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martes, 14 de febrero de 2023

COMIENZAN LAS CELEBRACIONES DE LOS 100 AÑOS DE DISNEY

 

DISNEY CELEBRA SUS 100 AÑOS DE HISTORIA CON UNA PIEZA AUDIOVISUAL CONMEMORATIVA

The Walt Disney Company celebrará el 16 de octubre de 2023 sus 100 años de historia. Durante todo el año, la compañía homenajeará a los fans y creadores de historias que han hecho posible la emoción y la magia de Disney durante estos 100 años. Para celebrarlo, Disney acaba de lanzar una pieza audiovisual conmemorativa que pone el foco en este centenario de innovación e historias. La pieza, bajo el nombre “Disney 100 - Special Look”, se emitió por primera vez el domingo 12 de este mes de febrero en la 57º edición de la Super Bowl de Estados Unidos.

“Disney100 - Special Look” incluye escenas de películas icónicas, series, obras teatrales, parques y fans de Disney, y recoge palabras del propio Walt Disney que evocan la nostalgia y los recuerdos compartidos que han colocado a Disney en un lugar muy especial en el corazón del público de todo el mundo.

“Al celebrar un hito histórico como nuestro 100º aniversario, resulta extraordinario recordar el legado de Walt Disney y su incansable búsqueda de la perfección que continúa en la actualidad impulsando la compañía hacia el futuro. Estamos inmensamente agradecidos a las generaciones de personas de todo el mundo por ser una parte esencial de nuestra historia y por acoger a nuestras historias y personajes en sus vidas en el último siglo”, afirmó Bob Iger, CEO de Disney. “Disney100 es la celebración de nuestros fans, familias, creadores de historias y visionarios creativos que han hecho de Disney una parte fundamental de la cultura mundial gracias a su talento e imaginación”.

La primera emisión de la pieza audiovisual tuvo lugar el 12 de febrerp en Estados Unidos, durante el partido más importante de la liga de fútbol americano: la Super Bowl. 2023 será un año lleno de oportunidades para que los fans y familias puedan revivir sus mejores recuerdos de Disney y disfrutar de nuevas historias y experiencias.

El próximo viernes 17 de febrero la nueva película de Marvel Studios, Ant­-Man y La Avispa: Quantumanía se estrenará solo en cines. Al día siguiente, el 18 de febrero, la exposición Disney100: The Exhibition abrirá por primera vez sus puertas en The Franklin Institute en Philadelphia (EE.UU.). Los asistentes podrán disfrutar de más de 1.300 metros cuadrados de exposición donde las historias de Disney cobrarán vida gracias a una innovadora tecnología inmersiva. Los archivos de Walt Disney mostrarán verdaderos tesoros, más de 250 “joyas de la corona”: obras y piezas artísticas nunca vistas, piezas de vestuario y atrezo, vehículos de los parques temáticos y mucho más. La exposición también visitará otras ciudades de EE.UU. así como algunas ciudades europeas como Múnich o Londres.

A lo largo de este año, los espectadores de todo el mundo también podrán disfrutar en cines los nuevos títulos de los reconocidos estudios Disney, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, etc. Desde La Sirenita y Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 en mayo hasta Elemental, Indiana Jones y el Dial del Destino, The Marvels y Mansión Encantada este verano. Asimismo, el 22 de noviembre de 2023, se estrenará solo en cines la película de animación Wish: El poder de los deseos de The Walt Disney Animation Studios.

Desde mayo a octubre de 2023, la experiencia inmersiva Wonder of Friendship: The Experience llegará a Europa (Reino Unido, Francia y Alemania). El evento, de más de 1.000 metros cuadrados, celebrará las relaciones de amistad de los personajes de Disney y llevará a sus visitantes a través de 4 habitaciones con diferentes experiencias tematizadas en los personajes clásicos: Alicia en El País de las Maravillas, Lilo & Stitch, El Rey León y Mickey y sus amigos. Está previsto que el evento llegue a España a finales de año bajo el nombre de El poder de la Amistad: The Experience.

La celebración de Disney 100 también estará presente en los Parques Disney, como en Disneyland Paris, justo un año después de celebrar su 30º aniversario. A partir del 16 de octubre de 2023, día oficial del centenario, los visitantes disfrutarán de un programa de entretenimiento específico con nuevas actuaciones de personajes y actividades exclusivas.

Disney celebrará su centenario con sus fans, creadores y empleados a lo largo de 2023. “Disney100 - Special Look” estará disponible en los perfiles de redes sociales de Disney, en sus canales de televisión y en Disney+.

Disney100 – Special Look | Español:

https://youtu.be/035LEk9UGBY

lunes, 6 de febrero de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “LA SANGRE” de Pedro Costa el 24 de febrero.

“La Sangre”, ópera prima de Pedro Costa, se estrenará por primera vez en salas españolas en febrero.

La primera obra maestra de Pedro Costa  llega de forma inédita a los cines de nuestro país en una nueva versión restaurada en 4K. Esta ópera prima, obra esencial del cine portugués contemporáneo, llegará a los cines el 24 de febrero, ¡hoy os presentamos el póster oficial!

Rodada en 1989, con apenas 29 años y recién finalizados sus estudios de cine, “La Sangre”  evidencia muchas de las constantes que el realizador portugués desarrollará en obras posteriores – Caballo Dinero (2014), Vitalina Varela (2019)- hasta erigirse en una de las voces más singulares del cine europeo actual.

Entender el auge del cine portugués contemporáneo es entender sus bases. Cineastas como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Rita Azevedo Gomes o Pedro Costa , estandartes de un cine que se coló en los intersticios de olas, corrientes y tendencias del cine de autor de finales del siglo XX, representan los albores de una silenciosa explosión artística, de una manera de ver el cine única; que no solo retrata la realidad de una nación -así como de sus colonias- sino que descubre la idiosincrasia de un país inmerso en un largo amanecer social e ideológico.

En este sentido, “La Sangre”  de Pedro Costa  tiene algo de fundacional. El viaje de dos hermanos (Pedro Hestnes y Nuno Ferreira) que deben reconstruir unas vivencias -pero también una realidad- tras la partida de su padre, no es más que la excusa para una catarsis familiar y a la vez colectiva, que involucra a toda una generación de jóvenes perdidos entre promesas incumplidas y un futuro que nunca llegó.

“La Sangre”, que se presentó en la Mostra de Venecia en 1989, ha sido recientemente restaurada en una copia en 4K supervisada por el director que ha podido verse en el Festival de Gijón tras su proyección en Venecia o Nueva York. Ahora dicha copia llega el 24 de febrero a las salas españolas para honrar a uno de los cineastas europeos más radicales e influyentes.

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani, se estrenará en cines el 10 de marzo.

EL CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y directora Maryam Touzani, se estrenará en cines el próximo 10 de marzo (anteriormente prevista para el 24 de febrero).

El segundo trabajo de la cineasta, tras dirigir en 2019 su ópera prima "Adam", ganó el premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y fue seleccionada por Marruecos para representar al país en los premios Oscar, llegando a colarse entre las 15 finalistas en la categoría de mejor película internacional y convirtiéndose en la primera directora marroquí en conseguirlo. En España, participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid donde Lubna Azabal ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Mina. 

EL CAFTÁN AZUL, protagonizada por Lubna Azabal (Incendies, 2010; Todo pasa en Tel Aviv, 2018; Adam, 2019), Saleh Bakri (Invitación de boda, 2018) y el debutante Ayoub Missioui, es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Shooting for Mirza”, documental dedicado a Mirza Delibašić, uno de los mitos del baloncesto europeo, se estrenará en cines el 24 de febrero

Antes de que Drazen Petrović, Toni Kukoc, Sasha Djordjević, Predrag Stojaković, Luka Doncic y otros genios balcánicos dominaran con su talento las canchas de baloncesto continentales, fue Mirza Delibašić. Su clase y elegancia marcaron un antes y un después en el deporte de la canasta. Delibašić fue algo más que un pionero, fue una de las primeras grandes estrellas del baloncesto europeo.

El escolta bosnio, un consumado tirador, sometió a las defensas rivales a nivel local e internacional. Su espectacular palmarés incluye una medalla de oro olímpica en los Juegos de Moscú de 1980, un Campeonato del Mundo en 1978, dos Campeonatos de Europa (1975 y 1977), una Copa de Europa de clubes y las ligas de Yugoslavia y España. Jugó en el KK Bosna de Sarajevo hasta que en 1981, en lo más alto de su carrera, fichó por el Real Madrid, donde militó durante dos temporadas dejando una huella imborrable. En el año 1983 tras abandonar el conjunto blanco, sufrió un derrame cerebral que truncó su carrera cuando apenas tenía 29 años y ya lo había ganado todo.

