viernes, 23 de junio de 2023

TEATROS DEL CANAL NOS INFORMA JUNIO 2023

TEATROS DEL CANAL nos informan que la fiesta de The Fifth Element Ball con Kiddy Smile y una competición internacional de breaking despiden Canal Street en Teatros del Canal

El compositor, dj y diseñador Kiddy Smile presenta el 24 de junio en Canal Street The Fifth Element Ball como preámbulo a la fiesta del Orgullo Gay. Esta vogue ball, danza que remite a la cultura ballroom, una subcultura LGTBQ+ vinculada al underground y la cultura drag, dará paso el 25 de junio a una competición internacional de breaking. Con ella concluirá este ciclo madrileño organizado por Teatros del Canal  y dedicado al hiphop y las danzas urbanas.

Kiddy Smile es uno de los principales estandartes europeos de la vogue ball. Su música, una mezcla enérgica y emocional de ritmos house y melodías pop, animará en la Sala Verde de Teatros del Canal The Fifth Element Ball, un show de seis horas de duración dirigido fundamentalmente a la comunidad LGBTQ+, en el que también intervendrán otros grandes de la escena europea como los MC Cali y Queenbitch.

El origen de la vogue ball es eminentemente afroamericano y latino. Surgió en los años setenta en Nueva York, cuando la dragqueens negras y latinas, marginadas en estos bailes competitivos organizados por blancos, decidieron organizarse, creando un nuevo tipo de competencia no centrada tanto en el concurso como en la actitud.

En esta competición de baile queer y no binaria, inclusiva y para todos los públicos que es The Fifth Element Ball, se aúna el poder de la danza con el talento de sus artistas, plasmado en sus vestuarios y actitudes. Como en una pasarela, el show combina el glamour de la moda, la locura del clubbing y la inclusión.

El espectáculo contará con varias categorías y los participantes desfilarán por el escenario luciendo con brillos y plumas, la esencia de la ballroom, y compitiendo por ganar la puntuación más alta de los jueces que integrarán la mesa: Naimah, Matyouz, Vinii Revlon, Galaxia y Kobu Gorgeous Gucci.

Se espera que quienes acudan al espectáculo respeten y celebren la cultura del ballroom y sus raíces. La organización del evento indica a quienes no pertenecen a esta comunidad que sean conscientes del espacio que visitan y respeten a los artistas y su espacio. Informa que no se aceptará forma alguna de sexismo, homofobia, transfobia, racismo, edadismo, capacitismo, body shaming, ni ningún otro tipo de discriminación.

El cierre de Canal Street lo pone el 25 de junio en la Sala Roja una competición internacional e inédita que disputan los mejores artistas de breaking españoles e internacionales con vistas a una plaza en la final internacional de la Battle Pro de París, prevista para el mes de octubre. Un jurado de prestigio mundial decidirá entre los participantes. Los participantes, cerca de un centenar, provienen de múltiples países y entornos. Dos DJs y dos maestros de ceremonia animarán el espectáculo.

Creado en 2000, el Festival Battle Pro es una cita imprescindible en el breaking internacional, que acoge a los mejores bailarines masculinos y femeninos del mundo. Este certamen adquiere ahora mayor relevancia ya que el breakdance será disciplina olímpica oficial en las Olimpiadas de París 2024. 

jueves, 22 de junio de 2023

LA PUERTA MÁGICA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Australia, La puerta mágica, está dirigida por Jeffrey Walker con guion de Leon Ford. “Quien cierra la puerta, se queda la puerta”

Paul Carpenter (Patrick Gibson) comparte piso con un compañero. Una mañana se despierta tarde y todo parece estar en su contra, el pantalón lo tiene sucio, los cordones de los zapatos se le rompen, la tostadora quema las tostadas y así un sinfín de infortunios hasta que un perro, mientras espera en una cola para coger un café, le roba la bufanda y echa a correr. Paul sale tras él, hasta llegar a un estrecho callejón. Le llama la atención una puerta en la que se encuentra un cartel con la palabra “Candidatos”. Decide entrar y mientras espera a ser atendido, conocerá a una chica que está esperando ser entrevistada, (Sophie Wilde). Ambos son admitidos en la empresa J.W. Wells & Co.

Pasados unos días, Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades  mientras que el director general de la empresa, Humphrey Well (Christoph Waltz) encarga a Paul que encuentre la puerta mágica, pero que deberá hacerlo sin que nada ni nadie sea consciente de que lo está haciendo. Pronto la joven pareja, vivirá una aventura muy especial.

El actor, guionista y director, Jeffrey Walker, comenzó trabajando como actor con tan solo siete años, participando en varias series. En su adolescencia rodaba y protagonizaba cortos, llamando la atención del productor de televisión Jonathan M. Shiff, quien le ayudó a iniciarse en la dirección con tan solo 19 años. Ha dirigido capítulos para series como “Vecinos” 1985,  “Locos por la ciencia” 2004, “Last Man Standing” 2005, “H2O” 2006, “La princesa Elephant” 2008, “Modern Family” 2009, “Academia de baile” 2010, “Wild Boys”, “Angry Boys” y la miniserie “Small Time Gangster” 2011, los telefilmes “Jack Irish: Black Tide” y Jack Irish: Bad Debts” 2012, “Zach Stone Is Gonna Be Famous” 2013, el telefilme “Jack Irish: Dead Point” 2014, “Difficult People”, “Backstrom” y la miniserie “Banished” todas en 2015, el telefilme “Riot”  y “L.A. –Vegas” ambas en 2018, “The Commons: Última esperanza” y la miniserie “Lambs of God” ambas en 2019, “Young Rock” 2021 y terminamos con la también serie “The Clearing” 2023. En el largometraje debutó con “Dance Academy: The Movie” y “La boda de Ali” ambas en 2017 y este año nos ofrece “La puerta mágica” 2023.

Al finalizar el pase tuve la sensación de haber asistido a la proyección de uno de esos films que buscan abordar varios géneros, desde el cine de aventuras, suspense, acción, romance, comedia y hasta con una chispa de drama, a través del cual se respira el aroma de Harry Potter o los filmes de Escape Room, desbordando imaginación, surrealismo y monstruitos de especies varias que se esconden en los sótanos o un pequeño dragón, al que perdemos la pista, porque simplemente parece que pasaba por allí. Puro entretenimiento y mucha locura en el interior de un edificio que posee un misterioso laberinto de puertas, pero una en especial, tiene la facultad de camuflarse.

Una narración, con cierta crítica social, desde la falta de trabajo hasta  despertándonos la duda de si algunos acontecimientos que nos suceden, ocurren por casualidad o son provocados, y la sensación de pensar qué sucedería si un determinado poder, lograra alcanzar la facultad de influir en lo que debemos o no consumir. ¿Una sutil o no tanto, crítica a la mercantilización, envuelta en fantasía?

Esta adaptación de la novela de Tom Holt que Leon Ford guioniza, raya lo desconcertante y es que en parte, ese es el gran poder de la magia al no conocer de leyes o de las fronteras dimensionales que ofrece la fantasía, como el ver como una toalla al escuchar la frase “Toc Toc”, se transforma en una puerta mágica que les puede trasladar al lugar que deseen en el tiempo y en el espacio. Espacios como la cordillera del Himalaya,  espectaculares playas del Caribe, lugares selváticos, helados o incluso a la mismísima África entre puestas de sol con jirafas a contraluz, sin olvidar otros emplazamientos de ensueño. Pero no todos, los que buscan la puerta, poseen ese punto romántico y bucólico, pues el mal estará al acecho para apoderarse de ella, con fines más oscuros. Por otro lado, esa confusión que comentaba, también puede estar motivada por el hecho de que tras un principio muy prometedor, incluyendo al pequeño dragón, nos hace pensar más allá de lo que finalmente nos ofrece, sin duda debido a un guion un tanto descuidado. 

