European
Dreams Factory, compañía de referencia en la
distribución de cine con valores en España, estrenará en cines el próximo 12 de
Febrero “ANTON, SU AMIGO Y LA REVOLUCIÓN RUSA”, la última película del
realizador, guionista y productor georgiano Zaza Urushadze, director
de la afamada “MANDARINAS”, nominada al Oscar a la mejor película
extranjera y al Globo de Oro a la mejor película en lengua no
inglesa en el año 2014.
“Anton, su amigo y la
Revolución Rusa” fue seleccionada en el Jerusalem Film Festival, en
el Toronto Jewish Film Festival y en el Jewish International
Film Festival (JIFF).
Su estreno en España
rinde también homenaje a Zaza Urushadze, fallecido
prematuramente el pasado 7 de Diciembre del 2019.
SINOPSIS: “Anton, su
amigo y la Revolución Rusa” sigue la historia inspirada en hechos reales de dos
niños, uno cristiano y otro judío, cuya amistad logra sobrevivir por encima de
los prejuicios, el odio y el paso del tiempo. Unos niños a los que les tocó
vivir los convulsos acontecimientos de la Revolución Rusa y las atrocidades de
la Primera Guerra Mundial.
FICHA
TÉCNICA:
Título
original: Anton.
Título de
estreno: Anton, su amigo y la Revolución Rusa.
Duración: 102
minutos.
Año de
producción: 2019.
Fecha de
estreno: 12 febrero 2021.
País: Ucrania,
Georgia, Lituania, EE.UU., Canadá.
Dirección: Zaza
Urushadze.
Guion: Dale
Eisler, Zaza Urushadze y Vadym Yermolenko.
Producción: Mirza
Davitaia, Volodymyr Filippov, Oleksandr Kovalenko, Alla Ovsyannikova, Andriy
Suyarko, Frank Mayor.
Dirección de fotografía: Mikhail
Petrenko.
Montaje: Alexander
Kurano.
Música: Patrick
Cannel, Miroslav Skorik.
Vestuario: Inga
Zhytnia.
Género: Drama.
Distribuye en
cine: European Dreams Factory.
DIAMOND
FILMS nos informa de que “INMUNE” protagonizada por KJ APA y producida por
Michael Bay, llega a los cines el 12 de Febrero.
“INMUNE”, es la primera
película rodada en Los Ángeles durante la pandemia y llegará a nuestras
pantallas el 12 de febrero.
Producida
por Michael Bay (Transformes, Dolor y Dinero, Armagedón) y
con Adam Mason (Into the Dark) detrás de la cámara, está
protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz
de Los descendientes, Sofia Carson.
“INMUNE” nos sitúa
en el año 2024, el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el
mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero
inmune al virus que debe permanecer separado de su novia Sara. Nico intentará
reunirse con ella a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la
humanidad. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford
(Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna
Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario
(Baywatch).
Sinopsis:
Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando
aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo
confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una
poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere
estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la
ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS informan que “15 DÍAS, 12 NOCHES” se estrenará el 19 de Febrero en cines.
Protagonizada por Anne Dorval (Mommy) y dirigida por Jean-Philippe Duval.
Candidata al Oscar a la mejor película extranjera por Canadá.
El próximo 19 de
febrero, ADSO FILMS estrena “14 DÍAS, 12 NOCHES”, drama dirigido por el
cineasta canadiense Jean-Philippe Duval (Unité 9, Matroni et moi) y
escrito por Marie Vien (La pasión de Augustine). Protagoniza la
película la musa de Xavier Dolan, Anne Dorval (Mommy, Yo maté a mi madre).
Completan el reparto François
Papineau (Une vie qui commence) y Leanna Chea, nominada a los
Canadian Screen Awards y a los premios Iris del cine de Quebec por su papel.
SINOPSIS:
La
adolescente hija adoptada de Isabelle muere en un trágico accidente. Un año
después, y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato
vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija
Clara a través de su tierra natal.
Immersa y abrumada,
Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, y
juntas encuentran el cierre para seguir adelante.
“14 días, 12 noches” es
un viaje increíblemente hermoso que examina la influencia de la cultura, la
identidad, el perdón y la extraordinaria amistad entre dos mujeres, consolidada
por el amor mutuo que comparten por la misma hija.
