NOTICIAS BREVES (CLXXIII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “LA SANGRE” de Pedro Costa el 24 de febrero.

“La Sangre”, ópera prima de Pedro Costa, se estrenará por primera vez en salas españolas en febrero.

La primera obra maestra de Pedro Costa  llega de forma inédita a los cines de nuestro país en una nueva versión restaurada en 4K. Esta ópera prima, obra esencial del cine portugués contemporáneo, llegará a los cines el 24 de febrero, ¡hoy os presentamos el póster oficial!

Rodada en 1989, con apenas 29 años y recién finalizados sus estudios de cine, “La Sangre”  evidencia muchas de las constantes que el realizador portugués desarrollará en obras posteriores – Caballo Dinero (2014), Vitalina Varela (2019)- hasta erigirse en una de las voces más singulares del cine europeo actual.

Entender el auge del cine portugués contemporáneo es entender sus bases. Cineastas como Manoel de Oliveira, Teresa Villaverde, Paulo Rocha, Rita Azevedo Gomes o Pedro Costa , estandartes de un cine que se coló en los intersticios de olas, corrientes y tendencias del cine de autor de finales del siglo XX, representan los albores de una silenciosa explosión artística, de una manera de ver el cine única; que no solo retrata la realidad de una nación -así como de sus colonias- sino que descubre la idiosincrasia de un país inmerso en un largo amanecer social e ideológico.

En este sentido, “La Sangre”  de Pedro Costa  tiene algo de fundacional. El viaje de dos hermanos (Pedro Hestnes y Nuno Ferreira) que deben reconstruir unas vivencias -pero también una realidad- tras la partida de su padre, no es más que la excusa para una catarsis familiar y a la vez colectiva, que involucra a toda una generación de jóvenes perdidos entre promesas incumplidas y un futuro que nunca llegó.

“La Sangre”, que se presentó en la Mostra de Venecia en 1989, ha sido recientemente restaurada en una copia en 4K supervisada por el director que ha podido verse en el Festival de Gijón tras su proyección en Venecia o Nueva York. Ahora dicha copia llega el 24 de febrero a las salas españolas para honrar a uno de los cineastas europeos más radicales e influyentes.

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani, se estrenará en cines el 10 de marzo.

EL CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y directora Maryam Touzani, se estrenará en cines el próximo 10 de marzo (anteriormente prevista para el 24 de febrero).

El segundo trabajo de la cineasta, tras dirigir en 2019 su ópera prima "Adam", ganó el premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y fue seleccionada por Marruecos para representar al país en los premios Oscar, llegando a colarse entre las 15 finalistas en la categoría de mejor película internacional y convirtiéndose en la primera directora marroquí en conseguirlo. En España, participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid donde Lubna Azabal ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Mina. 

EL CAFTÁN AZUL, protagonizada por Lubna Azabal (Incendies, 2010; Todo pasa en Tel Aviv, 2018; Adam, 2019), Saleh Bakri (Invitación de boda, 2018) y el debutante Ayoub Missioui, es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Shooting for Mirza”, documental dedicado a Mirza Delibašić, uno de los mitos del baloncesto europeo, se estrenará en cines el 24 de febrero

Antes de que Drazen Petrović, Toni Kukoc, Sasha Djordjević, Predrag Stojaković, Luka Doncic y otros genios balcánicos dominaran con su talento las canchas de baloncesto continentales, fue Mirza Delibašić. Su clase y elegancia marcaron un antes y un después en el deporte de la canasta. Delibašić fue algo más que un pionero, fue una de las primeras grandes estrellas del baloncesto europeo.

El escolta bosnio, un consumado tirador, sometió a las defensas rivales a nivel local e internacional. Su espectacular palmarés incluye una medalla de oro olímpica en los Juegos de Moscú de 1980, un Campeonato del Mundo en 1978, dos Campeonatos de Europa (1975 y 1977), una Copa de Europa de clubes y las ligas de Yugoslavia y España. Jugó en el KK Bosna de Sarajevo hasta que en 1981, en lo más alto de su carrera, fichó por el Real Madrid, donde militó durante dos temporadas dejando una huella imborrable. En el año 1983 tras abandonar el conjunto blanco, sufrió un derrame cerebral que truncó su carrera cuando apenas tenía 29 años y ya lo había ganado todo.

