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sábado, 21 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLX)

 


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “OVERLORD: EL REINO SAGRADO” de Naoyuki Ito, llegará a los cines el 10 de enero 2025.

SELECTAVISIÓN estrenará el 10 de enero en cines “OVERLORD: EL REINO SAGRADO”. Se trata de la tercera película de la popular franquicia Overlord, basada en los mangas de Kugane Maruyama. Dirigida por Naoyuki Ito (director de las dos anteriores películas de la saga) y producida por Madhouse (responsable de series como One Punch Man o Sonny Boy) es la continuación de la serie tras la conclusión de la cuarta temporada y sigue los volúmenes 12 y 13 de los mangas.

Overlord es un anime isekai (subgénero de fantasía japonesa que gira en torno a uno o varios personajes que de manera intencional o accidental terminan en un universo paralelo) centrado en un videojuego online llamado YGGDRASIL. La historia sigue a Momonga, un asalariado normal y corriente que se ve transportado a su videojuego favorito.

Tras el éxito de la serie de anime Overlord en España (disponible en AnimeBox y Prime Video, además de en DVD y Blu-ray) y el videojuego para Nintendo Switch Overlord: Escape from Nazarick también en el mercado, los fans de la saga Overlord pueden continuar esta épica aventura en las salas de cine.

La película fue top 3 en su fin de semana de estreno en Japón y top 1 de los nuevos estrenos.

SINOPSIS: Llega la más malvada de las justicias.

El Rey Hechicero Ainz Ooal Gown y su ejército de muertos vivientes se convierten en la última esperanza del Reino Sagrado contra Jaldabaoth.

Bajo el reinado de Calca, el Reino Sagrado de Roble disfruta de una era de paz sin precedentes con sus tierras protegidas por altos muros. Sin embargo, esa paz se hace añicos con la invasión del Emperador Demoníaco Jaldabaoth y la alianza de semihumanos. Liderado por Remedios, la líder de la Orden de Paladines, y Kelart, la líder de los Altos Sacerdotes, el Reino Sagrado reúne sus fuerzas para contraatacar, pero nada pueden hacer ante la abrumadora diferencia de poder entre ellos y Jaldabaoth. En busca de un poder que pueda oponerse a él, Remedios toma a sus Paladines y a su sirvienta Neia y se dirige al Reino Hechicero de Ainz Ooal Gown para pedir ayuda. Se trata de una nación gobernada por muertos vivientes y detestada por la gente del Reino Sagrado.

Selecta Visión estrenará “OVERLORD: El Reino Sagrado” el próximo 10 de enero en cines.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA” de Mohammad Rasoulof, se estrena en cines el 17 de enero.

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA llegará a cines gracias a BTEAM PICTURES el próximo 17 de enero. La cinta, dirigida por Mohammad Rasoulof ha sido todo un éxito de crítica y público en el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una ovación de más de 13 minutos y alzándose con tres premios incluyendo un Premio Especial del Jurado, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI.

En España, pudo verse en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio del Público a la Mejor Película Europea (galardón que también le fue otorgado en Las Palmas y Manresa) y más adelante participó dentro de la Sección Constelaciones de la SEMINCI, donde Rasoulof recibió la Espiga de Honor que no pudo recoger en 2018.

En su recorrido por festivales internacionales, también ha recibido el Premio a Mejor Guion en el Festival de Chicago y en el Festival de cine Asiático de Barcelona; Mejor Película en el Festival de Denver; Mejor Película Internacional en el Festival de Sidney y en el Festival de Middleburg; Mejor Película en el Festival de Santa Fe y en el Festival de Lisboa y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Montclair.

Más recientemente, ha sido nominada a 3 Premios EFA: Mejor Director, Mejor Película Europea y Mejor Guionista Europeo y a la Mejor Película Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico.

El ganador del Oso de Oro por la aclamada y reivindicativa "La vida de los demás" regresa cuatro años después con una nueva y necesaria película sobre el régimen iraní. El director, condenado a ocho años en su país natal, se encuentra actualmente en el exilio.

“La semilla de la higuera sagrada” es una coproducción iraní, francesa y alemana que nos cuenta la historia de Iman, un juez de instrucción que se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

La película es un thriller social en línea del mejor Farhadi y que cuenta con un reparto de actores locales. BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el próximo 17 de enero.

