CRASH: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Canadá y Reino Unido, CRASH está escrita y dirigida por David Cronenberg, basándose en la novela de James Graham Ballard. “Un filme impactante, duro y no apto para todos los paladares”

James (James Spader) es un productor de cine que tiene una extraña relación con su esposa, Catherine (Deborah Kara Unger). Ambos mantienen relaciones sexuales con otras personas y luego disfrutan contándoselas el uno al otro, antes o después de consumar el acto.

Una noche, mientras conduce dirección a casa, James sufre un accidente de tráfico invadiendo el carril contrario y chocando de frente con el coche de la Dra. Remington (Holly Hunter). Les ingresan en un hospital cerca del aeropuerto en habitaciones separadas y se conocerán en uno de los pasillos, mientras realizan sus ejercicios de rehabilitación. Tras darles el alta, los dos entablan una tórrida relación sexual, basándose en la experiencia que ha ocasionado el accidente. Hará amistad con Vaughan (Elias Koteas), amigo de la doctora, que lidera un grupo de fetichistas de accidentes de automóviles, y con Gabrielle (Rosanna Arquette) miembro de ese grupo.

Crash se estrenó en España el 31 de octubre de 1996. Obtuvo el Premio especial del jurado en el Festival de Cannes y 6 premios Genie Awards  de las 8 nominaciones que recibió ese año (Mejor cinematografía, Mejor guion, Mejor Edición, Mejor dirección, Mejor dirección de sonido y Premio Golden Reel) Está adaptada de la novela de J.G. Ballard, cuya primera edición salió al mercado en 1973. Una historia sobre la sinforofilia, que se basa en el fetichismo sexual que provoca un accidente automovilístico, en donde sus protagonistas se excitan sexualmente al ver, organizar y participar en colisiones reales de autos. En España fue distribuida por José Frade Producciones Cinematográficas S.A.

David Cronenberg, nació en un ambiente cultural, pues su padre era escritor, editor y periodista y su madre, pianista. Asistió al Harbord Collegiate Institute y se graduó en la Carrera de Literatura en la Universidad de Toronto. Con 23 años rodó su primer cortometraje “Transfer” 1966 y un año más tarde “From the Drain”. Su primer largometraje llegaría con “Stereo” 1969 al que han seguido “Crimen of the Future” 1970, “Vinieron de dentro de…” 1975, “Rabia” 1977, “Cromosoma 3” y “Tensión en el circuito” 1979,  “Scanners” 1981, “Videodrome” y “La zona muerta” 1983, “La mosca” 1986,  “Inseparables” 1988, “El almuerzo desnudo” 1991, “M. Butterfly” 1993, “Crash” 1996, “eXistenZ” 1999, “Spider” 2002, “Una historia de violencia” 2005, “Promesas del Este” y “A cada uno su cine”  ambas en 2007,  “Un método peligro” 2011, “Cosmopolis” 2012 y su último filme lo rodó en 2014 “Maps to the Stars”. Entre su amplia filmografía, también encontramos diversos cortometrajes, documentales, telefilmes y series para televisión.

El mundo del fetichismo, desde que el mundo es mundo, ha servido de vehículo para las relaciones sexuales, desde las más inocentes, pasando por las poco habituales y llegando a las consideradas tóxicas y peligrosas. El comportamiento “enfermizo” que presentan los personajes de esta película, nos hace cuestionarnos hasta qué punto el ser humano puede llegar a disfrutar del dolor ajeno y propio, alcanzando cotas de máximo placer. Las parafilias que forman parte de ese mundo oscuro y prohibido, en el cual convergen la vida y la muerte, el morbo, el deseo, el sexo, el peligro, el sufrimiento y la excitación, entre otros; le sirven a Cronenberg no solo para adaptar la novela de J.G. Ballard sino para mostrarnos, con planos impactantes -  tomando ese objeto tan cotidiano como es el automóvil, aunque para muchos considerado como una prolongación del alter ego- y sin ningún pudor, un arma mortal y sexual por igual. No son los personajes de carne y hueso los protagonistas, con sus deformaciones, discapacidades y cicatrices tanto interiores como exteriores, sino el automóvil con su rugido y rapidez y por supuesto, la retorcida y un tanto perversa mente del director, haciendo una clara crítica de la sociedad. Un ejemplo, entre otros muchos, lo encontramos en la recreación del accidente que  James Dean sufrió con su deportivo el 30 de septiembre de 1955 y cuya escena se podría considerar el detonante de esa obsesión malsana.

El filme comienza con una escena de alto voltaje dejando claro que no estás ante un filme muy convencional y que te agarres a la butaca, pues aunque han pasado 25 años de su estreno y  desde entonces por la gran pantalla han desfilado un buen número de películas relacionadas con la sexualidad y algunos de sus trastornos, Cronenberg no te va a dejar indiferente. Una primera escena, filmada con suma elegancia y exudando erotismo, nos muestra a una Catherine, encarnada por la extraordinaria y sensual Déborah Kara Hunger, siendo penetrada por detrás sobre una reluciente avioneta a la que acaricia como si fuera la piel de su amante, el amante que la está poseyendo a la vez que ella, se siente extrañamente atraída y dominada por la aeronave.

Una película desagradable y adictiva, pues nada excita más al ser humano que lo prohibido y desconocido, aunque muchos cerebros lo rechacen de inmediato y Cronenberg lo sabe, por lo que con cada nueva escena, te dará un poco más, una bofetada, un latigazo que va marcando la piel de tu interior, hasta llegar al clímax, a ese final que sin ser esperado comprendes, tras verlo, que es el que la obra requiere; aunque todo te resulte una locura llevada al extremo. Un filme al que clasifico de pornográfico y no precisamente por sus escenas de sexo explicitas, sino por su contenido.

Una obra en donde el director logra su objetivo,  no exenta de esas obsesiones tan arraigadas en él y en la cual, además de las extraordinarias interpretaciones, que asfixian por el realismo que transmiten, destacaré la magnífica y sucia fotografía de Peter Suschitzky, la impactante banda sonora de Howard Shore y  el sonido a cargo Lou Solakofski y Orest Sushko.

Mi nota es: 8,5

REESTRENO: 29 de Enero

REPARTO: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill, Yolande Julian, Cheryl Swarts, Judah Katz, Nicky Guadagni, Ronn Sarosiak, Boyd Banks, Markus Parilo, Alice Poon y John Stoneham Jr.

PRODUCTORA: Alliance Communications Corporation// Recorded Pictures Company (RPC)// The Movie Network (TMN)// Téléfilm Canada.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA 2021: A CONTRACORRIENTE FILMS.