sábado, 12 de octubre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLXI)

 


FILMAX nos informa que  “DANIELA FOREVER”, la nueva película de Nacho Vigalondo, llegará el 28 de febrero a los cines.

“DANIELA FOREVER”, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, tendrá su estreno en salas en España el 28 de febrero del 2025.

La película, que acaba de firmar distribución en Estados Unidos para su estreno en 2025, tendrá su première europea mañana martes en el Sitges Film Festival. Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.

“DANIELA FOREVER” es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding  y Beatrice Grannò, y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL REGALO”, el nuevo cortometraje de Lara Izagirre.

El pasado viernes 4 de octubre dio comienzo el rodaje del nuevo cortometraje de la directora zornotzarra Lara Izagirre Garizurieta. Un proyecto encabezado por la productora Gariza Films que cuenta con el apoyo de AMUGE, la asociación de mujeres gitanas de Euskadi, y también con las ayudas del Gobierno Vasco y del ICCA.

A Izagirre le acompañan en este nuevo proyecto el director de fotografía Gaizka Bourdeaud, la productora Garazi Elorza, la compositora Paula Olaz, la directora de arte Izaskun Urkijo y Noma Acting, que se ha encargado del casting de las protagonistas.

Esta nueva historia de la directora se convierte es su sexto cortometraje, ya que antes había rodado los cortometrajes: Bicycle Poem (2010), KEA (2012), Next Stop Greenland (2012), Sormen Bide Ezkutuak (2013), y Pelikula Baten Bila (2023). Toda su filmografía está ahora disponible en la colección Lara Izagirre del canal Primeran, donde también se pueden ver sus dos largometrajes como guionista y directora: Un otoño sin Berlín (2015) y NORA (2020).

Actualmente, Lara Izagirre se encuentra inmersa en varios proyectos propios paralelos a El Regalo; por una parte, está trabajando en el proceso de montaje de un nuevo documental llamado Empoderío junto con la sonidista y montadora Maitane Carballo, además de comenzar con la reproducción de lo que será su tercer largometraje, Yerma, que se rodará a finales del próximo año 2025. Un largometraje que será rodado en euskara que cuenta con la productora Gariza Films y su coproducción internacional con la productora griega Neda Film.

Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la directora formó parte de la mesa redonda “La producción desde una perspectiva feminista e intersecciónal” junto con las productoras Beli Martínez y Inés Nofuentes y la moderadora Salima Jirari. La presentación estuvo organizada por las asociaciones englobadas en el Grupo de Trabajo Interterritorial de Igualdad en el Audiovisual 50/50: AAMMA (Andalucía), AMMA (Murcia), Dona i Cinema (Comunitat Valenciana), Dones Visuals (Catalunya), (H)emen (País Vasco) y Mujeres en la Industria de la Animación (MIA), junto a la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

Además de la mesa redonda, Lara Izagirre compartió escenario con Sharmeen Obaid-Chinoy, directora y productora pakistaní ganadora de dos premios Oscars y primera mujer en dirigir una película de la saga ‘Star Wars’, durante el marco del festival BBK Bilbao cultura Social Forum impulsado por la asociación Fair Saturday. Un evento donde se premió a Sharmeen por su valiente trabajo en la defensa de los derechos humanos y el logro de cambios sociales a través del cine que culminó con una conferencia junto con Lara Izagirre donde hablaron de nuevas formas de hacer cine.

El Regalo es una producción de la productora vasca Gariza Films, que en su historial cuenta con producciones de películas como NORA (2020), Akelarre (2020), Un Otoño Sin Berlín (2015) y su última producción 20.000 especies de abejas (2023), una de las películas más aclamadas en la industria este último año.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que llega a los cines “UN VOLCÁN HABITADO”, el film de David Pantaleón y José Víctor Fuentes que muestra el valor de la amistad durante la erupción volcánica de La Palma de 2021

UN VOLCÁN HABITADO, dirigida por David Pantaleón y José Víctor Fuentes y producida por Chukumi Studio, llegará a los cines el próximo 10 de octubre. La Première Internacional tuvo lugar en el prestigioso festival suizo Vision Du Réel, a finales de abril de 2023. Durante todo este tiempo, la película ha tenido un largo recorrido por importantes festivales internacionales en países de Suiza, Italia, Korea del Sur, Perú o Francia, donde obtuvo la Mención Especial al Mejor Largometraje en Cinespaña Toulouse. Al mismo tiempo, ha participado en festivales nacionales de prestigio destacando la Seminci de Valladolid, l’Alternativa de Barcelona, donde fue galardonada con el Premio DOCMA a Mejor Largometraje Documental, el Festival Internacional de Cine de Madrid - Márgenes, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Nacional, o el Ibiza Cinefest y el FICMEC de Canarias, festivales en los que recibió el galardón al Mejor Largometraje Documental.

El estreno en Madrid  contará con dos proyecciones: el jueves 10 de octubre en a las 20:00 horas, con coloquio posterior en Zoco Majadahonda moderado por Sandra Ruesga; y el  viernes 11 de octubre en y Cineteca Madrid  a las 19:30 horas, con el coloquio posterior moderado por Santiago Varela Antúnez. José Víctor Fuentes, uno de los directores de la película, estará presente en ambas proyecciones.

Rodada íntegramente en la isla de La Palma, “Un volcán habitado” es un largometraje documental sobre la amistad y el templo de los habitantes de una tierra volcánica. Al mismo tiempo retrata la atracción del abismo y esa fascinación e impotencia que siente el ser humano ante el asombroso poder de la naturaleza.

Se trata de la segunda película de David Pantaleón, después de su reciente Rendir los machos y, también, la primera película oficial de Jose Víctor Fuentes, después de su falso documental A veces el amor. La producción corre a cargo de la productora canaria Chukumi Estudio, con la producción asociada de Los de Lito Films y Glow Film Entertainment.

La historia está narrada a través de los mensajes de audios que compartieron el grupo de amigos de toda la vida de uno de los cineastas, durante el contexto de la erupción del volcán de La Palma, en los que compartían sus emociones y sus vivencias ante todo lo que estaba ocurriendo. Alejada de la narrativa convencional y del amarillismo del relato mediático, la película cautiva al espectador por el hipnotismo de sus espectaculares imágenes y el poder envolvente de su diseño sonoro.

“Un Volcán Habitado” abre una ventana a dos realidades, por un lado a la belleza y la fuerza que puede llegar a tener la naturaleza, y que nos recuerda que la tierra que habitamos cuenta con sus propias leyes y, por otro, nos asomamos a las consecuencias vivas de un volcán para ver el durante de una lava que va cambiando la vida de las personas que habitan sobre un territorio volcánico destinado a mutar cada cierto tiempo.

Es una historia sencilla que equipara la fuerza a la fortaleza. La fuerza de un volcán y la fortaleza de las personas que lo habitan. Dos conceptos que conectan emocionalmente con las cosas importantes de la vida: que estamos de paso en el propio terreno y que, la amistad, y los lazos afectivos, nos pueden salvar de todo, incluso de la furia de un volcán al que nadie esperaba.

Tras el estreno en Madrid, “Un volcán habitado” llegará a Barcelona donde, en esta ocasión, será el director David Pantaleón quien presente el film el 18 de octubre en el Centre Cívic Pati Llimona y el sábado 19 de octubre en Cines Baix. Durante el mes de octubre, la película estará presente en la cartelera de diferentes ciudades como Bilbao en los Multicines7,  La Coruña en Cines Dúplex,  Valencia, y de nuevo en  Barcelona  en Zumzeig y Cines Maldá. 