El film nos brinda una buena ambientación con puntos retro como los teletipos, dispensadores de mensajes o las oficinas, pues aunque en un momento determinado se escucha la palabra, ordenador, las trabajadoras teclean en máquinas clásicas de escribir, en una escena que nos recuerda al “El apartamento” 1960 de Billy Wider, entre otras películas.

Para terminar, comentaros que cuenta con un excelente casting actoral, sobresaliendo, por un lado, Christoph Waltz como Humphrey Well y Sam Neill encarnando a Dennis Tanner, ambos derrochando excentricidad, humor y profesionalidad y del otro, la joven pareja formada por Patrick Gibson en el papel de Paul Carpenter y Sophie Wilde como Sophie Pettingel, a los que seguimos gratamente en sus aventuras. La cuidadísima fotografía corre a cargo de Donald M. McAlpine, utilizando con habilidad el color, según la situación lo requiere, entre planos muy correctos y la banda sonora, en la partitura de Benjamin  Speed. Ha contado también con un importante diseño de producción. Un filme veraniego para disfrutar con amigos, en pareja o la familia. 

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de junio.

REPARTO: Patrick Gibson, Christoph Waltz, Sam Neill, Miranda Otto, Damon Herriman, Jessica De Gouw, Mezi Atwood, Rachel House, Chris Pang, Sophie Wilde, Demi Harman, Arka Das, Lin Yin, Jason Wilder, Paul Adams, Finn Treacy, Connor Treacy, Karen Peart, Mercy Woods, Sho Eba, Rasoul Afkhamizakerzadeh, Hazel Phillips, Diana Lin, Nikhil Singh e Ida Conte.

PRODUCTORA: Jim Henson Company// Story Bridge Films// MEP Capital

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeAPlaneta.

miércoles, 21 de junio de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2023

La comedia 'Poquita fe', serie original Movistar Plus+ creada por Montero y Maidagán, con Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, se estrena el 4 de julio.

'Poquita fe', la serie original Movistar Plus+ creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, es una comedia con el particular humor de sus creadores protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, que se estrena el martes 4 de julio en la plataforma. La serie, de 12 episodios de 15 minutos cada uno, dirigidos por Pepón Montero, se presentó en la noche del jueves 11 de mayo en La Casa Encendida de Madrid con la presencia de sus creadores y el reparto.

'Poquita fe' es un año en la vida de Berta (Pedreño) y José Ramón (Cimas). La serie habla de una crisis de pareja, de la vida, el carpe diem, de la familia, de todo el ruido que nos impide concentrarnos en lo importante. Todo contado a través del talento de la pareja creativa Montero y Maidagán ('Justo antes de cristo', 'Los del túnel', 'Camera café') y su manera de entender el humor desde lo anecdótico con un universo propio. En palabras de los creadores, los protagonistas son "dos cándidos, dos inocentes. Viven en su mundo pequeño, hecho de detalles pequeños y pequeños momentos. Y tan a gusto. De tanto tiempo que llevan juntos, parecen hasta un poco iguales. Berta trabaja cuidando niños en una guardería. Antes de trabajar allí le gustaban más los niños. Ahora, los aguanta. José Ramón es vigilante jurado en una delegación del gobierno. Un trabajo rutinario".

Junto a Esperanza Pedreño y Raúl Cimas están en el reparto de 'Poquita Fe' Julia de Castro, Chani Martín, Marta Fernández Muro, Pilar Gómez, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Enrique Martínez y Blas Ortiz. Un gran reparto a las órdenes de una pareja de creadores que muestran una vez más su particular manera de ver el mundo con lo anecdótico e irrelevante siempre en un primer plano. 

Fran Araújo, productor ejecutivo: "Nada en Poquita Fe es tan sencillo como han logrado que parezca. Empezando por el formato. Doce capítulos de 15 minutos, uno por mes. Para mí es una serie que logra aunar la sofisticación de un formato lleno de ingenio y complejidad a la hora de entrelazar todas las situaciones, con un humor que es sencillo y universal".

Pepón Montero y Juan Maidagán, creadores de 'Poquita Fe': "No dimos de pronto con la idea. La cosa fue poco a poco. Mirando y escuchando. Historias que te pasan, historias que te cuentan, personajes que ves por el barrio… El vecino que se queja de que el espejo del portal hace bajito, el que tira un sillón al container y es tan feo que no se lo lleva nadie, el día que miras en el Google Maps y sale tu madre en una esquina… Ese tipo de historias mínimas. Dijimos, aquí, igual, hay una serie".

‘Poquita fe’ tuvo su presentación en la noche del jueves 11 de mayo en La Casa Encendida de Madrid con la proyección de sus cuatro primeros episodios. Pepón Montero y Juan Maidagán estuvieron acompañados del elenco de la serie y entre los invitados estuvieron también Valeria Ros, que presentó el evento, Julián López, Borja Cobeaga, Virginia Riezu, Daniel Monzón, Juanma Bajo Ulloa, Carlos Therón, Laura Márquez, Benja Serra, Augusta, Isabel Rey, Álvaro Casares, Víctor García León, Jorge Guerricaechevarría, Fernando Navarro y la influencer Mayte (@may_te), que estuvo cubriendo el evento en RR SS junto a Movistar Plus+.

SINOPSIS: Berta y Jose Ramón intentan vivir su vida lo mejor que pueden. Sus emociones, esperanzas y pasiones están atenuadas por el ruido del día a día. Pero ahí siguen. El ruido que rodea a Berta y a José Ramón lo provocan los suegros de este, siempre presentes; la hermana de Berta, la favorita de la familia; la madre de José Ramón, un alma libre aunque agotadora; el vecino, un ser despreciable, pero que vive pared con pared; los de la guardería donde trabaja Berta; los guardias de seguridad, compañeros del trabajo de José Ramón; los del bar; los vecinos; los amigos de los suegros; los amigos de la cuñada; los amigos de los amigos... Mucho ruido. Demasiado. Si pudieran apagarlo…

'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, arranca el rodaje de su segunda temporada.

La segunda temporada de 'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y creada por José Manuel Lorenzo, arrancó su rodaje el pasado 3 de mayo en Madrid.

Álex García encabeza el reparto de ‘El Inmortal’, una mezcla explosiva de juventud y talento con Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda y Francis Lorenzo, entre otros.

Inspirada en la vida del líder de la banda 'Los Miami', que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, inició el rodaje de su segunda temporada el pasado 3 de mayo en Madrid. Después se trasladará a distintas localizaciones de Guadalajara, Alicante y Toledo. Tras su inquietante final, 'El Inmortal' volverá a Movistar Plus+ en 2024.

Al reparto estrella de la serie se unen esta temporada nuevos actores: Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

La primera temporada de esta producción, creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos fue un éxito entre la audiencia y la prensa. Los nuevos episodios están escritos por Andrés Koppel, David Moreno, Raúl Matesanz y Diego Sotelo.

Sinopsis Temporada 2

El universo que ha construido Jose Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Sobre 'El Inmortal'

‘El Inmortal’ es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de ‘El Inmortal’

'El limpiador', la segunda temporada de la comedia negra creada y protagonizada por Greg Davies disponible completa desde hoy en Movistar Plus+

En la primera temporada descubrimos que el trabajo de Wicky era bastante peculiar: limpiar las escenas del crimen le daba acceso a todo tipo de historias rocambolescas. 

En la segunda temporada (ya disponible en Movistar Plus+), armado nuevamente con sus productos químicos, cepillos para fregar y trapos de limpieza, Wicky volverá a eliminar los restos más espantosos en insólitos escenarios, incluidos un teatro, una tienda de electrodomésticos y una casa señorial. Es aquí donde conocerá a los personajes más inusuales y se dejará atrapar por sus mundos.

Para su creador y protagonista, el cómico Greg Davies: "Estoy muy emocionado de que Wicky regrese para otra ronda de limpieza. El reparto de esta serie es brillante".