SINOPSIS: Iran, otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las  revueltas en las calles y las escuelas al grito de "Mujer, vida y libertad". A medida que los disturbios políticos aumentan, la responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a afectar a su plácida vida familiar junto a su  mujer y a sus dos hijas adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean. Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace también su familia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATERA FILMS estrenará en cines “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka, el 24 de enero 2025

ITOIZ UDAKO SESIOAK dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka es una producción de Doxa Producciones, que llegará a los cines el 24 de enero de 2025, de la mano de Atera Films. La película ha competido por partida doble en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Participando en ambos certámenes de forma consecutiva ha comenzado su circuito de festivales, tras su paso como Work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

“Itoiz Udako Sesioak” es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

"La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años".

AINHOA PERNAUTE nos informa que tras el éxito de “LA CASA” de Álex Montoya, adapta para el cine “EL ABISMO DEL OLVIDO”, la última novela de Paco Roca.

Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de “LA CASA”, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine “EL ABISMO DEL OVIDO”, la nueva novela de Paco Roca.

Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, “El abismo del olvido” se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, “El abismo del olvido” ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.

El equipo de “La casa”, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.

El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: “Llevar a la pantalla 'El Abismo del Olvido' es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante”.

Los productores, cuentan: “Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva”.

Para Paco Roca: “A Rodrigo y a mí nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con “La casa”. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer”.

“La casa”, adaptación del libro homónimo de Paco Roca, y dirigida por Álex Montoya, se estrenó en cines el 1 de mayo de este año de la mano de A contracorriente Films, cosechando una gran recepción por parte de crítica y público.

Con un elenco coral encabezado por David Verdaguer, la película ha conquistado a más de 100.000 espectadores, y fue una de las grandes vencedoras del pasado Festival de Málaga, donde consiguió  seis premios: Biznagas de Plata al Mejor Guion, Mejor Música y Premio del público; Premio Feroz Cámara Oscura, Premio Jurado Joven y Mención Especial del Premio Signis. 'LA CASA' se pudo ver también en el BCN Film Fest, fuera de concurso. 

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, “La casa” nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del  ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española,  À Punt Mèdia y CREA SGR  y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de  A Contracorriente Films.

SONY PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE LA NOCHE: Kimetsu no yaiba la fortaleza infitina” llegará a los cines en 2025

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros- y -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-,  han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos.

VÉRTICE 360 nos informa que “LEE MILLER” de Kate Winslet, llegará a los cines el 7 de marzo.

El próximo 7 de marzo llegará a los cines españoles LEE MILLER, la nueva película de Kate Winslet en la que se mete en la piel de la famosa fotoperiodista de guerra Lee Miller, y por la que acaba de ser nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama.

“Lee Miller” sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célebre y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SINOPSIS: La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

Lee Miller llegará a los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360

SOBRE LA PELÍCULA

Tras su premiere mundial en el Festival de Cine de Toronto, en julio de 2024, el Festival de Cine de Munich, acogió la premiere europea de LEE MILLER y Kate Winslet recibió el Premio a toda una vida.

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino que mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial… Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de “Lee Miller”  han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

DEAPLANETA nos informa que APPLE TV+ estrenará mundialmente la serie “A MUERTE” el 5 de febrero.

Apple TV+ ha anunciado hoy la adquisición global de la comedia romántica española de siete episodios "A muerte", de Atresmedia TV, creada por Dani de la Orden. La serie está protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós y se estrenará mundialmente en Apple TV+ el miércoles 5 de febrero con los dos primeros episodios, seguidos de una nueva entrega todos los miércoles hasta el 12 de marzo.

"A muerte" cuenta la historia del prudente Raúl (Amargós), que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta (Echegui), de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia, y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? Y, ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?

El reparto coral también incluye a Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés.

"A muerte" está creada y dirigida por Dani de la Orden, con Montse García, Ana Eiras y Elena Bort como productoras ejecutivas. La serie es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAplaneta y Playtime Movies.

REVOLUTIONARY nos informa que APPLE ORIGINAL FILMS adquiere "All of You", el nuevo largometraje protagonizado por el ganador del Emmy Brett Goldstein e Imogen Poots

Dirigida y coescrita por William Bridges, la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Londres se estrenará mundialmente en Apple TV+ en 2025. Brett Goldstein coescribe el guion.

