BUENDÍA
ESTUDIOS desarrolla “SIRA”, la continuación de “EL TIEMPO ENTRE COSTURAS”
La factoría española
trabaja en la creación de una ambiciosa franquicia internacional basada en el
universo literario de María Dueñas.
Un
desarrollo original de Buendía Estudios
BUENDÍA
ESTUDIOS trabaja ya en la adaptación audiovisual de SIRA,
basada en la obra homónima de María Dueñas, y continuación del universo
iniciado por El tiempo entre costuras.
La serie es un
desarrollo original de la productora, con una clara vocación internacional
y la ambición de convertirse en un evento global siguiendo los pasos de su
predecesora.
Con producción
ejecutiva de Sonia Martínez (El tiempo entre costuras, La casa
de papel, Veneno, Las noches de Tefía, La templanza), la ficción
se encuentra actualmente en fase de escritura a cargo de la
guionista Tatiana Rodríguez (La cocinera de Castamar, Camilo
Superstar, La fuga) en estrecha colaboración con María Dueñas, que
también ejerce de productora ejecutiva creativa.
En sus propias
palabras: "Esta nueva aventura audiovisual de Sira me genera una
inmensa alegría. Desde la publicación de la novela en abril de 2021,
los lectores no cesan de preguntarme cuándo llegará el salto a la
pantalla. Por fin podemos comunicarles que estamos trabajando en ello, con
el mismo entusiasmo que en su momento volcamos en El tiempo entre costuras.
Estoy convencida de que conseguiremos otra serie maravillosa, que
volverá a seducir a las audiencias de medio mundo".
"Las novelas de
María, por sus personajes, su estudiado contexto histórico, el esmerado detalle
con el que describe ambientes y situaciones, y sus tramas adictivas,
constituyen un impresionante punto de partida con todos los ingredientes para
crear una "serie evento". Un acontecimiento televisivo capaz de tener
impacto, traspasar fronteras y llegar a amplias audiencias. Ya lo vivimos con
El tiempo entre costuras y La templanza, y ahora nos embarcamos de nuevo
con ella en este ilusionante proyecto", comenta Sonia Martínez,
directora editorial de Buendía Estudios y productora ejecutiva de Sira.
El
proyecto cuenta con la participación de Atresmedia TV para el mercado español.
El
tiempo entre costuras. Del éxito editorial al fenómeno audiovisual.
La primera novela de
María Dueñas escaló en poco tiempo al status de bestseller
internacional convirtiéndose en una de las obras más vendidas de la
literatura española.
La llegada de la serie
en 2013 fue el estreno de ficción más destacado del
año, consiguiendo una gran trascendencia social y cultural. Fue vista
en España por más de cinco millones de espectadores por episodio y su
distribución internacional alcanzó a 70 países. El fenómeno audiovisual
contribuyó a engrosar el ya consolidado éxito de la novela, traducida
a 35 idiomas.
Sira.
El regreso a un mundo inolvidable
Sira fue publicada
en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica
aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil
ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000
ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones
internacionales son numerosas, incluyendo el francés, italiano, holandés y
árabe. En el mes de septiembre dará el salto al mercado anglosajón con la
edición en inglés.
SINOPSIS:
La
Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio
Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser
madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo
adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva
vocación.
Una cautivadora
trama que bebe del drama histórico y el género de espías nos
traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de
una época convulsa - el final de la Segunda Guerra Mundial - y donde Sira, como
agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los
entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.
La serie presentará un
amplio crisol de personajes. Los espectadores se reencontrarán con caras
conocidas y descubrirán nuevos protagonistas, además de reconocer a
figuras históricas como la primera dama argentina Eva Perón o la
multimillonaria estadounidense Bárbara Hutton.
La novela está
publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de
representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.
Sobre
Buendía Estudios
Nacida en 2020 fruto de
la joint venture entre los dos grupos de comunicación líderes en España,
Buendía Estudios se ha alzado en tiempo récord como la productora de referencia
en el mercado hispanoparlante.
La compañía está
enfocada en la creación, desarrollo y producción de historias diversas,
singulares e innovadoras, capaces de seducir a audiencias globales.
Gracias a su ecosistema creativo donde conviven voces emergentes y un equipo
interno consolidado y galardonado internacionalmente, se ha generado un gran
abanico de éxitos de primer nivel.
