WISH: EL PODER DE LOS DESEOS: CRÍTICA DE CINE

WISH: El poder de los deseos, está dirigida por Chris Buck y Fawn Veerasunthorn, con guion de Jennifer Lee y Chris Buck.”Hay que liberar los deseos y regresarlos al pueblo”

Magnífico (Voz de Chris Pine) era un estudiante de magia y hechicería que pasados los años decide trasladarse junto a su esposa Amaya (Voz de Angelique Cabral), a una isla del mar Mediterráneo, creando el Reino de Rosas. Muy pronto a la isla comienza a llegar gente y cuando los súbditos cumplen los 18 años, le entregan su mayor deseo al rey y éste, cada mes, selecciona uno de los deseos y se lo concede a dicha persona, en presencia de todos.

Asha (Voz de Ariana DeBose) es una jovencita que vive con su familia y una cabra, a la que llama Valentino (Voz de Alan Tudyk). Trabaja como guía turística. El mismo día que Asha tiene una audiencia con el rey, para cubrir un puesto de aprendiz, su abuelo Sabino (Voz Victor Garber) cumple 100 años. Durante la entrevista que mantiene con el rey, éste le muestra el salón en cuya cúpula se encuentran suspendidos los deseos, encerrados en esferas; Asha reconoce el de su abuelo y le pide al rey que si puede concederle el deseo, ya que cumple 100 años. Ambos mantienen una conversación a través de la cual Asha descubre que Magnífico no es la persona buena que todos piensan. Decepcionada, camina con Valentino por el bosque y pide un deseo, en ese momento aparece una estrella y… Y hasta aquí os cuento, lo demás, dejo que lo disfrutéis, sí, lo disfrutéis porque estamos ante una gran película Disney, donde lo tradicional se fusiona con lo moderno.

El animador, guionista y director, Chris Buck, se graduó en la Escuela Secundaria El Dorado y más tarde en animación de personajes durante dos años en el Instituto de las Artes de California (CalArts). En dicha universidad impartió clases entre los años 1988/1993. Ha trabajado para Disney en departamentos de animación como: Guionista, voz, diseño de personajes o supervisor de animación y en la dirección, debutó con “Tarzán” 1990 y continuó con “Locos por el surf” 2007, “Frozen. El reino del hielo” 2013 junto a Jennifer Lee, quien nuevamente repetiría con la misma directora en “Frozen 2” 2019. Este año nos ofrece “Wish: El poder de los deseos” 2023 junto a la guionista y directora, Fawn Veerasunthorn. Fawn asistió a la Escuela Triam Udom Suksa en Bangkok, estudió  medicina en la Universidad Mahidol y se mudó a los Estados Unidos, donde estudió Bellas Artes en el Columbus College of Art and Design graduándose en 2004. Ha trabajado en diferentes departamentos de animación como: Artista de guion gráfico y de historias, jefa del departamento de animación de Disney y jefa de historias. Este año debuta junto a Chris Buck.

En estos 100 años de vida de la compañía, muchas han sido las películas que han llenado los cines y disfrutado desde los salones familiares. 100 años ofreciendo entretenimiento a los soñadores de varias generaciones y que ahora, los más jovencitos, siguen disfrutando de aventuras como Wish: El poder de los deseos, un filme homenaje, colmado de detalles, de personajes y recuerdos imborrables en nuestras mentes. Nada queda en el olvido entre los cientos de guiños. Nos retrotrae a clásicos como Blanca Nieves, Bambi, La Cenicienta y mí idolatrado Peter Pan entre otros muchos y las más modernas como Pocahontas, Ralph rompe internet o Encanto; todas ellas tocadas por la barita mágica de los efectos visuales de luz y color, sobradamente reconocibles, así como algunos de los parajes. Wish es una delicia de principio a fin, con mensajes muy directos y toda la magia que destila la compañía por sus poros. Un filme por el que transita un aluvión de emociones. Está rodado en digital en armonía con el clásico dibujo trazado a mano en acuarela, como se trabajaba en tiempos pasados y como es de esperar, vestido de canciones espectaculares.

 Temas musicales, que dan forma y vida a una banda sonora muy especial conjugando los géneros, los instrumentos y los bailes,  como el tema “Bienvenidos a Rosas” donde destaca el flamenco y la danza española, entre castañuelas y guitarras españolas. Un número musical muy alegre, vivo y energético,  que se recibe en la sala como una inyección de vitalidad  o “Esa es la verdad” que nos atruena con su dramática percusión, potenciando la letra de la canción. Todos los temas de la banda sonora, os los dejo al final y como ya se comenta, pronto se podrán escuchar en los teatros, en lo que será un gran musical familiar.

