WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “A WORDING MAN”, llegará a los cines el 28 de
marzo.
Jason Statham vuelve
para protagonizar "A Working Man", el último thriller de acción
cargado de adrenalina de Amazon MGM Studios, del director de "Escuadrón suicida"
y "Beekeeper: El protector". La película cuenta la historia de un
obrero de la construcción que una vez más se ve envuelto en una batalla.
Además de Statham, el
reparto internacional de la película lo integran Jason Flemyng, Merab Ninidze,
Maximilian Osinski, Cokey Falkow, Michael Peña y David Harbour. La película
también está protagonizada por Noemi González, Arianna Rivas, Emmett J. Scanlan
y Eve Mauro.
Levon Cade (Statham) ha
dejado atrás una laureada carrera militar en operaciones encubiertas para
llevar una vida sencilla trabajando en la construcción. Pero el día que unos
traficantes de personas secuestran a la hija de su jefe, a la que considera
como de la familia, su búsqueda para rescatarla le descubre un mundo de
corrupción mucho mayor de lo que jamás hubiera podido imaginar.
Dirigida por David Ayer
a partir de un guion de Sylvester Stallone y Ayer, basado en el libro Levon's
Trade de Chuck Dixon, "A Working Man" está producida por Chris Long,
Jason Statham, John Friedberg, David Ayer, Sylvester Stallone, Bill Block y
Kevin King Templeton. Los productores ejecutivos son Teddy Schwarzman, Michael
Heimler, Mike Shanks, Jill Silfen, Volodymyr Artemenko, Yevgen Stupka, Alexis
Garcia, Rachael Cole y Thomas Zadra.
El equipo del
realizador Ayer está formado por el director de fotografía Shawn White, el
diseñador de producción Nigel Evans, la diseñadora de vestuario Tiziana
Corvisieri, el montador Fred Raskin y el compositor Jared Michael Fry.
Amazon MGM Studios y
Black Bear presentan, en asociación con Eastern Film Investments, CAT5 y Fifth
Season, una producción de Black Bear / Cedar Park / Punch Palace y Balboa.
David Ayer es el director de "A Working Man".
“A WORKING MAN” se
estrena en España el 28 de marzo de 2025 solo en cines.
KARMA
FILMS nos informa que “MI VIDA A LO GRANDE” de Kristina Dufková, se estrena en
cines el 25 de abril.
El 25 de abril se
estrena en cines en España “Mi vida a lo grande”, una película de la
animadora e ilustradora Kristina Dufková que tuvo su premiere en el
prestigioso Festival de cine de Animación de Annecy, el más importante a nivel
mundial, donde ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película de la
sección Contrechamp. “Mi vida a lo grande”, que se ha presentado con
gran éxito en numerosos festivales internacionales como Locarno, Karlovy
Vary, Shangay o Gijón entre otros, es una adaptación del
best seller “La vie, en gros” del escritor Mikaël Ollivier, sobre un
adolescente en su viaje emocional de la niñez a la edad adulta.
“Mi vida a lo grande”
nos presenta a Ben, un chico de 12 años que empieza a experimentar los
cambios propios de la adolescencia. Tiene una banda de música, le encanta la
cocina y la comida y para colmo, al volver de vacaciones, empieza a gustarle
una de sus compañeras de clase. Pero ¿qué puede hacer para que ella corresponda
a sus sentimientos, sobre todo cuando la enfermera del instituto le ha
recomendado perder peso?
Kristina Dufkivá elige
las marionetas animadas mediante la técnica de stop motion para retratar
la vida interior de Ben y el mundo que le rodea. “Gracias a la animación,
tuve la oportunidad de añadir exageración, humor y situaciones banales que no
serían posibles mediante una película de imagen real. Pero “Mi vida a lo
grande” no es animación clásica para niños, no da vida a animales, ni a
personajes de cuentos de hadas. Crea una realidad diferente, una visión
distinta de las cosas cotidianas que nos rodean, como si nos metiéramos en la
cabeza del protagonista”, explica la directora.
