CINE Y FESTIVALES (CXLI)

SURTSEY FILMS nos informa que “GLORIA” de Margherita Vicario, será la película inaugural del 62FICX.

¡GLORIA!, el largometraje estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale en el que la actriz y cantautora italiana Margherita Vicario debuta como directora, tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película inaugural.

La película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

¡Gloria! se estrenará proximamente en cines de la mano de Surtsey Films.

Oderbruch y On Thin Ice: Putin vs. Greenpeace,  Premios Mejor Serie de Ficción y No Ficción de South International Series Festival 2024

Oderbruch, premio “Mejor Serie de Ficción”; On thin ice: Putin vs. Greenpeace como Premio “Mejor Serie de No Ficción”; y Joan y Alive, The Andes Plane Disaster “Premios del Público” a las secciones de Ficción y No Ficción respectivamente, son cuatro de los siete premios anunciados hoy 31 de octubre por el jurado de la II edición de South International Series Festival, la cita seriéfila gaditana que en este jueves ha llegado a su fin, en un palmarés que se completa con los premios “Al Mejor Guión de Serie de Ficción” que ha recaído en Joan; el premio al “Mejor Reparto” para La vida breve; y el “Premio Especial del Jurado a Serie de No Ficción”, otorgado a SAC: En la mente criminal.

Todo ello ha sido dado a conocer en la rueda de prensa convocada por el Festival en este medio día, que ha contado con la presencia y conducción de Joan Álvarez, director de la cita, quien ha estado acompañado por los presidentes del jurado de Ficción, Rémi Tereszkiewicz, y la del jurado de No Ficción, Ángeles González Sinde, junto al resto de miembros del mismo.

En su intervención, Álvarez ha mostrado su agradecimiento a todas las plataformas y asistentes a South 2024, y ha comunicado que los datos de balance se podrán conocer dentro de unos días, al haberse decidido mantener la jornada de hoy para comunicar exclusivamente el palmarés, como señal también de la disminución de actividades del festival por los acontecimientos vividos. 

Por su parte, Rémi Tereszkiewicz, presidente del jurado de Ficción ha sido el encargado de anunciar los premios otorgados a las series que han participado, a concurso, en dicha categoría, junto a Ana Torrent y Virginia Yagüe. Concretamente, ha explicado el motivo por el que dicho jurado ha decidido entregar los premios:

Mejor Serie de Ficción a Oderbruch, destacando que “gracias a la creatividad de la serie y la destreza técnica de sus creadores, esta propuesta se convierte en una experiencia cautivadora que juega con los géneros y el suspense, logrando una mezcla perfecta entre lo creativo y lo estético, y sumergiendo al espectador por completo en la historia”.

Mejor Guion de Serie de Ficción a Joan, destacando que “gracias a la precisión de su escritura y a un ritmo que aporta gran fluidez a la intriga, la serie combina un retrato realista y reconocible que enriquece profundamente al personaje principal”.

Mejor Reparto para La vida breve, indicando que “este premio es el resultado de un esfuerzo compartido entre el elenco y los directores para alcanzar el tono perfecto, reflejando la energía y el talento de cada uno de sus integrantes”.

En el palmarés de No Ficción, Ángeles González Sinde, acompañada de Julio Rojas y Sofía Squittieri, han anunciado los premiados y expuesto los siguientes motivos:

Mejor Serie de No Ficción para On thin ice: Putin vs. Greenpeace, “por utilizar con maestría el lenguaje audiovisual para contar en primera persona un momento geopolítico que supuso un giro en la historia contemporánea de manera apasionante, comprensible y cercana”.

Premio Especial del Jurado Serie de No Ficción para SAC: En la mente criminal, “por hacer un delicado ejercicio de descripción de personajes que dan cuenta de la dificultad de las investigaciones policiales desde una visión humana que respeta la dignidad de todas las voces”.

Además, el jurado de No Ficción también ha entregado una Mención Especial para La historia del reguetón “por el complejo y rico retrato de una sociedad y su historia a través de un género musical vivo y actual de manera atractiva para todas las audiencias”. 