Apple Original Films ha anunciado hoy que ampliará su lista de películas con "All of You", un romance humorístico y desgarrador escrito por el ganador del Emmy Brett Goldstein, quien también protagoniza la película junto a Imogen Poots. La película está coescrita y dirigida por el ganador del Emmy William Bridges. Tras su aclamado estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y su paso el Festival de Cine de Londres, "All of You" llegará a Apple TV+ en 2025.

Cuando un nuevo y emocionante test que empareja almas gemelas se interpone entre dos mejores amigos, estos pasarán los siguientes doce años intentando resistir la tentación de salirse de los caminos que han tomado sus vidas (matrimonio, hijos y desgracias incluidos), a pesar de la innegable sensación de que tienen que estar juntos.

Steven Cree y Zawe Ashton completan el reparto principal.

De MRC, "All of You" está dirigida por William Bridges, quien también ha escrito el guion junto a Goldstein. La película está producida por Aaron Ryder y Andrew Swett de Ryder Picture Company. Bridges y Goldstein también producen.

El proyecto marca una nueva colaboración entre Apple y Goldstein, quien se desempeña como cocreador y productor ejecutivo de la comedia nominada al Emmy "Terapia sin filtro", e interpreta a Roy Kent en el fenómeno global "Ted Lasso", donde también es coproductor ejecutivo y guionista.

La lista de títulos de Apple Original Films no ha dejado de crecer desde la aparición de Apple TV+ hace cinco años. Apple hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Oscar a la Mejor Película con "CODA"; la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Apple TV+ ha estrenado recientemente "Blitz", del director ganador del Oscar Steve McQueen, así como los éxitos globales de streaming "Wolfs", protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, y "Los instigadores", protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck. Próximamente, Apple Original Films estrenará "El abismo secrero", una historia de amor y acción protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La esperadísima "F1", protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, del director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer, se estrenará en cines y salas IMAX de todo el mundo el 25 de junio de 2025.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “ADIÓS MADRID” se estrena en cines el 17 de enero.

Adiós Madrid, se estrenará en cines el próximo 17 de Enero de 2025

Esta producción hispano argentina está dirigida por Diego Corsini y protagonizada por el actor argentino Luciano Cáceres  junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

La película es un relato emocional sobre el abandono, las heridas y el complejo camino hacia el perdón.

El film ha participado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y ha ganado el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que Ralph Macchio regresa a la célebre saga “KARATE KID: LEGENDS” junto a Jackie Chan.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle, escrita por Rob Lieber, producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

SINOPSIS: En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Estreno exclusivamente en cines próximamente.

sábado, 7 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVIII)

 


BTEAM PICTURES nos informa “MI ÚNICA FAMILIA (HARD TRUTHS)” de Mike Leigh, se estrenará en cines el 28 de febrero de 2025.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, la película número veintitrés de Mike Leigh, ha anunciado su fecha de estreno en España el 28 de febrero de 2025, distribuida por BTeam Pictures.

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO y Thin Man Films, en asociación con Film4 y Creativity Media, la productora de la película es Georgina Lowe, y son coproductores Laura Fernández Espeso por THE MEDIAPRO STUDIO y Henry Woolley por Thin Man Films.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, ha pasado por diversos festivales de cine internacionales, incluyendo los de Toronto, San Sebastián Nueva York y Londres, cosechando en todos ellos excelentes críticas. Su protagonista, Marianne Jean-Baptiste ha recibido el Premio a la Excelencia en la Interpretación en el Festival de Cine de Denver, y la cinta cuenta también con dos nominaciones a los Premios del Cine Independiente Británico en las categorías de Mejor Interpretación Protagonista para Marianne Jean-Baptiste, y Mejor Interpretación de Reparto para la actriz Michele Austin, así como con otras dos candidaturas en los Premios Gotham como Mejor Película Internacional y Mejor Interpretación Protagonista.

Para su regreso al cine después de seis años, Mike Leigh retorna al presente en el Londres actual y a la familia como centro de una historia no exenta de dolor, pero por la que transitan momentos de comedia y de afecto, que sirven al director para explorar temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental. La película gira en torno a Pansy, encarnada por una descomunal Marianne Jean-Baptiste, una mujer para la que la vida es una lucha constante, que se relaciona con el mundo a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla; Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, y sólo su hermana Chantelle parece comprenderla.