“14 días, 12 noches se
presentó en el Abitibi-Témiscamingue Film Festival y tuvo su premiere
internacional en el Palm Springs Film Festival. La película ganó el premio a la
mejor fotografía para Yves Bélanger (Laurence Anyways, Dallas Buyers Club) en
los premios Iris del cine de Quebec. En el mismo certamen, Anne Dorval y Leanna
Chea obtuvieron nominaciones a la mejor actriz protagonista y mejor actriz
secundaria, respectivamente.
Actualmente, la
película es candidata al Oscar a la mejor película extranjera por Canadá.
RECORD-TIME
nos informa sobre el cuarto largometraje de animación de Pedro Alonso Pablos
“EL LAGO DEL OLVIDO”
El director Pedro
Alonso Pablos (Madrid, 1979) presenta su cuarto largometraje de animación, que
al igual que los tres anteriores, está producido, dirigido y realizado
íntegramente por el propio director, y con la colaboración de la actriz y
cantante, Laura Caba.
A través de una
aparentemente inocente historia de amor enmarcada en el Romanticismo, los
espectadores vivirán una aventura que los emocionará y los hará valorar lo que
es verdaderamente es importantes en la vida.
Alejada completamente
de cualquier tipo de artificios, el Lago del Olvido está inspirada en el mito
griego del río Lete, el río del olvido, a cuyas aguas se dirigen las almas para
despojarse de sus vivencias y reencarnarse de nuevo, la película utiliza
aspectos filosóficos para llegar a todos los públicos, pero especialmente a los
adultos, que captarán el mensaje en toda su profundidad.
Según el
director, “en el film abordo temas como la fama y el éxito, que considero
interesantes en la actualidad para todos aquellos que la busquen la fama
desmedidamente, sea en la disciplina que sea. Teniendo en cuenta que vivimos en
una época en la que se cumplen las palabras de Andy Warhol, aquellas en las que
decía que “en el futuro, todos vamos a tener nuestro minuto de fama”, el filme
resultará una metáfora interesante para todos los amantes de las redes sociales
de hoy en día.”
Así, podremos conocer a
“El Poeta”, una suerte de barquero, (como Caronte), que controla todas las
historias que yacen en el lago del olvido, y siendo un romántico y poeta, no
faltarán en el filme momentos de humor y ternura.
Con una animación
sencilla pero elaborada, Pedro, en su faceta de productor, crea un ambiente
romántico y lleno de fantasía, interesante desde el punto de vista visual; La
banda sonora consta de 8 temas tanto vocales como instrumentales compuestos
íntegramente por el propio director, Pedro Alonso Pablos.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que “LA SRA. LOWRY E HIJO” dirigida
por Adrian Noble se estrena en nuestras salas el 12 de Febrero. Con Vanessa
Redgrave y Timothy Spall. Una película sobre la relación del pintor L.S. Lowry
con su madre.
El próximo 12 de
febrero, VERCINE estrena LA SRA. LOWRY E HIJO, una película que narra la
difícil relación que el pintor inglés L.S. Lowry mantuvo con su madre.
Dirige Adrian Noble, reputado director de teatro en Londres sobre un texto
de Martyn Hesford (Kenneth Williams: Fantabulosa!).
Presentada en el
Festival de cine de Edimburgo, está protagonizada por dos de los mejores
actores británicos de su generación: Vanessa Redgrave y Timothy Spall (recientemente
visto en Nieva en Benidorm de Isabel Coixet).
SINOPSIS:
L.S. Lowry fue una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de
mediados del siglo XX y sus obras triunfaron por su visión única del noroeste
industrial de Inglaterra.
“SRA. LOWRY E HIJO” nos
muestra la complicada relación que mantiene con su madre, una mujer que trató
activamente de disuadir a su hijo soltero de perseguir sus ambiciones
artísticas y criticó cualquiera de sus gustos.
Este poderoso, pero
humorístico drama ambientado en los años 30 en Inglaterra, imagina el impacto
que esta obsesiva relación entre madre e hijo tuvo en el gran artista.
¿QUIÉN
ES EL PINTOR L.S. LOWRY?