10 años después, tras el estallido de la guerra de los Balcanes, Delibašić tomó la decisión de permanecer en Bosnia junto a su gente, en una ciudad sitiada y expuesta permanentemente a los disparos y a las bombas. Su elección sirvió de bálsamo para un pueblo duramente golpeado por el conflicto, pero le obligó a separarse de su familia. A día de hoy, además de una leyenda del deporte, es un héroe en Bosnia

Mirza Delibašić falleció en 2001 debido a un cáncer linfático. En la actualidad, su hijo Danko promueve el recuerdo de algo más que un jugador de baloncesto mientras trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

A partir de su memoria, y con los testimonios de homólogos como Juan Antonio Corbalán, Lolo Sainz o Fernando Romay, está construido Shooting for Mirza, largometraje documental dirigido por Juan Gautier y producido por Dynamite Films y Udruženje "Mirza Delibašić-Kinđe”, con Elamedia como productora asociada. La película llegará a las salas españolas el próximo 24 de febrero de la mano de Márgenes Distribución. 

Shooting for Mirza ha contado con el apoyo del ICAA, Telemadrid, Ayuntamiento de Madrid, Principado de Asturias y BHRT. Su estreno internacional tuvo lugar en el Festival Internacional de Sarajevo. Además, ha sido seleccionado en certámenes nacionales como Seminci, Abycine o en el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Asturiano.

SINOPSIS: Mirza Delibašić reinó en el baloncesto europeo de los años 70 y primeros 80. Su clase y su elegancia al frente del Bosna Sarajevo, del Real Madrid y de la mítica selección yugoslava le convirtieron en una leyenda. El estallido de la guerra de Bosnia le situó en una encrucijada dramática. Mirza decidió permanecer voluntariamente junto a su pueblo en lugar de escapar con su familia convirtiéndose así en un héroe nacional. Hoy, su hijo Danko trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que “THE BOOGEYMAN: EL HOMBRE DEL SACO”, llegará a las salas de cine próximamente.

The Boogeyman: el hombre del saco, un thriller de terror surgido de la mente del escritor de bestsellers Stephen King, se estrena próximamente solo en cines. La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. The Boogeyman: el hombre del saco, dirigida por Rob Savage (“Host”) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (“Un lugar tranquilo”) y Mark Heyman (“Cisne negro”) y una historia para el cine de Scott Beck y Bryan Woods basada en el relato de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher ("Yellowjackets"), Chris Messina ("Aves de presa [y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn]"), Vivien Lyra Blair ("Obi-Wan Kenobi"), Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Madison Hu ("Bizaardvark"), LisaGay Hamilton ("El vicio del poder") y David Dastmalchian ("Dune”). Los productores son Shawn Levy (“Stranger Things”), Dan Levine (“La llegada”) y Dan Cohen (“El proyecto Adam”), con John H. Starke (“Sicario”), Emily Morris (“Rosalina”), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner ("La guerra del mañana") y Robin Meisinger como productores ejecutivos. 

Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en cines LOLI TORMENTA, de Agustí Villaronga, el 31 de marzo.

Tras la triste noticia del fallecimiento de Agustí Villaronga el pasado domingo, 22 de enero, Caramel Films y Youplanet Pictures nos comunican que estrenarán en cines el 31 de marzo LOLI TORMENTA, la última película del aclamado cineasta, protagonizada por Susi Sánchez  junto a los debutantes Joel Gálvez, Mor Ngom y Maria Anglada Sellarés, y los actores Celso Bugallo - Ganador del Goya a la mejor interpretación masculina por Mar Adentro -, Fernando Esteso, Pepa Charro y Meteora Fontana.

La película, que se estrenará de manera póstuma, fue rodada durante el pasado verano en diferentes localizaciones de Barcelona y cuenta con guion de Mario Torrecillas y del propio Agustí Villaronga, basado en un argumento original del propio Torrecillas. Loli Tormenta supone un viraje en la carrera del director, que afronta una historia humanista en clave de comedia.

SINOPSIS: Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

Agustí Villaronga

Es uno de los nombres clave del cine español de las últimas décadas gracias a su cine personal y su capacidad para generar atmósferas únicas. Debutó en 1985 con la impactante y referencial Tras el cristal, que se estrenó mundialmente en la Berlinale. Su segundo largometraje, El niño de la luna (1989) participó en el Festival de Cannes y ganó el Goya al Mejor Guion Original. Su trayectoria incluye títulos como 99.9 (1997), El mar (2000) - presentada en la Berlinale-, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) - Premio Ariel al mejor guion original -  o el éxito de taquilla y crítica, Pa negre (2010), ganadora de nueve Goyas, entre ellos a la mejor película y la mejor dirección; trece premios Gaudí; y el Ariel a la Mejor Película Latinoamericana; además de ser seleccionada para representar a España en los Oscar. 

Entre sus otros trabajos como director destacan El rey de La Habana (2015), Incerta glòria (2017), Nacido rey (2019) y El vientre del mar (2021), que recibió la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga en 2021 más otros cinco premios, incluyendo la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor guion.  Habitual de festivales internacionales como Cannes, Berlín y San Sebastián, Villaronga fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 2011 y la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en 2022.

Loli Tormenta es una producción de Irusoin (La trinchera infinita) y Vilaüt Films (Alcarràs) y 3.000 obstáculos AIE, y cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar Plus+ y la financiación del ICAA y el ICEC. Será distribuida en cines por Caramel Films y Youplanet Pictures, y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES, estrenarán LOLI TORMENTA el 31 de marzo.

“SELFTAPE”, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, se estrenará el 4 de abril

“SELFTAPE”, la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

Sinopsis: Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el  éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.

A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Javier Barbero y Martín Guerra ruedan en Madrid, “LOS BÁRBAROS”, con Álex Monner, Job Mansilla, Eliza Rycembel y Greta Fernández.

El cineasta madrileño Javier Barbero y el director peruano afincado en Madrid Martín Guerra ruedan en diversas localizaciones de esta ciudad su ópera prima Los bárbaros. El film cuenta con un excelente reparto internacional compuesto por el peruano Job Mansilla, Àlex Monner, la polaca Eliza Rycembel y Greta Fernández. Sus directores vuelven a colaborar de nuevo, tras su debut con el cortometraje Los invencibles, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Locarno.

Según los directores del film, Los Bárbaros "es un retrato inspirado en un grupo de personas con quienes atravesamos la grave crisis económica en España en torno al 2008. Se respira el espíritu de una generación lo suficientemente joven e ingenua como para no importarle o incluso reírse de la falta de expectativas que en ese momento ofrecía el futuro."

"La apuesta por rodar en el extrarradio de Madrid busca un retrato de esta capital europea que escape a la imagen idealizada que uno puede concebir al pensar en ella. En cierto sentido, era importante para nosotros contrastar la “Europa occidental” que el inmigrante extranjero viene buscando con la que encuentra finalmente. Nos hemos alejado de la imagen de postal pero también del manido retrato de suburbio.

El trabajo con los actores supone siempre una transformación y un crecimiento de la historia.  A través de ellos se materializan las escenas y aparecen tonos y matices que quizás hayan pasado inadvertidos: una infinidad de nuevas posibilidades a explorar. En este caso, el gran talento y el alma de Álex Monner, Eliza Rycembel, Job Mansilla y Greta Fernández han hecho crecer a los personajes y han ayudado a transformar nuestra visión de la propia historia, dándonos la posibilidad de volver a hacerla nuestra con ojos nuevos", añaden los dos cineastas.

SINOPSIS: A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez, con la firme convicción de vivir de gorra en casa de su amante. Pero, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora, la crisis económica y la burbuja inmobiliaria azotan Madrid como un fantasma. Y Marco intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.

Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante de obra, y Céline, una extranjera misteriosa, encontrará en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.