Me toca hablar de la animación, ese dibujo tan característico de Disney a la acuarela, la magia con la que otorgaba vida a seres humanos, animales y vegetales, sin olvidar a los juguetes; ha avanzado hasta interactuar con las últimas tecnologías y apoyarse la una en la otra. Hay momentos verdaderamente deslumbrantes e invito a los que vean la película, que se fijen en cada movimiento y en especial en los labios de los personajes humanos. Nuestra joven Asha, por poner un ejemplo, parece estar cantando de verdad, al menos en la versión original, que es la que yo he disfrutado. Esa realidad contrastada con la magia de escuchar a cabras hablar y divertirnos con sus locas ocurrencias o a todo un bosque cantar, hablar y moverse desde su espacio, resulta maravilloso de disfrutar.

Finalizo comentando que cuenta con una acertadísima dirección de personajes animados, un guion sólido por el que desfila el homenaje a los 100 años de Disney, no solo en la cantidad de referentes que tiene el filme, sino contando con uno de los propios protagonistas, que al igual que la compañía, también cumple 100 años, el abuelo de la familia. La rica mezcla de culturas, la espectacular paleta de color, la agilidad en la narración y los mensajes que nos va dejando a lo largo de esta hora y media de metraje. Entre esos mensajes he seleccionado tres “Mi deseo es que tengamos algo más que esto”, “De un animal domesticado a otro, ayúdanos” y la que he considerado más interesante “Todos estamos hechos de polvo de estrellas, todos somos estrellas”. De mi cosecha añado que siempre seamos nosotros mismos y que nadie ponga freno a nuestro destino y deseos. Disfrutadla como yo lo he hecho.

MI NOTA ES: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de noviembre

PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

BANDA SONORA DE LA PELÍCULA

1.- Welcome to Rosas (Ariana DeBose & Wish Cast), 2.- At All Costs (Chris Pine & Ariana DeBose), 3.- The Wish (Ariana DeBose), 4.- I`m a Star (Wish Cast), 5.- This Is The Thanks I Get? (Chris Pine), 6.-“Knowing What I Know Now (Ariana DeBose, Angelique Cabral & Whish Cast), 7.- This Wish (Reprise)  (Ariana DeBose & Wish Cast), 8.- A Wish Worth Making (Julia Michaels), 9.- This Wish (Instrumental) (Julia Michaels & Benjamin Rice, 11.- I`m a Star (Intrumental) (Julia Michaels & Benjamin Rice, 12.- This Is the Thanks I Get?! (Instrumental) (Julia Michaels & Benjamin Rice, 13.- A Wish Worth Making (Instrumental) (Julia Michaels & Benjamin Rice) Créditos finales.

ELEMENTAL: CRÍTICA DE CINE

Elemental está dirigida por Peter Sohn con guion de John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh. “Los elementos no se mezclan”

En ciudad Elemento viven seres elementales de fuego, quienes van a toda mecha; agua, que continuamente se meten en todo; aire, que suelen tener la cabeza en las nubes y tierra, que siempre están sembrados. A través de diferentes medios de transporte, llegan nuevos personajes a vivir, a sus barrios correspondientes. Entre esos pasajeros se encuentra Cinder Lumen (Shila Ommi) y su esposo Bernie Lumen (Ronnie del Carmen). Se instalan en el barrio fuego y producto de su amor nace, Candela Lumen (Leah Lewis). Montan un negocio “Fireplace” y mientras Bernie prepara productos comestibles para llevar, Cinder se dedica a predecir la compatibilidad a las parejas. Candela, debido a un problema que surge en las cañerías de la casa/negocio, conocerá a un joven de agua llamado Nilo Ripple (Mamoudou Athie), cuyas emociones están a flor de piel o debería decir, de agua, pronto los dos jóvenes se enamorarán, pero hay una regla en ciudad Elemento, “los elementos no se mezclan.

El actor de voz, guionista gráfico, animador y director, Peter Sohn, asistió al Instituto de Arte de California (CalArts), Tras trabajar en diversos campos, dirige el cortometraje “Parcialmente nublado” en 2009 para saltar al largometraje con “El viaje de Arlo” 2015 y este año ofrecernos “Elemental” 2023.

El Festival de Cannes, donde el filme tuvo su debut mundial durante la clausura, es un buen escaparate y  termómetro para saber si una película puede o no funcionar en la taquilla y conocer, de paso, las primeras impresiones de la crítica y del público asistente. Tal vez con las películas de imagen real, sea más fácil, pero me cuesta creer que la animación entre en ese juego, aunque por supuesto puedo equivocarme, pues más bien, este filme, lo considero cine familiar y poco festivalero; aunque qué duda cabe que cerrar un festival de la envergadura de Cannes, es hacerlo por todo lo alto, con críticas dispares y es que quizás el fuego no llegó a calentar y el agua a saciar, al niño que todos llevamos dentro, no lo sé, pero debo decir que a mí, personalmente, me ha parecido un filme delicioso, divertido, ingenioso y con ese aire romántico entre dos seres imposibles de vivir juntos. ¿He dicho imposibles? Para Pixar y Disney, nada es impensable y en el amor, desde mi punto de vista, si es amor verdadero, nada es inviable, aunque sea la noche y el día, el agua y el aceite o como sucede en esta ocasión, el líquido elemento y la llama candente, antagonistas por excelencia.

