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viernes, 15 de marzo de 2024

IMAGINARY: CRÍTICA DE CINE

Imaginary está dirigida por Jeff Wadlow compartiendo guion con Greg Erb, Bryce McGuire y Jason Oremland. “Si consigo terminar la lista, Chauncey me llevará de viaje a su lugar de origen”

Jessica (DeWanda Wise), vive con su marido (Tom Payne) y sus dos hijas, la adolescente Taylor (Taegen Burns) y la pequeña Alice (Pyper Braun). Jessica se despierta de una de sus pesadillas y su marido le propone mudarse a la casa donde vivió de joven, aceptando dicha decisión. Instalados en la nueva casa, la pequeña Alice encuentra un oso de peluche al que llama Chauncey, convirtiéndose en su amigo imaginario con el que habla y juega en todo momento, pero los juegos que en un principio son inocentes, se vuelven extraños y peligrosos.

El guionista y director, Jeff Wadlow, se graduó en la Universidad de Dartmouth en Historia y Cine, recibiendo una mención especial por su trabajo en Animación. Continuó sus estudios en la Escuela de Cine y Televisión de California del Sur, completando el Programa de Producción Peter Stark donde recibió la Beca USC Associates Endowment y fue seleccionado como uno de los diez finalistas del Premio Coca-Cola Refreshing Filmmaker´s Award. Durante el último año de carrera, escribió y dirigió el cortometraje “The Tower of Babble” 2002 al que le siguieron “Manual Labor” también en 2002 y “Catching Kringle” 2004. Debutó en el largometraje con “Cry Wolf” 2005,  “Rompiendo las reglas” 2008, “Kick Ass 2: Con un par” 2013, “Memorias de un asesino internacional” 2016, “Verdad o reto” 2018, “Fantasy Island” 2020, “El espíritu de Bridge Hollow” 2022 e “Imaginary” 2023. También ha dirigido el videoclip “Time Machine” 2015 y capítulos de series como “Agente X” 2015, “Ryan Hansen Solves Crimes on Televisión” 2019 y “¿Te da miedo la oscuridad? 2021.

Siempre que surge el tema de los amigos imaginarios, me viene a la mente que yo nunca tuve ninguno y quizás por esa razón esta película me ha resultado curiosa, además de recordarme a las aventuras de “Alicia en el país de las maravillas” y no porque la jovencita se llame así, existan pequeñas puertas que llevan a un mundo imaginario, aunque en esta ocasión oscuro e inquietante y que el conejito haya sido reemplazado  por un oso; esos ositos de peluche tan amorosos que aquí resulta todo lo contrario. Quizás, solo ha sido una percepción mía, pero lo que sí os puedo afirmar es que estamos ante un filme siniestro, turbador y con cierta dosis de tensión, alejándose de los golpes sin sentido y de la música machacona, de la que hablaré al final.

Imaginary, además de seguir la historia de esa niña que se siente sola adoptando a su amigo imaginario y los recuerdos traumáticos de la infancia de su madre en dicha casa, nos habla de las relaciones de pareja, de las familias que surgen de otra desestructurada, del abandono, de la inocencia, de la necesidad de unión y complicidad; de la infancia y la adolescencia, de los recuerdos doloroso o de la locura y como en tantas ocasiones, de los cambios; cambios que no tienen que ser necesariamente de lugar, sino de estado. Quizás demasiadas cuestiones con las que el director junto al trio de guionistas ha tenido que lidiar y no han sabido desarrollar como el espectador hubiera deseado, perdiéndose, como la protagonista, entre  las numerosas puertas y el laberinto de ese mundo irreal y la mente, cuando una nueva puerta se traza en la pared.

Comentar, para finalizar, que Imaginary cuenta con interpretaciones interesantes destacando a DeWanda Wise encarnando a Jessica y a la pequeña Pyper Braun como Alice. La fotografía a cargo de James McMillan, con un repertorio resolutivo de planos y encuadres, potenciados por una iluminación escalofriante y quizás, lo más destacable, sea el sobrecogedor sonido, que te va cortando la respiración junto a las notas de la banda sonora compuesta por Bear McCreary.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de marzo

REPARTO: DeWanda Wise, Pyper Braun, Matthew Sato, Tom Payne, Betty Buckley, Taegen Burns, Verónica Falcón, Dabe DiLiegro, Aubree Majors, Suzette Lange y Brooklyn Majors.

PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Lions Gate Films// Tower of Babble Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine

viernes, 16 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CX)

El pasado sábado 10 de febrero se celebró la 38ª Edición de los premios GOYA 2024 en la Feria de Valladolid. Los presentadores fueron: Ana Belén y Los Javis que abrieron la gala. “La sociedad de la nieve” se llevó 12 cabezones y 20.000 especies de abejas, tres.

EL LISTADO COMPLETO DE LOS GOYA 2024

MEJOR PELÍCULA

La sociedad de la nieve de J.A. Bayona

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

David Verdaguer por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Malena Alterio por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN

J.A. Bayona por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ane Gabarain por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR DE REPARTO

José Coronado por Cerrar los ojos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Matías Recalt por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Janet Novás por O Corno

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ORIGINAL

Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ADAPTADO

Pablo Berger por Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias de Claudia Pinto

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Robot Dreams de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pedro Luque por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO

Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE

 Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

 Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alain Bainée por La sociedad de la nieve

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Julio Suárez por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Margarita Huguet por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Michael Giacchino por La sociedad de la nieve

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Aunque es de noche de Guillermo García López

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ava de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

To bird or not to bird de Martín Romero

AINHOA PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga, llegará a los cines el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega,  se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir". ​

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “NINA” de Andrea Jaurrieta, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga.

Después de su aclamada ópera prima, "Ana de día", cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que también se presentó en el Festival, Andrea Jaurrieta comenta sobre esta nueva selección: “me siento agradecida porque el Festival de Málaga siempre ha confiado en mi trabajo. Gracias a que “Ana de día” pasó por su Sección Oficial en el 2018, conseguí llegar a cines comerciales, ser nominada a los Premios Goya y seguir desarrollando mi carrera hasta lograr hacer “Nina”. Agradezco mucho que el festival apueste por una cinematografía libre y variada y que nos impulse para conectar mejor con el público”.

"Nina" es su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre.

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y  LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

BTEAM PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.

ZENIT COMUNICACIÓN y  F&P Media, nos informan que “MATUSALÉN”, la nueva comedia de David Galán Galindo, ha sido Seleccionada en la Sección Oficial, fuera de concurso, en el Festival de Málaga. Estreno en cines el 5 de abril.

Julián López, protagoniza esta comedia, acompañado de Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, Adrián Lastra y María Barranco. Con la participación especial de Alberto San Juan (interpretando a Kase.O) y Roberto Álamo.

MATUSALÉN, una de las comedias más divertidas del año, dirigida por David Galán Galindo y con guion del propio director junto con Fernando Hernández Barral y María José Moreno, protagonizará en el Festival de Málaga la Gala de RTVE, que tendrá lugar el sábado 2 de marzo en el Teatro Cervantes. La película que ha sido seleccionada en sección oficial, fuera de concurso, acudirá al festival con gran parte del elenco, entre los que se encuentran: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Emilio Buale; al que se añade la participación de Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas y Enrique Villén.

Julián López da vida a «El Álber», un rapero cuarentón que se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Allí descubre que la vida universitaria de hoy en día es muy distinta a cómo él se imaginaba, hace nuevos amigos (y enemigos) y se reencuentra con su primer amor, que ahora es su profesora. ¿Podrá el amor traer al presente a un rapero anclado en el pasado? ¿Está preparada la universidad para un rapero de la vieja escuela?

La película tiene en la selección musical uno de sus grandes valores. Su director, David Galán Galindo, le ha dado una gran importancia al hip-hop dentro de su filmografía. Es por lo que en el filme hay 9 canciones originales y 24 canciones más.

Julián López interpreta todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone Hazhe, uno de los grandes productores del género en nuestro país. También Adrián Lastra da réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca te amé de verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge Marazu.

MATUSALÉN supone el segundo largometraje dirigido en solitario por David Galán Galindo, nominado al premio Goya con su ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela. Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Goya a la mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a su juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos créditos en cortometrajes, en televisión y en las artes escénicas. MATUSALÉN es su confirmación dentro del panorama fílmico nacional.

SINOPSIS OFICIAL

«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.

Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Isabelle Huppert protagoniza lo nuevo de Hong Sangsoo, “A TRAVELER’S NEEDS”, a competición en el Festival de Berlín 2024

Llega a las pantallas españolas “A TRAVELER`S NEEDS”, la nueva película de Hong Sangsoo protagonizada por Isabelle Huppert, a competición en la 74ª Berlinale (del 15 al 25 de febrero de 2024).