Buendía Estudios ha
producido títulos tan relevantes y notorios como La cocinera de
Castamar (Atresmedia), Apagón (Movistar Plus+), G.E.O. Más
allá del límite (Prime Vídeo), Cardo (AtresPlayer), Pobre
diablo (HBO MAX), La Unidad Kabul (Movistar Plus+) o Las
noches de Tefía (Atresplayer). Actualmente trabaja en próximos lanzamientos
como Galgos, Camilo Superstar, Beguinas o Marbella, entre otros
proyectos en diferentes fases de desarrollo y producción.
Con el compromiso de
ofrecer contenido audiovisual excepcional en todos los géneros y formatos,
Buendía Estudios brinda una sólida estructura empresarial que promueve nuevos
modelos comerciales para garantizar la viabilidad global de los proyectos y
facilitar la gestión de incentivos fiscales.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “TITINA” de Kajsa Næss,
llegará a las salas de cine el 18 de Agosto.
ALFA
PICTURES estrena en cines el 18 de agosto TITINA. Inspirada en hechos
reales, la película narra la historia de Titina, una perra rescatada de
los callejones de Roma que conquista el Polo Norte en dirigible en 1926 junto
al ingeniero italiano Umberto Nobile y al famoso explorador noruego Roald
Amundsen. La película es una recolección de aventuras divertidas y emocionantes
vistas a través de los ojos de la pequeña terrier Titina.
TITINA ha ganado el
premio de Excelencia en el Tokyo Anime Award y el premio a Mejor
Película para Niños en el Zlín International Film Festival for
Children and Youth. También fue nominada a Mejor Película en el
Festival KinoFest y en los Amanda Awards.
Sobre el origen de este
proyecto, Kajsa Næss comenta: “Encontré esta historia por casualidad.
Me sorprendió no haber oído hablar de ella antes, porque fue un gran acontecimiento
mediático en los años veinte, y el dirigible lo convierte en todo un
espectáculo. Pero se desvaneció en la historia con el tiempo, y la mayoría de
los noruegos de hoy no saben cómo Amundsen murió o que desapareció buscando a
Umberto Nobile. Así que aunque Amundsen es un icono, esta parte de su vida es
menos conocida. de su vida es menos conocida.”
LA
HISTORIA REAL
El 12 de mayo de 1926,
el explorador polar noruego Roald Amundsen, el ingeniero aeronáutico italiano
Umberto Nobile, Titina, la perra de Nobile, y la tripulación del dirigible
"Norge" fueron los primeros en sobrevolar el Polo Norte. El nombre
oficial de la expedición era "Vuelo transpolar
Amundsen-Ellsworth-Nobile", pero en la prensa popular se titulaba "De
Roma a Nome". La atención de la prensa fue masiva y Titina se convirtió en
una estrella. Durante la expedición tenía su propio diario en The New York
Times.
Titina fue el
primer animal en convertirse en una superestrella internacional. Tras alcanzar
la fama en 1926, visitó Japón, fue invitada a la Casa Blanca y recorrió
Hollywood.
SINOPSIS:
Umberto
Nobile, un ingeniero italiano de dirigibles, vive tranquilo junto a su perra
Titina, a la que rescató de las calles de Roma. Un día, Umberto recibe un
encargo del famoso explorador noruego Roald Amundsen, quien le pide que haga un
dirigible para viajar al Polo Norte.
KARMA
FILMS nos informa que “MÁS QUE NUNCA” de Emily Atef, llegará a las salas de
cine el 28 de Julio.
El viernes 28 de julio se estrena en cines MÁS QUE NUNCA, una película
dirigida por la cineasta Emily Atef y protagonizada por Vicky Krieps,
Gaspard Ulliel y el actor noruego Bjorn Floberg.
“Más que nunca” tuvo su premiére mundial en la sección Un
certain regard del Festival de cine de Cannes, donde la película cautivó
con la sobrecogedora belleza paisajística de los fiordos noruegos,
la especial emotividad de su historia y las brillantes
interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky
Krieps, ganadora el pasado año 2022 del premio a la mejor actriz en el Festival
de cine de Cannes y del premio a la mejor actriz europea en
los European Film Awards, ambos por su trabajo en La emperatriz
rebelde.
SINOPSIS:
Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices durante años.
Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad
poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un
bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una
enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide
viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène
descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será
dificil de aceptar.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL VIAJE DE ERNEST y CÉLESTINE” se
estrenará en cines el 11 de Agosto.
EL VIAJE DE ERNEST Y
CÉLESTINE ("Ernest & Célestine: Le voyage en Charabie"), la
continuación de la nominada al Oscar “Ernest & Célestine”, llegará
a los cines de nuestro país el próximo 11 de
agosto (anteriormente prevista para el 4 de agosto).
La película está
dirigida por Jean-Christophe Roger y Julien Chheng,
y Daniel Pennac vuelve a firmar el guion tras la primera entrega,
basándose de nuevo en los libros de Gabrielle Vincent.
El dúo nominado al
Oscar, Ernest y Celestine, regresan para una nueva y emocionante aventura que
los lleva a la exótica tierra de Gibberitia. Su amistad única y su amor por la
música se unirán una vez más en una historia poética y conmovedora que
cautivará a niños y adultos por igual.
“Ernest &
Célestine” es considerada por muchos como una pequeña maravilla de la
animación reciente. Además de la nominación al Oscar, fue la ganadora
del Premio César y el premio de la Asociación de Críticos de Los
Ángeles a la Mejor Película de Animación. También obtuvo nominación
en los Satellite Awards (International Press Academy) y seis en
los Premios Annie, y logró una Mención especial en la Quincena
de Realizadores del Festival de Cannes.
Sinopsis:
Ernest
y Célestine vuelven al país de Ernest para poder arreglar su precioso violín
estropeado. Entonces, descubren que la música ha sido prohibida en todo el país
desde hace años. Para ellos, ¡es imposible vivir sin música! Con la ayuda de
sus cómplices, entre los que se encuentra un misterioso justiciero enmascarado,
Ernest y Célestine van a intentar poner fin a esta injusticia, para poder traer
de nuevo la alegría al país de los osos.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que “DISPARARON AL PIANISTA” de Fernando Trueba y
Javier Mariscal, llegará a las salas el 6 de Octubre.
Dirigida por Fernando
Trueba (ganador de un Oscar por Belle Epoque) y Javier Mariscal, ambos
nominados al @Oscar por Chico y Rita y narrada por Jeff
Goldblum, Dispararon al pianista, se sitúa en la década de los 60’s y
70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical
latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de
Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa
desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de
Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova
supone un punto de inflexión justo antes de que el continente
latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.
“Dispararon al pianista” se
estrenará en salas españolas, el próximo 6 de octubre y está distribuida por
BTEAM Pictures. También tendrá su estreno en Norte América distribuida por
Sony Pictures Classics. Ya con Chico y Rita, Fernando Trueba y Javier
Mariscal, estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y
ganaron multitud de premios como el Premio Goya, el Premio Platino, El Premio
de Cine Europeo, Annie Awards o el Cóndor de Plata entre otros….
La película está
dirigida por Fernando Trueba & Javier Mariscal, escrita por Fernando Trueba
y producida por Fernando Trueba S.A. (Cristina Huete), They shot the piano
player A.I.E., Les Films d’ici Méditerranée, Submarine Sublime, Animanostra, Gao
Shan Pictures, Julian Piker & Fermin S.L., Arte France Cinéma con la
participación de RTVE, Movistar Plus+, Televisió de Catalunya. Cuenta con el
apoyo de los programas internacionales Eurimages, Europe Creative Media e
Ibermedia, y con la financiación del ICAA, ICEC, CNC, Fondo Holandés e ICA
portugués
A
CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS nos informan que “STEWART”, el
documental sobre el mítico piloto de Fórmula 1, Jackie Stewart, se estrenar en cines el 8 de Septiembre.
STEWART, película
documental dirigida por Patrick Mark (“Fabergé, una vida propia”)
sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir
Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 8 de septiembre. El 7 de
octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial
de automovilismo.
Nacido en 1939, Jackie
Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A
pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por
sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de
los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en
1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27
grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad
su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de
cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro,
cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una
estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel
fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años.
STEWART ofrece la
oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para
mejorar las condiciones para todos los corredores.
ALa película tuvo su
presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era
recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y
donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II.