‘Mi única familia (Hard Truths)’ propicia el reencuentro entre el cineasta británico y Marianne Jean-Baptiste, tras su aparición como protagonista en ‘Secretos y Mentiras’, una de las cintas más reconocidas de la filmografía de Leigh, de la que se cumplen ahora treinta años y por la que Marianne Jean Baptiste recibió la nominación al Oscar.

También regresa al universo de Leigh la intérprete Michele Austin, que da vida a Chantelle, tras una aparición secundaria en ‘Secretos y mentiras’. ‘Mi única familia (Hard Truths)’ completa su reparto con las actuaciones de David Webber, Tuwaine Barret, Elliot Edusah, Tiwa Lade, Jonathan Livingstone, Bryony Miller, Llewella Gideon y Hiral Varsani.

La película cuenta además con gran parte del equipo habitual de Leigh tras las cámaras: el director de fotografía Dick Pope, el compositor Gary Yershon, la directora de casting Nina Gold, la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran y la diseñadora de producción Suzie Davis, y supone la incorporación al equipo de Leigh de la editora Tania Reddin y la diseñadora de maquillaje y peluquería Nora Robertson.

«Este drama profundamente sobrio y compasivo, no exento de toques de humor» según The Guardian marca la vuelta de un cineasta considerado un maestro del cine, galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes por la ya mencionada Secretos y mentiras y el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por El secreto de Vera Drake. Mike Leigh también ha sido nominado en siete ocasiones a los Oscar y galardonado con dos premios Bafta de la Academia del Cine británico.

Mi única familia está coproducida por The Mediapro Studio y Thin Man Films en asociación con Film4 y Creativity Media y se estrenará en cines españoles el 28 de febrero de la mano de BTeam Pictures.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “BETTER MAN”, el biopic de Robbie Williams, llegará a las salas el 1 de enero 2025.

La película está dirigida por el cineasta y artista de efectos visuales Michael Gracey y protagonizada por el propio Robbie Williams. Better Man no es un biopic al uso.

BETTER MAN representa una aproximación completamente original, atrevida e innovadora al género del biopic musical. Es una hazaña cinematográfica milagrosa que logra el equilibrio perfecto entre la fascinante imaginería cinematográfica y lo mundano de la realidad de la vida de un hombre con sus momentos álgidos y sus momentos bajos.

Según relata Michael Gracey "La idea de Better Man surgió casi por accidente. Robbie fue una amistad inesperada que entablé durante la época en la que estaba desarrollando El Gran SWhowman. Lo que comenzó como un encuentro improbable de la industria se convirtió en una conexión mucho más significativa de lo que ninguno de los dos pudiéramos haber imaginar."

"Para esta película, he revelado mucho más de lo que debería", dice Williams entre risas.

"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única"."Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' si así es como él se ve a sí mismo”.

Pero quizá lo más sorprendente sea lo rápido que olvidas que estás viendo a un mono. "En los primeros cinco minutos de una película es cuando se establece el pacto con el público, explica Gracey, entonces, todo el mundo conecta y no se piensa en ello durante el resto de la película. Te metes en la piel de este hermoso personaje, de estas increíbles interpretaciones y de estas cualidades tan humanas".

Robbie Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies, quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton, la nominada al BAFTA® Alison Steadman, Kate Mulvany y Anthony Hayes. Tom Budge, Raechelle Banno, Jake Simmance, Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.

El film es el tipo de locura que cabría esperar de la unión explosiva de estos 2 artistas, y promete ser una de esas películas que te "vuelan la cabeza" con su inigualable planteamiento y puesta en escena.

Sinopsis: “Better Man” se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (El Gran Showman), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.

FILMAX nos informa que “UN HIJO” de Nacho La Casa, se rueda entre Euskadi y Sevilla.

"UN HIJO", la nueva película de Nacho La Casa, se rueda en País Vasco y Sevilla. Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. 

Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un drama de terribles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la agresiva resistencia de su padre.

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSA NEGRAS”, largometraje de animación de DAVID BAUTE se estrena en cines el 13 de diciembre

El próximo 13 de diciembre llega a los cines “MARIPOSAS NEGRAS”, dirigida por David Baute y escrita por Yaiza Berrocal a partir de un argumento original del director. 

Desde su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de ANNECY, “Mariposas Negras” ha batido sus alas recorriendo un prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac.

A esta incipiente y exitosa carrera internacional se ha sumado el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película ha celebrado su premier nacional dentro de las Secciones Anima't y Sitges Collection.

Dirigida por David Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, “Mariposas Negras” se estrenará en cines el próximo 13 de diciembre distribuida por Sideral.

