NOTICIAS BREVES (CLXXXX)

 

ELASTICA FILMS y WANDAVISIÓN estrenarán en cines el próximo 3 de noviembre “VIDAS PASADAS” (Past Lives) de Celine Song.

Producida por A24, el aplaudido debut de Song, llegará a los cines españoles tras causar sensación en los pasados Festivales de Sundance y Berlin, donde fue calificada como una de las películas del año.

“VIDAS PASADAS”, dirigida por Celine Song y una de las películas más aclamadas en las últimas ediciones de los Festivales de Sundance y Berlin, será estrenada en cines en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN el próximo 3 de noviembre. 

Tras cosechar espléndidas críticas a su  paso por ambos festivales,  la película, escrita y dirigida por la propia Celine Song y basada en algunos episodios de sus propias vivencias, nos presenta un tríptico desarrollado a través de dos décadas que explora la experiencia humana en su forma más elemental: el amor, los misterios del destino, y los recuerdos atesorados del pasado. 

Sinopsis: Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separan cuando la familia de Nora emigra desde Corea del Sur.  Dos décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York durante una semana que les enfrentará al amor, el destino y las elecciones que componen una vida. 

Este desgarrador romance moderno, protagonizado por Greta Lee y Yoo Tae-o, cuenta con banda sonora compuesta por Christopher Bear y Daniel Rossen, dos de los miembros fundacionales de la banda Grizzly Bear.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “SABEN AQUELL” dirigida por David Trueba, sobre los primeros años del popular humorista Eugenio.

 'Saben aquell', de David Trueba, que cuenta los primeros años de carrera del humorista Eugenio, acaba de finalizar su rodaje. El largometraje se sitúa en la Barcelona de los años 60-70 y es David Verdaguer quien se mete en la piel de un cómico único, referente máximo del humor para toda una generación.

Carolina Yuste interpreta a Conchita, la primera mujer de Eugenio.

Warner Bros Pictures presenta una producción de Ikiru Films, Atresmedia Cine y La Terraza Films, con la participación de Atresmedia, Movistar+, HBO Max y Televisió de Catalunya, con el apoyo del ICEC.

SINOPSIS: Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita en un autobús de línea. El flechazo es instantáneo y los dos comienzan la historia de amor de sus vidas. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita en su carrera musical, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de 'Els dos'. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando vuelve, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con 'Saben aquell...'.

David Trueba dirige "Saben Aquell" a partir de un guion del propio David Trueba y Albert Espinosa basado en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que diu" de Gerard Jofra, hijo del popular humorista. La película cuenta con música de Andrea Motis, que ha adaptado los temas que interpretan Carolina Yuste y David Verdaguer en el film. Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina Salas y Ramon Fontserè junto a varios personajes que formaban parte del entorno profesional de Eugenio y que se interpretan a ellos mismos.

David Trueba apunta: "Ésta es una película sobre el humor. Y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición. Todo en su apariencia evidenciaba estar reñido con el humor. Un hombre serio, de nula gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa negra, con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero... ¿qué se escondía dentro de él?

Sobre el proyecto, ha declarado el productor Edmon Roch (IkiruFilms): “Recuerdo el día que fuimos con mis padres a ver a aquel humorista catalán que hacía reír incluso antes de abrir la boca. Yo era un chaval con poco más de diez años y veía cómo mis padres se partían de risa solo con ver a ese hombre alto, vestido de negro, sentado en un taburete, alargando cada movimiento con gesto impávido antes de comenzar a hablar. Había una liturgia, una expectativa, un ritual que hasta para un niño como yo, se hacía palpable. Más adelante, cuando descubrí el cine de Buster Keaton, lo primero en lo que pensé fue en el rostro imperturbable de Eugenio. Hoy, su figura sigue presente en nuestra memoria y su humor continúa vigente, como el de todos los genios del humor universal. Pero de la mano de su hijo Gerard y gracias al relato y mirada de David Trueba, es el momento oportuno para revelar la historia de aquel joyero que se enamoró de una andaluza, por la que comenzó a cantar en los escenarios y acabó convirtiéndose en uno de los mayores iconos del humor en España".

Por su parte, el productor Jaime Ortiz de Artiñano ( Atresmedia Cine) apunta: "Estamos muy ilusionados de poder participar en esta maravillosa película que cuenta la historia de uno de los humoristas más icónicos de nuestra cultura, y hacerlo de la mano de David Trueba e interpretada por David Verdaguer y Carolina Yuste y con un equipo con un talento enorme es un auténtico privilegio”.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “ESCAPE”, la nueva película de Rodrigo Cortés.

La semana pasada dio comienzo el rodaje de ESCAPE, el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés que supone su primera película en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante. 

La película, cuyo rodaje se alargará durante las próximas siete semanas en varias localizaciones de Madrid, está protagonizada por el ganador de un Goya Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José García, Guillermo Toledo, Josep María Pou, Blanca Portillo o José Sacristán. A estos nombres se unen los de David Lorente, el veterano Juanjo Puigcorbé y el cantautor Albert Pla. 

Producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, ESCAPE es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio.

La película es una coproducción con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

SINOPSIS: N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima.

DEAPLANETA nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” llegará a las salas de cine el próximo 23 de junio.

El próximo 23 de junio, DeAPlaneta estrena en cines La puerta mágica. Esta historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras está producida por el emblemático estudio The Jim Henson Company, reciente ganador del Oscar por Pinocho de Guillermo del Toro.

The Jim Henson Company, regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras. Basada en la novela de Tom Holt, La puerta mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick Gibson  y Sophie Wilde.

Les acompañan reputados intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz, el australiano Sam Neill y Miranda Otto. Completan el reparto Jessica De Gouw, Damon Herriman, Rachel House, Chris Pang y Christopher Sommers. 

Leon Ford, actor, director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran pantalla. Jeffrey Walker es el encargado de dirigirla.

SINOPSIS: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional.

Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya.

Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que se estrena la serie “BLACK SUNDAY” de Ludmila Wagnest el 23 de junio en Amazon Prime Video.

¿HASTA DONDE LLEVARIAS TUS LÍMITES PARA ALCANZAR UN OBJETIVO?

Black Sunday es una miniserie noir que gira alrededor de la noche, las fiestas y la música electrónica, la venta de drogas y el deseo incontenible de triunfar en el extranjero. Rodada en Bilbao, la serie cuenta con 4 capítulos de 20 minutos, y está protagonizada por Victorio D´Alessandro, quien obtuvo el premio a mejor actor en el festival de series CuscoWebFest en Perú (donde la serie también ganó 8 premios más, entre ellos mejor dirección). El resto del casting está formado por Mina El Hammani, Ramiro Blas, Matías Odorico y Diego Domínguez.

La serie se podrá disfrutar a partir del 23 de junio en España y Latinoamérica a través de Amazon Prime Video.

Black Sunday es una coproducción argentina-española y escrita, dirigida y producido por Ludmila Wagnest, argentina de 27 años, que actualmente vive en Madrid. La producción ejecutiva la comparte con su socia Mili Polo, con quien están trabajando actualmente en la creación de guiones y formatos televisivos.

SINOPSIS: Sumo es un joven argentino que aterriza en Bilbao junto a su mejor amigo Luca, en busca de crecer y triunfar en el mundo de la música electrónica. Durante su estancia, Kila, su amiga española, les presenta a Rulo, un proveedor de pastillas de la discoteca donde suelen frecuentar. Para tratar de sobrevivir hasta que su sueño se haga realidad, Sumo se ve tentado por el negocio de las drogas. Cegado por el dinero fácil, su ambición comienza a crecer. Al perder una enorme cantidad de pastillas, se ve envuelto en una deuda de negocios turbios con un excéntrico jefe narco.

Palabras de la creadora Ludmila Wagnest:

“Black Sunday es un proyecto que me marcará tanto en lo personal como en lo profesional. Todo comenzó cuando me entero de que un conocido cayó preso por vender pastillas de éxtasis, y aquí es cuando pedí permiso para visitarlo en la cárcel de Ezeiza y tomar notas para crear una historia desde un punto de vista verosímil. Luego, como siempre hacemos los creadores de historias, conté algo totalmente diferente. A mis 24 años salimos de Argentina, ya terminando la pandemia directos a Bilbao a rodar la serie que fue co-producida por la productora Media Attack del País Vasco.

Obviamente dado a que no tenía una plataforma ni la distribución, financié la serie como buenamente pude, de mi bolsillo. No soy la primera ni seré la última en jugársela todas en un proyecto audiovisual que termina siendo una larga odisea de aprendizaje y encuentro de amistades. La historia de la serie quise enfocarla en aquellas personas que emigran a otro país a luchar por el sueño de una vida mejor, y que muchas veces se trunca por falta de papeles, de dinero, de conocidos y de todo lo que puedas imaginar. Muchas veces esto provoca tomar decisiones incorrectas terminando peor de como estabas en tu país de origen y no pudiendo salir de la tela de araña, porque la ilusión nunca se pierde.”

BTEAM PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “NINA” de Andrea Jaurrieta.

Esta semana finaliza el rodaje de “Nina”, la  nueva película de Andrea Jaurrieta, después de su aclamada ópera prima, “Ana de día”, cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que se presentó con gran éxito en festivales como el Festival de Cine Español de Málaga y BAFICI. 

“Nina” será su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros. 

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

En palabras de la directora sobre el rodaje: “He puesto en Nina todo de mí, buceando en mis recuerdos para contar el pasado de este personaje herido y utilizando la poesía y la crudeza del paisaje para acompañarla en su viaje de venganza. He tenido la suerte de constatar la fuerza y profesionalidad de Patricia López Arnáiz, así como de Darío Grandinetti, ambos defendiendo con uñas y dientes dos personajes realmente complicados. Las dos revelaciones sin duda son Aina Picarolo e Iñigo Aranburu.

Sólo pensar en todo el trabajo y el esfuerzo de todos ellos para contar esta historia, me emociona profundamente.”