Sinopsis:
Ambientada
a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto de carreras escocés
Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el
deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la
vulnerabilidad humana.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y AVALON nos informan que ha comenzado el rodaje de “LA NIÑA
DE LA CABRA”, de Ana Asensio.
Ha comenzado en Madrid
el rodaje de LA NIÑA DE LA CABRA, segundo largometraje dirigido
por Ana Asensio y primero que rueda en España tras Most
Beautiful Island (Gran Premio del Jurado del SXSW en 2017).
SINOPSIS: Madrid,
1988. Elena (8) afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara
para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Serezade (8), una niña gitana
que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es
tal y como se lo han contado.
Alessandra
González y Juncal Fernández encabezan el reparto de la película.
Las jóvenes debutantes interpretan a Elena y Serezade, las dos niñas
protagonistas. Junto a ellas, completan el casting Gloria
Muñoz, Lorena López, Javier Pereira, Zaira Romero, Silvia
Torregrosa, y Enrique Villén.
La historia se
desarrolla en el mes de mayo del Madrid de 1988, con la llegada del calor, las
fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos
de Elena, seguiremos su experiencia diaria mientras intenta dar sentido a la
tensión entre sus padres, las enseñanzas de la Iglesia, sus preguntas en torno
a la muerte y su creciente fascinación por Serezade y su cabra.
Sobre su regreso a
España para este segundo proyecto, Asensio comenta: "Salí de
España hace ya más de veinte años y curiosamente, cuanto más tiempo pasa, más
echo de menos mi tierra. En Estados Unidos, donde resido, soy y siempre seré
una extranjera. La manera de concebir el cine, como parte de la cultura y de la
identidad de un país, es algo que yo comparto y de lo que me enorgullecería
formar parte. Me ilusiona enormemente la idea de volver a España a rodar con la
luz tan brillante de Madrid y sus espectaculares puestas de sol, volviendo a
revivir esa infancia tan presente todavía en mí".
La motivación de la
directora para realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos
de su infancia. “Tengo vívidos recuerdos de mi infancia. Más que de cualquier
otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha
cambiado con el tiempo -como si reeditara las escenas de una película o si
siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces,
esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido
de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores”, comenta
Asensio.
La película pasó por el
workshop de desarrollo Torino Film Lab Extended (2022). Cuenta además
con el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid y EURIMAGES. Producen AQUÍ Y
ALLÍ FILMS, AVALON y LA NIÑA DE LA CABRA AIE en coproducción con la
productora rumana AVANPOST MEDIA (Quo Vadis, Aida?). La película será
distribuida en los cines españoles por AVALON y las ventas
internacionales están a cargo de ALPHA VIOLET.
NUEVE
CARTAS nos informa que “TREGUA(S)” de Mario Hernández llegará a las salas el 22
de Septiembre.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Mario Hérnandez, “TREGUA(S)”, se estrenará en cines
el 22 de Septiembre con distribución de Syldavia Cinema.
La película llegará a
las salas de cine españolas tras su estreno mundial en la Sección
Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además, el
film ha participado en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE
consiguiendo cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción,
Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de
Fotografía); y en el 20.º Festival Internacional de Cine de Alicante,
donde “TREGUA(S)” triunfó tras recibir la Tesela de Oro a la Mejor
Película, la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de
Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi.
Producida
por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador
Producciones y The Lobby, TREGUA(S) está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí
y Salva Reina. Les acompañan Abril Montilla, José Fernández y
Marta Méndez.
El director del filme
afirma que “TREGUA(S) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja.
Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que
engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de
las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros,
necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos,
duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”.
SINOPSIS:
Ara
y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista
novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento
para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen
relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras
un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni
siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su
vida real.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines “EDGE OF THE BLADE”,
la ganadora del Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary.
EDGE OF THE BLADE ("Une
affaire d'honneur"), la nueva película que coescribe y dirige Vincent
Perez (“Cartas de Berlín”), se estrenará en nuestro país de la mano de A
Contracorriente Films. La película ha sido recientemente la ganadora del Premio
del Público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
La película, que
también se presentó en el Festival de Munich, está protagonizada por el
ganador del César Roschdy Zem, Doria Tillier, el propio Vincent
Perez, Damien Bonnard y Guillaume Gallienne.
EDGE OF THE BLADE nos
sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el
último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático
maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia
destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y
decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se
unirán para defender su respectivo honor.