NUEVOS FICHAJES

Junto a Greg Davies y Zita Sattar, se suman al reparto en esta segunda temporada: Harriet Walter, Charlie Rawes, Simon Callow, Jemma Carlton, John MacMillan, Rebecca Lee, Asim Chaudhry, Amy Morgan, Alex Lawther, Shakin' Stevens, Zoë Wanamaker, Susannah Fielding, Louis Emerick, Roisin Conaty, Mark Lewis Jones, Rudi Dharmalingam  y Joshua McCord.

'Narcas', una producción original Movistar Plus+, estreno el 19 de junio.

Cuando pensamos en el narcotráfico, tanto en su estructura criminal como en las personas que trabajan para acabar con ello, visualizamos generalmente a hombres. Sin embargo hoy, y desde hace tiempo, la droga es también cosa de mujeres.

Tradicionalmente, mas allá de la mítica Reina del Sur, el papel que la mujer ha ocupado en las organizaciones criminales de la droga es un papel menor, casi siempre como mula, engañada; casi siempre víctima, al servicio de los hombres… Enfrente, una joven agente con coleta recién salida de la academia. O una funcionaria con su oposición recién aprobada y ganas de hacer justicia. O como máximo una inspectora que rompe moldes entre zancadillas de compañeros inseguros o antiguos que, todavía dominados por el machismo, se sienten amenazados. Siempre hombres, siempre mujeres a su servicio. En otros tiempos probablemente fue así pero la realidad actual cuestiona muchos de estos estereotipos.

Esta producción original de tres episodios tiene como punto de partida mostrar quiénes son y qué papel tienen las mujeres de la droga. Mujeres a las que conocer, descubrir y entender, mujeres con las que compartir experiencias vitales. Con el foco puesto en ellas y siempre con una mirada humana, sin juicios, como espectadores de una realidad cambiante. 

Con nombre propio, las que viven del narcotráfico. Como Saray (punto), Eva (traficante) o Lucía (chochera). Con nombre propio, las que luchan contra el narcotráfico. Como Laura Rebollo (Jefa Operaciones Aeronavales CECOP Servicio Vigilancia Aduanera), Carmen Calvo (Jefa Área Control Drogas Servicio Vigilancia Aduanera) y Rosa Ana Morán (Jefa Fiscalía Especial Antidroga Audiencia Nacional).

'Narcas', producción original Movistar Plus+ en colaboración con La Caña Brothers (responsable de 'Fugitivos'), se estrena el lunes 19 de junio en Movistar Plus+. Cada lunes, una nueva entrega hasta completar las tres. Disponible bajo demanda. 

La distribución internacional de 'Narcas' está a cargo de Movistar Plus+ International.

'Yellowjackets' (T2), el fenómeno de la temporada, ya está disponible al completo en Movistar Plus+

La segunda temporada de “Yellowjackets” ya está disponible al completo en el servicio bajo demanda de Movistar Plus+, junto a la primera entrega.

“Yellowjackets” cuenta la historia de las integrantes de un equipo juvenil de fútbol femenino, que se convierten en las (des)afortunadas supervivientes de un accidente de avión en el medio de la nada. La serie narra el complicado viaje de este equipo hasta convertirse en un clan salvaje. 25 años después, cada una de las supervivientes sigue intentando reconstruir su vida. Esto demuestra que el pasado nunca es realmente pasado y que lo que comenzó en aquel lugar está lejos de acabar.

Un reparto estrella

Protagonizada por la nominada al Emmy® y ganadora del Critics Choice Award® Melanie Lynskey, la nominada al Oscar® y al Emmy® Juliette Lewis, la nominada al Emmy® Christina Ricci y Tawny Cypress. Lauren Ambrose y Simone Kessell también se convierten en esta segunda entrega en personajes regulares de la serie, junto a Elijah Wood. Creada por Ashley Lyle and Bart Nickerson.

Además, la segunda entrega ha contado con nuevas caras: Elijah Wood, icono juvenil de los 90 y los 2000. Interpreta a Walter, un detective que complicará las cosas a Misty (adulta) en maneras que ella ni espera; Lauren Ambrose  interpreta a la versión adulta de Van y Simone Kessell se une a la serie como la versión adulta de Lottie.

La serie tuvo 7 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo mejor serie drama, mejor actriz y mejor actriz de reparto. Ganadora de 1 Critics Choice a mejor actriz de drama para Melanie Lynskey. La serie fue renovada por una tercera temporada antes del estreno de la segunda temporada. 'Yellowjackets' es distribuida internacionalmente por Paramount Global Content Distribution. 

El equipo

'El limpiador' es la adaptación inglesa de la serie de culto alemana, 'Der Tatortreiniger' (2011), y está creada y protagonizada por el cómico británico Greg Davies ('Cuckoo', 'Man Down', 'The Inbetweeners', 'We Are Klang', 'El show de Katy Brand').

Junto a Davies, esta segunda temporada está coescrita por Paul Allen, Ronan Blaney, Barry Castagnola, Meg Stalter y Mike Wozniak. Dirigen Tom Marshall y Dominic Brigstocke.

Sinopsis episódica

Episodio 1 – La transacción

Wicky afronta la prueba definitiva de autocontrol: limpiar un crimen en un bar después de haber prometido a su nueva novia que no va a volver a beber. Allí le espera un reto mayor cuando conoce a la propietaria (Harriet Walter) y a su aún más intimidante camarero (Charlie Rawes).

Episodio 2 – El payaso.

Wicky acude a un teatro después de que un espectáculo de 'striptease' provocase una bronca entre 40 mujeres. La limpieza se complica cuando aparecen un payaso con aires de importancia (John MacMillan), un mánager extravagante (Simon Callow), un asistente (Jemma Carlton) y una alarma de incendios estropeada. Con Rebecca Lee.

Episodio 3 – El turno de noche.

Wicky acude a una tienda de tecnología donde ha tenido lugar un tiroteo. Allí conoce a Kai (Asim Chaudhry), un reponedor conspiranoico que se prepara para el inminente fin del mundo.

Episodio 4 – El chamán

Una trágica muerte ha tenido lugar en una casa señorial y Wicky acude a limpiarla. Pero allí también hay un chamán (Alex Lawther) con una visión sobrenatural del suceso que pondrá al límite el pragmatismo de Wicky. ¿Habrá sitio para los dos en la casa? La música la pone el cantante Shakin' Stevens.

Episodio 5 – La estatua

Wicky llega a un tranquilo pueblo donde alguien ha derramado un cubo de sangre sobre una estatua en señal de protesta. Las tensiones entre los habitantes crecen a raíz del incidente y Wicky se ve involucrado en un conflicto que podría acabar muy mal. Con Zoe Wanamaker y Susannah Fielding.

Episodio 6 – El callejón sin salida.

Un guarda forestal ha sido asesinado en Gales y Wicky debe ir a limpiar el desastre, tratando de no entorpecer la labor de la funeraria. Las cosas se vuelven siniestras cuando se dan cuenta de que hay alguien más en la escena del crimen. Con Roisin Conaty, Rudi Dharmalingam, Mark Lewis Jones y Joshua McCord.

'State of the Union', la segunda temporada con Brendan Gleeson y Patricia Clarkson llega el 21 de junio a Movistar Plus+

Segunda (y última) temporada de esta serie tragicómica sobre las relaciones de pareja, tan honesta como inteligente, ácida y mordaz.

Ideal para hacer un maratón: 10 episodios de 10 minutos cada uno.

Sinopsis: Scott (Brendan Gleeson), un jubilado cínico y tradicional, y su mujer Ellen (Patricia Clarkson), dispuesta a nuevos retos, quedan en una cafetería de moda entre la Generación Z momentos antes de entrar a su sesión de terapia de pareja. A él le sorprende que ella esté pensando en pedirle el divorcio. Pero los motivos no son solo las aventuras extraconyugales de su marido.