Laurence Stephen Lowry,
nacido en 1887, fue un reputado artista británico. Muchos de sus dibujos y
pinturas representan Pendlebury, una pequeña ciudad al norte de Manchester,
donde vivió y trabajó durante más de 40 años.
L.S Lowry es conocido
por pintar escenas de la vida en los distritos industriales del Noroeste de
Inglaterra a mediados del siglo XX. El artista pintó paisajes misteriosos
despoblados, retratos melancólicos, y paisajes urbanos poblados por figuras
humanas a las que él se refería como Matchstick Men.
Actualmente, una gran
colección de su obra está expuesta en The Lowry, una galería de arte
especialmente diseñada para albergar sus pinturas en el Puerto de Salford, en
Inglaterra.
Durante su vida, Lowry
realizó cerca de 1.000 pinturas y más de 8.000 dibujos. Algunos de ellos se
encuentran en la Tate Gallery de Londres y en el MOMA de Nueva York.
EL
DIRECTOR, ADRIAN NOBLE
Adrian Noble es
director de teatro, director artístico y también fue, entre 1990 y 2003
Director Ejecutivo de la Royal Shakespeare Company. Entre sus producciones en
la RSC se encuentran Enrique IV, Hamlet (con Kenneth
Branagh), Macbeth (con Jonathan Pryce) y El Rey Lear (con
Michael Gambon).
De 2010 a 2013 fue
Director Artístico del Old Globe Shakespeare Festival de San Diego y
actualmente es Doctor Honoris Causa en cuatro universidades británicas, Miembro
Honorario de GSMD, y profesor adjunto de varias universidades. “SRA LOWRY E HIJO” es su primera
película de ficción.
EUROPEAN
DREAMS FACTORY, compañía de referencia en la
distribución de cine con valores en España, estrenará en cines el próximo 12 de
Febrero “ANTON, SU AMIGO Y LA REVOLUCIÓN RUSA”, la última película del
realizador, guionista y productor georgiano Zaza Urushadze, director
de la afamada “MANDARINAS”, nominada al Oscar a la mejor película
extranjera y al Globo de Oro a la mejor película en lengua no
inglesa en el año 2014.
“ANTON SU AMIGO Y LA REVOLUCIÓN
RUSA” fue seleccionada en el Jerusalem Film Festival, en
el Toronto Jewish Film Festival y en el Jewish International
Film Festival (JIFF).
Su estreno en España
rinde también homenaje a Zaza Urushadze, fallecido
prematuramente el pasado 7 de Diciembre del 2019.
SINOPSIS
LARGA: Se trata de la última película del renombrado
cineasta georgiano Zaza Urushadze (director de “Mandarinas”, nominada
al Oscar como Mejor película extranjera en 2015). “Anton, su amigo y la
Revolución Rusa” explora cómo los lazos universales de la amistad infantil son
más fuertes que los prejuicios de un mundo adulto, desgarrado por el odio y la
venganza tras la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Es el año 1919.
La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Ucrania, una región poblada
por familias alemanas muchas décadas antes para cultivar la rica tierra cercana
al Mar Negro. Pone de relieve el verdadero significado de la amistad porque,
juntos, Anton y Yasha encuentran fuerza y consuelo. Se trata de una amistad
moldeada por la fascinación de ambos en la contemplación de las nubes y el
significado del cielo tal como ellos lo imaginan. Aunque Anton es católico y
Yasha judío, su amistad es más poderosa que sus diferentes antecedentes
religiosos. Su confianza mutua cuando eran niños y el mundo imaginario que
crean los protegen del miedo, la violencia y las divisiones que los rodean. La
infancia en la guerra ha sido retratada en películas como “Alemania, año cero”,
“La infancia de Iván” o “El imperio del sol”, con distintos grados de
brutalidad y realismo. “Anton, su amigo y la Revolución Rusa” adopta una
perspectiva más amable que los filmes citados, con un tono más afín a “La vida
es bella” o “El niño con el pijama de rayas”.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informan que “OLVIDO Y LEÓN” de Xavier Bermúdez se
estrena el 12 de Marzo.
