NUEVE
CARTAS nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje del largometraje
documental “El vuelo de las libélulas” de Iñaki Alforja
El rodaje del
largometraje documental “El vuelo de las libélulas" de Iñaki Alforja ha
finalizado en Barcelona, donde las protagonistas de esta historia
participan en el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster,
que se celebra el 10 y 11 de julio en la
Piscina Municipal de Montjuic.
Ha concluido un rodaje
que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene,
Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias
diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y
laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy
especial: ‘Mariburruntzis’ (Libélulas en euskera), el único grupo de
natación sincronizada senior del país y uno de los pocos que hay en Europa. Es
esta una historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó
hace una década, y que celebra su décimo aniversario durante la
pandemia, una circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de
todas ellas.
El rodaje comenzó
durante los meses del confinamiento de 2020 y se ha desarrollado
en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo
Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de
Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca
de Amorebieta.
“El vuelo de las
libélulas” es un proyecto con marcado carácter social que pretende contribuir a
construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual y cultural
nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el
deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas
“libélulas”: mujeres “normales”, de mediana edad, con sus dolores
físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican
una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras
protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la
vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha
convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican
natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han
conocido este extraordinario proyecto.
“El vuelo de las
libélulas” se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez
protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el
agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra
simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En
contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza.
Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula
insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi
viven entre la tierra y el agua.
El cineasta Iñaki
Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas”. La producción corre
a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del
montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de
sonido.
SINOPSIS:
“El
vuelo de las libélulas” filma una coreografía con las vidas de las integrantes
del grupo de natación sincronizada “Mariburruntzi” (libélulas). Nueve mujeres
con procedencias y vidas diversas que nunca hubiesen coincidido fuera del agua
pero que desde hace diez años comparten una historia de superación común a base
de sacrificios personales, solidaridad, valores deportivos y un maravilloso
sentido del humor.
Seguimos a este grupo
en la celebración de su décimo aniversario en plena pandemia, desde los
momentos inciertos del primer confinamiento hasta la competición internacional
en el Campeonato de Barcelona.
DECLARACIONES
DEL DIRECTOR
“Cuando me encontré con
la historia de estas 9 mujeres adultas tan diferentes entre ellas pero tan
amigas y solidarias me pareció que son un modelo en el que la sociedad
necesitamos mirarnos.
“Libélulas-Mariburruntzi”
son esfuerzo, capacidad de superación, solidaridad, amistad, generosidad,
empatía y sobre todo energía positiva ante las situaciones difíciles.
Son personas que fuera
del agua nunca hubiesen coincidido. Sin embargo, varias veces a la semana
durante 10 años se han sincronizado en una piscina para crear algo bello que ha
ido generando entre ellas una red de empatía y solidaridad desde el respeto a
lo que cada una de ellas es y siente. Nos acercamos a sus vidas desde la
complicidad”.
VÉRTICE
CINE anuncia que “El CLUB DEL PARO” ya tiene fecha de estreno
Nos
alegra anunciaros que “El club del paro” ya tiene fecha de
estreno. La comedia, escrita y dirigida por David Marqués y
protagonizada por Carlos Areces, Fernando Tejero, Adriá
Collado, Eric Francés y la participación de Antonio
Resines, Javier Botet, María Isasi, Carmen Ruiz y Veki Velilla entre
otros llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice Cine, el
próximo 17 de septiembre.
“El club del paro” sacrifica
el sentimentalismo que lastra a otras comedias para centrarse en lo único
que debería preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil
tomar distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro,
la pérdida de derechos laborales, la crisis..., es importante
tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la
calle, más de los bares... Porque tras un par de cañas, las cosas se ven
de otra manera.
SINOPSIS: Cada
mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés),
Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en
un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y
despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro,
bueno… todos, menos uno.
SOBRE
LA PELÍCULA
“El club del paro”, es una
producción de SUNRISE PICTURES en coproducción con TELESPAN, y la comedia
que 2021 necesita, una crítica ácida y profunda sobre la sociedad.
El director y escritor
David Marqués es conocido por Dioses y Perros (2014), En
fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en
Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010)
y Cualquiera (2003). También es el guionista
de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de
la última década.
KARMA
FILMS nos informa que “DAMAS DE HIERRO” de PAMELA TOLA, se estrena en cines el
6 de agosto.