El estreno en Canarias  llegará en el mes de noviembre, con un primer pase en la Isla de La Palma. A partir de ahí, y hasta mediados de diciembre, formará parte de la cartelera de los principales cines de las Islas, con presentaciones y coloquios con los directores para poder seguir hablando y debatiendo sobre el territorio y las personas que lo habitan.

SINOPSIS: El 19 de septiembre de 2021, después de 50 años, un nuevo volcán emergió en la isla de La Palma. Durante los meses que duró el fenómeno, un grupo de amigos de la infancia compartió mensajes de audio en un chat común; una crónica cotidiana del asombro y la tragedia, lejos del relato mediático. UN VOLCÁN HABITADO es un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los pobladores de una tierra, que cada cierto tiempo conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza.

SEARCHLIGHT PICTURES nos informa que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, llegará a los cines.

Nueva York, principios de los años 60. Con el telón de fondo de una vibrante escena musical y una convulsa vida cultural, un enigmático joven de 19 años procedente de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, empieza a enfrentarse al movimiento folk y, negándose a ser definido, toma una decisión controvertida que repercute culturalmente en todo el mundo. Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en A Complete Unknown, de James Mangold, la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia.

Searchlight Pictures presenta A Complete Unknown, dirigida por James Mangold, nominado al Premio de la Academia. La película está protagonizada por el nominado al Premio de la Academia® y al BAFTA Timothée Chalamet junto al nominado al Premio de la Academia® y al BAFTA Edward Norton, Elle Fanning, Mónica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Buzt y Scoot McNairy.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “AULLAR” de Sergio Siruela.

Secuoya Studios y Ezekiel Montes finalizan el rodaje de ‘Aullar’, una coproducción protagonizada por Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous y completan el elenco los actores Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas entre otros. ‘Aullar’ será distribuida por CineAND Distribución. 

Es la ópera prima del malagueño Sergio Siruela, después de dirigir importantes series en México, producida por Ezekiel Montes y Eduardo Campoy. Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller es un guión original de Ezekiel Montes y la filmación se ha llevado a cabo en localizaciones claves de Málaga y Tenerife. 

Con un elenco de talentosos actores andaluces, el largometraje no solo sigue las aventuras de una mujer luchando por sus sueños, si no que es un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

SINOPSIS: Mamen siempre quiso ser bailarina profesional, pero los años se le han caído encima y ve cómo bailarinas más jóvenes están cumpliendo sus sueños. Trabaja en un club de un polígono industrial para poder mantener a su hijo, mal vive en un barrio de la periferia de Málaga y tiene una relación mala con su jefe. Una noche, en la puerta de su casa, aparece en el suelo un hombre borracho e inconsciente, que resulta ser su padre con el que lleva sin hablarse desde que murió su madre y él desapareció de su vida. Poco a poco, y no sin muchos obstáculos por el camino, Mamen y su padre comienzan a pensar que pueden arreglar aquellos que se rompió hace tiempo, ya no habrá miedo a perdonar.

HAYEDA CULTURA y VERCINE nos informa que “GUARDIANES EN LA ÓPERA”, llegará a los cines el 8 de noviembre.

Tras Guardianes del museo donde nos dio a conocer la increíble historia real de los gatos custodios del museo Hermitage de San Petersburgo, el cineasta ruso especializado en cine de animación Vassily Rovensky, nos traslada esta vez a las Américas de principios de siglo XX, donde se erigía el primer y majestuoso Metropolitan de Nueva York: el viejo Met de la calle 39.

Guardianes en la ópera tiene por protagonistas a una cuadrilla de perros con la misión de salvar la representación del ballet de Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. Una excusa perfecta para despertar la curiosidad por el mundo del ballet y la ópera entre los más pequeños, pero también para traer a la memoria el emblemático edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York que cerró en 1966 para llevar sus espectáculos al ahora famoso teatro del Lincoln Center.

Esta historia empieza con un pequeño dilema moral: un equipo de perros que roba a los "ricos" para dar de comer a los pobres. Al más puro estilo Robin Hood, su líder, Samson, debe conseguir víveres para mantener a un grupo de mascotas abandonadas por las calles de la gran metrópoli. Con guiños a Ocean's eleven, cada uno de los miembros tiene sus virtudes y aporta su parte para dar los "golpes" necesarios: Samson es un mestizo entre corgi y perro callejero, el alma de los forajidos. Thimble puede atravesar cualquier rendija o abrir cualquier cerradura. Goliath, un San Bernardo, es el portento físico que siempre acude al rescate de los más indefensos. Beau un perro de belleza deslumbrante, siempre decidido a impresionar para que sus amigos se aprovechen del despiste. Margot, demuestra gran determinación y coraje, como su dueña la bailarina Anastasia. Cada uno tiene su lugar pese a las grandes diferencias existentes entre ellos. 

Guardianes en la ópera llega a las salas de cine de la mano de VERCINE dentro de un mes, el próximo 8 de noviembre. 

SINÓPSIS: La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Samson, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” de David G. Derrick Jr., llegará a los cines el 29 de noviembre.

Vaiana 2, que se estrenará en cines el 29 de noviembre de 2024, reúne a Vaiana y Maui tres años después en un nuevo y emocionante viaje junto a una tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas desde hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.

El reparto de voces en la versión original también incluye a Rachel House (Gramma Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) y Nicole Scherzinger (Sina), así como a Hualālai Chung, David Fane y Rose Matafeo como los nuevos miembros de la tripulación de Vaiana: Moni, Kele y Loto, respectivamente. Awhimai Fraser pone voz al misterioso nuevo personaje Matangi; Gerald Ramsey interpreta al antepasado de Vaiana, Tautai Vasa; y Khaleesi Lambert-Tsuda presta su voz a la adorable hermana pequeña de Vaiana, Simea.

Dirigida por David Derrick Jr, Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, Vaiana 2 cuenta con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foaʻi, y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina. Jared Bush y Miller escriben la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Jennifer Lee, Bush y Johnson.  

NUEVE CARTAS nos informa que “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN” de Juana Macías, llegará a los cines el 22 de noviembre.

El sexto largometraje de Juana Macías, "Las chicas de la estación", tendrá su estreno en las salas de cine de España el 22 de noviembre con distribución de A Contracorriente Films.

La película llegará al público tras ganar el Premio del Jurado Joven en el SCHLINGEL International Film Festival (Alemania) y después de su première mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se presentó, el 23 de septiembre, coincidiendo con el Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños.

Precisamente, la explotación sexual de menores es el tema central de la película, que se inspira tanto en algunos de los casos más mediáticos de menores tuteladas que han caído en redes de prostitución, como en la violación grupal a una chica de 13 años ocurrida en Mallorca en la Nochebuena de 2019. Un caso que  despertó una gran alarma social y escándalo político.

Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez  y dirigida por Juana Macías, "Las chicas de la estación" cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting  realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

"Las chicas de la estación" es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere),  Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

"Las chicas de la estación" tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi, Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película. 

SINOPSIS: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn,   llegará este viernes a los cines.

Este viernes llega a los cines LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig y dirigida por Euros Lyn.

Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis  y Kelly Macdonald  protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason  y Harry Baxendale completan el reparto.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas.

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

“Con LOS RADLEY he querido hacer una película sobre lo que pasa cuando nos dejamos llevar por nuestros instintos más animales. Esta comedia negra de vampiros, ambientada en la Inglaterra más tradicional, combina terror gótico, realismo de clase obrera e historia moralista. [···]  LOS RADLEY le da un giro al clásico género vampírico y se centra en explorar las costumbres de una familia de clase media y los ritos de paso de unos adolescentes que descubren su verdadera naturaleza. Es una película sobre el deseo sexual, la lealtad, la culpa, el egoísmo, el sacrificio y, por encima de todo, el amor.”  Comenta el director Euros Lyn acerca de la cinta.