“Mariposas Negras” es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

“Mariposas Negras” cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar.

“Mariposas Negras” es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife

Pink Parrot Media ha adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas Negras” llegará a los cines el próximo 13 de diciembre de la mano de Sideral.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje “FRONTERA” de Judith Colett con Miki Esparbé, María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

La semana pasada, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, finalizó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “EN LAS TIERRAS  PERDIDAS” de Paul W.S. Anderson, llegará a los cines el 25 de abril.

Dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable de la saga Resident Evil, y protagonizada por Milla Jovovich y Dave Bautista, En las tierras perdidas nos trae una historia de acción y aventura fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros autores y publicado en 1982.

La historia se centra en Asha, una joven guerrera que es enviada a unas Tierras Perdidas con un propósito en particular. En este territorio misterioso, lleno de peligros sobrenaturales y criaturas que amenazan su vida, Asha debe enfrentarse a varios desafíos relacionados con la magia oscura, la supervivencia, la ambición y el poder.

El relato en que se basa la película tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. A lo largo de su travesía, Asha no solo lucha contra las amenazas externas, sino que también tiene que lidiar con cuestiones internas de poder y sus propias decisiones morales. Una historia que comparte muchos de los temas característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel y peligroso.

En resumen, In the Lost Lands combina elementos de fantasía, aventura y magia, con la exploración de personajes fuertes que deben enfrentar situaciones extremas, todo dentro de un entorno oscuro y lleno de incertidumbre, algo muy típico de la escritura de Martin.

SINOPSIS: Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que, cada deseo que se concede, tiene consecuencias inimaginables.

lunes, 25 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVI)

FILMAX nos informa que “¿ES EL ENEMIGO? La Película de Gila” dirigida por Alexis Morante, llegará a los cines el 13 de diciembre.

 "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila. La película, que tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de San Sebastián, llegará a las salas de cine el 13 de diciembre. 

El filme, que se acaba de presentar en la Gala de RTVA del Festival de Cine de Sevilla y ha recibido recientemente el Premio del público del Festival CIBRA de Toledo, está protagonizado por el comediante y mago Óscar Lasarte, en su debut en la pantalla grande interpretando a Miguel Gila, Natalia De Molina, Carlos Cuevas y Salva Reina. Completan el reparto Iván Villanueva, Antonio Bachiller, David Elvira, Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra. 

“¿ES EL ENEMIGO? La película de Gila” es una fábula optimista y antibelicista sobre un joven Miguel Gila en la Guerra Civil,  basada en hechos reales y en sus propios monólogos, cuenta la transformación de Miguel a Gila, el cómico que todos conocemos, y reinventa todos esos momentos que años más tarde inspirarán sus chistes. El guion, escrito por Alexis Morante y Raúl Santos a partir de un argumento de Jose Alba y el propio Morante, está inspirado en “El libro de Gila. Antología cómica de obra y vida”, publicado por Blackie Books, y ha contado con el apoyo de Malena Gila, hija del humorista.

"¿Es el enemigo? La película de GILA”, es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis: En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila sobrevive a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor. Por esta forma única de interpretar el mundo que le rodea, Gila se convertirá en uno de los cómicos más populares de España y Latinoamérica.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “CAMBOYA, 1978” de Rithy Panh, candidata a los Oscar por Camboya, se estrenará en cines el 5 de diciembre.

CAMBOYA, 1978 ("Rendez-vous avec Pol Pot"), dirigida por el reconocido realizador camboyano Rithy Panh, se estrenará en cines de nuestro país el jueves 5 de diciembre (antes prevista para el 22 de noviembre). La película ha sido seleccionada por Camboya para ser la candidata en la próxima edición de los Premios Oscar. La película sobre el genocidio camboyano de la década de los 70, tuvo su première mundial en el Festival de Cannes.

Rithy Panh es conocido por sus documentales sobre la historia reciente de Camboya, en concreto sobre los años transcurridos durante la dictadura que sufrió el país entre 1975 y 1979. Uno de sus trabajos más destacados fue “La imagen perdida” (2013), una de las 5 películas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa y ganadora del Premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en el Festival de Cannes, entre otros.

“Camboya, 1978” está protagonizada por la ganadora a Mejor Actriz en el Festival de Cannes Irène Jacob, el nominado al premio César Grégorie Colin  y Cyril Gueï.