Xamalú
Filmes y Digital Cine Media estrenarán en cines
el 12 de marzo de 2021 “OLVIDO Y LEÓN” de Xavier
Bermúdez, que ha inaugurado recientemente la 25ª edición del
Festival de Orense (OUFF) fuera de concurso.
Este drama social,
vitalista y a contracorriente, muestra la fraternal relación entre
una mujer joven y su hermano gemelo, un hombre con síndrome de Down. El
film sigue el rastro de los protagonistas de “LEÓN Y OLVIDO”,
una película que logró numerosos premios nacionales e
internacionales, aunque “OLVIDO Y LEÓN” tiene entidad propia y
sorprenderá a los espectadores que conozcan a sus personajes por primera vez.
Dirigida
por Xavier Bermúdez (Luz negra, O ouro do tempo), la cinta
cuenta con un reparto que encabezan Marta Larralde, conocida por sus
interpretaciones en films Mar adentro, Todas las mujeres y León y
Olvido y en series de TV
como Vivir sin permiso; Guillem Jiménez, que ha participado
en Olvido y Léon y en la TV-Movie Asunto
Reiner y Monti Castiñeiras, actor que ha formado parte del
reparto de largometrajes como Divinas palabras, El lápiz del
carpintero, Sicixia, Planta 4ª o Julieta, y series del calibre
de Fariña, La unidad y A lei de Santos.
“OLVIDO Y LEÓN” es
una producción de Xamalú Filmes y Digital Cine Media que ha
contado con la participación Televisión de Galicia, la producción
asociada de AdHoc, MJ Producciones y Tripede y el
apoyo de ICAA y de la Diputación de Ourense.
SINOPSIS:
Después
de quince años, Olvido ha aceptado que sus problemas no están
relacionados con la relación que mantiene con su hermano gemelo,
León, que tiene el síndrome de Down. Podría abandonarlo, pero ha aceptado que
lo que le ocurre realmente es que está bajo la influencia de poderes que no
conoce y que no identifica bien, que tejen a su alrededor como una araña
una cárcel de insatisfacción personal.
DeAPlaneta
recuerda LOS CINES ESTÁN ABIERTOS, pues
un 44% de los españoles no lo saben.
La taquilla se ha
hundido en España en las últimas semanas debido a la conjunción de las
restricciones y la borrasca Filomena.
En una encuesta
realizada por DeAPlaneta, el 44% de las personas preguntadas no sabía que los
cines estaban abiertos en su provincia.
Con el comienzo del
nuevo año la taquilla de cine ha vuelto a caer debido a la acumulación de las restricciones
y la coincidencia con la borrasca Filomena. Si bien en algunas comunidades las
restricciones han obligado a los complejos a cerrar las salas de cine, en la
mayoría de las provincias los cines siguen abiertos, aunque muchos de sus
espectadores no sean conscientes de ello.
En una encuesta
realizada por DeAPlaneta, el 44% de los preguntados afirma creer que los cines
están cerrados debido a las últimas restricciones de las autonomías. Muchas
provincias han limitado considerablemente el consumo en fin de semana, con el
cierre de centros comerciales y tiendas cerradas, pero las actividades
culturales siguen funcionando en fin de semana.
Los datos de taquilla
confirman esta percepción del público. Tras un buen primer fin de semana de
enero, con 363.988 espectadores (un 35% de los espectadores que el mismo fin de
semana del año anterior), la taquilla ha ido descendiendo hasta este último fin
de semana en el que solo 112.965 espectadores acudieron a las salas (apenas un
9% de los espectadores del mismo periodo del año anterior). El descenso
coincide con el aumento de las restricciones por comunidades.
Con aforo reducido,
amplia distancia de seguridad entre filas y butacas y continua desinfección de
las instalaciones, los cines han demostrado ser una opción segura de ocio y
cultura y está disponible en prácticamente todas las provincias españolas.
Os recordamos que
“SALVAJE”, el thriller protagonizado por Russell Crowe, sigue en los cines.