El equipo

La temporada obtuvo dos nominaciones a los Emmy para sus protagonistas Brendan Gleeson ('Almas en pena de Inisherin') y Patricia Clarkson (que finalmente se alzó con el premio). Completa el reparto Esco Jouley, como Jay, al cargo de la cafetería.

El escritor Nick Hornby ('Fuera de juego', 'Alta fidelidad') es el creador y guionista. Dirige Stephen Frears ('Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?').

La primera entrega de 'State of the Union' se llevó tres premios Emmy en 2019, a mejor comedia o drama en formato corto, mejor actor (Chris O'Dowd) y mejor actriz (Rosamund Pike).

Movistar Plus+ estrena 'Zero, la revista que sacó del armario a un país' el 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+.

En 2005, España se convirtió en el tercer país del mundo en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Un hito en un país que desde los años 90 luchaba por modernizarse y que en pocos años logró ponerse a la vanguardia de los derechos civiles en el mundo. España vivió entonces una serie de cambios sociales que no se entenderían sin Zero, una revista que a través de sus reportajes, entrevistas y potentes portadas luchó entre 1998 y 2009 por cambiar la imagen del colectivo LGTBIQ+. La serie documental de dos episodios 'Zero, la revista que sacó del armario a un país' cuenta, 25 años después de su nacimiento, cómo esta publicación fue fundamental en el debate sobre los derechos civiles en España, cómo fue su origen y su posterior éxito en una sociedad que permanecía anclada en el pasado. Y no se olvida de cómo ha evolucionado nuestro país desde entonces.

Muchos famosos hablaron abiertamente en las páginas de Zero, junto a representantes anónimos de la Iglesia Católica, el Ejército o la Guardia Civil, revolucionando así instituciones donde la homofobia, a día de hoy, todavía es latente. El documental cuenta con entrevistas a los protagonistas de las portadas más famosas de la revista (Jesús Vázquez, Boris Izaguirre, Anabel Alonso, Nacho Duato, Eduardo Casanova, Alaska, Gaspar Llamazares) así como a algunos de sus columnistas habituales (Eduardo Mendicutti, Luis Antonio de Villena), al staff de creadores detrás de sus páginas (Miguel Ángel López, su fundador; Eduardo Rubaudonadeu, fotógrafo; Ricardo Llamas, director adjunto, responsable de la línea política de la revista; y Miguel Bañón, director editorial, junto a otros integrantes de la redacción, como Carlos Díaz, Pablo Peinado, Paul Pen o Mario Suárez, productor también del documental).

En el documental ocupan un lugar destacado también aquellos personajes anónimos que en su día contribuyeron a abrir debates con sus apariciones en 'Zero': Landher Iturbe, primer adolescente gay en salir en la revista, o el guardia civil Joan Miquel Perpinya. La serie cuenta también con testimonios del ministro de Cultura Miquel Iceta (primer político español en salir del armario), Mili Hernández (activista y fundadora de la librería Berkana, vinculada a la revista desde sus orígenes), y familiares y amigos de Pepe Mantero, el sacerdote católico que fue suspendido a divinis (se le prohibió ejercer su oficio) por salir en la revista y que murió en 2018.

Sinópsis episodio 1

En 1998 un grupo de amigos se anima a poner en marcha una revista para cambiar la imagen marginal que tenían gays y lesbianas en España. La salida del armario de algunos famosos puso a Zero en boca de todos, en una época marcada por la lucha.

Sinópsis episodio 2

Tras convertirse en un referente para el colectivo LGTBIQ+, Zero convoca a políticos y abre debates hasta lograr su mayor logro: la aprobación del matrimonio igualitario. Un triunfo cargado de tensiones que sería el comienzo del fin de la revista.

'Zero, la revista que sacó del armario a un país' es una producción de Asimétrica Films y Racconto con el apoyo de Movistar Plus+ y la Comunidad de Madrid. Estreno en Movistar Plus+ el 28 de junio de 2023.

A24, el estudio de cine de moda: disfruta de sus mejores películas en Movistar Plus+

2023 ha terminado de convertir a A24 en la productora del momento. A24 es el estudio independiente que ha revolucionado el cine en sus poco más de diez años de existencia, la distribuidora y productora detrás de los títulos que han conseguido llevar al cine a la Generación Z y que han batido récords de premios en los Oscar 2023. Un cine de calidad que incluye propuestas para el público en general y verdaderas joyas para nichos (desde el cine indie de autor al de terror o al fantástico más alocado) sin encasillarse en ningún género. Como en Movistar Plus+: Todo el cine del mundo. Todo el mundo del cine. Las últimas películas de A24 se pueden descubrir y disfrutar en Movistar Plus+ con títulos ya conocidos por el público que fueron grandes éxitos en las salas de cine y con películas estrenadas directamente en España por la plataforma.

A24 ha sido este año el estudio con mayor número de candidaturas a los Oscar (18 con seis películas), ganando en nueve, entre ellas Mejor película, dirección, montaje, guion original y tres premios de interpretación para 'Todo a la vez en todas partes' y Mejor actor  (Brendan Fraser) y maquillaje para 'La ballena (The Whale)'.

A24 apuesta por un cine de calidad que consigue llegar a públicos amplios sin huir del riesgo ni de los géneros. Sus películas son sorprendentes y no dejan indiferente. A24 es ya todo un icono pop que ha plantado cara a los grandes estudios. Y sus mejores películas se pueden descubrir y disfrutar en Movistar Plus+ con títulos que han sido grandes éxitos en las salas de cine y con películas estrenadas directamente en España por la plataforma.

Las películas de A24 que se pueden disfrutar en Movistar Plus+ (disponibles también bajo demanda):

TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES

Siete premios Oscar 2023 (película, dirección, guion, actriz principal y de reparto...) y 300 premios más para esta divertida, ingeniosa y conmovedora comedia de ciencia ficción protagonizada por Michelle Yeoh ('Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos', 'Tigre y dragón') y en la que Jamie Lee Curtis se lo pasa en grande como villana (aunque no siempre) multidimensional.

LA BALLENA (THE WHALE)

Brendan Fraser ganó el Oscar 2023 al mejor actor con este humanista, profundo y desgarrador drama dirigido por Darren Aronofsky. Fraser interpreta a Charlie, un profesor con obesidad mórbida que busca la redención a una vida, a su parecer, llena de errores.

LA INSPECCIÓN (Estreno directo en Movistar Plus+)

En esta conmovedora película de Elegance Bratton, inspirada en su propia historia, un joven negro gay, rechazado por su madre y con pocas opciones de futuro, decide unirse a los Marines, haciendo lo que sea necesario para tener éxito en un sistema que lo deja de lado.

PEARL (Estreno directo en Movistar Plus+)

Ti West ('La casa del diablo') dirige esta retorcida, colorista y macabra precuela del slasher 'X', ambas producidas por A24, en la que Mia Goth vuelve a interpretar el personaje de Pearl: en 'X' como anciana, aquí como adolescente. La actriz se quita las capas de maquillaje de la película original para poder mostrar la perturbadora juventud de Pearl.

CRIATURAS DE DIOS (Estreno directo en Movistar Plus+)

Emily Watson y Paul Mescal (protagonista a su vez de 'Aftersun' por la que recibió la nominación al Oscar 2023 y uno de los actores más prometedores) protagonizan esta epopeya tensa y emocional, producida por A24, en la que una madre se debate entre proteger a su amado hijo y su propio sentido del bien y del mal.

PASANDO PÁGINA (Estreno directo en Movistar Plus+)

Tan mordaz y retorcida como divertida, esta comedia “anti-inspiracional” narra las aventuras de un adolescente aficionado a dibujar cómics que decide dejar el instituto y las comodidades de su casa familiar para dedicarse profesionalmente a su pasión. "Una deliciosamente negra comedia de paso a la edad adulta", The Guardian.