10 años después, tras el estallido de la guerra de los Balcanes, Delibašić tomó la decisión de permanecer en Bosnia junto a su gente, en una ciudad sitiada y expuesta permanentemente a los disparos y a las bombas. Su elección sirvió de bálsamo para un pueblo duramente golpeado por el conflicto, pero le obligó a separarse de su familia. A día de hoy, además de una leyenda del deporte, es un héroe en Bosnia

Mirza Delibašić falleció en 2001 debido a un cáncer linfático. En la actualidad, su hijo Danko promueve el recuerdo de algo más que un jugador de baloncesto mientras trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

A partir de su memoria, y con los testimonios de homólogos como Juan Antonio Corbalán, Lolo Sainz o Fernando Romay, está construido Shooting for Mirza, largometraje documental dirigido por Juan Gautier y producido por Dynamite Films y Udruženje "Mirza Delibašić-Kinđe”, con Elamedia como productora asociada. La película llegará a las salas españolas el próximo 24 de febrero de la mano de Márgenes Distribución. 

Shooting for Mirza ha contado con el apoyo del ICAA, Telemadrid, Ayuntamiento de Madrid, Principado de Asturias y BHRT. Su estreno internacional tuvo lugar en el Festival Internacional de Sarajevo. Además, ha sido seleccionado en certámenes nacionales como Seminci, Abycine o en el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Asturiano.

SINOPSIS: Mirza Delibašić reinó en el baloncesto europeo de los años 70 y primeros 80. Su clase y su elegancia al frente del Bosna Sarajevo, del Real Madrid y de la mítica selección yugoslava le convirtieron en una leyenda. El estallido de la guerra de Bosnia le situó en una encrucijada dramática. Mirza decidió permanecer voluntariamente junto a su pueblo en lugar de escapar con su familia convirtiéndose así en un héroe nacional. Hoy, su hijo Danko trata reconstruir la historia del hombre detrás del mito.

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que “THE BOOGEYMAN: EL HOMBRE DEL SACO”, llegará a las salas de cine próximamente.

The Boogeyman: el hombre del saco, un thriller de terror surgido de la mente del escritor de bestsellers Stephen King, se estrena próximamente solo en cines. La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas. The Boogeyman: el hombre del saco, dirigida por Rob Savage (“Host”) con guion de Scott Beck & Bryan Woods (“Un lugar tranquilo”) y Mark Heyman (“Cisne negro”) y una historia para el cine de Scott Beck y Bryan Woods basada en el relato de Stephen King, está protagonizada por Sophie Thatcher ("Yellowjackets"), Chris Messina ("Aves de presa [y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn]"), Vivien Lyra Blair ("Obi-Wan Kenobi"), Marin Ireland ("The Umbrella Academy"), Madison Hu ("Bizaardvark"), LisaGay Hamilton ("El vicio del poder") y David Dastmalchian ("Dune”). Los productores son Shawn Levy (“Stranger Things”), Dan Levine (“La llegada”) y Dan Cohen (“El proyecto Adam”), con John H. Starke (“Sicario”), Emily Morris (“Rosalina”), Scott Beck, Bryan Woods, Ryan Cunningham, Adam Kolbrenner ("La guerra del mañana") y Robin Meisinger como productores ejecutivos. 

Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en cines LOLI TORMENTA, de Agustí Villaronga, el 31 de marzo.

Tras la triste noticia del fallecimiento de Agustí Villaronga el pasado domingo, 22 de enero, Caramel Films y Youplanet Pictures nos comunican que estrenarán en cines el 31 de marzo LOLI TORMENTA, la última película del aclamado cineasta, protagonizada por Susi Sánchez  junto a los debutantes Joel Gálvez, Mor Ngom y Maria Anglada Sellarés, y los actores Celso Bugallo - Ganador del Goya a la mejor interpretación masculina por Mar Adentro -, Fernando Esteso, Pepa Charro y Meteora Fontana.

La película, que se estrenará de manera póstuma, fue rodada durante el pasado verano en diferentes localizaciones de Barcelona y cuenta con guion de Mario Torrecillas y del propio Agustí Villaronga, basado en un argumento original del propio Torrecillas. Loli Tormenta supone un viraje en la carrera del director, que afronta una historia humanista en clave de comedia.