“A traveler`s needs” es la sexta selección de Sangsoo en el Festival de Berlín desde 2020, y supone la tercera colaboración entre el maestro coreano y el icono del cine francés Isabelle Huppert, que ya nos cautivó en En otro país (2012) y en La cámara de Claire (2017), ambas estrenadas en el Festival de Cannes.

En esta nueva entrega de Hong, Iris (Huppert) es una profesora de francés en Corea, en una comedia única que ofrece una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas. Junto a Isabelle Huppert, “A traveler`s needs” está protagonizada por dos habituales del universo Hong, Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo.

Hong Sangsoo es uno de los más celebrados y prolíficos cineastas contemporáneos, con un estilo minimalista y único, que ha ido purificando a lo largo de los años. “A traveler`s needs” es la séptima película del director que Atalante estrenará en España. Su llegada a la cartelera de nuestro país seguirá a la de sus dos películas precedentes, In Water y Nuestro día, que tras ser presentadas en las pasadas ediciones de Cannes y Berlín, se estrenarán en cines el próximo mes de julio.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” Triunfadora absoluta en los premios de la International Cinephile Society (ICS) que reconoce los mejores títulos del año a nivel mundial considerándola Mejor Película y Mejor Director, Víctor Erice.

Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, finalistas en sus categorías como intérpretes y los principales elementos técnicos en el top cinco mundial.

La película reafirma así el reconocimiento mundial de prensa y público consolidándose como uno de los títulos más celebrados a escala internacional.

Una producción liderada por Tandem Films, en coproducción con Nautilus Films, Pecado Films, La mirada del adiós AIE y la argentina Pampa Films, continúa en cines de toda España de la mano de Avalon, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Estimado como un verdadero autor, en posesión de una mirada original, por los cinéfilos de todo el mundo, el regreso de Víctor Erice al largometraje de ficción ha constituido uno de los acontecimientos de la temporada cinematográfica. Así lo ha entendido la International Cinephile Society, considerada la institución cinéfila por excelencia, concediendo por votación a CERRAR LOS OJOS los máximos galardones como Mejor Película, y a Víctor Erice como Mejor Director.

Por su parte, los actores Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent resultaron finalistas por sus trabajos de interpretación, dándose la circunstancia de que Ana Torrent obtenía esta segunda posición mundial superada sólo por ella misma en su papel de Sobre todo la noche.

Así mismo, ICS colocaba a “Cerrar los ojos” en el top 5 mundial de las categorías de Mejor guion original (Víctor Erice y Michel Gaztambide), Fotografía (Valentín Álvarez), Montaje (Ascen Marchena), Dirección de Arte (Curru Garabal) y el trabajo colectivo de interpretación de los actores.

Mientras tanto, “Cerrar los ojos”, está de nuevo en cines de toda España, donde ha obtenido el PREMIO DE LA CRÍTICA de Fotogramas, que recogerá el próximo 26 de febrero, cuando se resolverán también las nominaciones de los lectores como Mejor Película y Mejor Actor para Jose Coronado, recientemente galardonado con el Goya como Mejor Actor de Reparto y con la Medalla del CEC por su interpretación en la película. Precisamente el Círculo de Escritores Cinematográficos, premiaba también con su Medalla el guion, la interpretación de Ana Torrent y a Víctor Erice como Mejor Director. A todo ello se suman las 11 nominaciones a los Goya, 9 a los Premios Feroz, o la consideración en la terna finalista como Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Actor Protagonista a Manolo Solo en los Forqué, entre otros reconocimientos.

Víctor Erice recibió el 29 de septiembre el Premio Donostia a toda su carrera y ese mismo día llegaba a las salas “Cerrar los ojos”, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “El Espíritu de la Colmena” y 30 años después de su último largometraje. Y al hilo del estreno, su obra ha sido objeto de completas retrospectivas en instituciones emblemáticas como la Filmoteca Española, la Cinematheque Française o el BFI londinense.

Estrenada internacionalmente con gran éxito, desde los vecinos Francia y Portugal a Japón o próximamente en Reino Unido, y con un apabullante recorrido por los principales festivales internacionales de cine alrededor del mundo donde se ha alzado con diversos galardones como el Best Film Award, del Festival de Lisboa LEFFEST 2023 o la Mención Especial de los críticos de EEUU a la mejor película aún sin distribución el país,  “Cerrar los ojos” se consolida como uno de los títulos más celebrados del año a escala internacional.