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y  por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre.

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES. BTEAM PICTURES la distribuirá en cines en 2024.

“NINA” cuenta con la participación de ETB, MOVISTAR PLUS +, FILMIN y VODAFONE TV, y la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra. 

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

NUEVE CARTAS nos informa que BIXAGU ENTERTAINMENT presentará el proyecto de serie “TINTA URBANA” en CONECTA FICTION& ENTERTAINMENT.

La productora Bixagu Entertainment presentará el proyecto de serie TINTA URBANA en el foro Pitch High-End Series  de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, cuya próxima edición se celebrará en Toledo entre el 26 y el 29 de junio.

Con dirección de Ángeles Reiné y guion de Mercedes Lane y la propia Reiné, “Tinta Urbana” propone una mirada sin recortes al mundo del tatuaje, desconocido por muchos y rechazado por algunos. Bixagu confía en encontrar en Conecta FICTION un socio para codesarrollar y coproducir el proyecto.

“Tinta Urbana” es una de las cinco propuestas seleccionadas en Pitch High-End Series, un foro que busca proyectos de alto presupuesto con gran potencial de audiencia y elementos que los hagan especialmente atractivos y que se presentarán en Conecta FICTION ante canales de televisión, plataformas de streaming, productoras y otros representantes de la industria audiovisual, con la posibilidad de optar a diversos premios ofrecidos por distintas empresas e instituciones, tanto españolas como internacionales. Este año, se han presentado 311 proyectos de 30 países diferentes.

“Tinta Urbana” plantea qué es lo que hace falta para ser un verdadero tatuador. Es la misma pregunta que se hace Lita, una adolescente criada en una familia desestructurada, con un talento innato para el dibujo y un grave problema con la autoridad. Su vida impacta con la de Ruso, un reputado tatuador que sigue en activo gracias a los residuos de una época dorada que ya no volverá. Los turbios vínculos familiares que Ruso oculta con la familia de Lita hacen que se sienta obligado a apadrinarla y convertirla en su aprendiz. De esa forma, consigue alejarla del fatídico rumbo en el que está inmersa. Los demonios de su vida pasada acaban por interponerse, haciendo que ese nuevo camino que se abre ante ella resulte aún más complicado. ¿Encajaran una adolescente macarra, y un cincuentón que aborrece la vida? ¿Conseguirá Ruso forjar el vínculo maestro-aprendiz o será la vida “fácil” del barrio la que termine por arrastrar a Lita?

Las guionistas de esta serie confiesan que "si hemos de definirla con una sola palabra, es dicotomía. La mezcla de razas de Lita; los dos mundos entre los que orbita, el tattoo o la delincuencia. Una bifurcación que según avanza la historia deja de existir para convertirse en uno solo: el camino de una existencia digna, donde la protagonista se gana la vida desarrollando sus dotes artísticas. Nos acercamos a los submundos de las tribus urbanas a través de una trama llena de acción y unos personajes nutridos de verdad. Reflejamos el intenso viaje de una joven y describimos las distintas fuerzas que tiran de ella en varias direcciones: la crudeza, la complejidad, el amor, el miedo, la pasión".

ÁNGELES REINÉ

Guionista y directora gaditana, estudia en The London Film School. Con una carrera reconocida de más de 25 años como directora y guionista, se inicia filmando anuncios publicitarios tanto nacionales como internacionales, cosechando numerosos premios y menciones. Entra en la TV por la puerta grande, como primera directora en la muy premiada serie Dr. Mateo. Su carrera como guionista incluye más de 10 títulos, dos de ellos quedaron finalistas en el Sundance Institute Lab. Con numerosos cortos y mediometrajes premiados, se inicia en el largometraje con Salir del ropero, estrenada en la Seminci 2019. Su segundo largometraje, Héroes de barrio, se estrena en el Festival de Málaga 2022. Su guión del largometraje No estamos solos está actualmente en codesarrollo entre Bixagu Entertainment y la productora andaluza ENCIENDE TV.

MERCEDES LANE

Guionista nacida en Sevilla y afincada en Bilbao. Comienza con la novela breve juvenil Huida hacia ninguna parte para más tarde publicar su primera novela, Recuerdos en tinta y asfalto, y años después la segunda, Bajo mi piel. EL cine ha sido siempre su segunda pasión. Se acerca a él de la mano de una profesional de largo recorrido, Ángeles Reiné. Con ella aprende la técnica narrativa del guion y coescribe dos largometrajes.

BIXAGU ENTERTAINMENT

Bixagu Entertainment está formada por los productores Iñaki Gómez y Pablo Echart, dos profesionales de San Sebastián con una larga experiencia en el sector audiovisual. Iñaki Gómez ha trabajado como Productor Ejecutivo y Productor en Irusoin durante más de 30 años en largometrajes como Loreak, Handia y La Trinchera Infinita. Bixagu Entertainment está coproduciendo actualmente junto con Filmax y Castelao el segundo largometraje de Carlota Pereda, titulado La ermita.