SINOPSIS: Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

Agustí Villaronga

Es uno de los nombres clave del cine español de las últimas décadas gracias a su cine personal y su capacidad para generar atmósferas únicas. Debutó en 1985 con la impactante y referencial Tras el cristal, que se estrenó mundialmente en la Berlinale. Su segundo largometraje, El niño de la luna (1989) participó en el Festival de Cannes y ganó el Goya al Mejor Guion Original. Su trayectoria incluye títulos como 99.9 (1997), El mar (2000) - presentada en la Berlinale-, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) - Premio Ariel al mejor guion original -  o el éxito de taquilla y crítica, Pa negre (2010), ganadora de nueve Goyas, entre ellos a la mejor película y la mejor dirección; trece premios Gaudí; y el Ariel a la Mejor Película Latinoamericana; además de ser seleccionada para representar a España en los Oscar. 

Entre sus otros trabajos como director destacan El rey de La Habana (2015), Incerta glòria (2017), Nacido rey (2019) y El vientre del mar (2021), que recibió la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga en 2021 más otros cinco premios, incluyendo la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor guion.  Habitual de festivales internacionales como Cannes, Berlín y San Sebastián, Villaronga fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 2011 y la medalla de oro al mérito en las Bellas Artes en 2022.

Loli Tormenta es una producción de Irusoin (La trinchera infinita) y Vilaüt Films (Alcarràs) y 3.000 obstáculos AIE, y cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar Plus+ y la financiación del ICAA y el ICEC. Será distribuida en cines por Caramel Films y Youplanet Pictures, y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES, estrenarán LOLI TORMENTA el 31 de marzo.

“SELFTAPE”, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original, se estrenará el 4 de abril

“SELFTAPE”, la tercera serie creada bajo el sello Filmin Original, se estrenará en la plataforma el próximo 4 de abril. Producida por Filmax y protagonizada por las hermanas Joana y Mireia Vilapuig, se trata de una serie de tintes autobiográficos sobre dos jóvenes actrices que conocieron la fama y el éxito siendo niñas y que ahora, años después, deben hacer frente a un presente incierto en un momento clave para sus vidas y su relación como hermanas.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé, Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas, Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

“SELFTAPE” es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

Sinopsis: Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el  éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana.

A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Javier Barbero y Martín Guerra ruedan en Madrid, “LOS BÁRBAROS”, con Álex Monner, Job Mansilla, Eliza Rycembel y Greta Fernández.

El cineasta madrileño Javier Barbero y el director peruano afincado en Madrid Martín Guerra ruedan en diversas localizaciones de esta ciudad su ópera prima Los bárbaros. El film cuenta con un excelente reparto internacional compuesto por el peruano Job Mansilla, Àlex Monner, la polaca Eliza Rycembel y Greta Fernández. Sus directores vuelven a colaborar de nuevo, tras su debut con el cortometraje Los invencibles, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Locarno.

Según los directores del film, Los Bárbaros "es un retrato inspirado en un grupo de personas con quienes atravesamos la grave crisis económica en España en torno al 2008. Se respira el espíritu de una generación lo suficientemente joven e ingenua como para no importarle o incluso reírse de la falta de expectativas que en ese momento ofrecía el futuro."

"La apuesta por rodar en el extrarradio de Madrid busca un retrato de esta capital europea que escape a la imagen idealizada que uno puede concebir al pensar en ella. En cierto sentido, era importante para nosotros contrastar la “Europa occidental” que el inmigrante extranjero viene buscando con la que encuentra finalmente. Nos hemos alejado de la imagen de postal pero también del manido retrato de suburbio.

El trabajo con los actores supone siempre una transformación y un crecimiento de la historia.  A través de ellos se materializan las escenas y aparecen tonos y matices que quizás hayan pasado inadvertidos: una infinidad de nuevas posibilidades a explorar. En este caso, el gran talento y el alma de Álex Monner, Eliza Rycembel, Job Mansilla y Greta Fernández han hecho crecer a los personajes y han ayudado a transformar nuestra visión de la propia historia, dándonos la posibilidad de volver a hacerla nuestra con ojos nuevos", añaden los dos cineastas.

SINOPSIS: A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez, con la firme convicción de vivir de gorra en casa de su amante. Pero, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora, la crisis económica y la burbuja inmobiliaria azotan Madrid como un fantasma. Y Marco intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.

Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante de obra, y Céline, una extranjera misteriosa, encontrará en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.

