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viernes, 15 de noviembre de 2024

EL TEATRO PAVÓN ESTRENA "EL JEFE DEL JEFE"

 

El jefe del jefe, la disparatada comedia de oficina de Lars Von Trier se estrena en el Teatro Pavón protagonizada por Fernando Gil.

La única comedia que ha filmado el director danés Lars Von Trier, El jefe de todo esto, estrenada en 2006, sube a las tablas del Teatro Pavón en una versión teatral española, El jefe del jefe, que se estrena el próximo 21 de noviembre. El director argentino Ricardo Hornos y el actor Fernando Gil han trabajado conjuntamente para dar forma a un texto que pasa del humor danés al castellano a partir de la adaptación escénica que hizo el director británico Jack McNamara. Carol Rovira, Críspulo Cabezas, Aure Sánchez, Laura Laprida y Vito Suárez completan el reparto de esta obra que permanecerá en cartel hasta el 26 de enero de 2025.

Esta crítica de las grandes corporaciones y la falta de humanidad en las relaciones empresariales, sitúa a sus personajes en la oficina de una empresa que está a punto de venderse. Los compradores quieren conocer al jefe. Pero ese jefe no existe. Es un personaje ficticio creado por el propietario para endosarle las decisiones más incómodas que ha ido tomando. De modo que contrata a un actor para que haga el papel. Sin embargo, el actor querrá poner de su parte más de lo que se le pide. Rodeado de empleados inadaptados a los que se siente próximo, dudará de la misión de vender la empresa que se le ha encomendado.

Fernando Gil, que alterna la interpretación, por ejemplo, en la reciente serie Machos Alfa, con la escritura teatral, interpreta a ese actor “entusiasta y de imaginación desbordante, aunque la mayoría de las veces no es para nada acertada dentro de los códigos de la empresa. Aparenta perfectamente ser el jefe, pero está más perdido que un pulpo en un garaje”, describe el propio Gil.

Al considerar participar en este proyecto que produce MP Producciones, a Gil le atrajo la capacidad de Von Trier de actualizar el estilo de una “pura comedia de enredo” e imprimirle matices de una crítica social hacia la deshumanización que hay detrás del “ultracapitalismo” actual, “en el que el beneficio de un individuo pone en jaque, sin escrúpulos, la vida de un grupo de emprendedores”, explica.

El jefe del jefe pone, pues, en entredicho la falta de escrúpulos que se da dentro de ese sistema capitalista “más férreo y radical”, que anula dotar de cierto sentido humano y social a determinadas decisiones empresariales que atiendan más al grupo que al individuo.

El director del montaje, Ricardo Hornos, apunta a que en muchas corporaciones se diluye, como en esta obra, la responsabilidad última de las decisiones. “Cuando uno escucha el informe trimestral de una empresa grande de Wall Street o de Londres siempre hablan de inversores, pero las decisiones las toman otras personas que después dicen: esto fue el comité de dirección…”.

Gil y Ricardo Hornos afrontaron desde el entendimiento su trabajo conjunto en la versión castellana de El jefe del jefe. “Al ser una película del norte de Europa, a veces le faltaba ese carácter más mediterráneo que demanda el texto para que el público de aquí entrara al trapo desde el minuto uno”, explica el actor. De modo que esta versión se aparta, añade Gil, del “carácter aséptico que tienen los daneses en el trato social para imprimir una personalidad más apasionada y explícita de nuestra cultura”.

“Al pasar del humor danés al español, creo que se ha vuelto bastante más graciosa la cosa”, corrobora Hornos. De hecho, confiesa que trabajando en la obra, se han reído “a carcajadas”. Para él esta adaptación “al español castizo” se explica en la medida en que cree que existen los humores nacionales. “Hay aspectos culturales que hacen que ciertas situaciones, ciertos chistes, ciertos giros, ciertos guiños sobre todo, funcionen mejor en uno idioma que en otro”. De modo que los espectadores se encontrarán con un texto poco danés y muy español. No solo en la lengua, sino en referencias geográficas, y en giros idiomáticos.