Los bárbaros cuenta con un guion escrito por los propios directores. El equipo técnico-artístico lo completan José Luis Salomón como director de fotografía, Cristóbal Fernández a cargo del montaje y Marcos Salso como responsable de la edición de sonido. Los bárbaros es una coproducción entre España y Perú. La película ha sido producida por Pantalla Partida (La herida, Saura(s), Palabras para un fin del mundo), en coproducción con Lima 9 de Perú (Las mejores familias, La teta asustada) y El Sueño Eterno Pictures (Un largo viaje de corta distancia).

PREMIOS CARMEN informan que FILMIN lanza la Colección Premios Carmen con grandes títulos del Cine Andaluz.

Filmin, en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, lanza la Colección Premios Carmen, con una cuarentena de títulos de la historia del cine andaluz, incluidos largometrajes de ficción y documental con nominaciones a los II Premios Carmen del Cine Andaluz, cuya gala tendrá lugar este sábado 4 de febrero en Almería a las 22h.

De este modo, la colección incluye a la película ganadora de la pasada edición, La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que también se llevó los premios de Mejor Guion, Dirección y Maquillaje y Peluquería, así como algunas de las películas nominadas de este año: La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo), El universo de Óliver (Alexis Morante), A las mujeres de España. María Lejárraga (Laura Hojman), Pico Reja. La verdad que la tierra esconde (Remedios Malvárez) o ¡Dolores guapa! (Jesús Pascual).

La colección indaga en algunos títulos históricos del cine andaluz, como Del rosa al amarillo del maestro Manuel Summers, Tierra de rastrojos y Una pasión singular de Antonio Gonzalo o títulos más recientes del llamado nuevo cine andaluz como Carmina o revienta y Carmina y amén (Paco León), El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez o Ali de Paco R. Baños.

No se olvida la colección de los grandes cineastas andaluces contemporáneos como Santi Amodeo, Juan Miguel del Castillo o Fernando Franco, que están nominados este año con sus últimos títulos, o directoras de la talla de Chus Gutiérrez, Celia Rico, Laura Alvea, María Cañas, Laura Hojman, Remedios Malvárez o Mercedes Moncada.

El documental andaluz, o no ficción andaluza, que también ha experimentado un importante auge en los últimos años, tanto en premios como en festivales nacionales e internacionales, está representado por títulos como Barzaj (Alejandro G. Salgado), 23 disparos (Jorge Laplace), Murillo, el último viaje (José Manuel Gómez Vidal), El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), Wildmed (Arturo Menor), 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín), La sirena y el buzo (Mercedes Moncada) o Miguel Picazo, un cineasta extramuros (Enrique Iznaola), entre otros.

La Colección Premios Carmen de Filmin es, en definitiva, un somero repaso del cine andaluz reciente a través de algunos de sus títulos y cineastas más destacados.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informan que el vibrante thriller “Novembre” llegará a las pantallas españolas en marzo erigido como uno del hitos de la taquilla francesa del 2022

F&P Media estrenará en marzo Novembre (2022), un enérgico ejercicio de suspense que se contextualiza en los cinco días posteriores al atentado en la sala Bataclán de París –acontecido entre el 13 y el 14 de noviembre de 2015-, que terminó con un balance de 137 muertes y 415 heridos, y que conmocionó a la sociedad europea.

El film, presentado en la última edición del Festival de Cannes, está dirigido por un cineasta habitual en el género, Cédric Jiménez –Conexión Marsella (2014), BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal (2021)—, y cuenta con un reparto en el que figuran grandes nombres del cine francés: Jean Dujardin –The Artist (2011)—, Anaïs Demoustier –Los amores de Anaïs (2021)—, Sandrine Kiberlain –Crónica de un amor efímero (2021)—, Jérémie Rénier –El amante doble, 2017)—, Marine Vacth –Joven y bonita (2013)— y Cédric Kahn –Después de nosotros (2016).

Novembre, guionizada por Olivier Demangel –9 meses… de condena (2013), Atlantique (2019)—, se adentra en el corazón del servicio antiterrorista galo, que lucha a contrarreloj por hallar las claves y los responsables de una matanza que colapsó a una ciudad, a un país. Un trabajo que descubre todos los procesos de investigación en una situación de incertidumbre e incomprensión pero también de dolor y luto.

El cuarto largometraje en solitario de Jiménez ha sido una de las grandes sensaciones en la taquilla en Francia en 2022. Un éxito basado en el boca a boca, que llevó a Novembre a lograr una mejora en la asistencia en salas del 598% en su segunda semana. Un dato histórico en la industria cinematográfica gala. El film terminó su recorrido nacional con una recaudación de más de 18.000.000 de euros, compitiendo de tú a tú con grandes superproducciones norteamericanas en la parte alta del box office. Además, es candidata a siete Premios César, que otorga la Academia de Cine de Francia. Novembre opta a los galardones de Mejor Dirección (Cédric Jiménez), Mejor Actor (Dujardin), Mejor Actriz Secundaria (Lyna Khoudri y Anaïs Demoustier), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Efectos Visuales. Los ganadores se conocerán el 24 de febrero.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “BOYE (EL ENEMIGO PÚBLICO)”, una de las batallas judiciales más épicas de la historia española.

Boye (El enemigo público), es la segunda parte de la película documental Boye que se realizó con gran repercusión en el 2016 y que retrataba la trayectoria profesional y vital de Gonzalo Boye, quien pasó de ser procesado y encarcelado por colaborar con ETA en el secuestro de Emiliano Revilla – hecho por el que siempre ha defendido su inocencia - a convertirse en un brillante abogado, participando en casos rutilantes y mundialmente conocidos como el juicio por los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, la defensa de Edward Snowden, las querellas contra “los seis de Bush” (los que diseñaron el soporte jurídico que creó la cárcel de Guantánamo) y contra las autoridades de Israel en dos ocasiones por crímenes de lesa humanidad, entre otros muchos.

En esta ocasión, Gonzalo Boye se enfrenta a las más altas instituciones judiciales del Estado español por la defensa de Carles Puigdemont y los exiliados independentistas catalanes del procés, razón por la cual es víctima (según su propio relato) de una campaña de desprestigio orquestada por las “cloacas del estado” en su contra, para acabar con su reputación, imputándole un delito de blanqueamiento de capitales por el que la fiscalía de la Audiencia Nacional le pide 9 años de prisión.

¿QUIÉN ES GONZALO BOYE?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.

miércoles, 23 de noviembre de 2022

MUNDO EXTRAÑO: CRÍTICA DE CINE

 

Mundo Extraño, está dirigida por Don Hall con guion de Qui Nguyen.

En las tierras de Avalonia nos encontramos con el explorador Jaeger Clade (voz Dennis Quaid), que sueña con alcanzar la cima de una gran montaña, con él lleva a su hijo Searcher Clade (voz Jake Gyllenhaal). Durante una expedición, con otros aventureros, el joven Searcher descubre unas plantas que emiten radiaciones luminosas. El joven desea detener la expedición para observarlas y el padre discute con él. Finalmente Jaeger se va solo.

25 años más tarde Searcher Clade se ha convertido en granjero, cultivando las plantas que siendo muy joven descubrió y que han ayudado al progreso del pueblo. Está felizmente casado con Meridian Clade (Gabrielle Union), quien pilota una nave y con quien tiene un  hijo adolescente, Ethan Clade (Jaboukie Young-White), que desea vivir aventuras más allá del pueblo en el que viven. Ethan guarda un pequeño secreto. Un día Searcher recibe la visita de Callisto Mal (Lucy Liu), la presidenta de las tierras de Pando y le comenta que una extraña plaga está destruyendo las plantas, perdiendo su capacidad de iluminar. La familia Clade y Callisto emprenderán una expedición para hallar la causa de la plaga, pues la existencia del pueblo depende de la energía que proporcionan las plantas. 

El actor de doblaje, guionista y director de cine, Don Hall, se graduó en la Universidad de Lowa con una licenciatura en bellas artes en dibujo y pintura. Debutó en la dirección con “Winnie the Pooh” 2011 junto Stephen J. Anderson para continuar con “Big Hero 6” 2014 con Chris Williams, “Vaiana” 2016 junto a John Musker, Ron Clements y Chris Williams, “Raya y el último dragón” 2019 con Carlos López Estada, Paul Briggs y John Ripa y este año en solitario nos presenta “Mundo extraño” 2022. También ha dirigido el corto “Vaiana: De pesca” 2017 junto a John Musker, Chris Williams y Ron Clements y la miniserie para televisión “¡Baymax!” 2022 junto a Dan Abraham, Lissa Treiman, Dean Wellins y Mark Kennedy.