Con poco más de 100 copias, la película arrancó su carrera en el top 10 de la larga lista de títulos en cartelera, plantando cara así a los estrenos más comerciales. “Cerrar los ojos”  se situó en su primera semana como nº1 en 14 salas y nº2 en otras 24 con una envidiable media por copia a pesar de que su larga duración reduce el número de pases. Y a día de hoy, está de nuevo en salas, en sintonía con su propia esencia. Un canto de amor al cine… para ver en los cines.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide, “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice contó con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos”  destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

VÉRTICE CINE nos informa que “PUNTOS SUSPENSIVOS” tendrá su Premier Mundial en el Festival de Málaga.

PUNTOS SUSPENSIVOS, del director David Marqués tendrá su premiere mundial, el próximo mes de marzo, dentro de la Sección oficial fuera de concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español.

Protagonizada por Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós

“Puntos suspensivos”, es un thriller, lleno de humor negro, que sirve de escenario para un duelo actoral en la línea de películas míticas de los años 50.

El guion de David Marqués y Rafa Calatayud es adictivo e incómodo, pero planta las bases para una propuesta cinematográfica muy atractiva en la línea de películas míticas como La huella, Las diabólicas o Testigo de cargo.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí, eso es cine de acción, pero en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causan con un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE  y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax, es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360,  distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE. 

“Puntos suspensivos” llegará a los cines españoles a lo largo de este 2024 de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Leo (Diego Peretti), exitoso escritor de novelas de misterio, firma con el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria (Cecilia Suarez), su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Un oscuro secreto relacionado con Adriana (Georgina Amorós), su joven amante, parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos suspensivos” cuenta con sorprendente guion cargado de humor negro que sirve de base para un increíble duelo actoral.

Su puesta en escena, la localización y la fotografía del filme fomentarán la incomodidad del espectador al ponerlo ante una situación moral bastante complicada debido al gran egoísmo y vanidad de la sociedad actual.

SIDERAL CINEMA nos informa que “AS NEVES” de Sonia Méndez, competirá en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

‘AS NEVES’, ópera prima escrita y dirigida por la gallega Sonia Méndez, competirá por la Biznaga en la Sección Oficial de la 27º edición del certamen. En palabras de Sonia, ‘es muy alentador para mí que el festival de Málaga haya apostado por una ópera prima, en gallego y con jóvenes actores noveles.’

La cinta es un drama adolescente ambientado en un pueblo de Galicia que se acerca con mirada íntima a la generación joven que vive en el contraste de la hiperconexión y el aislamiento. Está protagonizada por Andrea Varela, David Rodríguez Fernández y Antía Mariño, al que se suman jóvenes talentos gallegos que debutan en la película, con la colaboración especial de Lucía Veiga.

La directora recuerda su paso por el WIP de la pasada edición del MAFIZ del que formó parte “As Neves”: ‘estoy muy contenta de que se estrene aquí por donde ya pasó la pasada edición en el work in progress. ¡Un honor que vaya a nevar en Málaga en marzo!’. Además de Málaga, ‘AS NEVES’ formó parte de los prestigiosos laboratorios de desarrollo de Torino Film Lab y Sources.

“As Neves” es una producción de Cósmica Producións en coproducción con Aquí y Allí Films, con la participación de de RTVE, CRTVG y CREA SGR, la colaboración de HBO, la financiación del Gobierno de España (ICAA), el Instituto de Crédito Oficial y la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, que llegará a las salas de cine de España el próximo 10 de mayo de la mano de Sideral.

SINOPSIS: As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo.

KARMA FILMS de Miguel Faus, se presenta el lunes 4 de marzo en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

CALLADITA, ópera prima de Miguel Faus protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez, participará en la sección oficial del 27 Festival de Málaga. “Calladita” tuvo su premiere mundial en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival y el próximo lunes 4 de marzo se presenta en premiere española en la Sección Oficial (fuera de concurso) en presencia de todo el equipo.

“Calladita” es un retrato, entre el realismo y la sátira, de la alta burguesía a través de los ojos de Ana, el personaje sobre el que se construye la historia y que interpreta de manera brillante en su primer largometraje Paula Grimaldo. Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.  

Miguel Faus, guionista, director y productor en Calladita Films, presenta su ópera prima que adapta el cortometraje homónimo dirigido por él mismo, y estrenado también en el Festival de Málaga en 2020 en competición oficial. Su primer largometraje destaca por ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. En 2023, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures en el Festival de Sundance, para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

Producida por Calladita Films y Potenza Producciones, “Calladita” tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “LOS CÓMPLICES” de Alberto Evangelio, participará en el Nevermore Film Festival y en la Semana de Cine de Medina del Campo.