Para hacerse una idea del tipo de comedia que destila El jefe del jefe puede pensarse en la serie The office y sus personajes alocados y absurdos, en el teatro de Harold Pinter, en el que es más importante lo que se calla que lo que se dice y en donde el subtexto dentro de cada frase de diálogo es el protagonista. Y hay momentos en el que el enredo lleva a tal absurdo que asoma el teatro de Ionesco.

Tanto Hornos como Fernando Gil y la mayoría de quienes participan en el proyecto vieron la película de Von Trier. “Me pareció una comedia originalísima”, afirma Gil. “Es puramente humor ácido”. Pero Hornos subraya que una cosa es la película y otra la obra de teatro, con sus límites escenográficos, de número de actores, la ausencia de exteriores... lo que exige una adaptación importante. “Y eso es lo que hicimos”. Pero por supuesto tuvieron en cuenta la película como referencia. “Hubiera sido irresponsable no hacerlo”, concluye el director de El jefe del jefe.

jueves, 10 de octubre de 2024

EL TEATRO PAVÓN CREA SUS PROPIOS ENTRENAMIENTOS ACTORALES

El Teatro Pavón abre sus puertas a los entrenamientos actorales de la mano de Action Acting Training Studios y Varsovia Producciones.

El Teatro Pavón crea sus propios "Entrenamientos actorales" de la mano de ACTION ACTING TRAINING STUDIO, escuela formada por un equipo multidisciplinar de profesionales en activo, del mundo actoral y docente, que cuenta con Alejandro Tous como director pedagógico y docente. Los entrenamientos, que se llevarán a cabo en "Los Altos del Pavón", tendrán lugar por las mañanas en horario de 9:00h. a 14:00h., desde este próximo martes 2 de octubre hasta el 13 de junio de 2025, organizado en ciclos de entre uno y tres meses.

Las formaciones, que están dirigidas a profesionales y estudiantes avanzados de interpretación, están basadas en una metodología que trabaja desde la diversión y la efectividad, no desde el dolor, para que puedan volver a reencontrarse con la parte lúdica de esta profesión. Además de la parte puramente educativa, se pretende que la escuela y el propio el teatro sean también un lugar de encuentro entre profesionales, organizando jornadas de networking para crear sinergias y potenciar las colaboraciones y la búsqueda de nuevas oportunidades laborales. En resumen, en palabras de Esther Bravo, directora del teatro, "es un orgullo anunciar el inicio de este innovador proyecto de formación, diseñado para aquellos profesionales de la actuación que deseen continuar su desarrollo y perfeccionamiento".

Las formaciones abarcan un amplio abanico de entrenamientos diferentes: Entrenamiento integral "El camino" - compuesto de entrenamiento físico, interpretación y cantos -, Interpretación ante la cámara y Preparación al casting - basándose en El Sistema de Acciones Físicas de Stanislavski -, y como importante novedad: Marketing y Comunicación para artistas y emprendedores creativos enfocado al material promocional, la elaboración de recursos para la comunicación directa con la prensa, búsqueda de financiación a través de patrocinio con marcas, organización de eventos, diseño de campañas promocionales y de medios, funcionamiento interno de la industria, y todas las claves y elementos necesarios para promocionarse y posicionarse como artista o emprendedor creativo, por lo que, lo novedoso de esta formación, es que no solo está destinada a actores o actrices, sino también a pintores, músicos, bailarines, fotógrafos, escritores, y a todo aquel cuyo trabajo o emprendimiento posea o quiera tener un componente creativo, como arquitectos, diseñadores o personas que quieran dar un toque diferencial a su negocio en el que la creatividad sea un elemento más de su oferta.

