LA CORRIENTE (IBIZA BLUE): CRÍTICA DE CINE

La corriente (Ibiza Blue), está dirigida por Jesús Lloveras con guion compartido con Joan Lloveras Mora.

Ibiza es el escenario que acogerá la historia de tres personajes. Carlos (Jesús Lloveras), Alba (Alicia Lorente) y Julio (Gonzalo Bouza). Cada uno de ellos arrastra un pasado doloroso que desean dejar atrás y que el destino, les unirá en la amistad y el amor.

El actor, guionista y director, Jesús Lloveras, comenzó su formación en el Colegio Jesús María San Gervasio, para continuar en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA). A su regreso a Barcelona, abandona la carrera de Ingeniería Industrial para matricularse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona (Institut del Teatre), saltando a Nueva York para estudia en el HB Studio y durante los veranos del 2005 al 2007, adquirir nuevos conocimientos con Edward Morehouse, Jim Boerlin y Carol Rosenfeld. En 2009 se traslada a Londres licenciándose en el Rose Bruford College. Como actor ha trabajado en teatro, en diversos cortometrajes y en televisión; en este último medio debutó en la serie “Pelotas” 2009 creada por José Corbacho y Juan Cruz y en la gran pantalla en películas como “Sing For Darfur” 2008 de Johan Kramer. Ahora nos presenta su primer largo titulado “La corriente (Ibiza Blue)” 2023.

Una película pequeñita, con un presupuesto muy bajo pero con muy buenas intenciones, donde destaca el trío protagonista, la dirección, la excepcional fotografía de Iván Rubio y la banda sonora de Marc Timón. Un filme que va creciendo a medida que vamos conociendo a sus protagonistas y el fantasma que les mantiene presos, entre sus pesadas cadenas. Un filme de liberación en el que Carlos, angustiado por la muerte por ahogamiento de su hija pequeña, una promesa en la natación, pretende homenajearla nadando desde Ibiza a Formentera. A su amigo Julio, con quien se alojará, le persigue el suicidio de su hermano y el no comprender porque no habló con él y en cuanto a Alba, la pérdida de su padre, la lleva a la isla, en busca de paz y tal vez, comenzar una nueva vida. Tres almas herrando, tres mentes pensando, tres corazones rotos y tres cuerpos en busca de la liberación y del amor.

Un filme pausado, en el cual la naturaleza cobra un protagonismo importante, entre maravillosos amaneceres, atardeceres y observados por el mar Mediterráneo, en toda su plenitud, de cuyas profundidades también seremos testigos. Una naturaleza que nos presenta a sus protagonistas principales: Un mar que parece eximirles del dolor, un sol que les abraza aportándoles calor y seguridad, mientras la madre tierra les protege y el viento les susurra que hay que seguir adelante. En medio de esos dramas personales, los tres personajes están destinados a conocerse, pero no a la vez, lo que les llevará a enfrentarse a una nueva tormenta de emociones y no precisamente la que estalla en la isla, como buena metáfora.

Este proyecto ha contado con algunas pequeñas subvenciones, principalmente ibicencas y el gran apoyo de la familia, por ejemplo su hermano Joan coescribe con él el guion y su hermana Beatriz, es la productora. Un equipo reducido, en parte también por ser uno de esos filmes rodados durante la pandemia, esa maldita enfermedad que ha marcado un punto de inflexión en nuestras vidas, en mayor o menor medida, según nos haya afectado a nosotros o nuestros seres querido, así como al conjunto de la sociedad. ¿Cuántas veces escuchamos en una conversación frases como “antes de la pandemia…”? Confieso que yo lo suelo decir; pues estos efectos quedan reflejados en la gran pantalla con el uso, en algunos instantes, de las mascarillas, las distancias de seguridad que se mantienen entre los actores e incluso, en contadas ocasiones y muy bien trasladado al guion, el no coincidir los tres personajes en pantalla.

En resumen, la corriente es una caricia de aire fresco y drama para este verano que se acerca, contando con una dirección muy correcta al igual que las interpretaciones, una preciosa fotografía y una impactante banda sonora, cuyo punto álgido lo encontramos en esos minutos finales, que junto a la fotografía, logran conmover al espectador. Como he indicado en otras ocasiones, cuando te rodeas de un buen equipo, aunque sea reducido, con ganas e ilusión de sacar adelante un proyecto, se puede.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO: Ha tenido su entreno en algunas ciudades españolas, espero que pronto en todas, este 16 de junio.

REPARTO: Jesús Lloveras, Gonzalo Bouza, Alicia Lorente, Lili Lloveras Wang, Nikol Kollars, Alicia Fernández, Víctor Solé, Ainara Landon y Juan Frendsa.