Pero no solamente han hablado hoy jurados y voces autorizadas, sino que también lo han hecho las más de 1580 personas del público que con sus votos han decidido que Joan y Alive, The Andes Plane Disaster se alcen con los premios del Público a la Mejor Serie de Ficción y de No Ficción, respectivamente. Además, amén de estos premios oficiales, se ha dado a conocer que el Premio South Boost, otorgado por un jurado, que en esta II edición de South ha estado conformado por Sara Sevilla, de Spain Film Comission; Isabel Cabrera, directora adjunta de RTVA; Manuela Ocón, directora de Producción de Movistar+; y Xelo Montesinos, directora general de Unicorn Content; ha recaído en el proyecto La Roca, de Rocío Sepúlveda (creadora) y Teresa Segura (productora Different Entertainment). El jurado ha destacado que “apunta a dilemas humanos atemporales que abrazan la literatura universal. Gibraltar en los años 60 se convierte, a través de esta ficción histórica, en un conflicto no resuelto que demuestra que las barreras físicas no cumplen su objetivo de separar las emociones humanas. Un proyecto viable, con una estructura sólida y una amplia proyección internacional”.

Además, el jurado también entrega una Mención Especial a El futuro del ayer, de Gorka Mata y Víctor Fernández (creadores y coproductores Dracma 3D) y Ángel Tirado (coproductor Tarkemoto Films), incidiendo que “esta docuserie apunta a un target muy definido, con un planteamiento original y comprometido, una estructura sólida y una selección de entrevistados de primer nivel”.

South International Series Festival es una iniciativa privada, que en su II edición se ha encontrado cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, y ha contado con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. A todos ellos quiere dar su especial agradecimiento, así como a Mediaset España que ha sido su media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility que han sido sus sponsor; y a Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta como colaboradores de la cita, amén de a CREA SGR por su financiación, y Renfe, su Tren Oficial. 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror “Oddity” gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 Semana de Cine de Terror de San Sebastián.

La película irlandesa “Oddity”, una de las cintas de terror más aclamadas del año, se ha alzado el pasado fin de semana con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 edición de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián. Dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, se estrenará el 22 de noviembre en cines de toda España, de la mano de Versión Digital y Yoda Films.

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, “Oddity” ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan, una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.

Antes de su estreno en cines, el filme seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más destacados de nuestro país, un hecho que confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico. En concreto, la cinta podrá verse en eventos como el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken  y Tadhg Murphy, entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ganó a principios de este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

NUEVE CARTAS nos informa que Fernando Colomo, Premio de Honor de la asociación ACCIÓN de Directores y Directoras de Cine

La Junta Directiva de ACCIÓN, la Asociación de Directores y Directoras de Cine, ha decidido otorgar por unanimidad el Premio de Honor de la primera edición de los Premios ACCIÓN a Fernando Colomo, uno de los cineastas más importantes de España: "Por amor: por amor al cine, por amor a la comedia, por amor a quienes aprendieron con él, por amor a su ciudad, Madrid, cuyas calles, plazas y escenarios brotan en su cine desde la ternura y el afecto. Un premio de honor a una trayectoria que ha evolucionado paso a paso, con humor, poesía y, sobretodo, humildad".

Colomo se convertirá así en el primer cineasta homenajeado por unos premios creados para reconocer la excelencia en la dirección de obras audiovisuales. En esta primera edición, se valorarán producciones realizadas en España y estrenadas en el país entre el 31 de octubre de 2023 y el 31 de octubre de 2024.

Recibirá su galardón durante la entrega de premios de la primera edición de los Premios ACCIÓN, que se celebrará el 16 de noviembre en la Academia de Cine. Los socios podrán votar a los ganadores hasta el 7 de noviembre.

Tras recibir la noticia a través de la cineasta Pilar Pérez Solano, presidenta de ACCIÓN, Fernando Colomo confiesa:

"Este premio me hace muchísima ilusión porque me lo otorgan mis compañeros de profesión.

Es una gran alegría y tiene un significado especial, ya que es el primero que concede nuestra asociación, la primera agrupación de directores que existe desde que tengo uso de razón.

Es fundamental que tengamos este colectivo, que los directores nos unamos y participemos activamente para defender nuestros intereses y comprometernos”.

PRISMA IDEAS nos presenta el Palmarés de Curtas Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario nos ofrece el palmarés de la 52 edición de CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO. Ha sido un gran año, con éxito de público y con grandes proyecciones, exposiciones y charlas. Gracias a todos por el apoyo.