Tras su premiere
nacional en el BCN FILM FESTIVAL el pasado mes de abril, el 6 de
agosto llega a los cines “Damas de hierro”, segundo largometraje dirigido por
la actriz finlandesa Pamela Tola que irrumpió en la dirección en 2018
con su ópera prima “Swingers”.
“Damas de Hierro” se
convirtió en un gran éxito de taquilla en Finlandia en su estreno
comercial y fue nominada a los European Film Awards como Mejor Comedia
Europea y a los Jussy Awards (equivalente a los premios
Oscar en Finlandia) como Mejor Película del año.
SINOPSIS:
Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar
enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el
resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a
través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del
pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán
que nunca es demasiado tarde para vivir la vida.
THE
WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa que su nueva película, “ENCANTO” se estrenará en cines el 26 de Noviembre.
La cinta cuenta la
historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en
las montañas de Colombia en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave
maravilloso llamado Encanto.
La nueva película
original cuenta con la voz de la actriz Stephanie Beatriz como Mirabel en su
versión original, una chica normal y corriente de 15 años que lucha por
encontrar su lugar en su familia. “Mirabel es un personaje muy divertido,
cariñoso que busca algo más en la vida”, dice Beatriz. “Pero no tiene
miedo de defender lo que sabe que es correcto, algo que me gusta y con lo que
me identifico totalmente.”
“Soy colombiana por
parte de mi padre así que me siento muy orgullosa de hacer este papel”,
continúa diciendo Beatriz. “Cuando era una niña, veía en bucle mis
cintas de vídeo de Disney y adoraba todas las historias mágicas de Disney.
Gracias a esas historias, aprendí que todo es posible si crees en la magia y en
esa bondad que está arraigada en lo más profundo de todos nosotros”.
En la película, la
magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único,
desde la súper fuerza hasta el poder de curar pero se ha olvidado de una niña
llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto
está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la
última esperanza de su extraordinaria familia. El reparto de voces en versión
original también incluye a María Cecilia Botero, Wilmer Valderrama,
Adassa, Diane Guerrero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Jessica Darrow, Rhenzy
Feliz y Carolina Gaitan.
“COLOMBIA,
MI ENCANTO”
El nuevo tráiler
incluye una canción original de la película, “Colombia, mi Encanto”,
interpretada por el cantante, compositor y actor Carlos Vives que nació en la
ciudad colombiana de Santa Marta y que ha ganado 17 Premios GRAMMY® y GRAMMY
Latino. “Esta canción celebra la diversidad mágica de Colombia”, dice
Vives. “Estoy deseando ver cómo la música se fusiona con las imágenes y
los personajes inspirados en el 'encanto' irresistible de los colombianos”.
La película incluye
canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda y está dirigida por Byron
Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y producida por Clark
Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película.
El equipo se sintió
profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el
desarrollo inicial de “Encanto”, así como por su trabajo con un grupo de
consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la
película.
Encanto de Walt
Disney Animation Studios se estrena el próximo 26 de noviembre de 2021.
TRIPICTURES
nos informa que “MISTERIO EN SAINT TROPEZ” se estrenará el 23 de Julio.
El próximo día 23 de
Julio, llega a los cines “MISTERIO EN SAINT TROPEZ”, la nueva película, escrita
y dirigida por Nicolas Benamou, director de “Babysitting” y “Babysitting 2”,
ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia.
Interpretada por
Christian Clavier, Benoît Poelvoorde, Gérard Depardieu, Thierry Lermitte, Virginie
Hocq y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme
Commandeur y Elisa Bechir entre otros.
Escrita por los
guionistas de las hilarantes OSS 117 (1&2) y Los Visitantes, el dúo formado
por Jean François-Halin y Jean-Marie Poiré, la película, ambientada en los años
70 en la glamurosa Saint Tropez, rinde un claro homenaje a Blake Edwards y a
sus clásicos La Pantera Rosa y El Guateque.
“Misterio en Saint
Tropez” reúne en la gran pantalla a los veteranos de la comedia Francesa como
Clavier, Poelvoorde y Lermitte junto con las nuevas generaciones representadas
por Commandeur y Desagnat.
SINOPSIS: Cada
verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo
de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal
sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la
villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este
caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente
Boullin...
Para atrapar al
sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por
un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una
divertidísima partida de “Cluedo”.