Los Cómplices, el nuevo cortometraje de Alberto Evangelio, director del largometraje Visitante tendrá su estreno en un festival internacional en el Nevermore Film Festival, uno de los festivales de género más importantes de Estados Unidos.

En España también participará en Fantasmedina, la sección oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de nuestro país.

El nuevo trabajo de Evangelio ya ha visitado algunos de los festivales más relevantes de nuestro país, entre ellos Festival de Sitges (donde tuvo su premiere mundial), Festival de Molins de Rei, Semana de Terror de San Sebastián, En ocasiones veo cortos en Cartagena, Fanter Film Festival, Isla Calavera, Nambrocorto y Hator Hator Horrorfest, entre otros, proyectándose con gran acogida en cada uno de ellos.

Los Cómplices está protagonizado por Lorena López, Iván Massagué, Rafa Calatayud y Lucía Pardo. La sinopsis del guion escrito por Gemma Pascual nos cuenta la historia de una mujer que quiere ayudar a su padre a morir. Para ello recurre a unos misteriosos “cómplices” sin saber qué entraña en realidad su ayuda.

Con Los Cómplices, Alberto Evangelio regresa al formato que tantos premios nacionales e internacionales le ha granjeado. Esta vez aborda el género del terror con un toque de drama social, en una cinta que en 14 minutos nos sumerge en una atmósfera claustrofóbica e inquietante.

Los Cómplices es una producción de Beniwood y Filmax, y está distribuido por Films on the Road.

Filmax presentará 4 películas en el 27 Festival de Málaga

Filmax participará un año más en el Festival de Málaga con "EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y con “PÁJAROS”, “TRATAMOS DEMASIADO DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" y "LA MUJER DORMIDA", todas ellas distribuidas en cines por Filmax. En esta 27ª edición, que se celebrará del 1 al 10 de marzo, se presentarán:

"PÁJAROS" (Sección Oficial a concurso)

Pau Durà estrena "PÁJAROS", una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie y que llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de Filmax.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Sinopsis: Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

"EL SALTO" (Sección Oficial no competitiva)

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, "EL SALTO", el 12 de abril en cines de la mano de Filmax.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla y Edith Martínez-Val son los protagonistas de este viaje crucial en sus vidas. Completan el reparto: Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Guinea Conakry y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" (Sección Oficial a concurso)

Dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficcion Producciones, la películallegará a las salas de cine el próximo 15 de marzo distribuida por Filmax.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" supone el salto a la dirección de la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán o Juan Luis Cano, entre otros.

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

"LA MUJER DORMIDA" (Sección Oficial no competitiva)

Dirigida por Laura Alvea y protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey, la película se estrenará en cines el próximo 31 de mayo. 

Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.

sábado, 10 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVII)

 


KATIA CASARIEGO nos informa que “POLÍTICAMENTE INCORRECTOS”, llegará a los cines el próximo 23 de febrero.

Está protagonizada por Adriana Torrebejano  y Juanlu González. Completan el reparto Gonzalo de Castro, Elena Irureta, María Hervás, el cómico Raúl Cimas y Pepa Aniorte.

Políticamente Incorrectos, que cuenta con un guion de Olatz Arroyo, es una comedia inspirada en la escena política actual cuya trama transcurre durante una campaña electoral de alta tensión y cuyo objetivo es alcanzar la presidencia del país. Pijos, perroflautas, España, libertad y lucha. La crispación y discrepancia entre dos partidos opuestos llevadas al extremo en forma de comedia.

SINOPSIS: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perro flauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿qué puede salir mal? 

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS es una producción de LAZONA, ATRESMEDIA CINE y ESPANTAPAJAROS FILMS AIE. Cuenta con la participación de Atresmedia y Netflix, con la financiación del Ministerio de Cultura- ICCAA y con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. DeAPlaneta se encarga de la distribución nacional.  

NURIA COSTA nos informa que nace “CUBE POST”, la nueva empresa de Postproducción Audiovisual en Barcelona

Nace en Barcelona, CUBE POST, una empresa de postproducción de imagen que ofrece servicios de diseño de workflow ‘end to end', color grading, conformado, mastering, y más.