Los elementos cobran cuerpo físico gracias a las nuevas técnicas de animación para recrear una historia a lo Romeo y Julieta, moderna y sin tanto drama, en la que Candela y Nilo tendrán que luchar por demostrar su amor ante la oposición de sus familias, hasta ahí el parecido, pues la obra, como es de esperar y lo logra, rezuma instantes muy divertidos, con un buen ritmo y abrazada por la luz y la maravillosa paleta de color, que solo las factorías Disney y Pixar, son capaces de ofrecer al público y atreverse a combinar, con un resultado altamente positivo, en medio de  innumerables personajes y espacios por los que deambularan,  y como también es propio de dichas firmas, ofrecer esos mensajes destinados a los más adultos. En esta ocasión desfilarán los choques culturales, el racismo, la emigración, la burocracia,  la xenofobia, los legados familiares y la propia independencia, con un toque feminista; entre otros puntos a tener en cuenta y rodeándose de simbolismos como, la flor a la que llaman “Vivistenia”. 

Sin duda el trabajo de animación, creando una ciudad dividida en cuatro barrios, cada uno habitado por un elemento determinado, pues como ya he comentado, los elementos tienen prohibido mezclarse, es sin duda de lo mejor que la gran pantalla nos ofrece, desbordando imaginación entre cientos de pequeños detalles, mostrándonos la vida de los seres de fuego, agua, viento y tierra, y atreviéndose, incluso, con ciertos toques ingenuos de picardía. 

Elemental, en resumen, es un filme divertido, emotivo y entretenido, que hace gala del gran imaginario con el que logra su objetivo, hacer disfrutar una vez más, al amante de la animación, mientras escuchamos la trepidante y  excelente banda sonora en la partitura de Thomas Newman. Personalmente me ha hecho esbozar sonrisas entre sus locas extravagancias. Un filme muy familiar que hará las delicias de grandes y pequeños, en estas fechas veraniegas.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de julio.

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios// Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

MUNDO EXTRAÑO: CRÍTICA DE CINE

 

Mundo Extraño, está dirigida por Don Hall con guion de Qui Nguyen.

En las tierras de Avalonia nos encontramos con el explorador Jaeger Clade (voz Dennis Quaid), que sueña con alcanzar la cima de una gran montaña, con él lleva a su hijo Searcher Clade (voz Jake Gyllenhaal). Durante una expedición, con otros aventureros, el joven Searcher descubre unas plantas que emiten radiaciones luminosas. El joven desea detener la expedición para observarlas y el padre discute con él. Finalmente Jaeger se va solo.

25 años más tarde Searcher Clade se ha convertido en granjero, cultivando las plantas que siendo muy joven descubrió y que han ayudado al progreso del pueblo. Está felizmente casado con Meridian Clade (Gabrielle Union), quien pilota una nave y con quien tiene un  hijo adolescente, Ethan Clade (Jaboukie Young-White), que desea vivir aventuras más allá del pueblo en el que viven. Ethan guarda un pequeño secreto. Un día Searcher recibe la visita de Callisto Mal (Lucy Liu), la presidenta de las tierras de Pando y le comenta que una extraña plaga está destruyendo las plantas, perdiendo su capacidad de iluminar. La familia Clade y Callisto emprenderán una expedición para hallar la causa de la plaga, pues la existencia del pueblo depende de la energía que proporcionan las plantas. 

El actor de doblaje, guionista y director de cine, Don Hall, se graduó en la Universidad de Lowa con una licenciatura en bellas artes en dibujo y pintura. Debutó en la dirección con “Winnie the Pooh” 2011 junto Stephen J. Anderson para continuar con “Big Hero 6” 2014 con Chris Williams, “Vaiana” 2016 junto a John Musker, Ron Clements y Chris Williams, “Raya y el último dragón” 2019 con Carlos López Estada, Paul Briggs y John Ripa y este año en solitario nos presenta “Mundo extraño” 2022. También ha dirigido el corto “Vaiana: De pesca” 2017 junto a John Musker, Chris Williams y Ron Clements y la miniserie para televisión “¡Baymax!” 2022 junto a Dan Abraham, Lissa Treiman, Dean Wellins y Mark Kennedy.

En un Mundo Extraño, en donde la realidad se funde con la fantasía, todo es posible gracias a la imaginación y creatividad surgida de las mentes y manos de ilustradores capaces de insuflar vida a personajes humanos y no humanos, habitando espacios prodigiosos y únicos. Un filme que disfruta de una extraordinaria paleta de color como nunca o pocas veces se ha visto en la gran pantalla, para el deleite de los más pequeños y no tanto, entre decenas de detalles que rodean a dichos seres, algunos con facciones tan perfectas que resultan prácticamente humanas y los otros, ideados por esas mentes lúcidas y asombrosas, de los que nos enamoramos, como es el caso del fiel compañero y travieso perro de tres patas o el curioso y simpático Splatt, que procede del mundo a explorar.