AFTERSUN (en alquiler)

Conmovedora carta de amor y reconciliación de una hija a su padre por la que Paul Mescal ('Normal People') obtuvo la nominación al Oscar en 2023. 'Aftersun' se convirtió en la gran sorpresa de Cannes en 2022 y en uno de los debuts más exitosos y aclamados de los últimos años. A través de una serie de videos caseros, Sophie rememora, veinte años después, los tiernos recuerdos de las vacaciones junto a su idealista padre. En ese momento, con tan solo 11 años, Sophie comenzaba a comprender el mundo a su alrededor.

MIDSOMMAR

Un año después de debutar con la original y multipremiada película de terror 'Hereditary', Ari Aster dirige y escribe esta inquietante historia en la que Dani, una chica que ha perdido de manera traumática a toda su familia, viaja con su novio y los amigos de este a un pequeño pueblo de Suecia, una comuna que va a celebrar el solsticio de verano con un festival de 9 días que solo realizan cada 90 años.

X

Ti West dirige este 'slasher' ambientado en 1979, una oda al cine independiente -desde el porno al de autor- que revierte las normas del género, basando el origen del mal que acecha a los protagonistas en un punto diferente al habitual. 'X' comienza cuando el 'sheriff' de un condado de Texas llega junto a sus hombres a una remota granja, en la que encuentra un dantesco espectáculo de sangre. 24 horas antes, a la propiedad había llegado un grupo de entusiastas del cine dispuestos a rodar "Las hijas del granjero", una película pornográfica de factura artística con la que pretenden hacerse un hueco en la industria de cine y, de paso, convertirse en millonarios.

MUERTE, MUERTE, MUERTE

A24  produce este slasher en clave de comedia que une el humor, el terror y el suspense en una vorágine adolescente llena de puñaladas traperas, falsos amigos y sangre. La película constituye una mordaz sátira a las clases privilegiadas, la identidad de la Generación Z o las redes sociales.

MEN

El director de 'Ex Machina', Alex Garland, produce, dirige y escribe esta cinta de terror psicológico protagonizada por Jessie Buckley ('La hija oscura') que sigue a Harper, una mujer que, tras un reciente trauma personal que la sigue atormentando, alquila un caserón en la campiña inglesa. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser una estancia tranquila en un paraje bucólico poco a poco se convierte en una auténtica espiral de acoso y agresión.

HEREDITARY

Una enigmática familia queda devastada por la muerte de la abuela y matriarca. Especialmente Charlie -la nieta favorita- una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea. Ari Aster ('Midsommar') debutaba en la gran pantalla con el guion y la dirección de esta multipremiada película de terror en la que un asedio paranormal y agónico persigue sin tregua a los habitantes de una casa.

LA ÚLTIMA PORCIÓN

Fantasmas, hombres lobo y seres malignos vivitos y coleando en una comedia que homenajea el cine de terror de bajo presupuesto: puro entretenimiento. 'La última porción' está ambientada en la pequeña ciudad de Kingfisher, una acogedora localidad de Arizona con una población de 90.000 personas vivas y 40.000 muertas, la mayoría de ellas provenientes de un aterrador manicomio y de una fosa común hace tiempo cubierta por una zona comercial. Los fantasmas 'viven' tranquilamente en su propio barrio... hasta que el asesinato de un repartidor de pizzas pone a la comunidad patas arriba y hace recordar las muertes de otros repartidores ocurridas años atrás.

JERRY LEE LEWIS: MÚSICA DEL DIABLO

El primer trabajo en solitario de Ethan Coen nos presenta al eléctrico Jerry Lee Lewis sin edulcorar, todas sus luces y sus sombras quedan al descubierto en este documental que nos muestra a este pionero del rock en profundidad. Solo con imágenes de archivo, entre las que se incluyen algunas de sus entrevistas e imágenes de sus mejores actuaciones, asistimos a la vida y obra del indomable artista: veremos a Jerry Lee Lewis demostrándonos su increíble talento mientras aporrea el piano como nadie podía imaginar y escucharemos sus declaraciones más polémicas.

'El resort', de Andy Siara ('Palm Springs'), la comedia de suspense del verano se estrena el 7 de julio en Movistar Plus+

En 'El resort' un matrimonio en crisis descubrirá una pista sobre una extraña desaparición años atrás que le llevará a avivar su relación buscando respuestas.

La serie de ocho episodios se estrena en Movistar Plus+ en doble episodio el 7 de julio. Cada viernes, dos nuevos episodios. Estará completa a partir del 28 de julio.

Sinopsis: En 2007, Violet (Nina Bloomgarden) y Sam (Skyler Gisondo), dos adolescentes de vacaciones con sus familias, se conocen en un resort de la Riviera Maya en México poco antes de desaparecer sin dejar rastro, justo la noche previa a la llegada de un huracán. Quince años después, Emma (Cristin Milioti) y Noah (William Jackson Harper) llegan al mismo lugar para celebrar su décimo aniversario y, con suerte, reavivar su matrimonio. Allí tropiezan sin querer con la primera pista en años sobre el paradero de la joven pareja desaparecida: el teléfono móvil de Sam. Ambos deciden indagar en el caso, casi como un juego para estar más unidos, y se lanzan de lleno a la búsqueda de respuestas. Pero su obsesiva odisea solo parece llevarlos a hacerse nuevas preguntas, probablemente más de las que puedan manejar.

El equipo

La serie está protagonizada por Cristin Milioti ('Cómo conocí a vuestra madre', 'Fargo', 'Black Mirror') y William Jackson Harper ('The Good Place', 'Midsommar').

Junto a ellos, completan el reparto Nina Bloomgarden ('Jane'); Skyler Gisondo ('Licorice Pizza', 'Súper empollonas'); Nick Offerman ('Parks and Recreation', 'Devs', 'The Last of Us') como Murray, el padre viudo de Violet; Debby Ryan ('Insatiable'), como Hanna, la novia de Sam; y Becky Ann Baker ('Ted Lasso', 'Billions') y Dylan Baker, ('The Good Wife', 'Hunters'), matrimonio en la vida real, como los padres de Sam.

Producida por Sam Esmail ('Mr. Robot'), la serie está escrita por Andy Siara, cuya película 'Palm Springs' (protagonizada por Cristin Milioti y Andy Samberg) fue incluida entre lo mejor de 2020 en algunas listas, y fue estreno directo, sin pasar por salas, en Movistar Plus+.

Destaca la potente banda sonora, con temas de Belafonte Sensacional, Juan Gabriel, Manzanita, Elliott Smith, David Byrne o la banda indie española Triángulo de Amor Bizarro.

FILMAX nos informa que “TODOS MIENTEN”, la serie original Movistar Plus+ creada y dirigida por Pau Freixas, finaliza el rodaje de su segunda temporada.

TODOS MIENTEN”, la serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax y creada y dirigida por Pau Freixas, ha finalizado el rodaje de su segunda temporada que se ha desarrollado durante 12 semanas en 26 localizaciones naturales repartidas en 20 municipios de la Provincia de Barcelona y la Costa Brava, desde el Pre-pirineo catalán hasta el sur de Barcelona.

Para crear el universo Belmonte, en el rodaje han intervenido 165 técnicos, 34 actores, 711 figurantes y 14 especialistas, todos en una sola unidad de rodaje y bajo la dirección única de Pau Freixas. 

“TODOS MIENTEN” es un puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y vitales. El suspense, el drama, el humor negro y los personajes imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de la segunda temporada.

El gran reparto de 'TODOS MIENTEN' T2:

La serie vuelve a reunir a un elenco de actrices y actores de primer nivel: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer. Como novedad, Alberto San Juan y Kiti Mánver se han incorporado al reparto en los papeles de Beto y Ángela respectivamente. 