Sinopsis: Tres periodistas franceses viajan a Camboya en 1978 con la esperanza de conseguir una entrevista exclusiva con Pol Pot, líder del país desde hace tres años bajo el dominio de los Jemeres Rojos. A medida que descubren una realidad diferente detrás de la propaganda, sus convicciones darán un vuelco.

REVOLUTIONARY nos informa que Apple Original Films anuncia el documental definitivo sobre los legendarios iconos del rock Fleetwood Mac

Apple Original Films ha anunciado que estrenará el documental definitivo sobre la banda Fleetwood Mac, considerados "realeza del rock". El documental está dirigido por el cinco veces nominado al Oscar y ganador del premio Irving G. Thalberg Memorial, Frank Marshall. Por primera vez, los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganadores del Grammy, Fleetwood Mac, comparten su extraordinaria historia en sus propias palabras.

"Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon", ha dicho el director Frank Marshall.

"Estamos encantados de continuar nuestra asociación creativa con Frank y el talentoso equipo de Kennedy/Marshall. Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión. Desde White Horse estamos enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto. Y hacer esto con el apoyo y el alcance de Apple es maravilloso", ha declarado el productor Nicholas Ferrall.

Tras su encuentro fortuito en 1974, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks reflexionan sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad, incluyendo imágenes inéditas, nuevas entrevistas exclusivas y entrevistas de archivo de la desaparecida Christine McVie. La película explorará cómo las tribulaciones de la banda, la resistencia personal y la destreza musical se combinaron para crear canciones que se han convertido en obras maestras atemporales. Este documental guiará al espectador a través de los altibajos de su brillante carrera, fijándose en los ingredientes excepcionales que cada miembro aportó a la extraordinaria alquimia de la banda: una unión musical que vendió más de 220 millones de discos en todo el mundo. Explorará las razones que permitieron a este grupo de artistas crear obras singulares una y otra vez, y qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos.

El director Frank Marshall también produce, a través de The Kennedy/Marshall Company, con Nicholas Ferrall de White Horse Pictures  y Jeanne Elfant Festa, y Aly Parker de Kennedy/Marshall. Cassidy Hartmann, de White Horse, es productora ejecutiva junto con Tony Rosenthal, de Kennedy/Marshall. Mark Monroe de Diamond Docs se desempeña como guionista y productor ejecutivo.

Este largometraje, sin título confirmado aún, se une a la galardonada lista de documentales originales de Apple, incluida "La vida de Michael J. Fox" del ganador del Oscar Davis Guggenheim, que arrasó en los Critics Choice Documentary Awards con cinco estatuillas y recibió cuatro premios Emmy; "Selena Gomez: mi mente y yo", nominado al premio Emmy, un documental crudo e íntimo que abarca el largo viaje de la artista hacia la luz; La película nominada al premio Emmy "¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes", sobre el legendario guionista, productor, director, actor y cómico; y una nueva película sobre la innovadora vida y carrera del siete veces campeón mundial de Fórmula Uno Lewis Hamilton; entre muchos otros.

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Hasta la fecha, los Apple Originals han recibido 523 premios y 2.374 nominaciones.

FILMAX nos informa que se está rodando “LA GANG”, un “coming-of-age” de Carol y Marina Rodríguez Colás.

Las creadoras de Chavalas, las hermanas Carol y Marina Rodríguez Colás, ruedan en Barcelona su nuevo largometraje, "LA GANG", un 'coming of age' que narra el viaje de tres adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta que les hará descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las expectativas. Una historia de amistad protagonizada por tres jóvenes que se darán cuenta que querer no es siempre poder. Producida por Fasten Films en coproducción con Saga Film, la película, protagonizada por actores debutantes, será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis: Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba su amistad. Una vez en la fiesta, descubrirán que la vida no es como creían y que definitivamente, querer no siempre es poder, pero que siempre podrán tener a sus amigos como compañeros de viaje.

Las creadoras de 'La Gang', dicen sobre el proyecto: "Supimos que queríamos hacer esta película al seguir observando nuestro barrio y ver cómo nuevas generaciones, que comparten cotidianeidad con vecinos y negocios de toda la vida, se topan con las mismas condiciones de subordinación de siempre, pero sin la vergüenza de clase de nuestra generación: ellos sí están orgullosos de sus orígenes y no tienen tanto miedo a mostrar sus anhelos y frustraciones."