Ben es un chico de 12
años con gran sentido del humor y un talento especial para la cocina y la
música. Acaba de empezar secundaria y se ha enamorado de Klara, una compañera
de su misma clase. Sin embargo, Max y otros chicos del instituto se burlan de
él por su condición física. Esto parece ser también un problema para gustar a
Klara por lo que decide ponerse a dieta y perder peso. Pero Ben finalmente
descubrirá que lo importante no es cómo cada uno se ve, sino cómo se
siente. Una historia sobre la pubertad, la alimentación, la aceptación y
la amistad. Visualmente muy atractiva, llena de canciones sobre cómo crecer y
encontrar el amor por los demás y por uno mismo, con mucho humor y temas
musicales para todas las generaciones.
“Mi vida a lo
grande” forma parte de la programación del AulafilmFest, que tiene
previstos dos preestrenos en los cines Golem de Madrid el viernes 21 de marzo
(sesión escolar) y el sábado 22 de marzo (sesión para todos los públicos).
THE
WALT DISNEY STUDIOS y PIXAR nos informan que “COCO 2” está oficialmente en
producción. Reunirá al director Lee Unkrich y al codirector Adrian Molina con
Mark Nielsen como productor.
Disney y Pixar están
trabajando en Coco 2, la secuela del largometraje ganador del Premio
de la Academia® en 2017, Coco. El anuncio fue realizado hace unos momentos
por el CEO Bob Iger durante la reunión anual de accionistas de The Walt Disney
Company. “Aunque la película está apenas en sus primeras etapas, sabemos que
estará llena de humor, corazón y aventura,” dijo Iger. “Y no podemos esperar
para compartir más detalles pronto.”
Coco 2 reúne al
equipo detrás de la película original, incluyendo al director ganador del
Oscar® Lee Unkrich (Coco, Toy Story 3) y al codirector Adrian Molina
(Coco). El productor ganador del Oscar, Mark Nielsen (Toy Story 4, Del
Revés 2), será el encargado de la producción.
En Coco, de Disney
y Pixar, se presentaba a Miguel, un niño de 12 años con sueños de convertirse
en músico, a pesar de la prohibición de música en su familia durante
generaciones. Miguel se aventura al vibrante mundo de los muertos para
descubrir la verdadera historia detrás de su familia. Coco ganó dos
Premios de la Academia, a mejor largometraje animado y mejor canción original
(“Recuérdame"). También ganó un Globo de Oro® como mejor película animada,
un BAFTA a mejor película animada, y premios de la crítica por mejor
largometraje animado y mejor canción (“Recuérdame”).
DIAMOND
FILMS nos informa que el 6 de junio llegará a los cines Ballerina con Ana de
Armas como Eve Macarro, continuando la gran saga de John Wick.
Si
cambiamos cachorro asesinado por padre asesinado, Eve Macarro
tiene razones de sobra para convertir todo lo que encuentre en un arma mortal.
Críticos y fans
apuntaban sobre John Wick 4 no solo que era la mejor película de la saga, sino
una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos. Este 6 de
junio, Ana de Armas dará vida a Eve Macarro, una joven aspirante a
asesina profesional, que busca venganza por la muerte de su padre y cuyo
destino le hará enfrentarse al mismísimo Baba Yaga en persona. Lo que ocurra
tras ese enfrentamiento, tendrás que averiguarlo cuando veas esta película tan
esperada y que no decepcionará a los fans en absoluto.
Por el momento, lo que
podemos ofrecerte es un nuevo tráiler, cargado de acción, en el que veremos a
una Eve Macarro introducirse de lleno en el universo de John Wick: las
famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable
cantidad de muertes… y, por supuesto, los fieles personajes que nos han
acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido
director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista
Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica
Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller
(Gabriel Byrne).
¿De
qué trata Ballerina?
Sinopsis:
El
universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.
Eve Macarro (Ana de
Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia,
la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu
Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los
medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por
conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto,
a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos
sobre su pasado.