Sinopsis: Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

Ficha técnica:

“TODOS MIENTEN”​ es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. Creada por Pau Freixas. Guión: Pau Freixas, Eva Santolaria, Eric Navarro, Pol Cortecans, Ivan Mercadé, Clara Esparrach. Dirección: Pau Freixas. Género: Thriller. Episodios: 6x45`. Estreno próximamente en Movistar+

 

martes, 20 de junio de 2023

LA CORRIENTE (IBIZA BLUE): CRÍTICA DE CINE

La corriente (Ibiza Blue), está dirigida por Jesús Lloveras con guion compartido con Joan Lloveras Mora.

Ibiza es el escenario que acogerá la historia de tres personajes. Carlos (Jesús Lloveras), Alba (Alicia Lorente) y Julio (Gonzalo Bouza). Cada uno de ellos arrastra un pasado doloroso que desean dejar atrás y que el destino, les unirá en la amistad y el amor.

El actor, guionista y director, Jesús Lloveras, comenzó su formación en el Colegio Jesús María San Gervasio, para continuar en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA). A su regreso a Barcelona, abandona la carrera de Ingeniería Industrial para matricularse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona (Institut del Teatre), saltando a Nueva York para estudia en el HB Studio y durante los veranos del 2005 al 2007, adquirir nuevos conocimientos con Edward Morehouse, Jim Boerlin y Carol Rosenfeld. En 2009 se traslada a Londres licenciándose en el Rose Bruford College. Como actor ha trabajado en teatro, en diversos cortometrajes y en televisión; en este último medio debutó en la serie “Pelotas” 2009 creada por José Corbacho y Juan Cruz y en la gran pantalla en películas como “Sing For Darfur” 2008 de Johan Kramer. Ahora nos presenta su primer largo titulado “La corriente (Ibiza Blue)” 2023.

Una película pequeñita, con un presupuesto muy bajo pero con muy buenas intenciones, donde destaca el trío protagonista, la dirección, la excepcional fotografía de Iván Rubio y la banda sonora de Marc Timón. Un filme que va creciendo a medida que vamos conociendo a sus protagonistas y el fantasma que les mantiene presos, entre sus pesadas cadenas. Un filme de liberación en el que Carlos, angustiado por la muerte por ahogamiento de su hija pequeña, una promesa en la natación, pretende homenajearla nadando desde Ibiza a Formentera. A su amigo Julio, con quien se alojará, le persigue el suicidio de su hermano y el no comprender porque no habló con él y en cuanto a Alba, la pérdida de su padre, la lleva a la isla, en busca de paz y tal vez, comenzar una nueva vida. Tres almas herrando, tres mentes pensando, tres corazones rotos y tres cuerpos en busca de la liberación y del amor.

Un filme pausado, en el cual la naturaleza cobra un protagonismo importante, entre maravillosos amaneceres, atardeceres y observados por el mar Mediterráneo, en toda su plenitud, de cuyas profundidades también seremos testigos. Una naturaleza que nos presenta a sus protagonistas principales: Un mar que parece eximirles del dolor, un sol que les abraza aportándoles calor y seguridad, mientras la madre tierra les protege y el viento les susurra que hay que seguir adelante. En medio de esos dramas personales, los tres personajes están destinados a conocerse, pero no a la vez, lo que les llevará a enfrentarse a una nueva tormenta de emociones y no precisamente la que estalla en la isla, como buena metáfora.

Este proyecto ha contado con algunas pequeñas subvenciones, principalmente ibicencas y el gran apoyo de la familia, por ejemplo su hermano Joan coescribe con él el guion y su hermana Beatriz, es la productora. Un equipo reducido, en parte también por ser uno de esos filmes rodados durante la pandemia, esa maldita enfermedad que ha marcado un punto de inflexión en nuestras vidas, en mayor o menor medida, según nos haya afectado a nosotros o nuestros seres querido, así como al conjunto de la sociedad. ¿Cuántas veces escuchamos en una conversación frases como “antes de la pandemia…”? Confieso que yo lo suelo decir; pues estos efectos quedan reflejados en la gran pantalla con el uso, en algunos instantes, de las mascarillas, las distancias de seguridad que se mantienen entre los actores e incluso, en contadas ocasiones y muy bien trasladado al guion, el no coincidir los tres personajes en pantalla.

En resumen, la corriente es una caricia de aire fresco y drama para este verano que se acerca, contando con una dirección muy correcta al igual que las interpretaciones, una preciosa fotografía y una impactante banda sonora, cuyo punto álgido lo encontramos en esos minutos finales, que junto a la fotografía, logran conmover al espectador. Como he indicado en otras ocasiones, cuando te rodeas de un buen equipo, aunque sea reducido, con ganas e ilusión de sacar adelante un proyecto, se puede.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO: Ha tenido su entreno en algunas ciudades españolas, espero que pronto en todas, este 16 de junio.

REPARTO: Jesús Lloveras, Gonzalo Bouza, Alicia Lorente, Lili Lloveras Wang, Nikol Kollars, Alicia Fernández, Víctor Solé, Ainara Landon y Juan Frendsa.

PRODUCTORA: Chispita Films// Pricklypears Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: ConUnPack

lunes, 19 de junio de 2023

EN LOS TEATROS DEL CANAL "CONCURSO DE MALOS TALENTOS" DE JOSÉ Y SUS HERMANAS INTERPELA A LOS JÓVENES Y SU FUTURO

TEATROS DEL CANAL nos informa que Concurso de malos talentos, de la compañía José y sus Hermanas, cuestiona en Teatros del Canal qué futuro depara a los jóvenes

La joven compañía José y sus Hermanas, formada por Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo y Glòria Ribera, vuelve a Teatros del Canal del 20 al 23 de junio con un montaje que interpela de forma directa las generaciones Millennial y Z.

Concurso de malos talentos, estreno en la Comunidad de Madrid, es un grito de alarma hacia un sistema de hipereficiencia que las ahoga, un cuestionamiento a las expectativas que la sociedad ha depositado en ellas y una invitación a disfrutar de aquello que ya conocemos, sin la necesidad impuesta de tener que crear siempre de nuevo.

Para hablar de la angustia que les genera un futuro -o futuros- que desconocen, la compañía convierte el escenario en un centro de bajo rendimiento. Allí se entrena para encarar lo que tiene que venir e investigan e imaginan otras formas de vivir. Lo hacen a través de su oficio, el teatro.

“Con nuestras herramientas teatrales intentaremos infiltrarnos en este sistema neoliberal absoluto e intentamos encarar los futuros”, cuenta Carolina Manero. De este modo, la nueva propuesta de José y sus Hermanas hace un regalo al oficio teatral y juega con la caja escénica como una caja mágica reveladora de sorpresas, lejos de las proyecciones y la multipantalla de su anterior montaje, Explore el jardín de los Cárpatos, que también pudo verse en Madrid (en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque) en mayo de 2022.

Concurso de malos talentos va dirigido específicamente a público de entre 14 y 30 años. “Encontrarán un tono humorístico, sarcástico, pero también penetrante, como un meme”, comenta Gemma Polo. Un público que creen que entenderá y congeniará con la reivindicación de “trabajar menos, trabajar todas y, a partir de aquí, intentar ser más felices”, concluye Marta Díez.

En este sentido, José y sus Hermanas cuenta que, a pesar de estar muy agradecidas con la confianza en su proyecto, siempre sienten la necesidad de crear nuevos espectáculos. No tienen nunca vacaciones y enlazan un proyecto con otro. “¡Es inhumano tener este sentimiento de no poder parar porque si paras algo se te escapará porque la vida va muy rápido!”, exclama Carolina Manero.

Críticos como Andreu Sotorra, en Clip de Teatro, han elogiado el montaje: "Una sugerente performance teatral inclasificable de buen talento. Con Concurso de malos talentos continúa la experimentación y rotura de todas las barreras posibles, combinado, con referencias teatrales clásicas, e incluso alejadas en el tiempo".