Los bárbaros cuenta con un guion escrito por los propios directores. El equipo técnico-artístico lo completan José Luis Salomón como director de fotografía, Cristóbal Fernández a cargo del montaje y Marcos Salso como responsable de la edición de sonido. Los bárbaros es una coproducción entre España y Perú. La película ha sido producida por Pantalla Partida (La herida, Saura(s), Palabras para un fin del mundo), en coproducción con Lima 9 de Perú (Las mejores familias, La teta asustada) y El Sueño Eterno Pictures (Un largo viaje de corta distancia).

PREMIOS CARMEN informan que FILMIN lanza la Colección Premios Carmen con grandes títulos del Cine Andaluz.

Filmin, en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, lanza la Colección Premios Carmen, con una cuarentena de títulos de la historia del cine andaluz, incluidos largometrajes de ficción y documental con nominaciones a los II Premios Carmen del Cine Andaluz, cuya gala tendrá lugar este sábado 4 de febrero en Almería a las 22h.

De este modo, la colección incluye a la película ganadora de la pasada edición, La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca, que también se llevó los premios de Mejor Guion, Dirección y Maquillaje y Peluquería, así como algunas de las películas nominadas de este año: La maniobra de la tortuga (Juan Miguel del Castillo), El universo de Óliver (Alexis Morante), A las mujeres de España. María Lejárraga (Laura Hojman), Pico Reja. La verdad que la tierra esconde (Remedios Malvárez) o ¡Dolores guapa! (Jesús Pascual).

La colección indaga en algunos títulos históricos del cine andaluz, como Del rosa al amarillo del maestro Manuel Summers, Tierra de rastrojos y Una pasión singular de Antonio Gonzalo o títulos más recientes del llamado nuevo cine andaluz como Carmina o revienta y Carmina y amén (Paco León), El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez o Ali de Paco R. Baños.

No se olvida la colección de los grandes cineastas andaluces contemporáneos como Santi Amodeo, Juan Miguel del Castillo o Fernando Franco, que están nominados este año con sus últimos títulos, o directoras de la talla de Chus Gutiérrez, Celia Rico, Laura Alvea, María Cañas, Laura Hojman, Remedios Malvárez o Mercedes Moncada.

El documental andaluz, o no ficción andaluza, que también ha experimentado un importante auge en los últimos años, tanto en premios como en festivales nacionales e internacionales, está representado por títulos como Barzaj (Alejandro G. Salgado), 23 disparos (Jorge Laplace), Murillo, el último viaje (José Manuel Gómez Vidal), El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), Wildmed (Arturo Menor), 30 años de oscuridad (Manuel H. Martín), La sirena y el buzo (Mercedes Moncada) o Miguel Picazo, un cineasta extramuros (Enrique Iznaola), entre otros.

La Colección Premios Carmen de Filmin es, en definitiva, un somero repaso del cine andaluz reciente a través de algunos de sus títulos y cineastas más destacados.

Los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, cuentan con el apoyo de Diputación de Almería, Costa de Almería, Consejería de Turismo, Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almería y RTVA, en colaboración con la Fundación SGAE, Fundación AISGE, EGEDA, Andalucía Film Commission, Crea SGR, Emóleo. Diseño y Comunicación, Oasys MiniHollywood, Hyundai, Leyfer, Lourdes Ontiveros. Profesional Makeup, TJL Producción Técnica, Barceló Cabo de Gata y Kuver Producciones.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informan que el vibrante thriller “Novembre” llegará a las pantallas españolas en marzo erigido como uno del hitos de la taquilla francesa del 2022

F&P Media estrenará en marzo Novembre (2022), un enérgico ejercicio de suspense que se contextualiza en los cinco días posteriores al atentado en la sala Bataclán de París –acontecido entre el 13 y el 14 de noviembre de 2015-, que terminó con un balance de 137 muertes y 415 heridos, y que conmocionó a la sociedad europea.

El film, presentado en la última edición del Festival de Cannes, está dirigido por un cineasta habitual en el género, Cédric Jiménez –Conexión Marsella (2014), BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal (2021)—, y cuenta con un reparto en el que figuran grandes nombres del cine francés: Jean Dujardin –The Artist (2011)—, Anaïs Demoustier –Los amores de Anaïs (2021)—, Sandrine Kiberlain –Crónica de un amor efímero (2021)—, Jérémie Rénier –El amante doble, 2017)—, Marine Vacth –Joven y bonita (2013)— y Cédric Kahn –Después de nosotros (2016).