GALARDONES CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO

LARGOMETRAJES

El jurado compuesto por Pedro Souto, Sandra Enriques y Óscar Doviso decidió otorgar los siguientes premios en la categoría de largometraje:

Mejor Largometraje

THE COMPLEX FORMS de Fabio D’Orta - (Italia, 2023) Estreno en España

“Por su brillante diseño de producción y planteamiento de la historia que cuenta, porque aquí la gran imaginación suple a un presupuesto pequeño, con un equipo técnico reducido que saca el máximo provecho a cada elemento que integra la película”.

Mejor director

Lorenzo Lerín por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia

“Por sacar el máximo provecho a los actores, que sitúa en lugares incómodos, donde la historia siempre avanza hacia lugares inhóspitos y escapa de los convencionalismos para poner en valor una planificación y un final arriesgado”.

Mejor interpretación

Roberto Hoyo por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia

“Porque como actor hace fácil lo que realmente es complicado y consigue que no podamos apartar la mirada del personaje que interpreta, con una voz muy particular que consigue atraparnos, sin duda alguna, Roberto tiene un futuro prometedor por delante”.

Mejores Efectos Especiales/Visuales o cinematografía

Fabio D’Orta por THE COMPLEX FORMS - (Italia, 2023) Estreno en España

“Por aunar una cinematografía creada para un blanco y negro exquisito en el que los efectos especiales aportan la imaginería perfecta para contar esta fascinante historia”.

Premio especial del jurado

THE BEAST HAND de Taichiro Natsume - (Japón, 2024) Estreno en Galicia

“Por su inteligente recurso a efectos visuales y especiales de bajo coste estilo manga que ayudaron a crear una loca historia de suspenso «tan inconcebible que es concebible» sobre un japonés desvalido”.

Premio al mejor largometraje latinoamericano

1978 de Nicolás e Luciano Onetti - (Arxentina, 2024) Estreno en Galicia

“Por el enfoque creativo de Nicolás Onetti y Luciano Onetti al construir una película de época que incorpora de manera creíble una historia de terror de culto satánico universal en un momento muy específico de la historia de Argentina, respaldada por una dirección de arte y efectos visuales inteligentes”.

Premio del público

TERRIFIER 3 de Damien Leone - (USA, 2024) Estreno en Galicia

CORTOMETRAJES

Mejor cortometraje

LA VALLA de Sam Orti - (España, 2024) Estreno en Galicia

Mejor director

Petja Pulkrabek por FACTORY DROP - (Alemania, 2024) Estreno en España

Mejor Cortometraje de Animación

THE SHADOW OF DAWN de Olga Stalev - (Estonia, 2024) Estreno en Galicia

Mejor cortometraje gallego

ODYSSEUS de Aarón Pérez Pardiñas - (España, 2024) Estreno mundial

Mejor director/a gallego

Miguel R. Berride por XOGO DE NENOS - (España, 2023)

Con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas Festival do Imaxinario se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional.

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a “Mejor Película y “Mejor Dirección” en los Premios EFA de la Academia de Cine Europeo.

Karma Films nos informa que la película VERMIGLIO acaba de obtener dos nominaciones a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo en las categorías de “Mejor Película” y “Mejor Dirección”. El segundo largometraje como directora de Maura Delpero, sigue imparable sumando premios y nominaciones desde su première mundial en la Mostra de Cine de Venecia donde ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y se convirtió en una de las grandes sorpresas de la temporada de festivales.

Tras su reciente paso por la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid, VERMIGLIO continúa su recorrido por festivales de nuestro país formando parte de la Selección EFA del Festival de Sevilla, que reúne a los largometrajes europeos más destacados del año. Dentro del marco de la 21ª edición del festival andaluz y como representante a los Oscar por Italia, VERMIGLIO opta al Premio Puerta América junto a una cuidada selección de candidatas europeas a “Mejor Película Internacional” en Hollywood. Entre muchos otros, ha participado en los festivales de Chicago, Londres, Atenas, Ghante o Lisboa y ha sido recientemente nominada a “Mejor Película Internacional” en los premios Gotham del cine independiente.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, VERMIGLIO está ambientada en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial y nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicado relato coral en el que cada una de las pequeñas historias individuales componen un retrato de época sobre la familia y los roles tradicionales de hombres y mujeres.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la première mundial de “LOS BÁRBAROS” de Javier Barbero y Martín Guerra, tendrá lugar en el Festival de Sevilla.