TRAILER: https://youtu.be/7o8yNS4CYws?si=_h7CHp4MLVdIrgGd
SIDERAL
nos informa que “LA FURGO” de Eloy Calvo, se estrenará en cines el 20 de junio.
El próximo 20 de junio llegará
a las salas de cine “LA FURGO”, dirigida por Eloy Calvo y protagonizada por Pol
López y Marina Lleida, basada en la
novela gráfica escrita e ilustrada por Martin Tognola y Ramon Pardina quienes
también escriben e ilustran el largometraje
El 26 de abril tendrá
lugar el estreno en la Sección Oficial del Barcelona Film Festival donde
contaremos con la presencia de todo el equipo de la película. En palabras del
propio director: "A medida que el estreno se acerca, la emoción se mezcla
con la adrenalina y los nervios. Poder compartir la película con el público, es
un sueño hecho realidad. Esperamos que “La furgo” conecte con los espectadores
y que les deje un buen recuerdo."
Con tintes de animación
en los momentos más oníricos, marca de la casa Teidees - productora de
animación catalana- , este emotivo drama nos habla de una manera luminosa de la
precariedad, la identidad y la búsqueda de segundas oportunidades para un padre
y su hija que viven en una furgoneta en Barcelona.
“La furgo” es una
producción de Teidees (Marta Alonso, Sílvia Cortés) con la participación
de RTVE y 3CAT con el apoyo del Institut Català de les Empreses
Culturals (ICEC) y Crea SGR.
SINOPSIS: Oso, un hombre
divorciado de 45 años, sobrevive en su furgoneta mientras intenta reconstruir
su vida en Barcelona. Acompañado por un grupo de personajes peculiares, trata
de recuperar estabilidad, pero la boda de su ex lo lleva al límite. 'La Furgo'
es un emotivo drama humano sobre la precariedad, la identidad y la búsqueda de
segundas oportunidades.
DIAMOND
FILMS nos informa que “SHADOW FORCE” de
Joe Carnahan , llegará a los cines el 29 de agosto.
Narra la historia de
una pareja, formada por Omar Sy y Kerry Washington, que lideraba una
organización internacional de fuerzas especiales llamada Shadow Force.
Tras enamorarse, rompen las reglas y deciden proteger a su hijo, viéndose
obligados a huir mientras son perseguidos por sus antiguos aliados. Para ellos
la familia es lo primero y harán lo que sea necesario para defenderla.
El reparto principal se
completa con actores de la talla de Mark Strong, Da'Vine Joy
Randolph y Cliff “Method Man” Smith.
SINOPSIS: Con una
recompensa por sus cabezas, la pareja formada por Omar Sy
y Kerry Washington, huye con su hijo para escapar de su antigua
organización: una unidad de operaciones en la sombra que ha sido enviada para
liquidarlos.
Te recordamos que la
película se estrenará el 29 de agosto solo en cines.
SURTSEY
FILMS nos informa que “SUJO” de Astrid Rondero y Fernanda Valadez, se estrenará
en cines el 25 de abril.
Desde Surtsey Films nos
complace anunciar el estreno en cines de SUJO, la última película
de Astrid Rondero y Fernanda Valdez. La película podrá verse en cines
el 25 de abril.
SUJO tuvo su estreno
mundial en el Festival de Sundance, donde se hizo con el Gran Premio
del Jurado y posteriormente pasó por el Festival de San Sebastián,
donde recibió el Premio de Cooperación Española. Además, fue la
película elegida para representar a México en la pasada edición de los Premios
Oscar.
La película cuenta la
historia de Sujo, que tras el asesinato de su padre, queda huérfano y
desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en
el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros.
Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel
mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia ¿Logrará
Sujo cambiar su destino?
NUEVE
CARTAS nos informa que BIXAGÚ ENTERTAINMENT, producirá “LA FUGA DE SAN
CRITÓBAL” con guion de Natxo López.