El equipo: Alejandro Tous, David Ballesteros e Isabel Guardiola son los creadores de ACTION ACTING TRAINING STUDIO, escuela formada en el año 2023 dedicada a la formación y entrenamiento de intérpretes profesionales. Han desarrollado un sistema a partir del trabajo de Stanislavski y de Jerzy Grotowski sobre las Acciones Físicas, que proporciona un modo claro y estructurado de crear acciones interesantes, creíbles y vivas, de una forma precisa y repetible. Un aprendizaje efectivo se basa principalmente en la experimentación y la práctica continua. A ellos se suman los fundadores de Varsovia Producciones: Niko Verona y Carmen Ibeas. El nexo de estos dos equipos de trabajo es la pasión, la constante búsqueda y mejora personal y profesional y el tipo de metodología que utilizan. Por tanto, todos ellos conforman el personal docente de estos nuevos entrenamientos actorales.

Horarios y precios

Los horarios y precios de las distintas formaciones se pueden consultar en Entrenamientos actorales | Teatro Pavón (elpavonteatro.es) y Actor, actriz, entrenamiento actoral, cámara, interpretación (actionmadrid.com).

 

martes, 1 de octubre de 2024

EL TEATRO PAVÓN ACOGE "LA PIEL FINA"

El Teatro Pavón acoge La piel fina, de Carmen Marfà y Yago Alonso, comedia sobre la amistad y la importancia de decir la verdad en todo momento. Desde el 2 de octubre al 3 de noviembre.

¿Qué pasa si les dices a tus amigos que su bebé es muy feo? Es la principal premisa de esta hilarante historia que podrá disfrutarse desde el 2 de octubre hasta el 3 de noviembre.

Los actores Leo Rivera, Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica conforman el reparto.

Tras el éxito de su representación en Barcelona, llega al Teatro Pavón del 2 de octubre al 3 de noviembre, la comedia La piel fina, de Carmen Marfà y Yago Alonso y protagonizada por Leo Rivera junto a Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica.

Se trata de una producción de Bitó y Octubre Producciones que fue candidata a los Premios Max 2022 (Mejor autoría revelación), además de obtener 3 nominaciones a los Premios Teatro Barcelona 2022 (Mejor Texto, Mejor obra de pequeño formato y Mejor actor secundario) y 2 nominaciones a los Premios Butaca 2022 (Mejor Texto y Mejor obra de pequeño formato).

Sinopsis: Nacho y Miranda, una joven pareja de Barcelona, visitan a unos amigos que acaban de ser padres para conocer al pequeño Jan. Todo parece ir bien hasta que Nacho suelta, sin darle mucha importancia, que el bebé de Eloi y Sonia... es muy feo. A partir de ahí, y aunque los recién estrenados padres intentan quitarle hierro al asunto, el ambiente se enrarece y comienzan a salir a la luz algunas otras verdades que hasta ahora cada uno guardaba.

Ficha artística

Dramaturgia y dirección: Carmen Marfà y Yago Alonso.

Reparto: Leo Rivera, Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica
Diseño de escenografía: Elisenda Pérez.

Diseño de iluminación: Ciru Cerdeiriña.

Trailer y contenido audiovisual David González | 2VISUAL.

Diseño de vestuario: Nídia Tusal.

Fotografía y diseño gráfico: Javier Naval.

Producción ejecutiva: Rocío García Cano.

Producción: Octubre Producciones.

Distribución: ConTablas Distribución.

sábado, 14 de septiembre de 2024

EL TEATRO PAVÓN CELEBRA SUS CIEN AÑOS DE HISTORIA

EL TEATRO PAVÓN celebra sus cien años de historia con una nueva temporada llena de comedia, humor y fiesta y la apertura del centro de formación Los Altos del Pavón.

La nueva temporada del Teatro Pavón quiere despertar la sonrisa de sus espectadores. Repleta de estrenos, el protagonismo especial de sus producciones, que llegarán al escenario principal y al del Ambigú a partir de septiembre, lo tendrán la comedia, las risas y la alegría. Como asegura su directora, Esther Bravo, en “los tiempos que vivimos, la risa y la sonrisa son más necesarias que nunca”.

La temporada teatral y musical del Teatro Pavón vivirá una efeméride muy especial, pues en 2025 cumplirá un siglo como teatro. “Para celebrarlo -explica Bravo- añadiremos sorpresas y homenajearemos a los artistas que inauguraron y pasaron por nuestro querido teatro a lo largo de este siglo”.