Liderado por un equipo con más de 20 años de trayectoria en estudios líderes de postproducción, y con títulos tan representativos en su portafolio como, Saben aquell, El otro lado, Bird Box Barcelona, Los Renglones torcidos de Dios, El Inocente, Bajo cero, Superlópez, Un Monstruo viene a verme ...etc... la nueva CUBE POST, ofrece servicios punteros a las principales productoras nacionales e internacionales, poniendo el foco en el acompañamiento personal a sus proyectos.  En palabras de su CEO, David Cárceles "Lo importante no son las máquinas, lo importante son las personas y el equipo".

Situada en el centro de Barcelona, la nueva empresa está integrada por grandes profesionales del sector audiovisual: David Cárceles, Laura Sánchez, Nacho Melero, Quique Cañadas, Enric Sebastià, Rafael Marmodoro, Stephane Cattan y Jordi Gil.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET PICTURES nos informan que “THE BEAST (La Bestia)” de Bertrand Bonello, llegará a las salas el 27 de marzo.

La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de 'Nocturama', 'Zombi Child', 'Coma' y 'Saint Laurent', entre otras.

Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, LÉA SEYDOUX, recibió el premio a la MEJOR ACTRIZ.

En 'THE BEAST (La Bestia)', adaptación libre de 'La bestia en la jungla' de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.

En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux  y George MacKay  como protagonistas principales.

SINOPSIS: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

En palabras de su director, guionista y compositor: "En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor. 'The Beast' también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz".

Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de 'Le pornographe' en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

DEAPLANETA nos informa que la fecha definitiva de estreno de “Disco, Ibiza, Locomia” de Kike Maíllo, será el 17 de mayo.

La fecha definitiva de estreno de la película DISCO, IBIZA, LOCOMIA dirigida por Kike Maíllo, escrita por Marta Libertad y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez. La película está protagonizada por Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach y Blanca Suárez y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomia”, es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil ( Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad. 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “La infiltrada” de Arantxa Echevarría, protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar.

El rodaje de ‘LA INFILTRADA’ arrancó ayer lunes 5 de febrero bajo la dirección de Arantxa Echevarría, directora, guionista y productora de cine y televisión que en 2018 se convirtió en la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima ‘Carmen y Lola’, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Echevarría también ha dirigido “Cuestión de pelotas”, ‘Una familia perfecta’, ‘Chinas’ y ‘Políticamente incorrectos’.

Protagonizada por Carolina Yuste (Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por ‘Carmen y Lola’ y reciente ganadora del Gaudí a mejor actriz por ‘Saben aquell’, papel por el que también opta al Goya a mejor interpretación femenina), y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de nuestra cinematografía y galardonado con tres premios Goya a lo largo de su carrera, por ‘Te doy mis ojos’ en 2003, papel por el que recibió nueve galardones, entre ellos La Concha de Plata a Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, por ‘Celda 211’ en 2009 y por ‘Los Lunes al sol’ en 2002. Otros títulos destacados en su carrera son ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín, ‘Ventajas de viajar en tren’ de Aritz Moreno y ‘Way Down’ de Jaume Balagueró.

Tosar también ha trabajado bajo la dirección de grandes nombres internacionales, como Michael Mann en ‘Miami Vice’, y Jim  Jarmusch, con quien trabajó en ‘The Limits Of Control’.

“La Infiltrada”, basada en hechos reales, es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), y cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no ya la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando la desarticulación del comando Donosti. Una historia de personajes, pero también una historia de acción y todo un retrato psicológico, donde veremos la evolución de su protagonista durante 8 años para ganarse la confianza de la banda bajo la tensión de ser descubierta, la presión de la infiltrada y de la persona al mando del operativo dentro de la policía nacional (interpretado por Luis Tosar).

Mª Luisa Gutiérrez, productora de Bowfinger Int. Pictures: “Era habitual que los viernes nos juntáramos en mi casa por la noche gente de distintas disciplinas, nada que ver con el cine Y cuando escuché la historia de Aranzazu Berradre en el año 2017 pensé que esa historia tenía que ser contada. La admiración con la que un compañero policía hablaba de ella, el terror que veía en sus ojos cuándo se desgañitaba en hacernos entender lo que esa mujer tenía que haber vivido, lo que había dejado atrás… me llenó de curiosidad por conocerla o intentar entenderla... ¿Por qué alguien abandona su vida y la arriesga por el bien común?...  Cuando me lancé al mercado a pichear el proyecto, en todas las mesas sentía la curiosidad del escuchante. Pero fueron sólo Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles quienes, sin dudarlo y desde el momento cero quisieron también empujar este tren que, ayer dio motor. Los tres  nos hemos encontrado muchas piedras en el camino pero, también, nos hemos encontrado con gente maravillosa que nos ha hecho vivir con pasión el desarrollo y documentación del proyecto para acercarnos a la mirada de nuestra infiltrada”

Según Mercedes Gamero, CEO de BFS: ’La película será un relato cinematográfico, contado desde la perspectiva poliédrica de una mujer compleja, que no sólo respirará entretenimiento, sino que también será el retrato de aquella época. Por ello estamos convencidos de que despertará la curiosidad de un público multigeneracional ávido de disfrutar grandes y épicas historias en una sala de cine’.