Luz, vida, color, aventuras, acción y derroche de ingenio, en un universo dentro de otro mundo aún más sorprendente y todo ello, abrazando a la familia Clades y compañeros inseparables de viaje. Una vez más, como ya nos tiene acostumbrados la factoría Disney, el eje de la historia lo forma la familia y la unidad, en esta ocasión a través de tres generaciones –abuelo, padre y nieto-, presentes desde prácticamente el inicio hasta el final, sin olvidarse de tocar otros temas de máxima actualidad como la concienciación medioambiental, la importancia de conservar y potenciar la vida se nos presente en el estado que decida hacerlo, la búsqueda de nuevas energías o la inclusión de la diversidad sexual. 

Con un sello familiar tan importante como Disney, los mayores y pequeños verán con total naturalidad que el amor y la amistad no conocen de fronteras, como sucede con la pareja interracial formada por  Searcher Clade y su esposa Meridian o el amor que el adolescente Ethan Clade siente por su amigo Diazo. Quien quiera entender, que entienda. El ser humano está dotado para abrir su mente a un gran abanico de posibilidades para formar pareja, creando la familia con la que se ha soñado y ser felices; tomemos por tanto ejemplo de los miembros de la familia Clades, quienes juntos son capaces de hablar, escuchar  y comprender, viviendo y disfrutando e incluso enfrentarse a cualquier problema que se les ponga en el camino, pues el poder de la unidad familiar, no tiene límites.

Estamos por tanto ante una brillante, entretenida, conmovedora e inteligente película de animación, con guiños a filmes presentes en nuestras mentes y dotada de un ritmo desenfrenado, que no cesa hasta llegar al final. No podrás apartar la mirada de la pantalla mientras disfrutas de la magnífica banda sonora de Henry Jackman.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de noviembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Animations Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

ENCANTO: CRÍTICA DE CINE

 

ENCANTO, está dirigida por Jared Bush, Charise Castro Smith y Byron Howard; compartiendo guion con Jared Bush, Charise Castro Smith y Lin-Manuel Miranda. “Encanto. ¿Cuál es tu don?”

Mirabel (Voz de Stephanie Beatriz), es una joven alegre que forma parte de la familia Madrigal y quien a través del primer número musical, nos irá presentando a cada uno de ellos y los dones que estos poseen, mientras camina por el pueblo en el que vive, entre montañas y en el cual, todos sus habitantes son felices. La familia Madrigal está compuesta por la Abuela  (Voz de María Cecilia Botero) la matriarca, quien crió a sus hijos trillizos: Julieta (Voz Angie Cepeda), madre de Mirabel y que tiene el poder de curar a las personas con la comida que prepara, Pepa (Voz Carolina Gaitán), con sus emociones controla el clima y Bruno (John Lequizamo), posee el don de predecir el futuro. El resto del linaje también atesoran sus propios dones, ayudando a los vecinos del pueblo y generando una gran energía que envuelve cada rincón del hogar en el que habitan, que está tan vivo, como ellos. La única que no tiene don, es Mirabel y aunque os podría contar muchas cosas sobre esta joven y sus parientes, prefiero que seáis vosotros quienes lo descubráis y lo disfrutéis.

Sobre “Encanto” os detallaré, que está inspirada en la cultura colombiana, continuando con la maravillosa estela que nos dejó “Coco” 2017 de Lee Unkrich y Adrián Molinacomo, cuya historia se centraba en México, mostrándonos el tradicional día de los muertos. En esta ocasión nos narran un cuento lleno de vida, de energía, de magia, de color, música y encanto. ¡Mucho encanto!, y para que los directores y guionistas, nos pudieran mostrar sus tradiciones y costumbres, llevaron a cabo una ardua labor de investigación en diferentes zonas del país como Bogotá, Santander, Quindío y Cartagena, incluyendo los espacios de las cafeteras, los llanos o el Valle del Cocora, recreando asimismo los decorados, el espectacular vestuario de las diversas regiones, su gastronomía y las razas existentes. Un filme que ha sido producido por Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios, convirtiéndose en el sexagésimo del estudio. Está dirigido por Byron Howard y Jared Bush y codirigido por Charise Castro Smith. El guion ha corrido a cargo de Jared Bush y Castro Smith y las canciones son de Lin- Manuel Miranda.