La productora
guipuzcoana Bixagu Entertainment trabaja en el desarrollo del
largometraje La fuga de San Cristóbal, un proyecto de ficción basado
en hechos reales que cuenta con el guionista navarro Natxo López.
Ubicado sobre la
ciudad de Pamplona, en el Monte Ezkaba, el conocido como
Fuerte de San Cristóbal, reconvertido en prisión en la primera mitad del
siglo XX, acogió la mayor evasión carcelaria de la historia moderna.
Habitada con capacidad para acoger a 500 presos, en la fortaleza se
hacinaban 2.500 hombres que convivían con las epidemias, las
hambrunas, los abusos y la muerte. Sus mujeres viajaban desde lejos para
visitarlos durante unos minutos desde el otro lado de la verja,
invirtiendo fortunas para hacerles llegar una hogaza de pan. Llevados por
la desesperación, un grupo de presos planificó durante meses una fuga
masiva. El 22 de mayo de 1938, 785 presos se escapan de esta cárcel y
emprenden una huida desesperada por el monte con la intención de cruzar la
frontera de Francia, situada a solo 50 kilómetros. Comienza entonces
una caza humana a cargo del ejército y los requetés que se salda
con 585 capturados, 207 muertos y tan solo tres hombres alzanzaron su
destino y consiguieron la libertad.
Precisamente, estos
tres hombres inspiran los personajes que protagonizarán La fuga de San
Cristóbal: Valentín Lorenzo Bajo, Jovino Fernández
González y José Marinero Sanz.
La fuga de San
Cristóbal narra una parte de nuestra historia común, aún desconocida
para muchos, que presenta un conflicto clásico y universal:
hombres inocentes apresados y forzados a luchar por la supervivencia y la
libertad. En la actualidad, el Fuerte de San Cristóbal sigue
intacto, dominando la ciudad de Pamplona. Declarado bien de interés
cultural y lugar de Memoria Histórica, es una localización privilegiada ya
usada en rodajes como el de La noche de 12 años.
DIAMOND
FILMS nos informa que “RITOS OCULTOS” de William Brent Bell, llega a los cines
el 30 de abril.
Protagonizada
por Tuppence Middleton en el papel de Rebecca, Ralph
Ineson como Jocelyn y Evie Templeton como la pequeña
Grace, Ritos Ocultos nos muestra un angustioso filme donde la verdadera
maldad no tiene nada de sobrenatural.
SOBRE
LA TRAMA
Cada año, Berrow (un
pequeño pueblo inglés) celebra un festival de otoño para dar gracias por la
cosecha. Los lugareños se visten con disfraces extravagantes y una figura
enmascarada conocida como el Señor del Caos los dirige para expulsar
a Gallowgog, un espíritu maligno. Este año, la pequeña Grace ha sido elegida
para interpretar al Ángel de la Cosecha. Al anochecer, una procesión lleva
a los habitantes hasta un campo ceremonial donde arden tres grandes hogueras y
Rebecca pierde la pista de Grace entre la multitud. Temiendo que se haya
adentrado en el bosque, Rebecca la busca en vano, pero su hija ha
desaparecido.
El día siguiente es un
infierno para Rebecca. La policía registra el área que rodea a Berrow en busca
de Grace, pero no encuentra ningún rastro. Henry (Matt Stokoe), marido de
Rebecca, descubre un video que muestra a Grace al borde del bosque, hablando
con el hombre disfrazado de Gallowgog. El dueño del bar lo identifica como
Derry Nash, un lugareño con problemas, y los Holland se dirigen hasta la granja
de su abuelo para hablar con él, aunque se encuentran con que también ha
desaparecido. Dentro de su coche descubren un horripilante santuario dedicado
al espíritu de Gallowgog y todo apunta a que Derry sea el responsable de la
desaparición de Grace.