Jordi Bordes, en El Pun Avui ha señalado que "José y sus Hermanas están desbrozando el camino para las compañías de artistas que rozan los 30 años. [...] Acabada la obra, toda la familia de espectadores se pregunta qué ha pasado. No existe la voz única e implacable de Angélica Liddell (Caridad, The Scarlet Letter), no existe la contundencia de Romeo Castelluci (Bros) o de Jan Fabre (Belgian rules), hay ecos de todo un poco en un carnaval desfasado, pasado por el tamiz de la copla y de los sintetizadores. La confusión es el abono de la creación y ésta queda sembrada, y muy arraigada, tanto entre los espectadores más jóvenes como en los más adultos. [...] Visto desde el público, es un trabajo fértil, una compañía que no amodorra, que lejos de bloquearse, interesa seguirle su trayectoria”.

La compañía José y sus Hermanas se consolidó el 2017 con el éxito de su primera pieza, Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. Desde entonces también han estrenado Arma de construcción masiva y Explore el jardín de los Cárpatos, con las cuales han hecho gira por Cataluña y el España.

domingo, 18 de junio de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXX)

 

ELASTICA FILMS y WANDAVISIÓN estrenarán en cines el próximo 3 de noviembre “VIDAS PASADAS” (Past Lives) de Celine Song.

Producida por A24, el aplaudido debut de Song, llegará a los cines españoles tras causar sensación en los pasados Festivales de Sundance y Berlin, donde fue calificada como una de las películas del año.

“VIDAS PASADAS”, dirigida por Celine Song y una de las películas más aclamadas en las últimas ediciones de los Festivales de Sundance y Berlin, será estrenada en cines en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN el próximo 3 de noviembre. 

Tras cosechar espléndidas críticas a su  paso por ambos festivales,  la película, escrita y dirigida por la propia Celine Song y basada en algunos episodios de sus propias vivencias, nos presenta un tríptico desarrollado a través de dos décadas que explora la experiencia humana en su forma más elemental: el amor, los misterios del destino, y los recuerdos atesorados del pasado. 

Sinopsis: Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separan cuando la familia de Nora emigra desde Corea del Sur.  Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York durante una semana que les enfrentará al amor, el destino y las elecciones que componen una vida. 

Este desgarrador romance moderno, protagonizado por Greta Lee y Yoo Tae-o, cuenta con banda sonora compuesta por Christopher Bear y Daniel Rossen, dos de los miembros fundacionales de la banda Grizzly Bear.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “SABEN AQUELL” dirigida por David Trueba, sobre los primeros años del popular humorista Eugenio.

 'Saben aquell', de David Trueba, que cuenta los primeros años de carrera del humorista Eugenio, acaba de finalizar su rodaje. El largometraje se sitúa en la Barcelona de los años 60-70 y es David Verdaguer quien se mete en la piel de un cómico único, referente máximo del humor para toda una generación.

Carolina Yuste interpreta a Conchita, la primera mujer de Eugenio.

Warner Bros Pictures presenta una producción de Ikiru Films, Atresmedia Cine y La Terraza Films, con la participación de Atresmedia, Movistar+, HBO Max y Televisió de Catalunya, con el apoyo del ICEC.

SINOPSIS: Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita en un autobús de línea. El flechazo es instantáneo y los dos comienzan la historia de amor de sus vidas. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita en su carrera musical, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de 'Els dos'. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando vuelve, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con 'Saben aquell...'.

David Trueba dirige "Saben Aquell" a partir de un guion del propio David Trueba y Albert Espinosa basado en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que diu" de Gerard Jofra, hijo del popular humorista. La película cuenta con música de Andrea Motis, que ha adaptado los temas que interpretan Carolina Yuste y David Verdaguer en el film. Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina Salas y Ramon Fontserè junto a varios personajes que formaban parte del entorno profesional de Eugenio y que se interpretan a ellos mismos.

David Trueba apunta: "Ésta es una película sobre el humor. Y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición. Todo en su apariencia evidenciaba estar reñido con el humor. Un hombre serio, de nula gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa negra, con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero... ¿qué se escondía dentro de él?

Sobre el proyecto, ha declarado el productor Edmon Roch (IkiruFilms): “Recuerdo el día que fuimos con mis padres a ver a aquel humorista catalán que hacía reír incluso antes de abrir la boca. Yo era un chaval con poco más de diez años y veía cómo mis padres se partían de risa solo con ver a ese hombre alto, vestido de negro, sentado en un taburete, alargando cada movimiento con gesto impávido antes de comenzar a hablar. Había una liturgia, una expectativa, un ritual que hasta para un niño como yo, se hacía palpable. Más adelante, cuando descubrí el cine de Buster Keaton, lo primero en lo que pensé fue en el rostro imperturbable de Eugenio. Hoy, su figura sigue presente en nuestra memoria y su humor continúa vigente, como el de todos los genios del humor universal. Pero de la mano de su hijo Gerard y gracias al relato y mirada de David Trueba, es el momento oportuno para revelar la historia de aquel joyero que se enamoró de una andaluza, por la que comenzó a cantar en los escenarios y acabó convirtiéndose en uno de los mayores iconos del humor en España".

Por su parte, el productor Jaime Ortiz de Artiñano ( Atresmedia Cine) apunta: "Estamos muy ilusionados de poder participar en esta maravillosa película que cuenta la historia de uno de los humoristas más icónicos de nuestra cultura, y hacerlo de la mano de David Trueba e interpretada por David Verdaguer y Carolina Yuste y con un equipo con un talento enorme es un auténtico privilegio”.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “ESCAPE”, la nueva película de Rodrigo Cortés.

La semana pasada dio comienzo el rodaje de ESCAPE, el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés que supone su primera película en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante. 

La película, cuyo rodaje se alargará durante las próximas siete semanas en varias localizaciones de Madrid, está protagonizada por el ganador de un Goya Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José García, Guillermo Toledo, Josep María Pou, Blanca Portillo o José Sacristán. A estos nombres se unen los de David Lorente, el veterano Juanjo Puigcorbé y el cantautor Albert Pla. 

Producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, ESCAPE es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio.

La película es una coproducción con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

SINOPSIS: N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima.

DEAPLANETA nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” llegará a las salas de cine el próximo 23 de junio.

El próximo 23 de junio, DeAPlaneta estrena en cines La puerta mágica. Esta historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras está producida por el emblemático estudio The Jim Henson Company, reciente ganador del Oscar por Pinocho de Guillermo del Toro.

The Jim Henson Company, regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras. Basada en la novela de Tom Holt, La puerta mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick Gibson  y Sophie Wilde.

Les acompañan reputados intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz, el australiano Sam Neill y Miranda Otto. Completan el reparto Jessica De Gouw, Damon Herriman, Rachel House, Chris Pang y Christopher Sommers. 

Leon Ford, actor, director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran pantalla. Jeffrey Walker es el encargado de dirigirla.

SINOPSIS: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que se estrena la serie “BLACK SUNDAY” de Ludmila Wagnest el 23 de junio en Amazon Prime Video.

¿HASTA DONDE LLEVARIAS TUS LÍMITES PARA ALCANZAR UN OBJETIVO?

Black Sunday es una miniserie noir que gira alrededor de la noche, las fiestas y la música electrónica, la venta de drogas y el deseo incontenible de triunfar en el extranjero. Rodada en Bilbao, la serie cuenta con 4 capítulos de 20 minutos, y está protagonizada por Victorio D´Alessandro, quien obtuvo el premio a mejor actor en el festival de series CuscoWebFest en Perú (donde la serie también ganó 8 premios más, entre ellos mejor dirección). El resto del casting está formado por Mina El Hammani, Ramiro Blas, Matías Odorico y Diego Domínguez.

La serie se podrá disfrutar a partir del 23 de junio en España y Latinoamérica a través de Amazon Prime Video.

Black Sunday es una coproducción argentina-española y escrita, dirigida y producido por Ludmila Wagnest, argentina de 27 años, que actualmente vive en Madrid. La producción ejecutiva la comparte con su socia Mili Polo, con quien están trabajando actualmente en la creación de guiones y formatos televisivos.