Novembre, guionizada por Olivier Demangel –9 meses… de condena (2013), Atlantique (2019)—, se adentra en el corazón del servicio antiterrorista galo, que lucha a contrarreloj por hallar las claves y los responsables de una matanza que colapsó a una ciudad, a un país. Un trabajo que descubre todos los procesos de investigación en una situación de incertidumbre e incomprensión pero también de dolor y luto.

El cuarto largometraje en solitario de Jiménez ha sido una de las grandes sensaciones en la taquilla en Francia en 2022. Un éxito basado en el boca a boca, que llevó a Novembre a lograr una mejora en la asistencia en salas del 598% en su segunda semana. Un dato histórico en la industria cinematográfica gala. El film terminó su recorrido nacional con una recaudación de más de 18.000.000 de euros, compitiendo de tú a tú con grandes superproducciones norteamericanas en la parte alta del box office. Además, es candidata a siete Premios César, que otorga la Academia de Cine de Francia. Novembre opta a los galardones de Mejor Dirección (Cédric Jiménez), Mejor Actor (Dujardin), Mejor Actriz Secundaria (Lyna Khoudri y Anaïs Demoustier), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Diseño de Efectos Visuales. Los ganadores se conocerán el 24 de febrero.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “BOYE (EL ENEMIGO PÚBLICO)”, una de las batallas judiciales más épicas de la historia española.

Boye (El enemigo público), es la segunda parte de la película documental Boye que se realizó con gran repercusión en el 2016 y que retrataba la trayectoria profesional y vital de Gonzalo Boye, quien pasó de ser procesado y encarcelado por colaborar con ETA en el secuestro de Emiliano Revilla – hecho por el que siempre ha defendido su inocencia - a convertirse en un brillante abogado, participando en casos rutilantes y mundialmente conocidos como el juicio por los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, la defensa de Edward Snowden, las querellas contra “los seis de Bush” (los que diseñaron el soporte jurídico que creó la cárcel de Guantánamo) y contra las autoridades de Israel en dos ocasiones por crímenes de lesa humanidad, entre otros muchos.

En esta ocasión, Gonzalo Boye se enfrenta a las más altas instituciones judiciales del Estado español por la defensa de Carles Puigdemont y los exiliados independentistas catalanes del procés, razón por la cual es víctima (según su propio relato) de una campaña de desprestigio orquestada por las “cloacas del estado” en su contra, para acabar con su reputación, imputándole un delito de blanqueamiento de capitales por el que la fiscalía de la Audiencia Nacional le pide 9 años de prisión.

¿QUIÉN ES GONZALO BOYE?

Nacido de Viña del Mar, Chile, el 3 de abril de 1965, Gonzalo Boye es empresario, abogado y ex editor de la revista Mongolia. Hasta agosto de 2017 perteneció al Consejo de Administración de eldiario.es Como abogado ha intervenido en causas de una enorme repercusión nacional y/o internacional. Fue abogado de la acusación popular en los juicios del 11M, abogado defensor en el caso 4F, abogado de la acusación popular por la causa de los papeles de Bárcenas y ha sido también el abogado defensor al rapero conocido como Valtònyc. En el año 2009 se querella contra seis de los principales asesores jurídicos del presidente de EE. UU George W. Bush, por diseñar el marco jurídico que amparaba la apertura y existencia de la cárcel de Guantánamo. Su nombre apareció en las filtraciones de Wikileaks. Es miembro del equipo de abogados de Edward Snowden y el caso de las revelaciones sobre la red de vigilancia mundial de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se querelló en dos ocasiones contra el ejército israelí por el bombardeo del barrio palestino de Al Daraj y por el ataque a la Flotilla de la Libertad. A finales de 2017 pasó a formar parte de la defensa de Carles Puigdemont. Ha escrito 4 libros “Así están las cosas” (2020), “Ya ahí lo dejo: Crónica de un proceso”, “¿Cloacas? Sí, claro” (2021) y “Se llama cáncer” (2022) En 1996 fue condenado por la Audiencia Nacional a 14 años de prisión por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla, hecho del que siempre ha defendido su inocencia. Actualmente está imputado por un delito de blanqueo de capitales.