AVALON
anuncia que “Siempre contigo (Here We Are)” es la nueva película del
director israelí Nir Bergman, que recibió el año pasado el Sello Cannes
Official Selection.
El creador de “In
Treatment” nos acerca una tierna historia familiar y una visión
de su país alejada de imágenes preconcebidas. Una road movie de un
padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar
de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo.
En España, tras su
paso por la 47ª edición de Seminci de Valladolid donde Avivi recibió
el Premio a Mejor Actor, Siempre contigo tendrá su estreno en
cines el próximo 27 de agosto.
Sinopsis:
Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una
rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo
suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la
institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la
carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá
sea el padre el que no está preparado.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA JEFA” un
largometraje de FRAN TORRES.
En la primera quincena
del mes de julio comenzó el rodaje de LA JEFA, ópera prima de Fran Torres,
protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz.
“LA JEFA” está
producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere),
REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS
(Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE. Las ventas internacionales están a
cargo de FILM FACTORY y será distribuida en España por FILMAX.
Antes de dar este salto
al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como
realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana
por mí”, nominado al Goya, y “Duelo”.
La carrera a lo largo
de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha
sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de
Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián
por “Volaverunt”(Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz
protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres
paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.
Cumelén Sanz en una
actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz
revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te
olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).
El rodaje tendrá una
duración de cinco semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid.
“La Jefa” cuyo guion
firma Laura Sarmiento es la historia de la relación envenenada entre dos
mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo:
Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha
propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga
falta por ganarse la vida que cree merecer.
SINOPSIS:
Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda
embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar,
dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y
abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.
Sin embargo, su jefa,
una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una
inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder
continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado…
En
palabras del director Fran Torres:
“Lo primero que me
sedujo inmediatamente del guión de LA JEFA, fue la riqueza y la precisión del
retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la
empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones
presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo,
el feminismo, los vientres de alquiler... están presentes en la película desde
el primer minuto.
LA JEFA consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del
debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares
comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas
son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la
ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos.”
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de la película musical “EL
FANTASMA DE LA SAUNA” dirigida por Luis Navarrete.
En la primera quincena
del mes de Julio, comenzó el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA”, una
tragicomedia musical de deseo, amor… y muerte, dirigida por Luis
Navarrete, protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín
Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez,
Alfredo Carbajo y la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson,
y Tavi Gallart, producida por Sophia Network.
El filme está siendo
rodado en diferentes localizaciones madrileñas.
“El Fantasma de la
Sauna”, contará, tanto en los números musicales como en la parte instrumental,
con temas románticos al estilo de los grandes clásicos de Hollywood,
como El Fantasma de la Ópera o Moulin Rouge, y otros temas de influencia
más pop, disco y electro. Esta mezcla de estilos configura un universo lleno de
luz y color.
SINOPSIS:
Javi
llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser
cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a
cambio de ayuda.
Pronto Javi se dará
cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma
de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y
que acaba enamorándose del joven.
Juntos descubrirán que
hay romances marcados por un destino.
CARAMEL
FILMS nos informa que “TITANE” la nueva película de JULIA DUCOURNAU, se
estrenará en España el 8 de octubre tras su paso por la Sección Oficial del
Festival de Cannes, de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.
Tras su estreno mundial
en la Sección Oficial del Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet
Pictures estrenarán en España “TITANE”, la nueva película de la
cineasta Julia Ducournau, el próximo 8 de octubre. La prensa
nacional e internacional, ha descrito la película como una de las más
fascinantes y perturbadoras proyectadas nunca en la Sección Oficial del
Festival, y el público ha ofrecido una larga ovación a su su
directora, Julia Ducournau y a los actores protagonistas, Agathe
Rousselle y Vincent Lindon, en la proyección, convirtiendo a
este inquietante thriller en uno de los títulos más esperados de este
año.
Con su novedosa,
misteriosa y perturbadora primera película “CRUDO” (GRAVE), Ducournau se
convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La
película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en
2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los
principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones.
“TITANE”. SECCIÓN
OFICIAL A COMPETICIÓN. FESTIVAL DE CANNES. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de la excelente acogida de “A HERO” de ASGHAR
FARHADI EN EL FESTIVAL DE CANNES.
La nueva película del
dos veces ganador del Oscar se ha presentado en la Sección Oficial a
Competición.