CARAMEL FILMS nos informa sobre el gran viaje de “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero.

Después de su aclamado paso por el Festival de San Sebastián, Pilar Palomero y su equipo ya han hecho llegar la luz de LOS DESTELLOS a muchos rincones de España. “Ya hemos recorrido Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia... y ahora ampliamos fechas del tour de la directora para que cada cine se llene de destellos”

Sinopsis: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

viernes, 11 de octubre de 2024

LOS RADLEY: CRÍTICA DE CINE

Los Radley está dirigida por Euros Lyn con guion de Jo Brand y Talitha Stevenson, basándose en la novela de Matt Haig.

En un tranquilo pueblo costero vive Harry Baxendale (Rowan Radley) quien nos habla sobre él y su familia formada por su madre Helen Dadley (Kelly Macdonald), su padre Peter Radley (Damian Lewis) y su hermana Clara (Bo Bragason). Todos en el pueblo les tienen como una familia normal aunque Harry se define como un friki; pero de normales tienen muy poco. Se están preparando para celebrar el cumpleaños de Peter, pero los jóvenes buscan un lugar más apartado para organizar su propia fiesta. En un momento determinado Clara decide irse y Stuar Harper (Freddie Wise), el chulito del grupo, se ofrece acompañarla, ella rechaza la oferta pero cuando Clara se interna en el bosque, él la asalta. Ante la fuerza del chico y la impotencia por no poder librarse de él,  la oculta y desconocida naturaleza de Clara sale a la luz como defensa, transformándose en una vampira y matando al joven. Clara se queda impactada por lo sucedido y llama a su madre… Y hasta aquí os puedo contar.

El director de cine y televisión, Euros Lyn, estudió en Ysgol Gyfun Ystalyfera y Arte Dramático en la Universidad de Manchester. Debutó en televisión con series como “ Pam Fi Duw? 1997/2002, “Belonging” 2000, “Tras las huellas del crimen” 2002, “Casualty” 2002/03, “Cutting It” 2004, “Al About George” 2005, “La chica del bus” 2006, “Inspector George Gently” 2007, “Torchwood” 2009, “Octor Who” 2005/10, “Sherlock” y “Arriba y abajo” ambas en 2010, “Black Mirror” 2011, “Broadchurch” 2013, “Last Tango in Halifax” 2012/13, “Happy Valley” 2014, “Daredevil” 2015/16, “La materia oscura” 2019, “Heartstopper” 2022/23. Las miniseries “Fairy Tales” 2008, “Gracepoint” 2014, “Cucumber” y “Capital” ambas en 2015 y “La desaparición de Kiri” 2018. Los telefilmes: “Diwrnod Hollol Mindblowing Heddiw” 2000, “Phoo Action” 2008 y “Damilola, Our Loved Boy” 2016. Los Videos: “Doctor Who: Nacido de nuevo” 2005 y el corto para televisión “Doctor Who: Music of the Spheres” 2008. A la gran pantalla llegó con “Y Llyfrgell” 2016, “Caballo soñador” 2020 y este año nos presenta “Los Radley” 2024.

En clave de comedia negra vampírica asistimos a un filme que juega con habilidad en un equilibrio resbaladizo, exhibiendo los ritos de una sociedad acomodada, la juventud, las infidelidades, la homosexualidad, los deseos más primarios, la pasión, el amor, los miedos, la impotencia, la soledad y hasta los secretos familiares. Un filme que tomando como telón de fondo la doble identidad de una familia, nos llevará por las relaciones entre padres e hijos y el instante preciso en que aparece la propia naturaleza, en esta ocasión el ser vampiro y humano; convirtiéndose también en una magnífica metáfora del paso de la juventud hacia la madurez y el tenerse que enfrentar por primera vez a los cambios, los problemas del día a día, los que uno mismo se ocasiona y los que ese resurgir aportan; entrando en conflicto los sacrificios, las dudas y la individualidad del propio ser.

Son muchos temas los que toca el film dejando que deambulen entre los diálogos y sin buscar aleccionar, simplemente transitan con naturalidad sin detenerse y tomando como referencia a la familia Radley. Una familia cuyas mochilas cargan con los problemas, las ambiciones, los desafíos, las batallas internas y externas o los sueños de cualquier adolescente o adulto, los unos como desafío propios de la edad y los otro con la contención y si bien el filme resulta entretenido, hay algunos aspectos que chirrían entre la parte humana y la vampírica de los personajes, pero como decía un profesor que tuve, cuando con la ficción nos topamos, es mejor dejar libre nuestra imaginación, sin cuestionarnos determinadas acciones.

Los Radley nos brinda un excelente casting actoral, en donde los actores representan con total espontaneidad a los personajes que se les encomienda, por lo que podría destacar a los cinco principales, pero me quedaré con Damian Lewis, quien asume un doble rol, el de Peter como cabeza de familia y el de Will, su hermano. Si tuviera que elegir entre esas dos identidades, optaría por Will, es más atrevido, descarado, leal, quien ha asumido siempre su condición de vampiro y que disfruta matando para alimentarse; con cierto aire de bohemio, despreocupado, mujeriego y quien está siempre dispuesto a ayudar a la familia; ambos hermanos son muy diferentes entre ellos pero se necesitan y complementan. Damian parece más cómodo con este personaje.

Resumiendo, Los Readley es un filme entretenido, ágil, fresco y juguetón, que no decepciona. Cuenta con una cuidada fotografía en la mirada de Nanu Segal y la banda sonora de Keefus Ciancia. Buena dirección, correctísimas interpretaciones y un ajustado montaje de Jamie Pearson. Disfrutad, como algunas veces os aconsejo, con un buen tanque de palomitas.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de octubre

REPARTO: Damian Lewis, Kelly MacDonald, Harry Baxendale, Bo Bragason, Shaun Parkes, Sophia Di Martino, Steven Waddington,  Madeleine Power, Freddie Wise, Suan-Li Ong, Mark Weinman, Jay Lycurgo, Richa Prakash, Sarah Durham, Sophie Mercell, Lena Kaur, Laura Waldren, Tai Schumann Saunders, Svetlana Karabut, Gareth Barrington-Jones, Dylan Mckenzie Jonah Williams, Marica Cassandra, Daniel Riggs, Rebecca Riggs, Holly May Bradley, Minky Très-Vain, Sandrine Anterrion y Leon Cole.

PRODUCTORA: Genesius Pictures// Ginger Biscuit Entertainment// Ingenious Media// Sky

DISTRUBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA.

EL COLECTIVO E7.2 PONDRÁ EN MARCHA LA X.I CITA DEL FESTIVAL "AFTER CAGE"

NUEVE CARTAS nos informa que el Festival “AFTER CAGE”, propone este año una reflexión artística sobre la memoria desde la música contemporánea experimental en su sentido más creativo, multidireccional y vanguardista.

El colectivo E7.2 pondrá en marcha, entre el 8 y el 31 de octubre, la X.I de esta cita que contará con 15 actividades artísticas, pedagógicas y de vinculación social, repartidas en 15 fechas, con 12 sedes y diversos espacios públicos de Pamplona.

La undécima edición del Festival After Cage se celebrará con la figura de Mnemósine, diosa griega de la memoria, como sugerencia creativa. Artistas y creadores han trabajado en laboratorios para elaborar propuestas artísticas que nos permitan reflexionar sobre la memoria. Al recordar experiencias el arte puede inspirar cambios sociales. La creación artística se convierte en un acto de resistencia y en propulsora de cambios sociales. 