Todo un referente en la música y sello indiscutible el de Lin-Manuel Miranda, con importantes musicales de Broadway a sus espaldas, pues él ha creado y protagonizado varios de ellos y sin ir tan lejos, este verano que ha pasado, pudimos disfrutar de sus maravillosas canciones y letras, en la película “En un Barrio de Nueva York” 2021 de Jon M. Chu; con fuertes raíces latinas. Por tanto no es difícil deducir que estamos ante un nuevo musical  Disney, con un ritmo frenético y unas canciones pegadizas, cuyas letras emocionan, hasta calar en lo más hondo de nuestro ser y a la vez, provocar que sonriamos, tarareemos y nos movamos al son de sus melodías. Sin la menor duda, Encanto, hace honor a su nombre, pues desde el minuto uno, con la presentación de la familia Madrigal y sus dones, hasta llegar al apoteósico final, no dejarán de fluir las emociones y sentimientos, contagiando a toda la sala. Un filme inolvidable, gracias en parte a uno de los elementos claves en la narración, el realismo mágico que ofrece, mostrándonos lo irreal o extraño, como algo cotidiano y común. Ese es otro de los encantos, la fastuosa magia que alberga a la familia Madrigal viviendo en la realidad, y que sin duda todos desearíamos disfrutar, pues si algo falta en nuestra sociedad, es soñar despiertos mientras alimentamos los vínculos, la convivencia, el compartir, el hacer felices a los demás mientras lo es uno mismo, a la vez que alejamos las inseguridades, el individualismo y egos, tan latente en el día a día.

Un Disney en estado puro, concibiendo una fantasía como nunca se ha visto, en donde el color deslumbra nuestros ojos e inunda de felicidad nuestro ser. Cada día estoy más convencido de que Disney entre esa maravillosa y espectacular paleta de colores, a los que nos tiene acostumbrados, ha creado los suyos propios, bendecidos por las hada y los duendes juguetones, pues si bien en otras de sus obras recientes - como es el caso de “Coco”, “Raya y el último dragón” o el cortometraje “Juntos nuevamente” por poner algunos ejemplos - nos ha deleitado con lecciones magistrales en composiciones y explosiones de  color;  en Encanto, todo va más allá, invitándonos a idealizar y vivir en una gran fiesta de tonalidades, luz, música y pasión por la vida; entrelazándose con la madre naturaleza.

Un filme que nos habla de la diversidad racial, de la amistad, la sobreprotección, de las raíces culturales y sus tradiciones como la celebración del día de las velitas y principalmente en ese canto a la unidad familiar en la cual, algunos de los actos, aun siendo bienintencionados, pueden causar conflictos no deseados. Con Encanto, Disney da un nuevo paso en el fascinante mundo de la animación. Mi felicitación más sincera a esos hombres y mujeres, que con su trabajo, nos hacen soñar, viajar a los mundos de fantasía y recuperar la magia, que en el día a día, estamos perdiendo.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de Noviembre

PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios// Walt Disney Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures, Walt Disney Studio Motion Picture Spain y Disney+

Banda Sonora Completa de “ENCANTO”

1)“The Family Madrigal” de Stephanie Beatriz, Olga Merediz  & Cast, 2) “Waiting On A Miracle” de Stephanie Beatriz, 3) “Surface Pressure” de Jessica Darrow, 4) “We Don`t Talk About Bruno” de Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz & Cast, 5) “What Else Can I Do?” de Diane Guerrero  y Stephanie Beatriz, 6) “Dos Oruguitas” de Sebastián Yatra, 7) “All Of You” de Stephanie Beatriz, Olga Merediz, John Leguizamo, Adassa, Maluma & Cast., 8) “¡Hola casita!” de Germaine Franco, 9) “Colombia, Mi Encanto” de Carlos Vives, 10) “Two Oruguitas” de Sebastián Yatra, 11) “Abre Los Ojos” 12) Meet La Familia”, 13) “I Need You”, 14) “Antonio´s Voice”, 15) “El Baile Madriga”, 16) “The Cracks Emerge”, 17) “Tenacious Mirabel”, 18) “Breakfast Questions”, 19) “Bruno´s Tower”, 20) “Mirabel´s Discovery, 21) “The Dysfunctional Tango”, 22) “Chasing The Past”, 23) “Family Allies”, 24) “The Ultimate Vision”,  25) “Isabela La Perfecta”, 26) “Las Hermanas Pelean”, 27) “The House Knows”, 28) “La Candela”, 29) “El Río”, 30) “It Was Me”, 31) “El camino De Mirabel”, 32) “Mirabel´s Cumbia”, 33) “The Rat´s Lair”, 34) “Tío Bruno”, 35) Impresiones  Del Encanto”, 36) La Cumbia De Mirabel (con Christian Camilo Peña), todos estos temas, que no llevan autor detrás, son de Germaine Franco y a continuación las de Lin-Manuel Miranda, 37) The Family Madrigal (Instrumental), 38) “Waiting On A Miracle (Instrumental), 39) “Surface Pressure (Instrumental), 40) “We Don´t Talk About Bruno” (Instrumental), 41 “What Else Can I Do?” (Instrumental), 42 “Dos Oruguitas”, 43) “All Of You (Instrumental) y 44) “Colombia, Mi encanto”. Como he comentado antes, todas estas pertenecen a Lin-Manuel Miranda.