Tras el arranque de las funciones el 17 de septiembre con la comedia El nadador de las aguas, en los meses siguientes se subirán al escenario del Pavón figuras como Eva Hache, Fernando Gil, Leo Rivera o Carlos Chamarro. Además, el teatro presentará uno de sus deseados proyectos, el centro de formación actoral Los Altos del Pavón.

El nadador de las aguas, una comedia sobre la amistad protagonizada por Markos Marín y Adolfo Fernández, permanecerá en cartel del 17 al 29 de septiembre. Escrita por Adam Martín Skilton, adaptada por María Goiricelaya y dirigida por Fernando Bernués, la obra reúne en escena a un actor mediocre al que ya no le dan trabajo y a un nadador experto con un trauma familiar que le enseñará a nadar. Esta comedia recibió 6 candidaturas a los Premios Max de Artes Escénicas de este año, entre ellas las de mejor espectáculo, dirección e interpretación.

De una comedia a otra, La piel fina (del 2 de octubre al 3 de noviembre), de Carmen Marfà y Yago Alonso, con Leo Rivera, Laura Pau, Francesc Ferrer y Ángela Chica en el elenco, hará reír y pensar a los espectadores del Pavón, situados ante la tesitura de si hay que decir siempre la verdad: por ejemplo, como sucede en este divertido relato, en el que un hombre, de visita junto a su mujer a otra pareja que acaba de tener un niño, asegura que ese bebé es muy feo. A partir de ese momento, el ambiente se enrarece y comienzan a salir a la luz otras verdades que hasta ahora guardaba cada uno de los personajes.

Tras cinco temporadas de éxito en España, con constantes llenos, las polifacéticas intérpretes Sil de Castro y Jéssika Rojano se instalan en el Pavón del 6 de octubre al 22 de diciembre con Calladitas estáis más guapas. En este show fresco e irreverente, De Castro y Rojano saltan de un género cómico a otro (stand-up, burlesque…) para contar, sin convencionalismos, su particular visión del mundo.

Otro irreverente, pero este del cine, el director danés Lars von Trier, zarandeó en 2006 el mundo de la empresa con El jefe de todo esto, que en formato teatral (El jefe del jefe) cierra las funciones de 2024 de la nueva temporada del Pavón (del 20 de noviembre al 26 de enero). El director argentino Ricardo Hornos ha adaptado la obra de Von Trier y ha contado con Fernando Gil y Carol Rovira en esta brillante comedia sobre un inexistente jefe para el que aparentemente han trabajado sus empleados.

El jefe del jefe entusiasmará a los seguidores de la serie The office y a los admiradores de Pinter e Ionesco. En ella, Von Trier revela los mecanismos de un mundo empresarial en el que se ven reflejadas las incoherencias del capitalismo, pero sobre todo las de los seres humanos en la vida cotidiana.

Y para comenzar 2025 otra cita divertida pero con un clásico. La dama duende de Calderón de la Barca, que obtuvo el Premio a la Mejor Dirección (Borja Rodríguez) en el pasado Festival de Teatro Clásico de Cáceres, se transforma en una emisión radiofónica en el Madrid de los años 50 del pasado siglo en esta versión que presenta del 29 de enero al 2 de febrero MIC Producciones. El dramaturgo y actor Fernando Sansegundo ha imaginado esta pieza calderoniana sobre una mujer enamorada de un hombre protegido por dos hermanos en ese ambiente radiofónico para contar, como asegura, “un cuento gótico -a veces macabro, a veces hilarante, pero siempre vitalista y existencial”. Ocho actores le dan vida sobre el escenario.