El Festival Internacional de Experimentación Musical After Cage X.I, acogerá 15 encuentros artísticos, pedagógicos y de vinculación social que se celebrarán en diferentes sedes como el Museo de Navarra, el Museo Universidad de Navarra, el Museo-Fundación Jorge Oteiza, el Casino Principal de Pamplona, y el Conservatorio Superior de Música de Navarra, diversos espacios públicos de Pamplona como la Ciudadela o la Plaza del Castillo y 5 centros educativos.

El festival Internacional de Experimentación Musical After Cage que organiza el Colectivo E7.2 cumple once años. After Cage se creó por la falta de una acción artística que, en lo musical, devuelva su poder activo al público. Se busca una interacción libre, espontánea e interactiva, entendiendo que el público y  la obra forman parte de lo mismo. El público no es una entidad ajena al hecho artístico. After Cage es un festival-laboratorio, que se define como un espacio de creación artística. Desde el principio el gran reto del Colectivo E 7.2 es incentivar un cambio de interés hacia la creación contemporánea que se produzca desde la aceptación de sus valores como resortes generadores de belleza. La manera experimental de crear cada uno de los encuentros hace único a After Cage y le diferencia de otros festivales.

Además, el festival, ha conseguido formar una serie de alianzas estables con entidades de Navarra como el área de Bachiller de Artes Escénicas del IES Plaza de la Cruz de Pamplona, la Escuela Municipal de Música Joaquín Maya de Pamplona, el Conservatorio Superior de Música de Navarra, el Museo Fundación Jorge Oteiza, el Museo de Navarra, el Museo Universidad de Navarra, el Casino Principal de Pamplona, el Teatro Gayarre y la Ciudadela de Pamplona, entre otros y de fuera de Navarra con Neue Oper Freiburg en Suiza, o Ensemble Vertixe de Galicia.

After Cage promueve la renovación de los lenguajes creativos y la movilización de recursos para la comunidad con acciones culturales de un marcado estilo transgresor, buscando siempre un punto de vista diferente e innovador de las propuestas.

ENCUENTROS

Los diferentes encuentros tematizan la figura de la memoria desde perspectivas tales como la noche, el dolor, el lamento, la tierra, la imagen, la destrucción y la paralización del tiempo. 

A la edición de este año acudirán interpretes destacados como el Trio Zukan, Ensemble percusión Vertixe Sonora,  el Ensemble de Fagotes del CSMA de Zaragoza,  el Ensemble E7.2 o el Colectivo Cuarto de Tono. 

Compositores de la talla de  Gabriel Bolaños, Joan Gómez Alemany, Pablo Santiago Chin, Eduardo Soutullo, Morais Morgado, Wingel Mendoza, Miguel Ángel Berbis, Nicolás Vérin, Reyes Oteo, Carolina Cereza, Guillermo Cobo, Fran Domínguez,  Alberto Bernal,  Mateu Malondra, Nicolás Verin, Mikel Chamizo, Manuel Martínez Burgos, Eduardo Peña, Juan José Eslava o Juan Medina. 

Interpretes solistas como Pilar Fontalba, Xelo Giner, Salva Tarazona, Eva Fontalba, Jesús Prades,  o Pablo Piñeiro. 

Creadores como Aitziber Urtasun, Azael Ferrer  e Isabel Logroño. Sheila Diaz de Cerio Borja Lara

Además tomarán parte el Aula de Fagot del Conservatorio Superior de Música de Navarra, la Escuela de Artes escénicas de Navarra, el alumnado de Bachiller de artes escénicas del IES Plaza de la Cruz, el colectivo  Pagliacci, Teatro Improviso y la Escuela de Música Joaquín Maya.

AFTER CAGE Y COLECTIVO E7.2

Tanto el nombre del colectivo como el del festival hacen referencia a los Encuentros artísticos de Pamplona de 1972, considerados como referente histórico de un intento para la obtención de una cercanía, participación democrática e hibridación disciplinar en el arte. La propuesta de E7.2 se caracteriza por la búsqueda de una reformulación de dichos planteamientos desde una revisión crítica de los mismos, con el objetivo de proponer nuevos marcos de creación en torno a cuestiones como la liquidez de fronteras de los ámbitos artísticos y la reivindicación y desarrollo de un vínculo dialógico, político y social con el conjunto de la sociedad, a través de estrategias como, por ejemplo, nuevas formas de proyectarse en el espacio (entendido en un sentido amplio: espacio escénico, espacios públicos…).

Tras 10 ediciones consecutivas del festival, el colectivo ha valorado la necesidad de realizar un trabajo teórico que permita no solo hacer justicia a la memoria de la labor realizada siendo esta muy amplia, sino también aportar -en coherencia con los planteamientos del colectivo- una revisión crítica que incluya una valoración contextual así como una estimación de posibles vías de desarrollo.

jueves, 10 de octubre de 2024

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2024

En octubre, un año después del inicio de la guerra entre Israel y Palestina, analizamos el conflicto con documentales de impacto. Con motivo de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, Movistar Plus+ estrena seis títulos clave que abordan la política y la actualidad de un país polarizado. Analizaremos el éxito del reguetón, un género musical que parece no tocar techo y nos adentraremos en la vida y en la obra del pintor Pablo Picasso. En octubre también veremos como nunca antes a leones, guepardos y leopardos con 'Felinos noche y día', la nueva serie documental de BBC Earth o descubriremos 'La verdad sobre la comida procesada'. 

ELECCIONES ESTADOS UNIDOS 2024

'El poder de Pelosi'  - Estreno el miércoles 16 de octubre en Movistar Plus+. 

Este documental de PBS explora la vida y el legado de la presidenta de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi. A lo largo de tres décadas, analiza cómo Pelosi se ha convertido en una de las figuras políticas más importante de Estados Unidos.

'La batalla por América'  - Estreno el miércoles 16 de octubre en Movistar Plus+. 

A pocas semanas de las elecciones más trascendentales de Estados Unidos, la batalla política está más abierta que nunca tras la renuncia de Joe Biden y la elección de Kamala Harris como candidata de los demócratas. El periodista británico Matt Frei, gran conocedor de Estados Unidos, da las claves para entender cuáles son las propuestas de los dos candidatos y qué consecuencias a nivel mundial tendrían. 

'Dios y patria' - Estreno el viernes 18 de octubre en Movistar Plus+. 

'Dios y patria', documental dirigido por Rob Reiner, comienza y termina con imágenes del 6 de enero de 2021 y el asalto al Capitolio. Ese es el inicio para hablar de un movimiento político que amenaza la democracia en EEUU: el nacionalismo cristiano.

'Democracia en riesgo' - Estreno el domingo 20 de octubre en Movistar Plus+. Dos episodios. 

Tras la derrota electoral de Donald Trump en 2021 y el asalto al Capitolio el 6 de enero de 2021, un comité del Congreso de Estados Unidos acusó al expresidente de planificar un intento de golpe de Estado. En esta producción de PBS, el director Michael Kirk examina las pruebas contra Donald Trump y los cargos históricos que se le atribuyen.

'Las mujeres de la ultraderecha' - Estreno el martes 22 de octubre en Movistar Plus+. 

En Estados Unidos está creciendo un movimiento político de la ultraderecha encabezado por un grupo de mujeres jóvenes que utilizan un lenguaje incendiario y antifeminista en redes sociales. La periodista británica Layla Wright viaja a Estados Unidos para conocer a estas mujeres y descubrir por qué se está produciendo este movimiento. Un documental de BBC. 