NOTICIAS BREVES (CXX)

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje del largometraje documental “El vuelo de las libélulas” de Iñaki Alforja

El rodaje del largometraje documental “El vuelo de las libélulas" de Iñaki Alforja ha finalizado en Barcelona, donde las protagonistas de esta historia participan en el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster, que se celebra el 10 y 11 de julio en  la Piscina Municipal de Montjuic.

Ha concluido un rodaje que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene, Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy especial: ‘Mariburruntzis’ (Libélulas en euskera), el único grupo de natación sincronizada senior del país y uno de los pocos que hay en Europa. Es esta una historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó hace una década, y que celebra su décimo aniversario durante la pandemia, una  circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de todas ellas. 

El rodaje comenzó durante los meses del confinamiento de 2020 y se ha desarrollado en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca de Amorebieta.  

“El vuelo de las libélulas” es un proyecto con marcado carácter social que pretende contribuir a construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual y cultural nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas “libélulas”: mujeres “normales”, de mediana edad, con sus dolores físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han conocido este extraordinario proyecto.

“El vuelo de las libélulas” se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza. Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi viven entre la tierra y el agua.

El cineasta Iñaki Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas”. La producción corre a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de sonido.

SINOPSIS: “El vuelo de las libélulas” filma una coreografía con las vidas de las integrantes del grupo de natación sincronizada “Mariburruntzi” (libélulas). Nueve mujeres con procedencias y vidas diversas que nunca hubiesen coincidido fuera del agua pero que desde hace diez años comparten una historia de superación común a base de sacrificios personales, solidaridad, valores deportivos y un maravilloso sentido del humor.  

Seguimos a este grupo en la celebración de su décimo aniversario en plena pandemia, desde los momentos inciertos del primer confinamiento hasta la competición internacional en el Campeonato de Barcelona.

DECLARACIONES DEL DIRECTOR

“Cuando me encontré con la historia de estas 9 mujeres adultas tan diferentes entre ellas pero tan amigas y solidarias me pareció que son un modelo en el que la sociedad necesitamos mirarnos.

“Libélulas-Mariburruntzi” son esfuerzo, capacidad de superación, solidaridad, amistad, generosidad, empatía y sobre todo energía positiva ante las situaciones difíciles.

Son personas que fuera del agua nunca hubiesen coincidido. Sin embargo, varias veces a la semana durante 10 años se han sincronizado en una piscina para crear algo bello que ha ido generando entre ellas una red de empatía y solidaridad desde el respeto a lo que cada una de ellas es y siente. Nos acercamos a sus vidas desde la complicidad”.

VÉRTICE CINE anuncia que “El CLUB DEL PARO” ya tiene fecha de estreno

Nos alegra anunciaros que  “El club del paro” ya tiene fecha de estreno. La comedia, escrita y dirigida por David Marqués y protagonizada por Carlos Areces, Fernando Tejero, Adriá Collado, Eric Francés y la participación de Antonio Resines, Javier Botet, María Isasi, Carmen Ruiz y Veki Velilla  entre otros llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice Cine, el próximo 17 de septiembre. 

“El club del paro”  sacrifica el sentimentalismo que lastra a otras comedias para centrarse en lo único que debería preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil tomar distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro, la pérdida de derechos laborales, la crisis..., es importante tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la calle, más de los bares... Porque tras un par de cañas, las cosas se ven de otra manera.

SINOPSIS: Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno.

SOBRE LA PELÍCULA 

“El club del paro”, es una producción de SUNRISE PICTURES en coproducción con TELESPAN, y la comedia que 2021 necesita, una crítica ácida y profunda sobre la sociedad.

El director y escritor David Marqués es conocido por Dioses y Perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es el guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

KARMA FILMS nos informa que “DAMAS DE HIERRO” de PAMELA TOLA, se estrena en cines el 6 de agosto.

Tras su premiere nacional en el BCN FILM FESTIVAL el pasado mes de abril, el 6 de agosto llega a los cines “Damas de hierro”, segundo largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola que irrumpió en la dirección en 2018 con su ópera prima “Swingers”.

“Damas de Hierro” se convirtió en un gran éxito de taquilla en Finlandia en su estreno comercial y fue nominada a los European Film Awards como Mejor Comedia Europea y a los Jussy Awards (equivalente a los premios Oscar en Finlandia) como Mejor Película del año.

SINOPSIS: Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida.

THE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa que su nueva película, “ENCANTO”  se estrenará en cines el 26 de Noviembre.

La cinta cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto.