Y nuevas carcajadas esperan al público con el estreno de Nunca he estado en Dublín, de Markos Goikolea dirigida por Mireia Gabilondo y con la desternillante Eva Hache encabezando el reparto, que se representará del 5 de febrero al 27 de abril. La actriz y cómica protagoniza esta comedia sobre la aceptación de las vivencias y las creencias ajenas, que reúne a una familia durante una sorprendente noche de Navidad: la hija llega de Londres con una novia irlandesa; pero lo que nadie se imagina es que esa novia es un personaje invisible, una fantasía de la hija que pondrá patas arriba el frágil equilibrio de la familia. Completan el elenco Carolina Rubio, Íñigo Aranburu e Íñigo Azpitarte.

Ya en mayo, la programación depara Magia, una obra teatral del gran escritor británico G.K. Chesterton, que la estrenó en 1913 en Londres, con un éxito desbordante y que llega con un elenco encabezado por Carlos Chamarro. Nunca representada en España hasta ahora, esta sutil combinación de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, contiene muchos de los temas predilectos de su autor, especialmente la relación entre realidad y racionalidad, entre lo fantástico y la locura. La obra está cargada de simbolismo, donde los personajes representan a la ciencia, la religión, la fantasía, el amor y la política.

La traducción y adaptación, realizada por Emilio Ruiz Barrachina, que dirige también el montaje, lleva la acción a una España atemporal, con claras alusiones a episodios de actualidad.

En su búsqueda del público joven y con un compromiso con las compañías jóvenes, el Teatro Pavón concluirá la temporada dándoles voz y protagonismo con El Dios de la juventud, de Alma Vidal, cuyo elenco está por determinar. Este juego metateatral en el que un dramaturgo vuelca en una obra su crisis existencial, es un retrato de la juventud en el momento de dar el salto al mundo adulto.

A todas estas sorpresas el Pavón no se olvida de sus grandes éxitos, como las princesas insubordinadas de No me toques el cuento (viernes y sábados de septiembre a junio). Además, volverá la imprescindible cita musical de Villanos del jazz, con conciertos de Martirio y Chano Domínguez, el Avishai Cohen Quartet, Gog Penguin, Pedrito Martínez, Antonio Sánchez y Michael League, Robben Ford, Sarah Mckenzie y Sun Ra Arkestra. Y el maravilloso podcast de Facu y Miguel Quieto todo el mundo.

Los Altos del Pavón

El Teatro Pavón lanza esta temporada un nuevo proyecto de formación para actores profesionales que ha denominado Los Altos del Pavón, en una sala que funcionará como laboratorio y estudio, y donde se realizarán entrenamientos de voz, cuerpo e interpretación de la mano del talento del colectivo docente Action.

Este innovador proyecto está diseñado para profesionales de la actuación que deseen continuar su desarrollo y perfeccionamiento. Lo guían reconocidos profesionales del sector, entre ellos Alejandro Tous, quien cuenta con más de 20 años de experiencia en el mundo de la interpretación. Bajo su dirección, los actores explorarán durante las mañanas de lunes a viernes una metodología única, centrada en liberar el arte de actuar del estrés y la presión, y en redescubrir el aspecto lúdico y apasionante de esta maravillosa profesión.

"Queremos que los actores dejen de sufrir actuando", comenta Alejandro Tous. "Nuestro objetivo es que vuelvan a disfrutar del proceso, que se diviertan y reconecten con la esencia creativa que los llevó a elegir esta carrera".

El espacio íntimo del Ambigú

El Ambigú, un espacio único situado en la primera planta del Pavón, ejemplo de arquitectura art decó, ofrece una programación propia, en pequeño formato, sugerente, divertida, musical e íntima. Flamenco, teatro, humor y música en vivo se alternarán a lo largo de la temporada. "Queremos que nuestro público sienta la emoción de cada espectáculo y disfrute de la variedad y calidad de nuestra programación, todo en un ambiente acogedor y especial”, afirma la directora del Teatro Pavón.