LA
HISTORIA DETRÁS DEL PROYECTO
Gallowgog es un antiguo
demonio que se cree que ronda la zona. Mientras que Tom de
Ville (guionista) investigaba las creencias paganas británicas para la película,
se topó con el concepto del ‘Señor del Desorden’, maestro de ceremonias
anárquico que solía supervisar las antiguas festividades paganas. “Me di cuenta
de que un ‘Señor del Desorden’ era, en muchos sentidos, una figura opuesta e
igual a la de un sacerdote: una figura que podía transformar por completo la fe
e impulsar a la gente a hacer cosas terribles en su nombre”.
El
director William Brent Bell recuerda su primer acercamiento
a Ritos Ocultos, material que fue entregado por el productor James Tomlinson
junto con una nota que decía “Esto es bueno”. Después de leer las primeras
páginas, Bell pensó que James estaba en lo cierto. “Me cautivó la inquietante
mitología pagana de Tom con imágenes impresionantes que enmarcaban este drama
sobre una niña desaparecida. En mi experiencia, es raro encontrar un material
tan bien escrito y maravillosamente oscuro. Mi cabeza daba vueltas con ideas
sobre cómo hacer esta película y estaba sumamente ansioso por hacerla”.
SINOPSIS:
Después de que la reverenda Rebecca, su marido y su hija se instalaran en un
pequeño pueblo, la niña desaparece durante la celebración anual de la cosecha.
Esto desencadenará una búsqueda desesperada que sacará a la luz la oscura
historia de la comunidad. Cuanto más se acercan a dar con ella, más secretos
emergen y Rebecca deberá decidir cuánto está dispuesta a sacrificar para
rescatar a su hija de un destino cruel y macabro.
SONY
PICTURES nos informa que “KAIJU No. 8: Misión de Reconocimiento”, llegará
exclusivamente a los cines españoles el 9 de mayo.
KAIJU No. 8: MISIÓN DE
RECONOCIMIENTO llegará en exclusiva a los cines españoles el
próximo 9 de mayo. Adaptada del manga original creado por Naoya
Matsumoto, la película ofrece una emocionante recopilación de la temporada 1 y
de un nuevo episodio original, El día libre de Hoshina, así como de un
nuevo ending, Invincible, de OneRepublic.
La serie de anime se
estrenó en abril de 2024 y se centra en un grupo de personajes que viven en un
mundo en el que los kaiju gigantes (o monstruos) atacan a la humanidad y las
destructivas consecuencias que estas criaturas provocan.
Kaiju No. 8 es la
adaptación del manga original creado por Naoya Matsumoto. La animación
corre a cargo de Production I.G. y el diseño de los Kaiju son obra
de Studio Khara (Evangelion: New Theatrical Edition, Shin Godzilla
Pre Visualization Development).
Sinopsis
oficial de la película:
En un Japón repleto de
Kaiju, Kafka Hibino trabaja como limpiador de monstruos. Tras reencontrarse con
su amiga de la infancia, Mina Ashiro, una joven promesa de las Fuerzas de
Defensa que luchan contra los Kaiju, decide intentar cumplir su antiguo sueño
de unirse a las Fuerzas... cuando de repente se transforma en el poderoso Kaiju
nº 8. Con la ayuda de un colega más joven, Reno Ichikawa, Kafka oculta su
identidad mientras lucha por cumplir el sueño de su vida: aprobar el examen de
las Fuerzas de Defensa y así poder estar al lado de Mina. Pero cuando un
misterioso Kaiju inteligente ataca una base de las Fuerzas de Defensa, Kafka se
enfrenta a una decisión crucial en una situación desesperada...
AVALÓN
nos informa que “THE END” de Joshua Oppenheimer, llegará a los cines el 25 de
abril.
The
End está protagonizada por Tilda Swinton, Michael
Shannon y George MacKay. Tuvo su premier europea en la pasada
edición del Festival de San Sebastián y también se pudo ver en
el TIFF - Toronto International Film Festival.
Este musical
postapocalíptico llegará a los cines de la mano de Avalon, que ya
distribuyó en nuestro país los dos icónicos documentales de Oppenheimer: “THE
ACT OF KILLING” y “LA MIRADA DEL SILENCIO”.