La nueva película original cuenta con la voz de la actriz Stephanie Beatriz como Mirabel en su versión original, una chica normal y corriente de 15 años que lucha por encontrar su lugar en su familia. “Mirabel es un personaje muy divertido, cariñoso que busca algo más en la vida”, dice Beatriz. “Pero no tiene miedo de defender lo que sabe que es correcto, algo que me gusta y con lo que me identifico totalmente.”

“Soy colombiana por parte de mi padre así que me siento muy orgullosa de hacer este papel”, continúa  diciendo Beatriz. “Cuando era una niña, veía en bucle mis cintas de vídeo de Disney y adoraba todas las historias mágicas de Disney. Gracias a esas historias, aprendí que todo es posible si crees en la magia y en esa bondad que está arraigada en lo más profundo de todos nosotros”.

En la película, la magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. El reparto de voces en versión original también incluye a  María Cecilia Botero, Wilmer Valderrama, Adassa, Diane Guerrero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Jessica Darrow, Rhenzy Feliz y Carolina Gaitan. 

“COLOMBIA, MI ENCANTO”

El nuevo tráiler incluye una canción original de la película, “Colombia, mi Encanto”, interpretada por el cantante, compositor y actor Carlos Vives que nació en la ciudad colombiana de Santa Marta y que ha ganado 17 Premios GRAMMY® y GRAMMY Latino. “Esta canción celebra la diversidad mágica de Colombia”, dice Vives. “Estoy deseando ver cómo la música se fusiona con las imágenes y los personajes inspirados en el 'encanto' irresistible de los colombianos”.

La película incluye canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda y está dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película.

El equipo se sintió profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el desarrollo inicial de “Encanto”, así como por su trabajo con un grupo de consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la película.

Encanto de Walt Disney Animation Studios se estrena el próximo 26 de noviembre de 2021. 

TRIPICTURES nos informa que “MISTERIO EN SAINT TROPEZ” se estrenará el 23 de Julio.

El próximo día 23 de Julio, llega a los cines “MISTERIO EN SAINT TROPEZ”, la nueva película, escrita y dirigida por Nicolas Benamou, director de “Babysitting” y “Babysitting 2”, ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia.

Interpretada por Christian Clavier, Benoît Poelvoorde, Gérard Depardieu, Thierry Lermitte, Virginie Hocq y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme Commandeur y Elisa Bechir entre otros.

Escrita por los guionistas de las hilarantes OSS 117 (1&2) y Los Visitantes, el dúo formado por Jean François-Halin y Jean-Marie Poiré, la película, ambientada en los años 70 en la glamurosa Saint Tropez, rinde un claro homenaje a Blake Edwards y a sus clásicos La Pantera Rosa y El Guateque.

“Misterio en Saint Tropez” reúne en la gran pantalla a los veteranos de la comedia Francesa como Clavier, Poelvoorde y Lermitte junto con las nuevas generaciones representadas por Commandeur y Desagnat.

SINOPSIS: Cada verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente Boullin...

Para atrapar al sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una divertidísima partida de “Cluedo”.

AVALON anuncia que “Siempre contigo (Here We Are)” es la nueva película del director israelí Nir Bergman, que recibió el año pasado el Sello Cannes Official Selection.

El creador de “In Treatment” nos acerca una tierna historia familiar y una visión de su país alejada de imágenes preconcebidas. Una road movie de un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo.

En España, tras su paso por la 47ª edición de Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor, Siempre contigo tendrá su estreno en cines el próximo 27 de agosto.

Sinopsis: Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA JEFA” un largometraje de FRAN TORRES.

En la primera quincena del mes de julio comenzó el rodaje de LA JEFA, ópera prima de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz.

“LA JEFA” está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS (Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE.  Las ventas internacionales están a cargo de FILM FACTORY y será distribuida en España por FILMAX.

Antes de dar este salto al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana por mí”, nominado al Goya, y “Duelo”.

La carrera a lo largo de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián por “Volaverunt”(Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.

Cumelén Sanz en una actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).

El rodaje tendrá una duración de cinco semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid.

“La Jefa” cuyo guion firma Laura Sarmiento es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

SINOPSIS: Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.

Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado…

En palabras del director Fran Torres:

“Lo primero que me sedujo inmediatamente del guión de LA JEFA, fue la riqueza y la precisión del retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo, el feminismo, los vientres de alquiler... están presentes en la película desde el primer minuto.
LA JEFA consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos.”

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de la película musical “EL FANTASMA DE LA SAUNA” dirigida por Luis Navarrete.

En la primera quincena del mes de Julio, comenzó el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA”, una tragicomedia musical de deseo, amor… y muerte, dirigida por Luis Navarrete, protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez, Alfredo Carbajo y la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson, y Tavi Gallart, producida por Sophia Network.

El filme está siendo rodado en diferentes localizaciones madrileñas.

“El Fantasma de la Sauna”, contará, tanto en los números musicales como en la parte instrumental, con temas románticos al estilo de los grandes clásicos de Hollywood, como El Fantasma de la Ópera o Moulin Rouge, y otros temas de influencia más pop, disco y electro. Esta mezcla de estilos configura un universo lleno de luz y color.