Podéis consultar las salas en los que se encuentra “SALVAJE” en el siguiente
enlace: https://www.salvajelapelicula.com/
Russell Crowe invita a
los espectadores a ver SALVAJE en cines en el siguiente vídeo: https://we.tl/t-YIq9vgIRFf
Sinopsis:
El
ganador del Oscar Russel Crowe protagoniza SALVAJE, un thriller
psicológico en el que un inocente percance del día a día se convertirá
rápidamente en pesadilla cuando una mujer toca el claxon en el momento
equivocado… al tipo equivocado. “Ira al volante” es una expresión que se queda
corta para describir lo que el desconocido va a hacerle a ella y a todo el
mundo que conoce.
THE
WALT DISNEY COMPANY SPAIN nos ofrece el nuevo tráiler de “RAYA Y EL ÚLTIMO
DRAGÓN”. Estreno el 5 de Marzo 2021 de forma simultánea en cines y en Disney+ a
través de acceso Premium con coste adicional.
Aquí os dejo el nuevo
tráiler de “Raya y el Último Dragón”, el próximo largometraje de Walt
Disney Animation Studios. La película se estrenará el próximo 5 de marzo
de forma simultánea en cines y en Disney+ a través del acceso Premium con coste
adicional.
A través de un viaje
emocionante, “Raya y el Último Dragón” nos transporta al mundo de
fantasía de Kumandra, donde humanos y dragones vivieron juntos hace mucho
tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del
mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para
salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas
han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que
encontrar al último y legendario dragón para
reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo. Sin
embargo, a lo largo de su aventura, comprenderá que se necesita algo más que la
magia de un dragón para salvar al mundo: también
necesitará confianza en sí misma y trabajo
de equipo.
Don Hall y Carlos López
Estrada son los directores y Paul Briggs y John Ripa ejercen de co-directores.
Osnat Shurer y Peter Del Vecho son los productores, y Qui Nguyen y Adele Lim
son los guionistas del proyecto.
“Raya y el Último
Dragón” cuenta con un reparto de voces excepcional en la versión original,
que incluye a Kelly Marie Tran como la voz de la intrépida guerrera Raya;
Awkwafina como Sisu, el dragón legendario; Gemma Chan como Namaari, la némesis
de Raya; Daniel Dae Kim como Benja, el visionario padre de Raya; Sandra Oh como
Virana, la poderosa madre de Namaari; Benedict Wong como Tong, un gigante
espectacular; Izaac Wang como Boun, un emprendedor de 10 años; Thalia Tran como
la traviesa pequeña Noi; Alan Tudyk como Tuk Tuk, el mejor amigo y fiel corcel
de Raya; Lucille Soong como Dang Hu, líder de la tierra de Talon; Patti
Harrison como la jefa de la tierra de Tail; y Ross Butler como el jefe de la
tierra de Spine.
Tráiler en: https://youtu.be/DQ9OQpJyLWU
PJ
COMUNICACIÓN nos informa que el cómico ALBERT BOIRA apela a la concordia y a la
empatía para vivir en una España polarizada y sacudida por la pandemia en “Que
nos pille viviendo”, de estreno el 6 de febrero en el Teatro De Las
Aguas de Madrid.
Con sesenta años recién
cumplidos y varias experiencias cercanas a la muerte, quién mejor que el
veterano cómico Albert Boira (Comedy Central, “Humor de Transmisión Sexual”)
para apelar a la concordia y a la empatía en una España sacudida por la
pandemia y cada vez más polarizada. Es lo que hace en su nuevo espectáculo en
solitario “Que nos pille viviendo”, gestado durante el pasado confinamiento y
que se estrenará el próximo 6 de febrero a las 18:15 horas en el Teatro De
Las Aguas (Calle de las Aguas, 8) de Madrid.
“De qué sirve odiar al
distinto y andar guerreando con el prójimo todo el rato, si luego viene una
pandemia y se nos lleva por delante” exclama este referente del humor más
gamberro y canalla, quien cree que los españoles, sobre todo en los últimos
años, están malgastando la mayor parte de su vida buscando la confrontación y
el drama.
De esta forma, Boira
aparca su vertiente más provocadora e incendiaria y abraza su lado más
conciliador. “Hay que vivir, reír, disfrutar, llevarse bien” reivindica Boira,
“sobre todo en los tiempos tan duros que nos ha tocado sufrir”. Unos tiempos
que han inspirado un monólogo fruto de las profundas y largas horas de
reflexión propiciadas por el encierro y las restricciones.