En un Mundo Extraño, en donde la realidad se funde con la fantasía, todo es posible gracias a la imaginación y creatividad surgida de las mentes y manos de ilustradores capaces de insuflar vida a personajes humanos y no humanos, habitando espacios prodigiosos y únicos. Un filme que disfruta de una extraordinaria paleta de color como nunca o pocas veces se ha visto en la gran pantalla, para el deleite de los más pequeños y no tanto, entre decenas de detalles que rodean a dichos seres, algunos con facciones tan perfectas que resultan prácticamente humanas y los otros, ideados por esas mentes lúcidas y asombrosas, de los que nos enamoramos, como es el caso del fiel compañero y travieso perro de tres patas o el curioso y simpático Splatt, que procede del mundo a explorar.

Luz, vida, color, aventuras, acción y derroche de ingenio, en un universo dentro de otro mundo aún más sorprendente y todo ello, abrazando a la familia Clades y compañeros inseparables de viaje. Una vez más, como ya nos tiene acostumbrados la factoría Disney, el eje de la historia lo forma la familia y la unidad, en esta ocasión a través de tres generaciones –abuelo, padre y nieto-, presentes desde prácticamente el inicio hasta el final, sin olvidarse de tocar otros temas de máxima actualidad como la concienciación medioambiental, la importancia de conservar y potenciar la vida se nos presente en el estado que decida hacerlo, la búsqueda de nuevas energías o la inclusión de la diversidad sexual. 

Con un sello familiar tan importante como Disney, los mayores y pequeños verán con total naturalidad que el amor y la amistad no conocen de fronteras, como sucede con la pareja interracial formada por  Searcher Clade y su esposa Meridian o el amor que el adolescente Ethan Clade siente por su amigo Diazo. Quien quiera entender, que entienda. El ser humano está dotado para abrir su mente a un gran abanico de posibilidades para formar pareja, creando la familia con la que se ha soñado y ser felices; tomemos por tanto ejemplo de los miembros de la familia Clades, quienes juntos son capaces de hablar, escuchar  y comprender, viviendo y disfrutando e incluso enfrentarse a cualquier problema que se les ponga en el camino, pues el poder de la unidad familiar, no tiene límites.

Estamos por tanto ante una brillante, entretenida, conmovedora e inteligente película de animación, con guiños a filmes presentes en nuestras mentes y dotada de un ritmo desenfrenado, que no cesa hasta llegar al final. No podrás apartar la mirada de la pantalla mientras disfrutas de la magnífica banda sonora de Henry Jackman.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de noviembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Animations Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

miércoles, 2 de febrero de 2022

LOS OJOS DE TAMMY FAYE: CRÍTICA DE CINE

Los ojos de Tammy Faye, está dirigida por Michael Showalter y guionizada por Abe Sylvia. “Chastain camina por la senda del Oscar”

La joven Tammy Faye Bakker (Chandler Head), se crió en el seno de una familia de predicadores evangélicos, donde su madre, Rachel (Cherry Jones), tocaba el piano en la iglesia, mientras su padre predicaba. Pronto nacerá su devoción y el deseo de ser predicadora.

Tammy (Jessica Chastain) se casó con Jim Bakker (Andrew Garfield), su amigo y compañero de estudios. Comenzaron a predicar desde muy jóvenes y crearían su propio Show, un programa de televisión cristiano, conocido como The PTL Club, que les llevaría a la fama durante los años 70 y 80.

El comediante, actor, guionista, productor y director, Michael Showalter, estudió en la Universidad de Nueva York,  uniéndose al grupo de sketches cómicos “The New Group”. Se graduó en la Universidad de Brown. Tras finalizar sus estudios, el grupo al que pertenecía cambió de nombre a “The State”, creando videos cortos para un programa de MTV llamado “You Wrote It, You Watch It”, presentado por Jon Stewart. Ha trabajado como actor en series, telefilmes y películas, guionista de televisión y debutando en la dirección junto a otros compañeros con la serie “Stella Shorts”  1998/2002 y en solitario con “Baxter”. Prosiguió con “Hola, mi nombre es Doris”2015, “La gran enfermedad del amor” 2017, “Ray Romano: Right Here, Around The Corner” 2019,  “los tortolitos” 2020 y el pasado año estrenó “Los ojos de Tammy Faye” 2021. Para televisión ha participado en series como “Stella” en 2005, “Michael &Michael Have Issues”2009, “Michael Showalter´s the Making of…” 2010, “You´re Whole” 2012/13, “Wet Hot American Summer: First Day of Camp” y “Grace and Frankie” en 2015, “Search Party” y “Love” en 2016, “Wet Hot American Summer: 10 años después” 2017 e “In the Sark” 2019, “The Shrink Next Door” 2021 y “The Dropout” 2022.

El filme, basado en el documental homónimo del año 2000, nos ofrece la historia de estos dos televangelistas, que crearon el Club PTL en 1974, aportando un aire fresco, desenfadado y divertido; muy diferente al de otros telepredicadores de la época. Un programa en el que incluían entrevistas y marionetas, las cuales les servían para debatir sobre temas de actualidad y en ocasiones un tanto escabrosos para la televisión de aquellos tiempos, como la sexualidad, los adelantos científicos para la disfunción eréctil o el apoyo, principalmente de Tammy, al colectivo LGTBIQ+, llegando a entrevistar en directo a enfermos de sida y activistas, como al cristiano gay Steve Pieters (Randall P. Havens). Tammy y Jim buscaban contenidos que generaran dinero rápido y fácil. Mientras hablaban al público, las líneas telefónicas no dejaban de sonar, recibiendo cuantiosos donativos. Levantaron un gran imperio hasta contar con su propio satélite, “PTL Satellite Network”, con el fin de que su programa llegara a millones de telespectadores o la creación de un gran parque temático en California del Sur, destinado a los cristianos evangelistas en el cual, según la pareja, los niños se sentirían totalmente seguro y abrazos por el amor. Pero todo aquel mundo de opulencia que les rodeaba, era humo, un castillo de naipes que se derrumbó ante los escándalos y los fraudes, siendo otros televangelistas quienes saltaron como vampiros a sus cuellos, pues habían alcanzado el poder que ellos soñaban y nunca lograron. El ascenso a los cielos y la caída a los infiernos, que tantos personajes han vivido y sufrido a lo largo de la historia, por la ambición u otros vicios humanos, les tocó a ellos de lleno.

Un drama con pinceladas de comedia o una comedia con tintes dramáticos, según se quiera ver, basándose en hechos reales entre las décadas de los 70 y 80. Un nuevo biopic, entretenido y crítico, que mostrándonos una historia del siglo pasado, hoy en día sigue presente en los Estados Unidos, en esa América profunda, en la que los televangelistas continúan predicando y enriqueciéndose a costa de la ignorancia y las buenas gentes, que les ven como los salvadores, tocados por la mano de Dios. Cuesta creer que aun haya gente que caiga en estas trampas, pero mirando un poco a nuestro alrededor, no podemos olvidar que los trileros, nunca han dejado de existir.

Toca hablar de ellos. Por un lado, ella, una estrella en la tierra. Recuerdo, sino me equivoco, que la vi por primera vez en la gran pantalla en “Criadas y señoras” 2011 de Tate Taylor, atrapándome con su magnetismo innato y tras otros trabajos maravillosos, me enamoró en “El caso Sloane” 2016 de John Madden. La diva, Jessica Chastain, cuyo poder radica en  someter y llevar a los personajes al terreno que les corresponde, haciéndolos totalmente creíbles, como en este último trabajo, merecedor de todos los premios. Totalmente irreconocible bajo el espectacular maquillaje y el vestuario que luce. Como partner, cuenta con un actor de excepción. Un actor por el que siento una gran admiración y que como tantos, lo vimos por primera vez, enfundado en las mallas de Spider-Man en “The Amazing Spider-Man” 2012 de Marc Webb,  Andrew Garfield. Tras otros trabajos, llegó el año 2016 y nos asombró con dos personajes muy diferentes: El objetor de conciencia Desmond T. Doss, en la magnífica “Hasta el último hombre” de Mel Gibson y el Fraile Sebastião Rodrigues en “Silencio” de Martin Scorsese”. En los ojos de Tammy Faye, da vida a un personaje con cierto trastorno de la personalidad, adicto al poder, al dinero y dependiente de su mujer, aunque no lo quisiera reconocer. Extraordinarias interpretaciones que están muy bien arropadas por el cuidado elenco actoral, con que cuenta el filme.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de febrero.