Uno de los grandes atractivos de esta temporada en el Ambigú será el ciclo Flamenco en el Pavón, que contará con las talentosas bailaoras Vanesa Coloma y Alejandra Hernández. En la escena teatral, destaca una muestra innovadora y conmovedora de teatro contemporáneo, Una parcela en la luna, dirigida por Oriol Tarrasón. El humor no faltará en la programación, con noches dedicadas a la comedia a través de podcast cómicos en vivo y momentos musicales a cargo de Alberto San Juan y Nacho Mastretta.

miércoles, 19 de junio de 2024

BIBIANA FERNÁNDEZ REGRESA AL TEATRO PAVÓN CON "LA SEÑORA"

EL TEATRO PAVÓN nos informa que Bibiana Fernández protagoniza “LA SEÑORA” de Pablo Quijano entre el 3 de julio al 4 de agosto.

Bibiana Fernández, una de las figuras más emblemáticas de la cultura española, vuelve al teatro para protagonizar La Señora, que se estrena el 3 de julio en el Teatro Pavón hasta el 4 de agosto. La obra del actor, director y guionista Pablo Quijano es un alegato a favor de la ficción como el mejor aliciente para soportar la realidad.

La actriz de personalidad poliédrica, que ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Manuel Gutiérrez Aragón y Álex de la Iglesia, protagoniza en La Señora a una actriz retirada de los escenarios a los 70 años, a la que sus hijos, aspirantes a directores, quieren convencer para que vuelva a actuar. Ella vive marcada por una obra que nunca llegó a representarse: Las criadas, de Jean Genet. Un estreno que se vio frustrado en los años 70 y del que ella no ha podido olvidarse, porque cree que la censura la privó de ser una artista con mayúsculas, dejándola sumida en una carrera banal.

Esta alusión al montaje de Genet remite a una de las obsesiones de Pablo Quijano, quien recuerda el montaje que hizo en 1969 Nuria Espert de Las criadas de la mano del director argentino Víctor García, un hito del teatro español que estuvo a punto de no estrenarse a causa de la censura.

Según Quijano, el montaje que iba a ser un binomio de un texto corto de Arrabal y del texto de Genet, pero los censores solo vieron la primera parte, el texto de Arrabal, y se fueron antes de ver el de Genet. Por ello, la nota de la censura no incluía el texto inédito del francés y pudieron abrirse las puertas del teatro.

Estableciendo un paralelismo entre aquel hito y el presente, en La Señora, los hijos de la actriz, que la han escuchado desde niños interpretar el texto de Genet en casa, quieren crear un espectáculo de radical contemporaneidad con su madre como protagonista. Pero los tres acabarán enredándose en un hilo de secretos y manipulación.

A Bibiana Fernández, que ha mostrado sus dotes teatrales en montajes como El amor está en el aire, La gran depresión o La última tourné, de Félix Sabroso, le acompañan en escena, dos jóvenes actores: Xoán Fórneas y César Vicente, versátiles por su capacidad para pasar del teatro, a la televisión y de la televisión al cine. Y en el diseño de iluminación figura otro nombre señero del teatro español, el dramaturgo Ernesto Caballero, quien dirigió el Centro Dramático Nacional, y con el que Pablo Quijano ha trabajado como ayudante en montajes como Esta noche se improvisa la comedia, El proceso, Hannah Arendt en tiempos de oscuridad y Yerma.

El propio Quijano acredita una versatilidad sorprendente en su juventud. Palentino de 1996, en su formación como actor recibió enseñanzas de directores como Ernesto Caballero y Juan Mayorga, y enseguida comenzó a interesarse por la dirección y la escritura. Desde los 20 años empieza a rodar cortometrajes y piezas con su móvil, indagando así en un lenguaje cinematográfico propio. De esta manera rueda Los hijos de, una película underground hecha íntegramente con su móvil. En 2020 filma Marinera de luces, la historia de una chica trans en un pueblo de Palencia y en 2021 funda su propia compañía de teatro, Los hijos de, con la que estrena como director y dramaturgo La gaviota o los hijos de, una indagación en los límites entre el cine y el teatro hablando de los reality shows y la corrupción de la juventud con La gaviota de Chéjov como marco. Posteriormente estrenó el corto Rubio cobrizo y escribe su primer largometraje, Marinera de luces, que nace del corto homónimo.