En este sentido,
destaca que si los espectadores escuchan atentamente, “se llevarán algún truco
o idea para disfrutar más de este regalo que es la vida y sufrir menos”. Y es
que “está el mundo como para bajarse en marcha, y es ahora, más que nunca,
cuando la alegría y la actitud pueden ser definitivos para sobrellevar y
superar estados de miedo, angustia y desesperación”, en palabras del artista.
Asimismo, Boira insiste
en que, a pesar de lo que puedan pensar quienes conocen su corrosiva
trayectoria, “Que nos pille viviendo” es un show plural, amigable y abierto a
toda clase de público. En su opinión, se trata de la obra más universal que ha
escrito, con un mensaje que buscar llegar a cualquier tipo de espectador,
independientemente de su ideología o forma de pensar.
“Uno llega a los
sesenta años y se da cuenta de que el orden de prioridades y valores en la vida
vienen a menudo pre-establecidos, pre-programados por educación, sociedad,
sistema, costumbres, y por supuesto, condicionados por la opinión de los demás;
se da cuenta uno también de que nos reímos poco, de que se ha perdido al niño
interior, al adolescente capaz de ilusionarse una y otra vez...” reflexiona el
cómico. Y señala que “no somos responsables muchas veces de las cosas que pasan
en nuestras vidas, pero sí somos directamente responsables de la forma en que
nos las tomamos”.
“Que nos pille
viviendo” es el testimonio vital de un humorista esencialmente libre, un cúmulo
de reflexiones sobre la salud, la moral, las etiquetas, el sexo o la política,
donde el público encontrará una visión cómica y mordaz sobre el gran teatro de
la vida, de la mano de un artista veterano, bruto e improvisador a la par que
técnico, natural y perfeccionista.
Este nuevo montaje está
concebido como la secuela de su show “Raro tú”, que escribió durante una larga
enfermedad que pensó que acabaría con su vida. Sin embargo, el cómico
sobrevivió y durante años interpretó la función con éxito en distintos
recintos, como El Molino o la Sala Pepe
Rubianes del Teatro Capitol de Barcelona. Precisamente, “Que nos
pille viviendo” era la última frase de aquel monólogo; una frase que Boira
considera el perfecto punto de partida para las ideas que ahora quiere
transmitir.
Y como viene siendo
habitual en las obras de este cómico, su nueva creación vuelve a reinventar el
concepto de comedia 'stand-up', ofreciendo algo más que un monólogo de
micrófono y actor en escena. Así, se apoya en una cuidada escenografía, donde
las proyecciones, el diseño de luces, los cambios de vestuario y las
interacciones con el público son fundamentales, para construir una obra “sin
cuarta pared”.
REFERENTE
DEL HUMOR MÁS GAMBERRO
Durante sus sesenta
años de existencia, Albert Boira, una de las caras más conocidas de Comedy
Central, ha hecho del exceso una forma de vida de la que no se arrepiente en
absoluto, a pesar de todos los sustos por los que ha pasado. Un superviviente
genuino y de vuelta de todo, que no tiene complejos de ninguna clase y que sabe
combinar con maestría la elegancia y la vulgaridad, el orden con el desacato.
Gurú de grandes
comediantes y declarado abiertamente pansexual (aunque prefiere definirse como
polivalente/libresexual/tolerante), con cuarenta años se cruzó con “El Club de
la Comedia” y, a partir de ahí, tomó la decisión de centrarse en el humor, que
es lo que realmente le apasiona. El canal Paramount Comedy no tardó
en fijarse en él, y en el año 2006 grabó su primer monólogo para “Central de
Cómicos”.
ENTRADAS
YA A LA VENTA
Las entradas para el
show “Que nos pille viviendo” que se estrena el 6 de febrero a las 18:15 horas
en el Teatro De Las Aguas (Calle de las Aguas, 8) de Madrid ya están
a la venta en taquilla y Atrapalo.com.
Para
todas las personas que forman SURTSEY FILMS, es un honor anunciar que serán los
encargados de distribuir en salas españolas la película “UN BLUES PARA TEHERÁN,
de JAVIER TOLENTINO”.