REPARTO: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D´Onofrio, Cherry Jones, Sam Jaeger, Fredric Lehne, Gabriel Olds, Chandler Head, Mark Wystrach, Lindsay Ayliffe, Dan Johnson, Louis Cancelmi y Randy Havens.

PRODUCTORA: Searchlight Pictures// Freckle Films// Odd Lot Entertainment// Semi-Formal Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Searchlight Pictures y The Walt Disney Studios.

miércoles, 22 de diciembre de 2021

WEST SIDE STORY: CRÍTICA DE CINE

West Side Story está dirigida por Steven Spielberg con guion de Tony Kushner, basándose en el libro de Arthur Laurents. “Reinventando un clásico”.

Una parte del West Side, está sufriendo un proceso de transformación urbanística, con la intención de crear edificios y espacios más lujosos y residenciales. En la otra parte del barrio, entre sus habitantes, dos bandas se disputan el territorio: Los Jets con Riff (Mike Faist) como jefe y los Sharks, puertorriqueños liderados por Bernardo (David Álvarez). Los enfrentamientos entre ambas pandillas son frecuentes y violentos. En el transcurso de un baile, Tony (Ansel Elgort), el mejor amigo de Riff, conocerá a María (Rachel Zegler), la hermana de Bernardo, surgiendo entre los dos un flechazo instantáneo, lo que ocasionará un nuevo conflicto entre ambas pandillas.

Dos clásicos se abrazan en esta nueva versión, por una parte la inmortal novela de William Shakespeare publicada en 1597 y cuya historia gira entorno a dos jóvenes de dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto y del otro lado, el gran clásico del cine musical “West Side Story (Amor sin barreras)” 1961 dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins, que se alzó con numerosos premios, entre ellos 10 Óscar. La banda sonora fue obra de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim.  

Tras leer la noticia de que el maestro Steven Spielberg iba a versionar el clásico citado, pensé si realmente era necesaria hacer una nueva versión de un filme ya inmortal por sí mismo; pero siendo Spielberg, uno de mis directores favoritos, le daría la oportunidad de mostrar una vez más, su saber hacer. Tras el visionado, solo puedo afirmar que el genio de Steven, no tiene límites, pues contándonos la misma historia, con las mismas tramas y temas musicales, ha concebido una obra más intensa, más dramática y lo más importante, profundizando en los personajes y el porqué de algunas reacciones. Una nueva versión con la mirada puesta en el público más joven que tal vez nunca ha visto el clásico de 1961 y por supuesto, para los grandes nostálgicos que entraran en la sala con dudas y saldrán convencidos y con una gran sonrisa. Un musical que desde estas primeras líneas, recomiendo encarecidamente.

West Side Story de Wise, es uno de mis musicales favoritos. Lo he visto en infinidad de ocasiones y siempre lo he disfrutado de igual manera y aun conociendo la historia y el mantener toda la obra intacta, Spielberg logra emocionar, no solo haciéndonos canturrear la maravillosa banda sonora, sino logrando que nuestro corazón se encoja, que nuestras emociones exuden por todos nuestros poros y finalmente las lágrimas resbalen por nuestro rostro, sin poderlo evitar. El genio que tantas grandes obras inolvidables nos ha ofrecido a lo largo de los años, ahora nos atrapa con una adaptación de un clásico, que no me cansaba de afirmar, hasta antes de ver este filme, intocable. Spielberg lo ha tocado, lo ha mimado, lo ha respetado, se lo ha llevado a su mundo tan particular y nos lo devuelve colmado de vida, de energía, de magia y de emotividad, con ese punto de modernidad en los pequeños detalles, que se hacen muy grandes, en esas calles del West Side, mostrándonos el día a día de sus gentes, con el objetivo siempre puesto en las dos bandas rivales y junto a ellos, ofrecernos, en medio de esa historia de amor, fácilmente reconocible, las luchas internas y externas de los jóvenes, sus miedos y odios, el ansia por lograr el sueño americano, la añoranza de la tierra que les vio nacer y que corre por su sangre, la lucha por sobrevivir e incluso ese racismo tan latente en el país, revelando por primera vez y de una forma tan acertada, a ese personaje transgénero, que se mueve entre las dos bandas. Todo ello coronado por haber sabido elegir actores latinos, cuidando además el español con esos acentos tan característicos, que en la versión original, no existían.

El elenco actoral es brillante, pues se hace creíble ante la naturalidad que transmite, deslumbrando una maravillosa Raquel Zegler, encarnando a María. Su carisma y belleza casi celestial, nos enamora; en el lado masculino destacar a Ansel Elgort, en el papel de Tony, un personaje en el que por primera vez, descubriremos sus luces y sus sombras y en el lado más nostálgico, nos encontramos con la gran Rita Moreno, esa actriz que encarnó a Anita en la anterior versión, será aquí Valentina, la dueña de la tienda en la que trabaja Tony. La humanidad que desprende su personaje cala en el público y en el número final, que interpreta en solitario, nos roba el alma. A todos en general, gracias por ofrecernos vuestra verdad.

En los aspectos técnicos habría tanto que decir, que esta reseña se haría interminable. En primer lugar destacar las impresionantes coreografías, actualizadas, de Justin Peck, sacando a las calles las más importantes, como sucede con el tema de “América” que si en su origen era vistoso, ahora es espectacular, con un ritmo y una garra asombrosa, y es que el maestro Spielberg, siempre ha tenido muy claro lo que es el espectáculo y aquí hace gala de ello, deleitándonos con toda la magnitud de la que es capaz dedicarnos, entre escenarios al aire libre, que nos envuelven en el barrio. La extraordinaria fotografía en la mirada atenta de su mano derecha, Janusz Kaminski, tan vistosa que deslumbra en cada fotograma. El impecable y llamativo vestuario de Paul Tazewell, ciñéndose, aún más, a aquellos años 50 del siglo pasado. El meticuloso montaje de Michael Kahn y por supuesto, la gran banda sonora, que aun respetando la original, David Newman, otro habitual en  las últimas películas del director, le ha dado un toque de novedad, que no estropea para nada el origen. En definitiva, estamos ante una nueva obra maestra y es que solo el gran genio, no me cansaré de repetirme, de Spielberg, es capaz de sorprendernos, adaptando un clásico ya perfecto.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de Diciembre.

REPARTO: Rachel Zegler, Ansel Elgort, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll, Brian d´Arcy James, Maddie Ziegler, Ana Isabelle, Mike Faist, Reginald L. Barnes y Jamila Velazquez.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment// 20th Century Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: 20th Century Studios.

LA BANDA SONORA

1.- “Prologo”, 2.- “Jet Song”  3.- “Something`s Coming”  4.- “Dance at the Gym” , 5.- “María”  6.- “One Hand, One Heart”  7.- “Tonight Quintet”, 8.- “The Rumble”, 9.- “Somewhere”, 10.- “A Boy Like That/I Have a Love”, 11.- Somewhere (Reprise), 12.- “Finale”, 13.- “América”, 14.- “Tonight”, 15.- “I Feel Pretty”, 16.- “Cool” y 17.- “Gee, Officer Krupke”.

LOS COMPONENTES DE LAS BANDAS SON:

LOS JETS SON INTERPRETADOS POR: Brianna Abruzzo, Kyle Allen, Kyle Coffman, Ben Cook, Harrison Coll, Kevin Csolak, Kellie Drobnick, Julian Elia, Myles Erlick, Leigh-Ann Esty, Sara Esty, John Michael Fiumara, Paloma Garcia-Lee, Garett Hawe, Patrick Higgins, Sean Harrison Jones, Eloise Kropp, Lauren Leach, Jess LeProtto, Skye Mattox, Ezra Menas, Adriana Pierce, Brittany Pollack, Daniel Patrick Russell, Talia Ryder, Jonalyn Saxer y Halli Toland.