"LA GANG" es una producción de Fasten Films en coproducción con Saga Film y con la participación de Movistar Plus+. Cuenta con el apoyo del Instituto del ICAA, el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y el Ayuntamiento de l'Hospitalet. En coproducción con Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium y con la producción asociada de Gabriel Kaplan y Muy Buena Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BESO DE KLIMT”, se estrenará en cines el 25 de noviembre.

EL BESO DE KLIMT, el nuevo documental dirigido por Ali Ray ("Frida Khalo", "Mary Cassatt - Pintando a la mujer moderna") se estrenará en cines este lunes 25 de noviembre. La película de arte descubre la escandalosa vida del autor y enfrenta diferentes interpretaciones sobre uno de los cuadros más famosos del mundo. 

"El Beso", de Gustav Klimt, es una de las pinturas más reconocidas y reproducidas del mundo. Pintada en Viena alrededor de 1908, la evocadora imagen de una pareja desconocida abrazándose ha cautivado a los espectadores con su misterio, sensualidad y materiales deslumbrantes desde su creación. Pero, ¿Qué es lo que hay detrás dde esta cautivadora obra y quién fue el artista que la creó?

En “El beso de Klimt” nos adentramos en los detalles de oro real, diseños decorativos, simbolismo y un latente erotismo, un estudio minucioso de la pintura nos transporta a la notable Viena de finales del siglo, cuando un nuevo mundo luchaba contra el antiguo.

SONY PICTURES nos informa que “UN LÍO DE MILLONES” de Susan Béjar, llegará a los cines el 20 de diciembre.

“UN LÍO DE MILLONES” es la comedia familiar de estas Navidades, dirigida por Susan Béjar y protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo y Clara Lago junto a Itzan Escamilla, Lucía Caraballo y Raúl Cimas, con la colaboración de Bianca Kovacs.

Está basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclèrem, con adaptación de guion de Susan Béjar y Ángela Armero.

Un lío de millones es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de RTVE y Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures.

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

NADIA LÓPEZ y AVALÓN nos informa que”THE END” de Joshua Oppenheimer, que llegará a los cines el 31 de enero.

'THE END', la nueva película de Joshua Oppenheimer,  que tuvo su premiere europea en la pasada edición del Festival de San Sebastián, se estrenará en los cines españoles el PRÓXIMO 31 DE ENERO. Este musical post-apocalíptico protagonizado por Tilda Swinton, Michael Shannon y George MacKay aterrizará en España tras su paso por el TIFF - Toronto International Film Festival. La película llegará a los cines de la mano de Avalon, que ya distribuyó en nuestro país los dos icónicos documentales de Oppenheimer: 'THE ACT OF KILLING' y 'LA MIRADA DEL SILENCIO'.

SINOPSIS: Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso búnker construido en una mina de sal. Hijo, un joven de 20 años que nunca ha visto el mundo exterior, Padre y Madre, son una de las últimas familias de la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la apacible vida familiar.

FILMAX nos informa que “SUPERKLAUS” de Andrea Sebastiá y Steven Majaury, se estrenará en cines el 5 de diciembre.

 “SUPERKLAUS”, el largometraje de animación que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sitges, dentro de la prestigiosa sección Sitges Family. "SUPERKLAUS" es una coproducción entre España y Canadá que llegará a los cines españoles el próximo 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

Se trata de una comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, que reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano. "SUPERKLAUS" que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC, ICO y CREA SGR,  y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU y el Gobierno de Canarias.

“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.

Sinopsis: Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Una historia de aventuras y valores navideños

"SUPERKLAUS" no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.

Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.

Un equipo internacional de primer nivel

La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.

Tras su paso por el Festival de Sitges, "SUPERKLAUS" llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

VÉRTICE 360 nos informa que “ENEMIGOS” de David Valero, llegará a los cines el 25 de abril de 2025

ENEMIGOS está protagonizada por los jóvenes Christian Checa y Hugo Welzel que aquí interpretan a Chimo y El Rubio, respectivamente. Completan el reparto Estefanía de los Santos, Luna Pamies, Sara Vidorreta, José María Peinado y José Manuel Poga.

David Valero dirige y escribe el guion junto a Alfonso Amador.

“Enemigos” está producida por José Antonio Félez y Alberto Félez quien también está a cargo de la producción ejecutiva junto a Cristina Sutherland.

Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno comercial en salas de cine el próximo 25 de abril. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video a nivel mundial como parte de la suscripción Prime.