Un blues para Teherán
es una producción de Quatre Films y Eddie Saeta, con el apoyo del ICAA y
el Institut Valencià de Cultura, con la participación de TVC y À Punt Mèdia, la
colaboración del Institut Ramón Llull y el Ayuntamiento de Guía de Isora.
Una película de Javier
Tolentino. Producida por Alejandra Mora y Lluís Miñarro
“Un blues para
Teherán es la respuesta o la consecuencia lógica de todo el cine iraní que
he ido viendo desde 1997, una forma de devolver al cine iraní todo lo que me ha
dado. Desde la sutileza del lenguaje, la búsqueda de la belleza a través de la
imágenes y, muy especialmente a su música, una música que ha formado la base de
toda la música occidental.” Javier
Tolentino
UN
BLUES PARA TEHERÁN
Diferentes rostros nos
muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan
nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música
y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse
en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero
no sabe nada del amor...
JAVIER
TOLENTINO
Javier
Tolentino es uno de los periodistas y críticos cinematográficos de
referencia en nuestro país. Cuenta con una extensa trayectoria de treinta años
ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3
el mítico programa especializado en cine de autor El séptimo vicio. Cuenta
con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival
de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 La Semana de Cine de Valladolid
(La Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.
Todos estos galardones
y muchos más no hacen otra cosa que poner en valor la tarea informativa y
divulgativa de este espacio radiofónico. Además de su trabajo en la radio
pública española, colabora en numerosas publicaciones y revistas de cine. Ha
publicado los libros El cine que me importa (2014,
Larousse), Disculpen que les hable de la radio (2017, Caníbaal), Un
alfabeto para Emma Suárez (2019, Extravertida) y en 2021 saldrá a la
calle, Un blues para Teherán. Apuntes, un diario poético de sus
viajes a Irán que contará con las imágenes de Juan López, director de
fotografía de su ópera prima y con el prólogo y la portada de la artista iraní,
Shirin Salehi.
VÉRTIGO
FILMS nos informa de sus próximos estrenos en Plataformas Digitales.
MI
PRIMO (10 de Febrero)
Pierre (Vincent
Lindon) es el consejero delegado de un gran grupo familiar. Cuando está a
punto de firmar el trato del siglo, debe resolver una última formalidad: lograr
la firma de su primo Adrien (François Damiens) quien posee el 50% de
la empresa. Éste es un soñador idealista algo gafe que, sin embargo, está muy
feliz de reencontrarse con Pierre y solo quiere pasar tiempo con él y retrasar
la firma. Pierre no tendrá otra elección que embarcarse con su primo en un
turbulento viaje de negocios donde su paciencia será seriamente puesta a
prueba.
Director: Jan Kounen// Guion: Fabrice
Roger-Lacan// Productores: Richard Grandpierre// Cast: François
Damiens, Vincent Lindon, Pascale Arbillot, Alix Poisson, Olivia Gotanègre,
Lumina Wang.
MI PRIMO se estrenará
en plataformas digitales el 10 de FEBRERO.
NARCISO
Y GOLDMUNDO (15 de Febrero)
Dirigida
por Stefan Ruzowitzky (ganador del Oscar en 2008 a la mejor
película de habla no inglesa por Los Falsificadores).
La esperada adaptación de
la novela de Hermann Hesse, “Narciso y Goldmundo” dirigida por el ganador del
Oscar, Stefan Ruzowitzky (Los Falsificadores). En plena Edad Media, un joven
rebelde, Goldmundo, es enviado a un monasterio por orden de su padre. Allí
tiene la misión de expiar los pecados de su madre, la cual abandonó a ambos
años atrás. En dicho lugar conocerá a Narciso, un novicio inteligente, erudito
y muy brillante, aunque algo distante y dedicado por completo a la vida
ascética.
A partir de su
encuentro, nacerá una amistad única, eterna. Sin embargo, Narciso es nombrado
abad y seguirá fiel al mundo de la oración y la meditación mientras que
Goldmundo escapará del monasterio para vivir experiencias y aventuras que lo
llevarán por un devenir de situaciones picarescas, amores y desengaños. Años
después, los dos amigos se reencontrarán. Y sus vidas cambiarán para siempre…
Director: Stefan Ruzowitzky// Guion: Stefan
Ruzowitzky, Hermann Hesse// Productores: Christoph Müller, Thomas
Pridnig, Helge Sasse, Peter Wirthensohn// Cast: Jannis Niewöhner, Sabin
Tambrea, Henriette Confurius, Lukás Bech, Roxane Duran, Georg
Friedrich.