LOS SHARKS SON INTEPRETADOS POR: David Aviles Morales, Yesenia Ayala, María Alejandra Castillo, Annelise Cepero, Andrei Chagas, Jeanette Delgado, Kelvin Delgado, Gaby Díaz, Yurel Echezarreta, Adriel Flete, Carlos E. González, David Guzman, Jacob Guzmán, Ana Isabelle, Melody Martí, Ilda Mason, Juliette Feliciano Ortiz, Edriz E. Rosa Pérez, Maria Alexis Rodriguez, Julius Anthony Rubio, Carlos Sánchez Falú, Sebastian Serra, Gabriela Soto, Ricky Úbeda, Tanairi Vazquez, Jamila Velazquez, Isabella Ward, y Ricardo Zayas.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

El productor, guionista y director, Steven Spielberg,  Siendo un niño asistió a la sinagoga en Haddon Heights y a la escuela hebrea entre 1953 y 1957. Asistió a la Escuela Secundaria en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Se mudó a California y tras ser rechazado en tres ocasiones en la University of Southern California de Teatro, Cine y Televisión, se inscribió en la California State University, Long Beach, en donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y dos años más tarde, se convirtió en miembro del consejo de la universidad. Su  verdadera carrera comenzó al ingresar en la Universal Studios. Su primer cortometraje profesional, para salas, fue con “Amblin” 1968, título que como bien sabemos, utilizaría para dar nombre a su productora, Amblin Entertainmet. Debido a su amplia filmografía, me limitaré a presentar las dirigidas por él: “Duel (El diablo sobre ruedas)” 1971, “Loca evasión” 1974, “Tiburón” 1975, “Encuentros en la tercera fase” 1977, “1941” 1979, “En busca del arca perdida” 1981, “E.T. el extraterrestre” 1982, “En los límites de la realidad” 1983, “Indiana Jones y el templo maldito” 1984, “El color púrpura” 1985, “El imperio del sol” 1987, “Always” y “Indiana Jones y la última cruzada” 1989,  “Hook” 1991, “Parque Jurásico”  y “La lista de Schindler” 1993, “El mundo perdido: Jurassic Park” y “Amistad” 1997,  “Salvar al soldado Ryan” 1998, “A.I Inteligencia artificial” 2001, “Minority Report” 2002, “Atrápame si puedes”, “La terminal” 2004, “La guerra de los mundos” y “Múnich” 2005, “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” 2008, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”  y “War Horse (Caballo de Batalla)“ 2011,  “Lincoln” 2012,  “El puente de los espías” 2015, “Mi amigo el gigante” 2016, “Los archivos del Pentágono”  y “Ready Player One”  en 2017 y “West Side Story” 2021.

sábado, 18 de diciembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXXI)

 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS, nos informan que “EL PACTO”, dirigida por Bille August, se estrena el 28 de Enero.

El 28 de enero ADSO FILMS estrena en cines EL PACTO, un drama sobre la relación de amistad que mantuvieron Karen Blixen, autora de la  novela “Memorias de África” y el poeta Thorkild Bjørnvig.

Una historia de perfección, obsesión y deseo, basada en la historia real del joven escritor. 

Dirigida por el realizador danés Bille August, ganador del Oscar y la Palma de Oro por Pelle el conquistador, está protagonizada por Birthe Neumann y Simon Bennebjerg.

En palabras de August, “EL PACTO” es “un drama de relaciones, la eterna historia de seducción y querer ser seducido, del arte de la manipulación, la culpa y la inocencia, de la inusual amistad entre dos personas enormemente talentosas, que se convierte en un vínculo fatídico. Es una historia dramática sobre un pacto peligroso y las inmanejables consecuencias de una relación inevitablemente dependiente, una emocionante conexión entre dos de las personalidades más grandes de Dinamarca.”

La película tuvo su premiere internacional en el Festival Internacional de Beijing y ha sido aclamada por la crítica en Dinamarca.

SINOPSIS: Karen Blixen, con 63 años, ha alcanzado el éxito y parece ser la próxima escritora en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras escribir la gran novela Memorias de África decide regresar a su Dinamarca natal reinventándose como una sensación literaria. Sin embargo, su vida se tambalea el día en que conoce al talentoso poeta Thorkild Bjørnvig de 29 años. Karen le promete el estrellato literario si él, a cambio, la obedece incondicionalmente, incluso si eso supone perderlo todo en su vida…

DEAPLANETA informa que “ONE SHOT (Misión de Rescate)” se estrenará el 21 de Enero.

Scott Adkins, rostro habitual de películas de acción de Hollywood con papeles destacados en superproducciones como “Los Mercenarios 2” y “Hércules: El Origen de la leyenda”,  protagoniza este intenso thriller donde la acción se desarrolla en tiempo real simulando un único plano secuencia.

Ashley Greene y Ryan Phillippe completan el reparto de “ONE SHOT (MISIÓN DE RESCATE)”, una apasionante carrera a contrarreloj situada en una base secreta de la CIA.

Repleta de adrenalina y situaciones límite, “One Shot (Misión de Rescate) está coescrita por el también director de la película James Nunn y por Jamie Russell, quién debuta aquí en la escritura de largometraje.

Sinopsis: El equipo del teniente Blake Harris debe sacar a un importante sospechoso de terrorismo de una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico. Zoe Anderson, una joven analista de la CIA, también participa en la misión. De repente, unos insurgentes armados atacan la cárcel durante el traslado del prisionero, llamado Masu Mansur.

El equipo del teniente Harris cree que Mansur tiene información sobre un atentado que se llevará a cabo en Washington D.C y hará todo lo posible para sacarle de la base con vida.

Comenta el director James Nunn. “Este proyecto nació con la intención de ser realista [···] Nos planteamos cómo hacer que la acción se sintiera real para meter al público de lleno en la escena. Por eso decidimos alejarnos de las técnicas y los trucos habituales del cine. Queríamos darle un giro a este género. Pero, para salir airosos necesitábamos contar con un reparto que no solo estuviera a la altura desde un plano interpretativo, sino también con actores que estuvieran dispuestos a darlo todo desde un punto de vista físico. Y así surgió “One Shot (Misión de Rescate)”, mi tercera película protagonizada por Scott Adkins”.

WALT DISNEY STUDIOS nos informa sobre “EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS” de Guillermo del Toro.

En “El Callejón De Las Almas Perdidas”, un joven y ambicioso feriante con un innegable talento para manipular a la gente (interpretado por Bradley Cooper), se compincha con una psicóloga que es aún más peligrosa que él (interpretada por Cate Blanchett).

La película está protagonizada por Bradley Cooper, nominado al Premio de la Academia (Ha Nacido Una Estrella, El Francotirador); Cate Blanchett, ganadora del Premio de la Academia (Blue Jasmine, Elizabeth); Toni Collette, nominada al Premio de la Academia (Puñales Por La Espalda, “Creedme”); Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia (El Faro, Van Gogh, A Las Puertas De La Eternidad); Richard Jenkins, nominado al Premio de la Academia (La Forma Del Agua, The Visitor); Rooney Mara, nominada al Premio de la Academia (Carol, Milennium: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres); Ron Perlman (Pacific Rim, Hellboy); y David Strathairn, nominado al Premio de la Academia (Lincoln, Buenas Noches, y Buena Suerte). 

El ganador del Premio de la Academia Guillermo del Toro (La Forma Del Agua, El Laberinto Del Fauno) dirige El Callejón De Las Almas Perdidas, cuyo guion ha coescrito con Kim Morgan (The Forbidden Room). Guillermo Del Toro y el ganador del Premio de la Academia J. Miles Dale (Antlers, La Forma Del Agua) producen la película. La cinta está basada en la novela de William Lindsay Gresham. La película será supervisada por los Presidentes de Producción de Cine y Televisión de Searchlight Pictures, David Greenbaum y Matthew Greenfield y por el Vicepresidente Senior DanTram Nguyen.

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL abre inscripciones para su 6ª Edición que se celebrará en abril de 2022

La inscripción de cortometrajes estará abierta del lunes 13 de diciembre de 2021 hasta el 31 de enero de 2022.

Skyline Benidorm Film Festival abre la inscripción para los cortometrajes interesados en participar en esta edición, que se celebrará del 2 al 9 de abril de 2022.

La competición de la 6ª edición está abierta de nuevo a cortometrajes producidos en España y en Europa, así como la sección Jovenes Creadores, donde se fomenta el interés de los futuros cineastas. Este año, el Festival incorpora como novedad  la sección Internacional Iberoamericana, ampliando así la oferta de la programación.

Las bases completas de participación pueden consultarse en la web del Festival y la inscripción deberá hacerse a través de las plataformas Festhome, Movibeta y Filmfreeway.

En esta nueva edición, una de las prioridades de su directora, Beatriz Hernández, será la de continuar llevando al público y a los cineastas a las salas, respetando toda la normativa sanitaria, e intentar recuperar la normalidad, en la medida de sea posible.