'Trump vs Harris'  - Estreno el jueves 24 de octubre en Movistar Plus+. 

Una producción de PBS que analiza y entrelaza las biografías de Donald Trump y Kamala Harris, los dos candidatos a la presidencia de Estados Unidos con los testimonios de sus colaboradores más cercanos. Dirigido por el cineasta Michael Kirk ('Putin: camino a la guerra'), este documental es un manual único para conocer el perfil más íntimo de quién presidirá Estados Unidos.

ISRAEL Y PALESTINA, UN AÑO DE GUERRA

'We Will Dance Again'  - Estreno el lunes 7 de octubre en Movistar Plus+.

Amistad, amor y libertad: estos ideales atrajeron a miles de jóvenes de todo el mundo al Festival de Música Nova en el sur de Israel, cerca de la frontera con Gaza. Sin embargo, en la mañana del 7 de octubre de 2023, Hamás inició un ataque sorpresa contra Israel, asesinando a cientos de personas que acudían a un festival de música. Este documental, dirigido por Yariv Mozer, reconstruye meticulosa y objetivamente la línea de tiempo de ese día a través de un acceso exclusivo a imágenes nunca vistas y entrevistas exclusivas con varios de los supervivientes. Emitido en BBC y Paramount+, esta producción captura todos los acontecimientos vividos en medio del caos y la confusión. El documental tiene como objetivo arrojar luz sobre lo que ocurrió ese fatídico 7 de octubre mostrando las historias escalofriantes de los que lograron sobrevivir

'A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa'  - Estreno el martes 8 de octubre en Movistar Plus+. 

En el campo de refugiados de Yenín, la vida cotidiana de los palestinos está marcada por los bombardeos, las incursiones militares y los funerales. Jena, atrapada en un entorno en el que conviven civiles y militantes armados, se enfrenta a una vida cotidiana marcada por los bombardeos, las incursiones militares y la destrucción. Al mismo tiempo, en las colinas cercanas a Nablus, una familia de colonos judíos se enfrenta a los sacrificios y el dolor que acompañan a su decisión de permanecer en esta tierra en disputa. Renana, que perdió a su padre rabino en un ataque de combatientes palestinos, se encuentra profundamente comprometida con la defensa de su tierra, un sentimiento que ha transformado su vida y la relación con su madre. En este documental, el galardonado documentalista Marcel Mettelsiefen nos lleva al corazón del conflicto en Cisjordania para seguir de cerca a ambas chicas durante varios meses, documentando sus luchas internas y sus intentos de encontrar un sentido de pertenencia en medio de una guerra interminable.

'Shahid: crecer o morir en Palestina'  - Estreno el miércoles 9 de octubre en Movistar Plus+. 

Nadeem, Mayar y Watan se encuentran atrapados en una vida marcada por el conflicto y la ocupación militar en Cisjordania. Los seguimos mientras pasean por calles recientemente arrasadas por el ejército de ocupación israelí o cuando van al hospital o al cementerio para visitar a algunos de sus familiares y comprobamos la violencia cotidiana a la que hacen frente cada día. Con momentos de ternura, violencia, rabia y delicadeza comprobamos cómo el día a día de los niños palestinos está marcado por la incertidumbre y la violencia, a pesar de su naturaleza inocente y somos testigos de cómo los niños nunca dejan de ser niños, a pesar de su futuro incierto.

'Un día de octubre'  - Estreno el lunes 21 de octubre en Movistar Plus+. 

El 7 de octubre de 2023 grupos armados de militares palestinos entraron en el kibutz que rodea Gaza matando a cientos de civiles israelíes. Testimonios en primera persona de los supervivientes, extensas grabaciones de cámaras de seguridad, vídeos grabados con móviles durante los ataques o grabaciones de llamadas pidiendo auxilio nos muestran cómo fue ese trágico día. Un impactante documental, centrado en la comunidad que fue epicentro de esos atentados, que muestra cómo se desarrolló ese dramático momento que cambió el curso de la historia. 

MÚSICA

'La historia del reguetón' - Desde el sábado 26 de octubre en Movistar Plus+. Cuatro episodios. 

Esta es la historia definitiva del Reggaeton con Daddy Yankee, uno de los creadores del género, como productor ejecutivo del proyecto. Un relato de cómo un grupo de jóvenes marginados de los violentos Caseríos de Puerto Rico utilizaron su pasión por la música para convertir un ritmo en un género, un género en un estilo de vida y un estilo de vida en un fenómeno global. El documental descubre de manera cronológica los orígenes del género, las influencias musicales y el momento social. Esta producción de cuatro episodios viaja a los locales donde un grupo de jóvenes comenzó a fusionar y crear nuevos ritmos. Pasando por la creación y el impacto de los primeros éxitos internacionales del género, incluyendo el éxito internacional de 'Gasolina' de Daddy Yankee, lanzado en 2004, su expansión definitiva en la era del streaming con el 'Despacito' de Luis Fonsi en 2017, hasta la consolidación del Reggaeton como fenómeno global gracias a figuras como Bad Bunny o Karol G. La serie, originalmente estrenada en Peacock, cuenta con la participación de los cantantes más relevantes del género como Nicky Jam, J Balvin, Karol G, Bad Bunny, Ivy Queen, Rauw Alejandro y también Daddy Yankee. 

BIOGRAFÍAS

'Picasso' - Desde el domingo 6 de octubre en Movistar Plus+. Tres episodios.

Cuando Picasso murió hace más de 50 años en 1973, el mundo lloró a uno de los artistas más célebres de todos los tiempos. Su muerte dejó tras de sí una familia sumida en la confusión y más de 100.000 obras de arte. Desde su muerte, son muchas las historias de mujeriego, infidelidades y apropiación cultural. Ahora esta serie documental de tres episodios repasa la vida del artista, cuyo arte revolucionario y su problemática vida personal ha dado mucho que hablar. Este documental de Banijay cuenta con el testimonio de familiares, incluida su hija Paloma y sus nietos Bernard, Olivier y Diana, así como entrevistas con amigos y grabaciones, imágenes y grabaciones y cartas personales de algunas de sus muchas amantes. Los artistas Jeff Koons, Julian Schnabel y Jenny Saville comparten su visión del artista junto con los autores Colm Toíbín y Siri Hustvedt y los principales expertos del mundo del arte. También ofrece un acceso privilegiado a los museos de Picasso y un archivo personal poco común.

'Zuckerberg: el rey del metaverso'  - Estreno el domingo 13 de octubre en Movistar Plus+.

En enero de 2004, el estudiante de Harvard Mark Zuckerberg creó una red social universitaria que se ha convertido en una plataforma que conecta a casi la mitad de la población mundial: Facebook. Dos décadas después de su nacimiento, este largometraje documental cuenta la historia de los extraordinarios acontecimientos que dieron forma a la vida de Zuckerberg y el profundo impacto que han tenido en la humanidad. Contado a través de testimonios e imágenes de archivo nunca vistas, traza el ascenso al poder del multimillonario más joven del mundo y analiza el poder que tienen las redes sociales para provocar determinados cambios sociales.

'Sven-Göran Eriksson' - Estreno el jueves 17 de octubre en Movistar Plus+.