SINOPSIS: Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda.

Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven.

Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino.

CARAMEL FILMS nos informa que “TITANE” la nueva película de JULIA DUCOURNAU, se estrenará en España el 8 de octubre tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.

Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en España “TITANE”, la nueva película de la cineasta Julia Ducournau, el próximo 8 de octubre. La prensa nacional e internacional, ha descrito la película como una de las más fascinantes y perturbadoras proyectadas nunca en la Sección Oficial del Festival, y el público ha ofrecido una larga ovación a su su directora, Julia Ducournau y a los actores protagonistas, Agathe Rousselle y Vincent Lindon, en la proyección, convirtiendo a este inquietante thriller en uno de los títulos más esperados de este año.

Con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película “CRUDO” (GRAVE), Ducournau se convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones.

“TITANE”. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN. FESTIVAL DE CANNES. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de la excelente acogida de “A HERO” de ASGHAR FARHADI EN EL FESTIVAL DE CANNES.

La nueva película del dos veces ganador del Oscar se ha presentado en la Sección Oficial a Competición.

A HERO (“Ghahreman”), la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, obtuvo ayer un gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en la Sección Oficial a Competición de la presente edición del Festival de Cannes con una ovación de seis minutos al finalizar la proyección.

Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), ha vuelto a Cannes con su esperada nueva película: A HERO. El realizador iraní se ha convertido en un habitual del certamen francés, donde ha presentado sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

En A HERO, Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

A HERO está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “A HERO” en el primer trimestre de 2022.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” dirigida por Michael Haussman, llegará a los cines el 27 de Agosto.

Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan protagonizan esta épica historia de aventuras alrededor de la figura de Sir James Brooke. “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” que cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

El 27 de agosto ALFA PICTURES estrena en cines “El rey del fin del mundo”, una épica historia de aventuras escrita por Rob Allyn y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers  y Dominic Monaghan. 

El director Michael Haussman, con una larga carrera en el mundo del audiovisual (suyos son los videoclips Same Old Love de Selena Gómez, Do it Again de The Chemical Brothers, SexyBack de Justin Timberlake y Timbaland y La Tortura de Shakira y Alejandro Sanz), vuelve al cine tras El enemigo está dentro (2003) y la experimental A Study in Gravity (2013).

Basada en la vida de Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de Borneo, “El rey del fin del mundo” cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

SINOPSIS: A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. 

Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? La historia real que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar.

¿QUIÉN FUE SIR JAMES BROOKE?

James Brooke, nacido en 1803, fue el primer Rajá blanco de Sarawak, un antiguo estado asiático localizado en la isla de Borneo. Fue establecido como tal en 1842 al recibir el reconocimiento de reino independiente por parte del sultanato de Brunéi como recompensa a Brooke por ayudarles a luchar contra la piratería y la insurgencia.

Como Rajá de Sarawak, Brooke reformó la administración, codificó las leyes y luchó contra la piratería. Sus acciones en Sarawak estaban claramente dirigidas tanto a expandir el Imperio Británico como a obtener beneficios de su mandato. Su nombramiento como Rajá por el Sultán y su consiguiente título de caballero son pruebas de que sus esfuerzos fueron aplaudidos en las sociedades de Sarawak y británica.

ALFA PICTURES ESTRENARÁ EL REY DE FIN DEL MUNDO EL 27 DE AGOSTO EN CINES 

KARMA FILMS nos informa que “GOMORRA” de Matteo Garrone, se estrena  con un nuevo montaje remasterizado en 4k, el 23 de Julio.

El 23 de julio, se estrena en cines, el nuevo montaje remasterizado en 4K de GOMORRA, la película dirigida por Matteo Garrone que supuso un fenómeno cinematográfico a nivel internacional en el año 2008 cosechando magníficas críticas y numerosos premios hasta llegar a convertirse en película de culto.

Gran Premio del Jurado en Cannes, siete premios David de Donatello italianos, cinco premios EFA del cine europeo incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor y nominaciones como Mejor Película Extranjera en los BAFTA, los Globos de Oro, los Independent Spirit Awards y los premios César de la Academia de cine francés avalan el trabajo de Garrone hasta alzarlo a la categoría de obra maestra del cine por parte de la crítica especializada.

Matteo Garrone revisa GOMORRA para agregar y eliminar planos que ayudan a comprender mejor algunos de los pasajes del montaje original. El resultado final se estrena ahora en cines en una nueva versión 4K remasterizada que aterriza en la gran pantalla el viernes 23 de julio.

SINOPSIS: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay elección; no tienen más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos pocos afortunados pueden llevar una vida normal. Cinco historias se entretejen en este escenario violento, ambientado en un mundo cruel y aparentemente imaginario, pero profundamente arraigado en la realidad.