Sinopsis:
Dos décadas después del fin del mundo, una familia vive en su lujoso
búnker construido en una mina de sal. Hijo, un joven de 20 años que nunca
ha visto el mundo exterior, Padre y Madre, son una de las últimas familias de
la Tierra. La llegada de una chica a la entrada del búnker amenazará la
apacible vida familiar.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “WARFARE. TIEMPO DE GUERRA” de Ray Mendoza y Alex
Garland” se estrenará en cines el 16 de abril.
A24 estrenará en
cines en España, WARFARE. TIEMPO DE GUERRA, el próximo 16 de
abril.
La película, escrita y
dirigida por Ray Mendoza, veterano de la guerra de Irak, y Alex
Garland, Warfare. Tiempo de guerra introduce al espectador en la
experiencia de un pelotón de Navy SEALs estadounidenses. Concretamente en una
misión de vigilancia que se tuerce en territorio insurgente. Una historia
visceral y a pie de campo sobre la guerra moderna y la hermandad, contada como
nunca antes: en tiempo real y basada en los recuerdos de quienes la vivieron.
SURIA
COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informan que “LA VIAJERA” de Hong Sangsoo, llegará
a las salas de cine el 16 de abril.
LA
VIAJERA, de Hong Sangsoo, se estrena en cines el próximo 16
de abril, después de haber obtenido el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en
la 74ª edición de la Berlinale y de haber competido en la 72ª edición del
Festival de San Sebastián en la Sección Perlas.
LA
VIAJERA es la tercera colaboración de Hong Sangsoo con
Isabelle Huppert, con quien ya trabajó en “En otro país” y “La cámara
de Claire”. En esta película, la estrella francesa da vida a la titular
viajera, una enigmática visitante que recorre Seúl dando clases de francés con
un método de enseñanza sorprendente e inventado, en el que las emociones tienen
más importancia que la gramática o el vocabulario. Se trata de una
interpretación tan misteriosa como hilarante, en consonancia con el guion de
Sangsoo, uno de los más divertidos de la carrera reciente del director coreano.
Huppert también
protagonizó este pasado fin de semana la portada de S Moda, el suplemento de
moda y tendencias de El País. Ante la pregunta de si ella misma estaba
familiarizada con el sentimiento de soledad de su personaje, la actriz francesa
se reafirmó en su compromiso con el cine: «en mi caso siempre hay algo
familiar, que es el cine. Es decir, que no viajo con la mochila al hombro, sino
con la seguridad que me da el cine, que es como una tierra de acogida. Es un
terreno que siempre reconozco, sin importar la forma o el lugar.»
SINOPSIS:
Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de
Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un
método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia.
Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris
parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores
y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima
de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de
su desparpajo y algún malentendido.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “DANGEROUS ANIMALS” de
Sean Byrne, se estrenará en cines el 6 de junio.
SELECTAVISIÓN ha adquirido los derechos en España para el
esperado thriller de terror DANGEROUS ANIMALS, y lo estrenará en nuestros
cines el 6 de junio, a la vez que su estreno en Estados Unidos.
Dirigida por Sean
Byrne, esta nueva apuesta de terror que combina el género de asesinos en serie
con la amenaza de tiburones está protagonizada por Jai
Courtney, Hassie Harrison y Josh Heuston.
La sinopsis nos sitúa
en la historia de Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, que es
secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en
su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de
alimentación a los tiburones.
DANGEROUS
ANIMALS se estrenará en cines el 6 de junio por SelectaVisión,
con opciones de doblaje castellano y VOSE.
NUEVE
CARTAS nos informa que Igor Legarreta, rueda en Bizkaia “INURRI ITSUAK”(Las
ciegas hormigas).
El pasado 13 de marzo
comenzó el rodaje de la película Inurri Itsuak (Las ciegas hormigas),
tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta. El film se rueda
durante 10 semanas, hasta mediados de mayo, en distintas localizaciones
de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka)
donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País
Vasco junto a la construcción de grandes decorados.