El emblemático entrenador de fútbol Sven-Göran Eriksson murió el pasado 26 de agosto a consecuencia de un cáncer terminal. En este documental él mismo repasa una vida dedicada al fútbol, con sus luces y sus sombras, y se despide de ella recomendándonos vivirla  y sonreír. A él se une su familia y estrellas con las que trabajó como Wayne Rooney y David Beckham. Junto a interesante material de archivo repasan su vida desde sus orígenes en Värmland, Suecia, hasta las altas esferas del fútbol mundial. En el camino: una carrera sin mucho éxito como jugador y una buena trayectoria como entrenador en grandes clubes como el Benfica, el Roma o el Lazio pero, sobre todo, su puesto como seleccionador de Inglaterra, el periodo más importante de su carrera, lleno de éxitos pero también de escándalos, siendo el blanco de los tabloides británicos. Al final del camino y de este documental, Sven-Göran Eriksson, ofrece una interesante reflexión y se alegra de una vida bien vivida.

'George Michael: un retrato íntimo'  - Estreno el miércoles 30 de octubre en Movistar Plus+.

George Michael saltó a la fama con la banda de pop Wham!, junto a su amigo de la escuela Andrew Ridgeley, gracias a éxitos como 'Club Tropicana', 'Everything She Wants' y 'Wake Me Up Before You Go-Go'. Años más tarde, Michael alcanzó el éxito como solista con 'Careless Whisper', que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de todo el mundo, y colaboró con otros artistas famosos como Aretha Franklin y Stevie Wonder. Este documental repasa la historia de George Michael: sus numerosos actos filantrópicos, sus enfrentamientos con los medios de comunicación, sus problemas con las drogas, su sexualidad y su vida cada vez más privada hasta su muerte en 2016 a la edad de 53 años. Una historia contada por sus amigos y compañeros de profesión que le querían y respetaban: Stevie Wonder, Stephen Fry, Piers Morgan o Kenny Goss, entre otros. Simon Napier-Bell dirige la producción.

NATURALEZA

'Felinos noche y día' - Desde el martes 8 de octubre en Movistar Plus+. Seis episodios.

Este documental de BBC Earth sigue a un grupo de leones, guepardos y leopardos por los impresionantes paisajes de Botsuana. Rodada en el delta del Okavango, este documental captura la batalla de estos grandes felinos por sobrevivir en condiciones extremas. El equipo de BBC ha viajado al continente africano durante seis meses para capturar las vidas de los felinos a lo largo de dos estaciones extremas, desde grandes incendios e inundaciones hasta la sequía más extrema. Gracias a un acceso extraordinario a áreas no visitadas por turistas y a las nuevas tecnologías y técnicas de grabación, el equipo de producción sigue a leones, leopardos y guepardos 24 horas al día, 7 días a la semana, mientras luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más cambiante y desafiante. Cada episodio sigue un punto crucial en la vida de estos felinos y muestra un comportamiento nocturno nunca antes visto gracias a drones de última generación que siguen los movimientos de estos animales las 24 horas del día.

SOCIEDAD

'Los poderes de Lolo' - Estreno el lunes 7 de octubre en Movistar Plus+.

Han pasado 40 años del nacimiento de un programa que marcó un hito en la manera de hacer televisión para un público joven. Con el telón de fondo de la transición y la Movida madrileña, 'La bola de cristal' estimulaba la imaginación y el pensamiento crítico de los más jóvenes de la época como ninguno hasta el momento. Y todo esto fue gracias a su directora, Lolo Rico, una mujer adelantada a su tiempo que no se rendía ante las dificultades. 'Los poderes de Lolo' nos enseña cuál fue el camino de Lolo Rico hasta convertirse en un referente en la televisión de nuestro país, una mujer que se rebeló ante lo que la sociedad del momento consideraba que debía ser el papel de las mujeres. El documental, dirigido por Nino Fontán Allen, Itziar Bernaola Serrano y su hijo, Miguel Alba Rico, tiene un acceso exclusivo a material de archivo inédito y cuenta con entrevistas a su familia y a quienes trabajaron con ella como Javier Gurruchaga, Kiko Veneno, Loquillo o Anabel Alonso.

'Orgullo vieja' - Estreno el sábado 19 de octubre en Movistar Plus+. 

Pepa, Antoñita, Catalina, Esperanza, Kiska, Pepi, Remedios y Rafaela superan los 70 años. Las une eso, su barrio (Triana, Sevilla) y un sueño: convertirse en monologuistas y triunfar en el mundo del espectáculo. Este documental sigue a estas intrépidas mujeres en su viaje hacia el éxito. Asistimos a la creación de la compañía y de los monólogos, a los ensayos, a las frustraciones, a los nervios y a los estrenos, primero en Andalucía y luego en el resto de España. Gracias a ello somos testigo de una generación de mujeres luchadoras que crecieron en una España en las que sus deseos y necesidades estaban relegadas a un segundo plano: su papel era cuidar a los de su alrededor. Ahora, por fin, ellas tienen el control de su vida y son ellas las que toman sus propias decisiones.

'Traineras' - Estreno el martes 29 de octubre en Movistar Plus+.

Hasta  el año 2008 el remo era un deporte para hombres. Este documental nos presenta los orígenes de un deporte salvaje en el que el ser humano se enfrenta contra el mar, pero con ellas como protagonistas. 'Traineras' sigue a cinco regatas femeninas, con sus patronas como guías, en su camino a alzarse con la prestigiosa Bandera de La Concha. Una historia que une tradición, competición y épica.

EL TEATRO PAVÓN CREA SUS PROPIOS ENTRENAMIENTOS ACTORALES

El Teatro Pavón abre sus puertas a los entrenamientos actorales de la mano de Action Acting Training Studios y Varsovia Producciones.

El Teatro Pavón crea sus propios "Entrenamientos actorales" de la mano de ACTION ACTING TRAINING STUDIO, escuela formada por un equipo multidisciplinar de profesionales en activo, del mundo actoral y docente, que cuenta con Alejandro Tous como director pedagógico y docente. Los entrenamientos, que se llevarán a cabo en "Los Altos del Pavón", tendrán lugar por las mañanas en horario de 9:00h. a 14:00h., desde este próximo martes 2 de octubre hasta el 13 de junio de 2025, organizado en ciclos de entre uno y tres meses.

Las formaciones, que están dirigidas a profesionales y estudiantes avanzados de interpretación, están basadas en una metodología que trabaja desde la diversión y la efectividad, no desde el dolor, para que puedan volver a reencontrarse con la parte lúdica de esta profesión. Además de la parte puramente educativa, se pretende que la escuela y el propio el teatro sean también un lugar de encuentro entre profesionales, organizando jornadas de networking para crear sinergias y potenciar las colaboraciones y la búsqueda de nuevas oportunidades laborales. En resumen, en palabras de Esther Bravo, directora del teatro, "es un orgullo anunciar el inicio de este innovador proyecto de formación, diseñado para aquellos profesionales de la actuación que deseen continuar su desarrollo y perfeccionamiento".

Las formaciones abarcan un amplio abanico de entrenamientos diferentes: Entrenamiento integral "El camino" - compuesto de entrenamiento físico, interpretación y cantos -, Interpretación ante la cámara y Preparación al casting - basándose en El Sistema de Acciones Físicas de Stanislavski -, y como importante novedad: Marketing y Comunicación para artistas y emprendedores creativos enfocado al material promocional, la elaboración de recursos para la comunicación directa con la prensa, búsqueda de financiación a través de patrocinio con marcas, organización de eventos, diseño de campañas promocionales y de medios, funcionamiento interno de la industria, y todas las claves y elementos necesarios para promocionarse y posicionarse como artista o emprendedor creativo, por lo que, lo novedoso de esta formación, es que no solo está destinada a actores o actrices, sino también a pintores, músicos, bailarines, fotógrafos, escritores, y a todo aquel cuyo trabajo o emprendimiento posea o quiera tener un componente creativo, como arquitectos, diseñadores o personas que quieran dar un toque diferencial a su negocio en el que la creatividad sea un elemento más de su oferta.

