIC (HEREJE) llegará a las salas españolas el próximo 3 de enero de 2025. 

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, llegará a los cines el 5 de diciembre.

El próximo 5 de diciembre llega a los cines “MARIPOSAS NEGRAS”, dirigida por DAVID BAUTE y escrita por YAIZA BERROCAL a partir de un argumento original del director. 

Desde su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de ANNECY, Mariposas negras” ha batido sus alas recorriendo un prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac. 

A esta incipiente y exitosa carrera internacional se ha sumado el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película ha celebrado su premier nacional dentro de las Secciones Anima`t y Sitges Collection.

Dirigida por David Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, “Mariposas negras” se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre distribuida por Sideral.

“Mariposas negras” es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

“Mariposas negras” cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

“Mariposas negras” es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife

Pink Parrot Media ha adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas negras” llegará a los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Sideral.

NUEVE CARTAS nos informa que “PIEZAS” de Pilar Ordóñez, llegará a los cines el 15 de noviembre.

La película PIEZAS, dirigida por la actriz y escritora Pilar Ordóñez, tendrá su estreno en cines el 15 de noviembre. La ópera prima de Ordóñez llegará a las salas españolas, con distribución de Maravillas Films, en plena expansión en festivales internacionales, habiendo recibido una decena de premios en festivales internacionales y dos menciones de Honor, consolidándose como una obra reconocida, valiente y de denuncia social.

La película, producida por Manuela Films, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Moscú en abril de 2024, y ha sido reconocida en festivales como los IFA–Indie Film Awards en Pakistán, donde fue premiada como Mejor Película de Ficción; Power24 International Film Festival en Sudáfrica, donde obtuvo el galardón a Mejor Película de Mujer junto con una Mención de Honor; AIMAFF, Athens International Monthly Art Film Festival 2024 en Atenas, logrando el premio a Mejor Ópera Prima; Nitiin International Film Festival en Malasia, donde ha sido reconocida como Mejor película femenina y Pilar como Mejor directora. Además, la película ha sido galardonada en cuatro festivales de India: Makizhmithran International Film Festival (Mejor ópera prima), Kookai International Film Festival en Kerala (Mejor película), Majestic King International Film Festival (Mejor ópera prima), ROHIP International film Festival (Mejor ópera prima), Golden Lion International film Festival (Mejor directora de ópera prima). Y ha recibido una Mención de Honor en The Flight Deck Film Festival en Nueva York.

PIEZAS ha sido seleccionada en COLIFFE, Coliseum International Film Festival, en Roma; Calella Film Festival, en Barcelona; Serbest International Film Festival, en Moldavia; Cinestesya Film Festival, en Portugal; AmiCorti IFF, en Italia; y varios festivales de Estados Unidos: New York Film & Actor Awards; Cleveland Latino International Film Festival BY LatinUs.

Esta acogida internacional pone de relieve el impacto de PIEZAS en un público que valora el cine comprometido con la realidad social y la relevancia de los temas abordados en la película y la originalidad de su planteamiento.

La directora de PIEZAS explica que "siempre me ha interesado la crítica social porque, en muchos casos, la gente no se detiene a pensar por sí misma. Repiten lo que escuchan de su partido político, su religión o las tradiciones familiares. Mi objetivo es invitar a la reflexión sobre temas cotidianos que suelen ser incómodos y que, por lo general, preferimos no ver. Son verdades que creo necesario mostrar desde mi mirada. Después de 40 años dedicados a la interpretación, sentí que había llegado el momento de arriesgarme y dirigir un largometraje. Durante el confinamiento, esa necesidad creativa se intensificó y decidí lanzarme a ello, porque tenía mucho que expresar y el cine me ofrecía el espacio adecuado para hacerlo".

EQUIPO DE “PIEZAS”

El elenco está compuesto por Ariel Castro, Elisa Forcano, Sofía Cortés, Natalia Llorente, José Sabarga, Jorgelina Ferlise, Paula Cortés, Laura Fité, Fanny Condado y Pilar Ordóñez, quienes dan vida a personajes complejos y desafiantes, con actuaciones que capturan la intensidad de las situaciones representadas.

En el apartado técnico, PIEZAS cuenta con un equipo comprometido liderado por Jerónimo Molero en la dirección de Fotografía, Pablo Miyar como compositor de la música original, Andrés Germán Fernández a cargo de los efectos visuales, El sonido es obra de Alberto Her, el montaje de Andrés Ávila y la corrección de color de María Maganto. La canción original la firma Gluemimd.

SINOPSIS: La película presenta a nueve personajes cuyas vidas se entrelazan en momentos críticos. A través de sus historias, PIEZAS denuncia temas universales que, aunque incómodos, son esenciales para comprender nuestra sociedad: xenofobia, aborto, anorexia, intolerancia, acoso sexual, papiloma humano, maltrato doméstico y violencia de género. Rodada en un audaz plano secuencia, PIEZAS sumerge al espectador en una experiencia emocional donde lo personal se convierte en un espejo de lo social.