“La Infiltrada” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, con la participación de ATRESMEDIA CINE, EITB y Movistar Plus+ y Crea SGR y con el apoyo del ICAA.

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

KARMA FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner con Mia Wasikowska y Sidse Babett Knudsen, se estrenará en cines el 22 de marzo.

El próximo 22 de marzo se estrena en cines en España CLUB ZERO, una película dirigida por Jessica Hausner y protagonizada por Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy y Amir El-Masry. CLUB ZERO tuvo su premiére mundial en la sección oficial de Cannes y se presentó en premiére española en el Festival de cine de Sitges, donde se coló en el palmarés final con el premio a la mejor música para Markus Binder. La película ha formado también parte de la sección oficial del Festival de cine europeo de Sevilla, el Fancine de Málaga y la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián.  

“Club Zero” es un drama psicológico que cuenta la historia de Miss Novak, una profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Con una cuidada estética muy colorida, atrevida y minimalista, “Club Zero” pone sobre la mesa temas como los hábitos alimenticios o la educación de los jóvenes delegada en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad. Una película con toques de comedia y sátira que no deja indiferente al espectador.

“Club Zero” está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009), que ese mismo año también ganó el premio a mejor película en el Festival de cine europeo de Sevilla. En el papel de Miss Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.

“Club Zero” tiene previsto su estreno en cines el 22 de marzo de la mano de Karma Films junto con A Contracorriente Films.

NADIA LOPEZ y ELASTICA FILMS nos informan que “LA CHIMERA” de Alice Rohrwacher, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci 2023, llegará a los cines el 12 de abril.

“LA CHIMERA”, de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, llegará a nuestros cines el próximo 12 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS. 

Esta original, misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). 

“La Chimera” cuenta con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. 

En su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Chimera” fue fue calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini".

Lo último de Rohrwacher celebró su premier en España en la Sección Oficial de la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.

Considerada por muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita con “La Chimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los años 80.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a las salas el 5 de abril

FREELANCE, la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, está protagonizada por el luchador profesional, actor y ex-rapero John Cena, Alison Brie que interpreta a una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba (Narcos, El protector) en la piel de un cruel, y, por increíble que parezca, divertido dictador.

Cena, Brie y Raba se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

VÉRTIGO FILMS nos presenta “DREAM SCENARIO” de Kristoffer Borgli, que llegará a las salas de cine el 1 de marzo.

Vértigo Films estrenará la esperadísima DREAM SCENARIO, nueva película de A24 y con un Nicolas Cage excepcional, por el que el actor logró la nominación al Globo de Oro en la categoría de Comedia o Musical.

“Dream scenario” cuenta con un guion inteligente, lleno de toques de comedia, donde Cage brilla en una de las mejores interpretaciones de su extensa carrera.

Tras su  presentación en el último Festival de Toronto (TIFF) “Dream scenario” pasó por el Festival de Sitges como película de clausura. El público y la crítica fueron unánimes en ambos festivales, destacando la película tanto por el ingenio de su historia como por sus interpretaciones.

La crítica internacional ha alabado esta nueva producción de la factoría A24 (creadora de títulos como 'Hereditary', 'Midsommar', 'La Ballena', 'La Bruja', 'Lamb', 'Ex Machina', 'The Bling Ring', o 'Todo a la vez en todas partes').

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

DREAM SCENARIO', ENTRE LAS 5 FAVORITAS DE NICOLAS CAGE (COMO ACTOR)

Todo el mundo conoce a Nicolas Cage como actor, director y productor y que su notable versatilidad le ha llevado a cosechar grandes éxitos en todos los géneros durante más de cuatro décadas.