El largometraje LOS BÁRBAROS cuya première mundial tendrá lugar el 10 de noviembre en el Festival de Sevilla dentro de la Sección 'Alumbramiento', cuenta con la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos premios en el Festival de Málaga al Mejor Actor por ‘Tormenta de Verano’ en 2023 y en 2012 por ‘Los niños salvajes’, película también obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor.

Además de él destaca en el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019 por ‘La hija de un ladrón’, que fue así mismo nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha película. Job Mansilla, que protagoniza la cinta y Eliza Rycembel interpretan otros de sus carismáticos personajes.

Los directores y guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio entre la precariedad y la más alegre indiferencia. Hay que haber sido joven para comprender este raro contrapeso.

‘Se trata de una película urbana sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros tras un lugar mejor en el mundo. Sobre la fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro.

Sobre la liviandad del esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a nuestro alrededor salte por los aires’, aclaran Javier Barbero y Martín Guerra y añaden: ‘Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el pulso a la muerte’.

“Los Bárbaros” es una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9 (Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE.

"En el año de La Crisis, cuatro jóvenes improvisan un intento de hogar okupando un edificio en construcción, paradójico limbo en plena burbuja inmobiliaria, donde se quedan gustosamente al margen de todo. Una película que capta el espíritu de una generación abocada a la indolencia y la frivolidad por su falta de horizontes, muy bien preparada menos para la precariedad que se le venía encima. El talento de Àlex Monner, Greta Fernández, Eliza Rycembel y Job Mansilla sale a relucir dando vida a este grupo de pintorescos parias del extrarradio madrileño que buscan su lugar en el mundo, aunque sea ficticio. Por insensata que parezca su maniobra de evasión, la extraña convivencia forja un frente común que niega el acatamiento de las barbaridades del sistema, verdadero invasor."

En el equipo técnico destacan el editor Cristóbal Fernández-responsable del montaje de 'O que arde' (Oliver Laxe, 2019), 'My mexican bretzel' (Nuria Giménez, 2019) o 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés' (C. Tangana, 2024)-; el director de fotografía José Luis Salomón -que cuenta en sus créditos con títulos como Mi hermano Alí (Paula Palacios, 2024) y Operación Cóndor (Michel Gómez, 2022)- y Marcos Salso, responsable de la edición de sonido de films como 'As bestas' (Rodrigo Sorogoyen, 2022), 'Mediterráneo' (Marcel Barrena, 2021) y 'Girasoles silvestres' (Jaime Rosales, 2022).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “A MISSING PART” de Guillaume Senez, competirá en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

“A Missing Part” ("Une part manquante"), la nueva película dirigida por Guillaume Senez, se presentará el próximo domingo 10 de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. El propio director estará en el festival para presentar la película. 

Guillaume Senez debutó en el largometraje en 2015 con la película "9 meses (Keeper)", que se estrenó en el Festival de Toronto, y recibió ocho nominaciones en los Premios Magritte, ganando tres, incluyendo Mejor primer largometraje. Por otro lado, su segunda película, "Nuestras pequeñas batallas" (2018), se proyectó con gran éxito en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes y ganó cinco galardones en los Premios Magritte, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Senez. A MISSING PART es su tercer largometraje, y tuvo su première mundial en la sección Centrepiece del Festival de Cine de Toronto.

“A Missing Part” está escrita por el propio Senez junto a Jean Denizot y protagonizada por Romain Duris, quien ya protagonizó el anterior film del director "Nuestras pequeñas batallas", Judith Chemla  y Mei Cirne-Masuki. La película está producida por David Thion, quien también produjo la exitosa "Anatomía de una caída",  y Jacques-Henri Bronckart.

En “A Missing Part”, Jay lleva 13 años viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por Tokio. Jay tuvo una hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no la ve. Como miles de padres separados en Japón, se le negó la custodia compartida. Tras años de búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a punto de volver a Francia para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily se sube a su taxi.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, cuenta con cuatro nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Llegará a las salas de cine el 5 de diciembre.

'EMILIA PÉREZ' triunfa en los Premios del Cine Europeo alzándose cuatro nominaciones en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.

Wanda Visión y Elastica estrenan el 5 de diciembre en cines lo nuevo del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard, una de las grandes triunfadoras de la última edición del Festival de Cannes.

'Emilia Pérez' se alzó con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de 'Emilia Pérez', que supone la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: 'Emilia Pérez” abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a 'Emilia Pérez”, una comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en 'Emilia Pérez', en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.