PRODUCTORA: Chispita Films// Pricklypears Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: ConUnPack

GHOSTS: CRÍTICA DE CINE

 

GHOSTS está escrita y dirigida por Azra Deniz Okyay. “Nueva vida. Nueva Turquía. Nueva residencia”

El 26 de octubre del 2020, Estambul se convierte en una zona de guerra, tras provocarse un apagón en el país que ha ocasionado el caos en la ciudad, desatándose la violencia y los disturbios. En medio de la noche, una mujer recoge a una joven en coche y tras ordenarla que se ponga un pañuelo a la cabeza, se internan entre sus calles, con una misión.

Unas horas antes al apagón, tres mujeres: Didem, una joven aficionada al baile (Dilayda Günes), es despedida de su puesto por estar bailando, mientras trabaja. Iffet (Nalan Kuruçim), es una madre cuyo hijo, Asil, amigo de Didem, está en la cárcel y necesita urgentemente dinero, para que  no tenga problemas con los presos y Ela (Beril Kayar), una activista feminista buscando  justicia para las mujeres; cruzarán sus caminos.

La fotógrafa y directora, Azra Deniz Okyay, Tras terminar la escuela secundaria en el Lycee Francais Pierre Loti de Estambul, se afincó en París para estudiar Cine en la Universidad Sorbonne Nouvelle donde se licenció con una maestría. Con tan solo 12 años se inició en la fotografía y con 14 trabajó como asistente  de la fotógrafa Dora Gunel. Tras terminar sus estudios trabajó en la productora Partizan de Michel Gondry. En el año 2010 regresa a Turquía convirtiéndose en la primera directora de Depo, una productora de publicidad de Estambul. Realiza diversos cortometrajes y videoclip musicales. Entre los cortometrajes encontramos “La Clowne” 2006, “Little Black Fisher” 2013 y  “Sulukule Mon Amour” 2016. En 2020 debuta en el largometraje con “Ghosts”

Rodada en dos formatos diferentes, Ghosts, recorre las calles de Estambul durante un día a través de la mirada de su directora Azra Deniz Okyay y acompaña de sus protagonistas principales, cada una de ellas representando un rol diferente en sus vidas, en el día a día de una ciudad que va mudando lentamente, rodeada de miseria y deseos de cambios, cambios en su estado urbanístico, pero no en el pensamiento de algunos, como los caciques y especuladores; entre esos edificios en ruinas bajo la idea de construir una nueva Turquía. Un día que comienza con apagones de luz intermitentes y que al llegar la noche, toda la ciudad se vuelve un caos, cuando el apagón es absoluto.

Una obra dura y tensa en la que se nos muestra la pobreza, el machismo, las creencias religiosas, el activismo feminista en busca de justicia para las mujeres, los delatores entre los propios vecinos hacia la policía, el tráfico de drogas, las fiestas clandestinas en las que se reúnen los jóvenes y los gays; los pisos patera, cobrando un alquiler no por una habitación, sino por camas, en donde los inquilinos viven sobre ellas, sin más espacio para disfrutar; la rebeldía de la juventud que sueña con un mundo más moderno, en donde no se les prohíba bailar o vestir como desean, sin tener que ser amonestados e insultados. En definitiva, un día cualquiera en la vida de un barrio, entre los chavales que juegan al balón, los adolescentes persiguiendo sus sueños y los adultos que buscan la forma de sobrevivir y luchar ante las adversidades. 

Azra nos narra esta historia escrita por ella misma, fragmentada a través de saltos temporales acaecidos en el mismo día, para, mediante la repetición de imágenes,  incidir en lo que ella desea legar como testimonio y a la vez cale, en la mente del espectador. “Toda acción conlleva a una reacción” y será en el último tramo de la historia, en esa noche sin electricidad que veíamos al comienzo, donde se resuelva cada uno de los temas que se nos han ido mostrando, aunque la directora no haya profundizado lo suficiente en ellos.

Además de la correcta dirección general que se nos brinda, con unas potentes y naturales interpretaciones, hay que destacar la fotografía de Baris Ozbicer, favorecida por una cuidada iluminación, pues la gran mayoría del filme está bajo los “focos” de linternas, faros, móviles, luces de colores o farolas, que acompañan a los personajes; logrando que percibamos la tensión, la asfixia y la claustrofobia, que se vive en esa ciudad, en ese lugar del mundo que Azra Deniz Okyay, nos presenta con absoluta honestidad. 

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Mayo

REPARTO: Dilayda Günes, Beril Kayar, Nalan Kuruçim y Emrah Ozdemir

PRODUCTORA: Heimatlos Films// MPM Film

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: ConUnPack Distribución.