SINOPSIS: ¿Qué harías por tu enemigo? Enemigos es la historia de Chimo (Christian Checa) y El Rubio (Hugo Wetzel), dos adolescentes de barrio, víctima y verdugo, acosado y acosador, que han crecido siendo enemigos irreconciliables. Un día, Chimo tiene la oportunidad de vengarse y decide llevar a cabo su plan sin imaginarse las consecuencias que esto tendrá en las vidas de ambos.

SOBRE LA PELÍCULA 

La banda sonora, que ejerce como nexo de unión en ENEMIGOS, está a cargo del productor musical Steve Lean, pionero de la música urbana en España, con la participación de Remate, e incluye temas de música urbana de diferentes estilos. También cuenta con Bnet, campeón internacional de Freestyle, quien ha creado varios «freestyles» o temas improvisados para la película. 

Flins y Pinículas nos informa que “WINNIE THE POOH: EL BOSQUE SANGRIENTO está dirigida por  y llegará a los cines el 29 de noviembre

Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento (Rhys Frake-Waterfield, 2024), un slasher de cuchillo fácil con secuencias de violencia épicas como una rave en la que irrumpen sus combativos personajes, debutó con una entrada triunfal en el site Rotten Tomatoes –consiguiendo un 100% de comentarios positivos de los críticos en su estreno mundial-. En Estados Unidos ha logrado más de 1,5 millones de dólares. Su recaudación global es de 7,7 millones, antes de que irrumpa con fuerza en la taquilla española en más de 200 salas.

Esta película constituye el lanzamiento del Universo de la Infancia Retorcida (Abreviado UIR, en inglés, The Twisted Childhood Universe, o TCU). Respecto al MCU (de Marvel) y el DCEU (de DC) centrado en los superhéroes de cómics, este fenómeno aborda un universo fílmico basado en los personajes más entrañables de nuestras infancia, pero con un giro perverso, violento y retorcido.

Los medios más afines al cine gore la definen como “una pieza de meta horror que sorprenderá al público” y mencionan que sacará una sonrisa a alguien más que la anterior, centrada en “adolescentes obsesionados con el terror y fumetas hastiados de la vida”. “Es cine en su forma más punk, una vaca sagrada estridente, pero con suficiente talento bruto como para que no sea descartable”.

SINOPSIS: Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que tuviesen que valerse por sí mismos durante mucho tiempo, lo que los condujo a recuperar sus raíces salvajes. En esta secuela en su hogar, lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revele su existencia. Abandonando la oscuridad en lo que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

La creación de un universo cinematográfico de terror propio poblado por personajes del mismo estilo (básicamente, versiones sádicas de figuras reconocibles de los cuentos infantiles, porque hay quien considera ese giro transgresor) primero tendrán sus propias películas y luego confluirán en un gran film coral, al estilo dle que hizo Marvel con la combinación de sus súper héroes.

El resto de títulos que estrenará F&P Media en 2025 son Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio: Unstrung, antes de llegar a la culminación de la saga con Poohniverse: Monsters Assemble.

ELLAS COMUNICACIÓN y FILMAX nos informa que “¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA” de Alexis Morante, llegará a los cines el 13 de diciembre.

Dirigida por Alexis Morante, “¿ES EL ENEMIGO? La película de Gila” tiene como protagonistas al comediante y mago Óscar Lasarte, en su debut en la pantalla grande interpretando a Miguel Gila, junto a Natalia De Molina, Carlos Cuevas y Salva Reina. Completan el reparto Iván Villanueva, Antonio Bachiller, David Elvira, Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra.

“¿ES EL ENEMIGO? La película de Gila”, es una fábula optimista y antibelicista sobre un joven Miguel Gila en la Guerra Civil. A los 17 años, acude a la contienda y allí sobrevive a miserias, batallas y a su propio fusilamiento gracias a su don: el humor. Basada en hechos reales y en sus propios monólogos, el filme cuenta la transformación de Miguel a Gila, el cómico que todos conocemos, y reinventa todos esos momentos que años más tarde inspirarán sus chistes. 

Una producción de Pecado Films, Arcadia Motion Pictures y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal y cuenta con la participación de  RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. 

De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

SINOPSIS: En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila sobrevive a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor. Por esta forma única de interpretar el mundo que le rodea, Gila se convertirá en uno de los cómicos más populares de España y Latinoamérica.