El equipo: Alejandro Tous, David Ballesteros e Isabel Guardiola son los creadores de ACTION ACTING TRAINING STUDIO, escuela formada en el año 2023 dedicada a la formación y entrenamiento de intérpretes profesionales. Han desarrollado un sistema a partir del trabajo de Stanislavski y de Jerzy Grotowski sobre las Acciones Físicas, que proporciona un modo claro y estructurado de crear acciones interesantes, creíbles y vivas, de una forma precisa y repetible. Un aprendizaje efectivo se basa principalmente en la experimentación y la práctica continua. A ellos se suman los fundadores de Varsovia Producciones: Niko Verona y Carmen Ibeas. El nexo de estos dos equipos de trabajo es la pasión, la constante búsqueda y mejora personal y profesional y el tipo de metodología que utilizan. Por tanto, todos ellos conforman el personal docente de estos nuevos entrenamientos actorales.

Horarios y precios

Los horarios y precios de las distintas formaciones se pueden consultar en Entrenamientos actorales | Teatro Pavón (elpavonteatro.es) y Actor, actriz, entrenamiento actoral, cámara, interpretación (actionmadrid.com).

 

miércoles, 9 de octubre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLX)

 

DEAPLANETA nos informa que Atresplayer estrenará ‘¿A qué estas esperando?’, la serie basada en las novelas de Megan Maxwell, el próximo 20 de octubre.

“¿A qué estás esperando?” es una comedia erótico-romántica que explora las contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además, se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los estándares patriarcales.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción, que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan y Manu Baqueiro, entre otros.

“¿A qué estás esperando?” llegará en exclusiva a atresplayer, antes de su estreno en el prime time de Antena 3.

Compuesta por 8 episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’, escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

¿A qué estás esperando?, la nueva ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, llegará a atresplayer el próximo 20 de octubre. La plataforma de Atresmedia estrenará la serie en exclusiva antes de su llegada al prime time de Antena 3.

“¿A qué estás esperando?”, que presenta hoy además su tráiler y su cartel oficial, es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

“¿A qué estás esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

“¿A qué estás esperando?” es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura García Álvarez(Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

DIAMOND FILMS nos informa que John Wick presenta a una mujer de Armas tomar.

Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.

Eve Macarro, el personaje de Ballerina es la otra cara de la venganza.

El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.

Conexión con el universo de John Wick

La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.

A los mandos, todo un experto en acció

La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.

¿Y de qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Nuevo tráiler oficial

Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.

https://youtu.be/iS6CdinpJew?si=RVOSrHsII7NmVl4b

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES” llegará a los cines el 7 de octubre.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES, el nuevo documental dirigido por Giovanni Troilo se estrenará en cines el 7 de octubre. Un viaje visual a través de la gran belleza de Roma en la asombrosa era del Barroco, centrado en el genio que revitalizó la arquitectura. El film fue galardonado por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas a Mejor Documental.

La película narra la revolución arquitectónica llevada a cabo por un genio solitario que cambió para siempre la apariencia de Roma, al asumir un desafío personal contra las convenciones y los prejuicios, con la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y el coraje de perseguir una idea pagando el precio al máximo. El estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de sus contemporáneos y exuda una autoridad espiritual austera, con incesantes alusiones que evocan lo infinito.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES es la historia de la rivalidad más famosa entre artistas de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680). Es, sobre todo, la historia de la rivalidad entre Borromini y él mismo: un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un demonio, un demonio que lo devoró por dentro, hasta que se vio obligado a elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para alcanzar la eternidad.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que el documental “PATRIA Y VIDA” de Beatriz Luengo, se estrenará el 18 de octubre.

Patria y Vida: una historia trascendental que se sumerge en la batalla de un movimiento social como principal agente de cambio en Cuba y que llega gracias a la creación de la canción. El tema se hizo viral a través de las redes sociales.

SINOPSIS: Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo.

Una historia para hoy, un legado para el mañana.

Un documental inspirador sobre el valor de la música como un transformador social.

El poder de la libertad, el poder de la música.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.

Beatriz Luengo es una de las cantautoras hispanas más relevantes de la industria. Comenzó su carrera en Madrid, sobre las tablas del teatro Lope de Vega a los 15 años y formó parte del elenco de las series “Policias”, “Periodistas” y “El Comisario” hasta que llegó su salto internacional con el personaje principal de la serie “Un paso Adelante”. Ha sido ganadora de dos Latin Grammys en las categorías Cancion del año y Mejor canción urbana en el 2021. También tiene un Grammy Americano por su trabajo como compositora en el álbum de Ricky Martin ̈”A quién quiera escuchar”.

La Unión Europea la ha conmemorado con el prestigioso premio European Border Breaker Award por el impacto de su carrera en Europa. Y es una de las pocas compositoras latinas que tienen el privilegio de ser parte del Hall of Fame Museum de Los Ángeles.

En el 2023 ha presentado su primer trabajo como directora de cine con el documental “Patria y Vida”, por el cual fue recibida en la Casablanca. El Presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, le entregó el documento que certifica que su canción “Patria y Vida” forma parte del libro de Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones sepan la envergadura de su letra.

Notas de la directora

“Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida  nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”. 

El documental, que se estrenará en cines en España el 18 de octubre de la mano de BOSCO FILMS, profundiza en el desarrollo de un fenómeno que fue impredecible, comenzando con el lanzamiento del tema hasta finalizar con la viralización de este.

SONY PICTURES nos informa que “UN LÍO DE MILLONES”, la ópera prima de Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el 20 de diciembre.

Nos informan que la comedia familiar UN LÍO DE MILLONES, dirigida por Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 20 de diciembre.

Un lío de millones, titulada inicialmente como Mis hijos valen oro, está protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

Un lío de millones es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de RTVE y Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

DIAMOND FILMS nos informa que ya está disponible en Prime Video “BlackBerry”, la película que revive la historia del icónico Smartphone.

Este fascinante film nos lleva a los inicios y la caída del revolucionario smartphone que cambió la forma en que nos comunicamos.

La película cuenta con actuaciones destacadas de Jay Baruchel, quien interpreta a Mike Lazaridis, y Glenn Howerton, en el papel de Jim Balsillie. También destaca la actuación de Matt Johnson que, además de dirigir, se presenta como uno de los personajes principales.

SOBRE EL RODAJE

Durante el rodaje, el equipo se topó con un antiguo edificio que había sido una de las primeras oficinas de Research In Motion, la empresa detrás del BlackBerry. El director Matt Johnson decidió filmar varias escenas en este lugar histórico, lo que añadió autenticidad a la narrativa y sorprendió a muchos miembros del elenco, quienes no podían creer que estaban trabajando en un espacio tan emblemático.

Sinopsis: Dos visionarios con muy poco en común decidieron unir sus fuerzas y crearon el dispositivo que cambiaría la forma en que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. La empresa que fundaron se convertiría en un éxito mundial en solo una década. BlackBerry es la historia del ascenso meteórico y la caída catastrófica del primer smartphone del mundo.

BlackBerry es más que una simple historia sobre un dispositivo; es una reflexión sobre la innovación, la competencia y la evolución de la tecnología en un mundo en constante cambio.

La película está disponible, desde hoy, en la plataforma de streaming y para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI CIELO TU INFIERNO” de Alberto Evangelio.

MI CIELO TU INFIERNO es el nuevo largometraje de Alberto Evangelio, cuyo eje central es la historia de amor prohibido de dos mujeres en los años 60 y 70 en España, donde se muestra su vida clandestina, la represión y su lucha. Todo ello con un envoltorio de thriller psicológico.