A HERO (“Ghahreman”),
la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que
estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, obtuvo ayer un
gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en
la Sección Oficial a Competición de la presente edición
del Festival de Cannes con una ovación
de seis minutos al finalizar la proyección.
Farhadi, director y
guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de
Habla no inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una
separación”), ha vuelto a Cannes con su esperada nueva película: A HERO.
El realizador iraní se ha convertido en un habitual del certamen francés, donde
ha presentado sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a
la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor
Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y
Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.
En A HERO, Rahim
(Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar.
Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire
su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como
tenía previsto.
A HERO está
protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre
Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.
A CONTRACORRIENTE FILMS
estrenará en cines “A HERO” en el primer trimestre de 2022.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “EL REY DEL FIN DEL MUNDO”
dirigida por Michael Haussman, llegará a los cines el 27 de Agosto.
Jonathan Rhys Meyers y
Dominic Monaghan protagonizan esta épica historia de aventuras alrededor de la
figura de Sir James Brooke. “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” que cuenta la verdadera
historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
El 27 de agosto
ALFA PICTURES estrena en cines “El rey del fin del mundo”, una épica
historia de aventuras escrita por Rob Allyn y protagonizada
por Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan.
El
director Michael Haussman, con una larga carrera en el mundo del
audiovisual (suyos son los videoclips Same Old Love de Selena Gómez, Do
it Again de The Chemical Brothers, SexyBack de Justin Timberlake
y Timbaland y La Tortura de Shakira y Alejandro Sanz), vuelve al cine
tras El enemigo está dentro (2003) y la experimental A Study in Gravity (2013).
Basada en la vida de
Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de
Borneo, “El rey del fin del mundo” cuenta la verdadera historia que
inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
SINOPSIS:
A
mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James
Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero
Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo
exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de
Sarawak.
Atesora tal poder que
el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? La
historia real que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El
hombre que pudo reinar.
¿QUIÉN
FUE SIR JAMES BROOKE?
James Brooke, nacido en
1803, fue el primer Rajá blanco de Sarawak, un antiguo estado asiático
localizado en la isla de Borneo. Fue establecido como tal en 1842 al recibir el
reconocimiento de reino independiente por parte del sultanato de Brunéi como
recompensa a Brooke por ayudarles a luchar contra la piratería y la
insurgencia.
Como Rajá de Sarawak,
Brooke reformó la administración, codificó las leyes y luchó contra la
piratería. Sus acciones en Sarawak estaban claramente dirigidas tanto a
expandir el Imperio Británico como a obtener beneficios de su mandato. Su
nombramiento como Rajá por el Sultán y su consiguiente título de caballero son
pruebas de que sus esfuerzos fueron aplaudidos en las sociedades de Sarawak y
británica.
ALFA PICTURES
ESTRENARÁ EL REY DE FIN DEL MUNDO EL 27 DE AGOSTO EN CINES
KARMA
FILMS nos informa que “GOMORRA” de Matteo Garrone, se estrena con un nuevo montaje remasterizado en 4k, el
23 de Julio.
El 23 de julio, se
estrena en cines, el nuevo montaje remasterizado en 4K de GOMORRA, la película
dirigida por Matteo Garrone que supuso un fenómeno cinematográfico a
nivel internacional en el año 2008 cosechando magníficas críticas y numerosos
premios hasta llegar a convertirse en película de culto.
Gran Premio del Jurado
en Cannes, siete premios David de Donatello italianos, cinco premios
EFA del cine europeo incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor
Actor y nominaciones como Mejor Película Extranjera en los BAFTA,
los Globos de Oro, los Independent Spirit Awards y
los premios César de la Academia de cine francés avalan el trabajo de
Garrone hasta alzarlo a la categoría de obra maestra del cine por parte de la
crítica especializada.
Matteo Garrone revisa
GOMORRA para agregar y eliminar planos que ayudan a comprender mejor
algunos de los pasajes del montaje original. El resultado final se estrena
ahora en cines en una nueva versión 4K remasterizada que aterriza en
la gran pantalla el viernes 23 de julio.
SINOPSIS: Poder,
dinero y sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las provincias
de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay elección; no
tienen más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos pocos
afortunados pueden llevar una vida normal. Cinco historias se entretejen
en este escenario violento, ambientado en un mundo cruel y aparentemente
imaginario, pero profundamente arraigado en la realidad.