NARCISO Y GOLDMUNDO se
estrenará en plataformas digitales el 15 de FEBRERO.
KARMA FILMS nos informa del estreno de “ENTRE NOSOTRAS” (Dir. Filippo Meneghetti), en cines 19 de febrero. Seleccionada por Francia para los Oscar. Mejor Película y Mejor Interpretación (Barbara Sukova) en el Festival de Ourens. Premio Lumière a la Mejor Ópera Prima. Premio Lumiére a la Mejor Actriz (Barbara Sukova y Martine Chevallier)
El 19 de febrero
se estrena en cines en España la película “ENTRE NOSOTRAS”, ópera prima del cineasta Filippo
Meneghetti.
Tras su exitosa
première internacional en Toronto, “Entre Nosotras” participó en
la 25ª Edición del Festival de Ourense donde fue doblemente
galardonada con el premio a la Mejor Película y a la Mejor
Interpretación para la actriz Barbara Sukova. Semanas después, fue
seleccionada por Francia como candidata para representar al país en los premios
Oscar y continúa imparable su carrera de éxitos en 2021 pues acaba de
recibir dos premios Lumière de la prensa extranjera en Francia: el primero a
la Mejor Ópera Prima del año y el segundo a la Mejor
Interpretación Femenina para sus dos espléndidas actrices.
El espectacular dúo interpretativo
formado por Barbara Sukowa (Hannah Arendt, 2012) y Martine
Chevallier de la Comédie Française, nos presenta la historia
de Nina y Madeleine, dos mujeres que han escondido su amor durante
décadas. Para todos, incluida la entrometida hija de Madeleine, interpretada
por Léa Drucker. Son simplemente dos buenas vecinas que viven en la misma
planta. Sin embargo, clandestinamente, Nina y Madeleine tienen una vida en
común que va y viene libremente de un apartamento a otro. Un suceso inesperado
va a cambiarlo todo. Su secreto no podrá mantenerse escondido mucho tiempo más
si desean permanecer juntas.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos presentan el tráiler de “14 DÍAS, 12 NOCHES” que
se estrenará el 19 de Febrero en cines.
El próximo 19 de
febrero, ADSO FILMS estrena 14 DÍAS, 12 NOCHES, drama dirigido por el cineasta
canadiense Jean-Philippe Duval (Unité 9, Matroni et moi) y escrito
por Marie Vien (La pasión de Augustine). Protagoniza la película la
musa de Xavier Dolan, Anne Dorval (Mommy, Yo maté a mi madre).
Completan el
reparto François Papineau (Une vie qui commence) y Leanna Chea,
nominada a los Canadian Screen Awards y a los premios Iris del cine de Quebec
por su papel.
SINOPSIS:
La
adolescente hija adoptada de Isabelle muere en un trágico accidente. Un año
después, y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato
vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija
Clara a través de su tierra natal.
Immersa y abrumada,
Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, y
juntas encuentran el cierre para seguir adelante.
14 DÍAS, 12 NOCHES es
un viaje increíblemente hermoso que examina la influencia de la cultura, la
identidad, el perdón y la extraordinaria amistad entre dos mujeres, consolidada
por el amor mutuo que comparten por la misma hija.
14 DÍAS, 12 NOCHES se
presentó en el Abitibi-Témiscamingue Film Festival y tuvo su premiere
internacional en el Palm Springs Film Festival. La película ganó el premio a la
mejor fotografía para Yves Bélanger (Laurence Anyways, Dallas Buyers Club) en
los premios Iris del cine de Quebec. En el mismo certamen, Anne Dorval y Leanna
Chea obtuvieron nominaciones a la mejor actriz protagonista y mejor actriz
secundaria, respectivamente.
Actualmente, la
película es candidata al Oscar a la mejor película extranjera por Canadá.
Tráiler: https://youtu.be/hSKxsLn0uQE