El festival, además, congregará una gran cantidad de actividades paralelas, como concurso de guion, shortpitch, talleres, exposiciones, charlas, etc...

Skyline Benidorm Film Festival crece edición tras edición, y un año más, además de los premios económicos, mantiene el pago por selección para todos los cortos finalistas en la sección oficial nacional.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, nos informa que ha finalizado el rodaje de “LOS BUENOS MODALES”, la nueva película de la directora Marta Díaz de Lope Díaz.

Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores, Pepa Aniorte protagonizan la película, con la participación de Inma Cuesta.

Ha finalizado el rodaje de la comedia dramática “LOS BUENOS MODALES”, la nueva película dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz después de su primer largometraje “Mi querida cofradía”. El rodaje de la película comenzó el pasado 14 de octubre y ha durado siete semanas en distintas localizaciones de Barcelona.

Protagonizada por Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores y Pepa Aniorte. Además, la película cuenta con la participación de Inma Cuesta y Ricard Farré.

La película está producida por Escándalo Films, Atresmedia Cine y ESCAC Studio; con la participación de Atresmedia y Movistar +.

La directora Marta Díaz de Lope Díaz, recupera en la cinta su estilo naturalista y cotidiano para contar de una manera divertida y emotiva el drama de una familia rota que se reencuentra. En palabras de la propia directora, “esta historia habla de la familia, pero sobre todo de las mujeres que se echan la familia a la espalda. Madres e hijas, abuelas y nietas, hermanas y por supuesto, vecinas. Mujeres que se equivocan, que se pelean, que se aguantan, que explotan, que dicen “te quiero” llenando un tupper”. 

SINOPSIS: Manuela y Rosario son dos hermanas, que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida

Cuando descubran el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que se está rodando “UNA VIDA NO TAN SIMPLE”, la nueva película de Félix Viscarret.

El rodaje de la nueva película de Félix Viscarret, “UNA VIDA NO TAN SIMPLE”, ha arrancado hace unos días en Bilbao. El nuevo trabajo de Viscarret es una comedia protagonizada por Miki Esparbé que da vida a Isaías, un arquitecto al que le quedan atrás los éxitos que obtuvo siendo una joven promesa. Álex García, interpreta a su socio y mejor amigo, en crisis al negarse a entrar en la vida adulta, Olaya Caldera da vida a su mujer, agotada por compaginar con la mejor energía la maternidad con la vida profesional, y Ana Polvorosa, es compañera de parque de Isaías, a quien las preocupaciones por ser una buena madre le van a impedir darse cuenta de que se está enamorando.

Se trata del quinto largometraje del director navarro, tras debutar con “Bajo las estrellas”, película ganadora del Festival de Málaga y Goya a Mejor Guion Adaptado para Viscarret y Mejor Actor para Alberto San Juan. A destacar el Premio Platino a la Mejor Serie por “Cuatro estaciones en La Habana” y la codirección de la exitosa serie de HBO “Patria”, que también obtuvo el Premio Platino a la Mejor Serie.

“Una vida no tan simple”  gira en torno a personas que se han convertido en madres y padres sin sentirse demasiado preparadas para ello, y que se ven sumergidas en los pequeños desastres domésticos que implica compaginar la vida profesional y la vida con niños. No pueden callar esa voz en la mente que les dice que, estén donde estén, en el fondo lo están haciendo todo mal”, comenta Félix Viscarret, quien también ha escrito el guion lleno de humor.

“Una noche sentí que la imagen de unos padres acarreando a cuestas a sus hijos dormidos, cruzando los pasos de peatones de la ciudad, vacía a esas horas, podía ser una imagen potente y emotiva capaz de justificar cualquier lucha personal”, añade Viscarret.

La historia

A Isaías (40), le quedan ya muy lejos los premios obtenidos como prometedor arquitecto. Ahora pasa sus días entre su estudio de arquitectura, donde se lamenta frente a su compañero Nico, y el parque a la salida de la escuela, donde juegan sus hijos. Dondequiera que esté, Isaías siente que no está en el lugar que debería.

En la relación con su mujer Ainhoa se nota el paso de los años y lo agotadores que pueden ser los niños cuando son tan pequeños. A ella la vida con trabajo e hijos no le deja tiempo más que para soñar con descansar bien algún día. En esta vida siempre con la lengua fuera, Isaías entabla una creciente amistad con Sonia, madre de otro niño del mismo cole, que le va a mostrar que esto de criar a tus hijos y entrar en la vida adulta no es tan simple. Nunca lo ha sido.

Las productoras

La película está producida por Lamia y A Contracorriente Films con la participación de EITB, R Telecable y Movistar+ y con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco y el Gobierno de Navarra. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y está previsto que se estrene en 2022. Latido se encargará de las ventas internacionales.

DIAMOND FILMS nos informa que distribuirá en España, “OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO”

“OPERACIÓN FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO”, la nueva película del director británico Guy Ritchie, que regresa tras sus recientes éxitos “The Gentlemen: Los señores de la mafia” y “Despierta la furia”, será distribuida por Diamond Films.

La película, que tiene el sello distintivo de Ritchie, une comedia y acción, además de un espectacular elenco encabezado por Jason Statham, Hugh Grant, Aubrey Plaza y Josh Harnett. Completan este gran reparto Cary Elwes y Bugzy Malone.

Sinopsis: El agente del MI6, Orson Fortune (Jason Statham), y su equipo reclutan a una de las estrellas de cine más importantes de Hollywood (Josh Harnett) para que los ayude en una misión encubierta para rastrear y detener la venta de nuevas tecnologías de armas mortales a manos del multimillonario Greg Simmonds (Hugh Grant).

FLIN&PINÍCULAS nos informa que “LUNÁTICOS” de Ali Samadi Ahadi llegará a los cines el 14 de enero.

FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 14 de enero de enero de 2022, LUNÁTICOS de Ali Samadi Ahadi. La película ha participado en la Sección Enfants Terribles del Festival de Cine de Gijón - FICX. “El público adolescente se verá reflejado en historias de iniciación, reconciliación, crecimiento y autodeterminación que viven personajes de su edad en entornos que podrán descubrir desde otra perspectiva”, apuntan desde el certamen. El cineasta iraní Ali Samadi Ahadi ha combinado sus trabajos en el campo de la animación dirigida al público juvenil, con largometrajes documentales comprometidos con la defensa de los derechos humanos como La ola verde.

Este homenaje a films míticos como La historia interminable, Las aventuras del Barón Munchausenn y Laberinto, que ha recaudado más de 600 millones de euros en Australia y Nueva Zelanda, se ha posicionado además en el cuarto puesto del Top Ten lituano detrás de títulos como Sin tiempo para morir o Dune. 

SINOPSIS: El pequeño Peter, que sueña con ser astronauta como su padre, descubrirá que existe un espacio exterior muy diferente al que creía, lleno de magia y criaturas legendarias, cuando tenga que viajar a la Luna para rescatar a su hermana pequeña, ayudando a un peculiar escarabajo verde a recuperar su pata perdida y su amada, con la colaboración del Hombre de la Arena. Juntos atravesarán la Vía Láctea y conocerán a las fuerzas elementales. 

Basada en el clásico de la literatura infantil alemana “El viaje del Pequeño Peter a la Luna” (1915), de Gerdt von Bassewitz, “LUNÁTICOS” trata sobre la importancia de la fantasía y la imaginación. El film, que también ha participado en el Festival de Zurich, invita al público juvenil a reflexionar a través de un entretenido viaje interestelar sobre la necesidad de proteger la Naturaleza y el equilibrio ecológico y de respetar a todos los animales, grandes y pequeños. 

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “AS BESTAS”, la última película de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido.

Filmada en su totalidad en escenarios naturales de el Bierzo y la zona rural del interior de Galicia, “AS BESTAS” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Caballo Films y Cronos Entertainment en coproducción con Le Pacte (Francia)

El pasado lunes 13 de diciembre terminó el rodaje de “AS BESTAS”, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, un thriller escrito por el propio director junto a Isabel Peña que transcurre en escenarios naturales de El Bierzo y el interior rural gallego y cuyo rodaje ha estado marcado por la, en ocasiones dura y en otras fascinante, climatología de la zona.