SINOPSIS: Sumo es un joven argentino que aterriza en Bilbao junto a su mejor amigo Luca, en busca de crecer y triunfar en el mundo de la música electrónica. Durante su estancia, Kila, su amiga española, les presenta a Rulo, un proveedor de pastillas de la discoteca donde suelen frecuentar. Para tratar de sobrevivir hasta que su sueño se haga realidad, Sumo se ve tentado por el negocio de las drogas. Cegado por el dinero fácil, su ambición comienza a crecer. Al perder una enorme cantidad de pastillas, se ve envuelto en una deuda de negocios turbios con un excéntrico jefe narco.

Palabras de la creadora Ludmila Wagnest:

“Black Sunday es un proyecto que me marcará tanto en lo personal como en lo profesional. Todo comenzó cuando me entero de que un conocido cayó preso por vender pastillas de éxtasis, y aquí es cuando pedí permiso para visitarlo en la cárcel de Ezeiza y tomar notas para crear una historia desde un punto de vista verosímil. Luego, como siempre hacemos los creadores de historias, conté algo totalmente diferente. A mis 24 años salimos de Argentina, ya terminando la pandemia directos a Bilbao a rodar la serie que fue co-producida por la productora Media Attack del País Vasco.

Obviamente dado a que no tenía una plataforma ni la distribución, financié la serie como buenamente pude, de mi bolsillo. No soy la primera ni seré la última en jugársela todas en un proyecto audiovisual que termina siendo una larga odisea de aprendizaje y encuentro de amistades. La historia de la serie quise enfocarla en aquellas personas que emigran a otro país a luchar por el sueño de una vida mejor, y que muchas veces se trunca por falta de papeles, de dinero, de conocidos y de todo lo que puedas imaginar. Muchas veces esto provoca tomar decisiones incorrectas terminando peor de como estabas en tu país de origen y no pudiendo salir de la tela de araña, porque la ilusión nunca se pierde.”

BTEAM PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “NINA” de Andrea Jaurrieta.

Esta semana finaliza el rodaje de “Nina”, la  nueva película de Andrea Jaurrieta, después de su aclamada ópera prima, “Ana de día”, cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que se presentó con gran éxito en festivales como el Festival de Cine Español de Málaga y BAFICI. 

“Nina” será su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros. 

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

En palabras de la directora sobre el rodaje: “He puesto en Nina todo de mí, buceando en mis recuerdos para contar el pasado de este personaje herido y utilizando la poesía y la crudeza del paisaje para acompañarla en su viaje de venganza. He tenido la suerte de constatar la fuerza y profesionalidad de Patricia López Arnáiz, así como de Darío Grandinetti, ambos defendiendo con uñas y dientes dos personajes realmente complicados. Las dos revelaciones sin duda son Aina Picarolo e Iñigo Aranburu.

Sólo pensar en todo el trabajo y el esfuerzo de todos ellos para contar esta historia, me emociona profundamente.”

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y  por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre.

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES. BTEAM PICTURES la distribuirá en cines en 2024.

“NINA” cuenta con la participación de ETB, MOVISTAR PLUS +, FILMIN y VODAFONE TV, y la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra. 

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

NUEVE CARTAS nos informa que BIXAGU ENTERTAINMENT presentará el proyecto de serie “TINTA URBANA” en CONECTA FICTION& ENTERTAINMENT.

La productora Bixagu Entertainment presentará el proyecto de serie TINTA URBANA en el foro Pitch High-End Series  de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, cuya próxima edición se celebrará en Toledo entre el 26 y el 29 de junio.

Con dirección de Ángeles Reiné y guion de Mercedes Lane y la propia Reiné, “Tinta Urbana” propone una mirada sin recortes al mundo del tatuaje, desconocido por muchos y rechazado por algunos. Bixagu confía en encontrar en Conecta FICTION un socio para codesarrollar y coproducir el proyecto.

“Tinta Urbana” es una de las cinco propuestas seleccionadas en Pitch High-End Series, un foro que busca proyectos de alto presupuesto con gran potencial de audiencia y elementos que los hagan especialmente atractivos y que se presentarán en Conecta FICTION ante canales de televisión, plataformas de streaming, productoras y otros representantes de la industria audiovisual, con la posibilidad de optar a diversos premios ofrecidos por distintas empresas e instituciones, tanto españolas como internacionales. Este año, se han presentado 311 proyectos de 30 países diferentes.

“Tinta Urbana” plantea qué es lo que hace falta para ser un verdadero tatuador. Es la misma pregunta que se hace Lita, una adolescente criada en una familia desestructurada, con un talento innato para el dibujo y un grave problema con la autoridad. Su vida impacta con la de Ruso, un reputado tatuador que sigue en activo gracias a los residuos de una época dorada que ya no volverá. Los turbios vínculos familiares que Ruso oculta con la familia de Lita hacen que se sienta obligado a apadrinarla y convertirla en su aprendiz. De esa forma, consigue alejarla del fatídico rumbo en el que está inmersa. Los demonios de su vida pasada acaban por interponerse, haciendo que ese nuevo camino que se abre ante ella resulte aún más complicado. ¿Encajaran una adolescente macarra, y un cincuentón que aborrece la vida? ¿Conseguirá Ruso forjar el vínculo maestro-aprendiz o será la vida “fácil” del barrio la que termine por arrastrar a Lita?

Las guionistas de esta serie confiesan que "si hemos de definirla con una sola palabra, es dicotomía. La mezcla de razas de Lita; los dos mundos entre los que orbita, el tattoo o la delincuencia. Una bifurcación que según avanza la historia deja de existir para convertirse en uno solo: el camino de una existencia digna, donde la protagonista se gana la vida desarrollando sus dotes artísticas. Nos acercamos a los submundos de las tribus urbanas a través de una trama llena de acción y unos personajes nutridos de verdad. Reflejamos el intenso viaje de una joven y describimos las distintas fuerzas que tiran de ella en varias direcciones: la crudeza, la complejidad, el amor, el miedo, la pasión".

ÁNGELES REINÉ

Guionista y directora gaditana, estudia en The London Film School. Con una carrera reconocida de más de 25 años como directora y guionista, se inicia filmando anuncios publicitarios tanto nacionales como internacionales, cosechando numerosos premios y menciones. Entra en la TV por la puerta grande, como primera directora en la muy premiada serie Dr. Mateo. Su carrera como guionista incluye más de 10 títulos, dos de ellos quedaron finalistas en el Sundance Institute Lab. Con numerosos cortos y mediometrajes premiados, se inicia en el largometraje con Salir del ropero, estrenada en la Seminci 2019. Su segundo largometraje, Héroes de barrio, se estrena en el Festival de Málaga 2022. Su guión del largometraje No estamos solos está actualmente en codesarrollo entre Bixagu Entertainment y la productora andaluza ENCIENDE TV.

MERCEDES LANE

Guionista nacida en Sevilla y afincada en Bilbao. Comienza con la novela breve juvenil Huida hacia ninguna parte para más tarde publicar su primera novela, Recuerdos en tinta y asfalto, y años después la segunda, Bajo mi piel. EL cine ha sido siempre su segunda pasión. Se acerca a él de la mano de una profesional de largo recorrido, Ángeles Reiné. Con ella aprende la técnica narrativa del guion y coescribe dos largometrajes.

BIXAGU ENTERTAINMENT

Bixagu Entertainment está formada por los productores Iñaki Gómez y Pablo Echart, dos profesionales de San Sebastián con una larga experiencia en el sector audiovisual. Iñaki Gómez ha trabajado como Productor Ejecutivo y Productor en Irusoin durante más de 30 años en largometrajes como Loreak, Handia y La Trinchera Infinita. Bixagu Entertainment está coproduciendo actualmente junto con Filmax y Castelao el segundo largometraje de Carlota Pereda, titulado La ermita.