La película está
protagonizada por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Unax
Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert. El film
cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos. Completan el
reparto Dani Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Martínez, Anuk
Puértolas y Elena Uriz.
Escrito en euskera
por Legarreta y Andoni de Carlos, el guion de Inurri
Itsuak se basa en la aclamada novela Las ciegas
hormigas de Ramiro Pinilla, una historia de supervivencia en la
España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961
Dirigida por Igor
Legarreta, Inurri Itsuak cuenta con Imanol Nabea como director
de Fotografía. Mikel Serrano es el director de Arte. Maite
Tarilonte se encarga del Vestuario. Abigail Machado se ocupa del
Maquillaje, y Clara Domínguez, de la Peluquería. Maialen Sarasua es
la montadora. Pascal Gaigne firma la banda sonora original. Pablo
Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo
Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.
Inurri Itsuak es
una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones
Audiovisuales, S.L; Lazona Zinema, S.L; Lazona Producciones, S.L; Sideral
Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción
con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación
de EiTB y Atresmedia Cine; con la colaboración del Departamento de
Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y
Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi,
S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución
de Buena Vista International.
El director, Igor
Legarreta, explica que “desde que leí la novela de Ramiro Pinilla, he
querido llevar a la gran pantalla esta apasionante historia repleta de
humanismo sobre la resiliencia frente a la adversidad y sobre la eterna lucha
por la supervivencia del ser humano. La película será un western rural con
aliento trágico y con grandes personajes, un drama histórico que tiene un tema
actual como la pobreza energética como telón de fondo”.
En palabras de los
productores, “Inurri itsuak retrata una época determinante y lo hace a
través de una familia de escasos recursos que trata de prepararse para el crudo
invierno saliendo a buscar el carbón de un carguero que ha quedado varado en la
costa. A partir de ahí, la historia deviene en un thriller de supervivencia,
que tiene como núcleo la lucha de la familia frente a las adversidades de la
naturaleza y de su destino. Es una película que, como toda buena historia,
conseguirá conectar, a partir de una situación muy local y concreta, con los
temas más humanos y universales. Esta película supone un reto apasionante por
lo ambicioso de la propuesta, para la que confiamos plenamente en la
sensibilidad especial de Igor Legarreta, un director con un pulso
cinematográfico único para contar historias. Creemos que Inurri itsuak será una
experiencia audiovisual que va a dejar huella en el corazón del público”.
SINOPSIS:
Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de
carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en
la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de
suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas
arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable
por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para
siempre.
DYP
COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “COARTADAS” de Martín Cuervo.
El pasado 5 de marzo
comenzó en Canarias el rodaje de COARTADAS, la nueva comedia dirigida por
Martín Cuervo, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herrero y producida por
Buendía Estudios Canarias, Secuoya Studios, Beta Fiction Spain, con la
participación de Atresmedia Cine y Movistar Plus+. La película está
protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano. Completan el reparto Leo
Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la
colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.
“Coartadas” cuenta la
historia de Miguel, creador y dueño de la empresa con el mismo nombre
especializada en crear mentiras para sus clientes; personas que desean ocultar
sus actividades extramaritales o escapar de situaciones comprometedoras.
En palabras de su
director Martín Cuervo, “hemos conseguido una adaptación muy fiel de la
película original francesa “Alibi.com”, pero con mucha más comedia. Creemos que
el público español está muy identificado con la comedia española, pero agradece
mucho que también aporte un toque sentimental, que le dé un tono más profundo
emocionalmente, que traspase la pura comedia sin más. Por ello queremos que la
película no sea “solo” una comedia, sino que quede enmarcada en el sello de
“comedia romántica”, en una historia de emociones y sentimientos muy muy divertida”.
“Coartadas” es una
producción de Buendía Estudios Canarias, Coartadas la Película (Secuoya
Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de
ATRESMEDIA CINE, MOVISTAR PLUS+.
SINOPSIS: La
historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se
dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener
excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los
encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una
chica (Blanca), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital
y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que
es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le
miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la
sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder
ponerle los cuernos a la mujer.
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