El rodaje, que arrancó el pasado 16 de septiembre, ha durado 9 semanas en total y se ha dividido en dos periodos temporales, con un mes de parón intermedio, con el fin de que la naturaleza y sus cambios sirviesen de marco grandioso para esta fascinante historia: cuatro semanas desde mediados de septiembre, para captar el ambiente amable y acogedor del final del estío, y cinco semanas en los meses de noviembre y diciembre, en las que el final del otoño ha ofrecido su cara más oscura, fría y hostil. Un rodaje que ha resultado ser una experiencia inmersiva para todo el equipo, en palabras del director: “Ha sido una experiencia bonita y a la vez bestial que ha hecho que el equipo experimente una comunión especial, y esto se verá reflejado en la película”.

“AS BESTAS”, que ha sido rodada en castellano, francés, y gallego, está protagonizada por MARINA FOÏS, DENIS MÉNOCHET, LUIS ZAHERA y DIEGO ANIDO.

Sorogoyen cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes como el Goya a mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por “El reino” y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, también junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”, también fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019. Su debut televisivo en 2020 con la serie “Antidisturbios”, de la que también es creador junto a Isabel Peña, obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran dos Premios Forqué, a la mejor serie y al mejor actor, los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz, y los recientes Premios Ondas a mejor serie dramática y mejor actriz protagonista.

Isabel Peña, que firma junto a Sorogoyen el guion de “AS BESTAS”, es una de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país, ganadora del Goya a mejor guion por “El reino” y de la Concha de Plata a Mejor Guion por “Que Dios nos perdone”, ambos junto a Sorogoyen, es además coguionista de “Madre”, “Que Dios nos perdone” y “Stockholm”.

En el apartado técnico, Sorogoyen vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos: destacan los nombres de Alex de Pablo en la fotografía, Olivier Arson  en la composición musical, Aitor Berenguer, Alberto del Campo y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido.

“AS BESTAS” es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages, y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM. Será distribuida en España por A Contracorriente Films y de las ventas internacionales se encargará Latido Films.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno. 

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que arranca el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3”. Estreno en cines 15 de Julio de 2022.

La saga familiar más exitosa de la última década en nuestro país, prepara ya su nueva entrega. Santiago Segura y su popular “familia”, arrancaron ayer en Madrid el rodaje de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3”  con todos los personajes de siempre: Javier, Marisa, los niños (que ya son 6), los tíos Paco y Carmen, la suegra, el perrito... y ahora también el novio de la niña y el abuelo!

Empapados de espíritu navideño, la casa familiar se llenará de nuevos inquilinos que vienen para quedarse. Tras el nacimiento de la pequeña Cris, y con Ocho, el novio de Sara “adosado” en el salón, la familia se dispone a celebrar las Navidades cuando reciben la llegada del abuelo. Una noticia que tampoco dejará indiferente a Milagros, la suegra. El lío está asegurado. Faltan sólo unos días para la Navidad, y en la casa de los García los preparativos están en marcha...

La familia más popular del cine español reciente llegará a las pantallas de toda España el próximo mes de julio para adelantar las navidades!

Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Luna López; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, la suegra “adorable” a la que da vida Loles León, El Cejas como Ocho, el increíble novio de Carlota; y el gran Antonio Resines como el Abuelo, completan un reparto en el que tampoco faltarán la asistenta, las mamás del colegio... Y hasta José Luis, el perrito!

Coescrita nuevamente por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de “Padre no hay más que uno 3” llenará de sonrisas los planes familiares del próximo verano. 

SINOPSIS: Se acercan las Navidades y la familia de “Padre no hay más que uno” se enfrenta a nuevas y divertidas peripecias.

Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros.

Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir. Os parece que todo se enreda? Pues esperad a ver la película!

El rodaje, que arrancaba en la Plaza Mayor, se desarrollará durante próximas semanas en diferentes localizaciones de la provincia de Madrid, reflejando el ambiente navideño de la capital.

Producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Padre no hay más que uno 3 A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de  Atresmedia y  Prime Vídeo, “Padre no hay más que uno 3” llegará a los cines de toda España el próximo 15 de julio de 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Prime Video tras su paso por cines.

GOLEM DISTRIBUCION nos informa que la actriz francesa Sophie Marceau brilla en la película “TODO HA IDO BIEN”, de François Ozon. Estreno en cines 28 de enero.

TODO HA IDO BIEN, protagonizado por Sophie Marceau, es una producción francesa que con tono de comedia negra invita al espectador a  debatir  y reflexionar sobre la eutanasia y su acompañamiento, dejando constancia, una vez más, del talento de su director, François Ozon (París, 1967).

En su vigésimo largometraje, Ozon adapta la novela homónima Tout s'est bien passé, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle Bernheim, con la que escribió los guiones de Swimming Pool, Ricky, 5 x 2 y Bajo la arena. Conmovido por la historia de Bernheim, Ozon aborda y disecciona el proceso de la eutanasia (actualmente prohibida en Francia) a través de un sencillo y emotivo retrato familiar protagonizado por un padre y su hija, en lucha contra la legislación que impide la muerte asistida.

Sinopsis: A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este coleccionista de arte, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude.

SOPHIE MARCEAU Y LOS INTÉRPRETES

La actriz francesa Sophie Marceau brilla en su regreso a la gran pantalla, y en su primer trabajo bajo la dirección de Ozon pone el rostro y la emoción de la protagonista de la película, Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida guionista francesa con la que Ozon trabajó en diversas ocasiones. Sophie Marceau encarna con gran sensibilidad y contención a una hija que descubre en sí misma un valor insospechado para encarar la situación de su padre.

Ganadora del premio César a los 16 años como la actriz más prometedora del cine francés por La fiesta de Claude Pinoteau, Sophie Marceau se ha convertido en una figura importante de la industria alternando éxitos populares y películas de autor. También actuó en Police, de Maurice Pialat, Amor alocado, de Andrzej Żuławski, con quien hizo tres películas más. Su carrera comenzó a adquirir una dimensión internacional con Braveheart, de Mel Gibson (1995), y su papel en James Bond – El mundo nunca es suficiente (1999). Acumula una filmografía de más de cuarenta películas, como Ne te retourne pas de Marina de Van y recientemente La Taularde, de Audrey Estrougo. También ha escrito y dirigido dos largometrajes, Parlez-moi d’amour (2002) y La Disparue de Deauville (2007).

Completan el elenco de TODO HA IDO BIEN los veteranos André Dussollier, Géraldine Pailhas, que ya estuvo presente junto a François Ozon en Joven y bonita, Hanna Schygulla y Charlotte Rampling, fiel colaboradora desde Bajo la arena.

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informa que “DRIVE MY CAR”, de Ryûsuke Hamaguchi, se estrenará en cines el 11 de febrero.

“Drive my car”, del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, se estrenará en cines el próximo 11 de febrero de la mano de Elastica y Filmin. 

La cinta, que competirá por el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes, donde recibió el premio al Mejor Guion, firmado por Hamaguchi y Takamasa Oe, y el premio FIPRESCI, que entrega la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor película de la sección oficial. En nuestro país, “Drive my car” se pudo ver recientemente en la sección “Perlas” del Festival de San Sebastián. En el Festival de Chicago la cinta consiguió el premio del Jurado y el premio del Público a la Mejor Película Internacional. Recientemente, los críticos de cine de Nueva York la han escogido como Mejor Película del Año y la crítica de Boston la ha reconocido como la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y el Mejor Actor Protagonista para Hidetoshi Nishijima. Además, ha sido seleccionada para representar a Japón en los Premios Óscar 2021. 

Drive my car está basada en el relato corto homónimo del escritor Haruki Murakami y es la última película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi tras la recientemente estrenada, La ruleta de la fortuna y la fantasía, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2021. Asako I & II y Happy Hour son otros de los títulos más aclamados de su filmografía. 

Drive my car está protagonizada por Hidetoshi Nishijima (License to Live; Dolls-Marionetas; Mientras ellas duermen), Tôko Miura (El tiempo contigo), Reika Kirishima (Tokio Blues) y Masaki Okada (Confessions).

SINOPSIS: Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, aún incapaz de lidiar con su pasado, acepta dirigir Tío Vania en un festival de teatro en Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven introvertida que será su chófer. En sus idas y venidas comienzan a surgir las confesiones y a desvelarse los secretos de sus misteriosas vidas.

DRIVE MY CAR llegará a los cines el 11 de febrero de la mano de ELASTICA y FILMIN.