Aunque ha participado en decenas de películas como protagonista y actor de reparto, incluyendo superproducciones de todo tipo, se atrevió recientemente a responder a una pregunta muy compleja. “¿Sería ud. capaz de citar tan solo 5 papeles en el cine de los que se haya sentido feliz y orgulloso por completo?”. La respuesta de Cage incluía su reciente papel en “Dream scenario”. Los títulos mencionados fueron (aparte de “Dream scenario”) “Leaving las Vegas”, “Al límite”, “Adaptación (El ladrón de orquídeas)” y “Besos de vampiro”.  Por supuesto, no hay que olvidar que Cage ha participado en otras grandes obras míticas no mencionadas antes como “La Roca”, “Arizona Baby”, “Corazón Salvaje”, “Cara a Cara”, “Hechizo de luna”, “El señor de la guerra”, “Kick ass”, “La ley de la calle”, “Los impostores”, “Snake eyes”, “La búsqueda”, “Mandy”, “Perggy sue se casó”… y muchísimas más.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” se estrenará en cines en noviembre de 2024

Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, anuncia que Vaiana 2, la secuela del largometraje de Disney Animation nominado a los Oscar en 2016, se estrenará en cines en noviembre de 2024. "Vaiana sigue siendo una franquicia increíblemente popular", dice Iger, "y estamos deseando enseñaros más de Vaiana y Maui cuando Vaiana 2 llegue a los cines en noviembre".

Vaiana 2, el épico musical animado de Disney Animation Studios, embarca al público en un nuevo viaje con Vaiana, Maui y una nueva tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Dirigida por Dave Derrick Jr. con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa'i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina, Vaiana 2 se estrena en los cines en noviembre de 2024.

KATIA CASARIEGO nos informa que David Pérez Sañudo rueda “LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), protagonizada por Miren Gaztañaga.

Ha dado comienzo el rodaje de LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK), segunda película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Miren Gaztañaga. El guion está escrito por Marina Parés y David Pérez Sañudo.

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es la adaptación de la novela homónima escrita por Txani Rodríguez, ganadora del Premio Euskadi de Literatura y una de las novelas más vendidas de los últimos años (editorial Seix Barral).

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una película luminosa sobre los giros que a veces da la vida brindando segundas oportunidades. Una historia de superación, compañerismo y de amor que invita a reflexionar sobre el ser humano y su relación con los demás. La transformación social y laboral, la nostalgia de tiempos pasados o la relación entre padres e hijos son otros temas que aborda la película.

Esta será la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita, la serie documental El Estado contra Pablo Ibar y el documental 30 años de oscuridad.

El rodaje, en euskera, está previsto durante siete semanas en Gernika (Bizkaia), escenario principal de la película. Lisboa, Ronda (Málaga) y Sevilla son otras localizaciones.

Sinopsis: Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial en Álava. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando.

David Pérez Sañudo habla sobre la adaptación de la novela: “El material heredado de Txani Rodríguez ha sido el caldo de cultivo ideal para desarrollar muchas de nuestras inquietudes: personajes a la deriva en un contexto hostil, mezcla de géneros, retrato de un pueblo vasco de la zona en la que he crecido... Todos estos elementos son compartidos por todo el equipo, así como por las productoras Irusoin y La Claqueta PC, que ven que en esta dificultad para etiquetar la película está lo más especial de la historia.  Ha sido muy placentero vivir un proceso de desarrollo en el que he sentido cómo un guion que parte de una novela escrita por otra persona se transforma en un proyecto profundamente personal, que dialoga con otros de mis trabajos”.

Olmo Figueredo González-Quevedo, productor de La Claqueta PC, añade: "Al emprender el viaje de llevar Los últimos románticos, de Txani Rodríguez a la gran pantalla, nos hemos sumergido en una novela que captura la esencia de lo cotidiano con una belleza excepcional. David Pérez Sañudo no solo ha captado este espíritu con maestría, sino que lo ha enriquecido con su visión única, prometiendo una obra que, creemos, se destacará como una de las películas en euskera más relevantes del año". 

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón y Sara Gómez para La Claqueta PC y Ander Sagardoy, Ander Barinaga-Rementeria y Xabier Berzosa para Irusoin. Cuenta con la participación de EiTB, Canal Sur Televisión y HBO Max. Con el apoyo del ICAA,  Gobierno Vasco y Europa Creativa Media. Llegará a los cines distribuida por A Contracorriente Films.

Rodaje Sostenible

Los últimos románticos (Azken erromantikoak) es una producción comprometida con el medio ambiente. Para hacer más sostenible el rodaje, ha participado Creast, la empresa española pionera en la reducción y medición de la huella de carbono y especializada en el sector audiovisual. Finalizado el rodaje, se medirá su impacto ambiental.