La historia está situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad lingüística de la época.

Sinopsis: A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

Género: thriller romántico queer.

La película está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent, Antonio Hortelano y Rosanna Espinós. El guion corre a cargo de Ana Piles y Noelia Martínez.

“Mi cielo tu infierno” es una producción de Beniwood Producciones, Dacsa Produccions y Benecé Produccions, con la ayuda de IVC y À PUNT Mèdia.

DIAMOND FILMS nos informa que Cast y Dirección nos hablan del próximo estreno “ALAS BLANCAS

“Tiene que ser poética, mágica y motivadora” Marc Forster y el reparto de Alas Blancas comparten su visión sobre la película en este reportaje.

¡La espera ha terminado! Este viernes 4 de octubre, llega a los cines Alas Blancas, la esperada adaptación cinematográfica del aclamado libro Pájaro Blanco de R.J. Palacio. Esta emotiva historia promete tocar los corazones de espectadores de todas las edades con su mensaje de esperanza, amor y valentía.

Dirigida por el reconocido cineasta Marc Forster, Alas Blancas cuenta con un increíble reparto que incluye a Helen Mirren, Gillian Anderson y nuestros protagonistas más jóvenes, Ariella Glaser, Orlando Schwerdt y Jem Matthews. En el reportaje que podéis ver a continuación, el director y los actores compartieron sus experiencias y la profunda conexión que han desarrollado con sus personajes. Forster, conocido por su enfoque sensible y auténtico, afirmó: "Quería capturar la esencia del libro y llevar al público a un viaje emocional que les haga reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión".

https://youtu.be/IYaEcw1BAXk?si=bcFcK9DXg7RG2t_R

Además, ponemos a vuestra disposición nuevas escenas que muestran la mágica cinematografía de la película, así como momentos clave que resaltan la resiliencia y el coraje de los protagonistas en medio de la adversidad. Estas imágenes ofrecen un adelanto de la intensidad emocional que los espectadores pueden esperar al ver la película en la gran pantalla.

https://youtu.be/2GbVoL6LHBU?si=Iwr9olf7Bsffh8T0

Alas Blancas nos invita a explorar la historia de unos jóvenes que, enfrentando situaciones difíciles, descubren el verdadero significado de la amistad y la bondad. Esta adaptación no solo rinde homenaje a la obra original, siendo increíblemente fiel a ella, sino que también aporta una nueva dimensión a los temas universales que aborda, lo que la convierte en la película perfecta para ver con toda la familia.

https://youtu.be/St34bMKC6g0?si=O4tY9hrRWwyv6bf6

Sinopsis: Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo.

https://youtu.be/_FooRkseD7s?si=cdgAlAOlcJAmR5XW

SONY PICTURES y LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES TAI, presentaron el 1 de octubre la primera entrega de un proyecto colaborativo para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores.

El 1 de octubre, tuvo lugar en Madrid la presentación de LOS HILOS DEL MIEDO, un proyecto diseñado para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores, apadrinado y desarrollado por Sony Pictures en colaboración con TAI, la Escuela Universitaria de Artes.

Durante la presentación, los asistentes disfrutaron del estreno en tiempo real, y en exclusiva en TikTok, de la primera entrega de la serie: El Garaje, seguido de un coloquio en el que participaron Iván Losada, Managing Director de Sony Pictures, Pepe Ramírez, Director de Marketing de Sony Pictures, Diego Rebollo, Subdirector Institucional de TAI, Salvador Gutiérrez, creador de Los Hilos, e Iñigo Apestegui, director de El Garaje.

Durante la charla posterior, a la que asistieron un nutrido grupo de medios de comunicación y creadores de contenidos digitales, así como estudiantes y alumni de la propia escuela, Iván Losada, quiso destacar la apuesta de Sony Pictures por los nuevos talentos, poniendo en valor el gran trabajo realizado por los estudiantes y alumni de TAI: "El talento no es solo una visión creativa. El talento de verdad se demuestra en lo que finalmente el espectador ve en la pantalla. Puedes tener muchos recursos económicos y humanos pero no conseguir que luzcan en la pantalla; o no disponer de esos recursos y contar una historia simple de forma extraordinaria, como Los hilos del miedo: el garaje. El talento no se puede disfrazar con dinero.”

Por su lado, Salvador Gutiérrez, autor de los textos originales en Twitter – ahora X – que son la fuente de Los Hilos, destacó las posibilidades de un formato como este: "Hay que saber adaptarse a la manera en la que ahora se consume el contenido creativo, y la propuesta de Sony Pictures es, de todas las que recibí, la que consideré más acertada para llevar la historia a la pantalla y llegar a nuevas audiencias".

El equipo técnico y artístico de El Garaje, todos estudiantes y alumni de TAI, también estuvo presente en el evento. Iñigo Apestegui, director de la pieza, destacó la emoción que había supuesto participar en este proyecto colaborativo: "Hemos disfrutado mucho con esta oportunidad. A pesar de que el rodaje se desarrolló durante un único día, hubo un gran trabajo en equipo previo para poder llegar a este resultado y estamos muy contentos y orgullosos".

Y con respecto al formato, Pepe Ramírez explicó: "Elegimos TikTok porque entendimos que era el lugar natural al que teníamos que ir, donde está la audiencia a la que nos dirigimos, y porque es la plataforma que nos permitía conseguir nuestro objetivo de crear marca, a través de un formato innovador que facilita mucho mejor que cualquier otro el compartir contenidos audiovisuales".

El 1 de mayo de 2020, el escritor Salvador Gutiérrez Solís publicó su primera historia de suspense en Twitter, la actual X. Lo hizo a través de lo que se conoce como un hilo: tuits encadenados que se acompañan de una serie de fotografías. Ese día, Salvador contaba con poco más de 1.000 seguidores; en la actualidad supera los 157.000, y algunos de sus hilos han llegado a alcanzar los 14 millones de impresiones orgánicas. Estas historias - hilos - de Salvador son el punto de partida de un proyecto audiovisual que Sony Pictures apadrina, desarrolla y bautiza como LOS HILOS DEL MIEDO, ya disponible en Tik Tok.

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert, llegará a los cines el 25 de octubre.

Tras su première mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado retrato de ficción que recorre 45 años en la vida de una persona trans en una pequeña ciudad polaca en el momento en que el país vive su transición del comunismo al capitalismo.

Dirigida por Malgorzata Szumowska y Michal Englert, WOMAN OF… nos acerca la historia de Aniela, que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej. La película muestra el viaje emocional de una persona que no encaja en las normas sociales de una familia tradicional y que decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.

Protagonizada por Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela transmitiendo la realidad cotidiana del colectivo de una manera veraz, y por Joanna Kulig, ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel protagonista en la nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski, 2018), WOMAN OF… es una emotiva historia que no juzga sino acompaña a la protagonista en su lucha por el derecho a expresarse en libertad con su verdadera identidad.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia irlandesa “EL CLUB DE LOS MILAGROS” cambia su fecha de estreno al 18 de octubre.

A Contracorriente Films estrenará en cines EL CLUB DE LOS MILAGROS (“The Miracle Club”) el 18 de octubre, inicialmente previsto para la semana previa. Con motivo de su estreno, la semana que viene se organizan los últimos pases de prensa en Madrid y en Barcelona de la última película de la reconocida actriz británica Maggie Smith.

Thaddeus O’Sullivan dirige esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith, la ganadora del Oscar Kathy Bates y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney. Tras su paso por el festival de Tribeca, EL CLUB DE LOS MILAGROS se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures Classics.

Sinopsis: Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.