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domingo, 6 de octubre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXVI)

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informan que “LA SUSTANCIA” (“The Substance”) llegará a los cines españoles el  11 de octubre.

LA SUSTANCIA” (“The Substance”) ya se ha convertido en una de las grandes experiencias cinematográficas del año. La esperada nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, se hizo con el Premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes y también ha conquistado el Premio del Público de la sección Midnight Madness, dedicada a los títulos de género, en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Mañana viernes, “La Sustancia” (“The Substance”) se presentará oficialmente en la nueva edición del FESTIVAL DE SITGES 2024 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), dentro  la SECCIÓN OFICIAL SITGES COLLECTION, la selección de Sitges 2024 de aquellos títulos que han dejado huella en otros grandes festivales del mundo.

“La Sustancia” (“The  Substance”) también ha participado recientemente en la destacada Selección PERLAK (PERLAS) de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde ha revolucionado y salpicado el patio de butacas del Zinemaldia 2024, dentro del marco de la Sección PERLAK (PERLAS), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.

RESEÑA: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La Sustancia” (“The  Substance”), un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig". “La Sustancia” ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, " “La Sustancia” (“The  Substance”) es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...".

“La Sustancia” (“The  Substance”) llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin. 

KATIA CASARIEGO nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS”, el largometraje de animación de David Baute, se estrenará en cines el 5 de diciembre.

Tras un exitoso recorrido por festivales internacionales que arrancó en ANNECY,  la película tendrá su premier nacional en la Sección Oficial del FESTIVAL DE SITGES.

Desde su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de ANNECY, MARIPOSAS NEGRAS ha batido sus alas recorriendo un prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac. 

A esta incipiente y exitosa carrera internacional se suma ahora el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película celebrará su premier nacional dentro de las secciones Anima´t y Sitges Collection mañana viernes, 4 de octubre.

Dirigida por David Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, la película se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre distribuida por Sideral Cinema.

“Mariposas Negras” es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita.

“Mariposas Negras” defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

Mariposas Negras cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original del cantautor panameño Rubén Blades compuesta expresamente para la película. 

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

“Mariposas Negras” es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife

Pink Parrot Media ha adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas Negras” llegará a los cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Sideral Cinema.

SURTSEY FILMS nos informa y distribuirá “IF ONLY I COULD HIBERNATE” de Zoljargal Purevdash, que representará a MONGOLIA en la Próxima Edición de los premios Oscar 2025.

IF ONLY I COULD HIBERNATE, la ópera prima de la directora Zoljargal Purevdash, representará a Mongolia en la próxima edición de los Premios Oscar que tendrá lugar el lunes 3 de marzo de 2025.

Este largometraje debut hizo historia en el Festival de Cannes el año pasado, donde fue la primera película de Mongolia en participar en la selección oficial del festival compitiendo en la sección Una Cierta Mirada. Otras presentaciones en festivales incluyen Karlovy Vary, Shanghái, El Gouna y Jerusalén, donde ganó una mención especial. La película será distribuida en España por Surtsey Films.

El film cuenta la historia de Ulzii, un adolescente pobre pero orgulloso que está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca; pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno.

PJCOMUNICACIÓN nos informa que “ODDITY” se estrenará en España el 22 de noviembre y tendrá su Premiere española en el Festival de Sitges.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá la premiere española de “Oddity”, una de las películas de terror más aclamadas del año, el próximo 3 de octubre. La cinta, dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, (“Caveat”, 2020) ha sido aplaudida por la crítica en festivales internacionales como el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en la sección Midnighters.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El filme cuenta con las actuaciones de Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

La película, con una duración de 99 minutos, se proyectará dentro de la sección Panorama de Sitges en tres fechas: el jueves 3 de octubre a las 12:30, el sábado 5 de octubre a las 21:00 y el domingo 13 de octubre a las 16:45 en el Cinema Escorxador. En esta última sesión, estará presente Damian Mc Carthy, quien acompañará la proyección. Las entrevistas con el director del filme ya se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ha sido destacado por medios especializados como Aullidos.com, que la anticipa como "una de las sensaciones del año", y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa “MI HERMANO ALI” de Paula Palacios tras competir en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de Mexico, participará en la Seminci dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia.

La première internacional de “Mi hermano Ali” de Paula Palacios tendrá lugar en la 19ª edición de DocsMX. El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), antes DocsDF, es un certamen especializado en la difusión del cine de no ficción. Desde su creación en 2006, ha exhibido las mejores producciones documentales realizadas alrededor del mundo y ha fomentado la creación y el desarrollo de proyectos cinematográficos en México e Iberoamérica.

Durante el mismo mes de octubre, tendrá lugar su première nacional en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia y optando además, al Premio DOC. España. La cineasta participará en el prestigioso certamen por tercera vez. En esta ocasión, presentará su segundo largometraje de no ficción en la misma sección en la que se proyectó su cortometraje “La carta de Zhara”.

Su ópera prima, "Cartas mojadas", -que obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga y participó en la Seminci dentro de la Sección Spanish Cinema-, fue nominada a los Premios Forqué, Goya y Platino 2021. Según la cineasta, Mi hermano Ali ”es una continuación del tema de la migración, explorando las fronteras y las diferencias cultuales de manera más profunda y personal. El sueño americano envuelve a Ali en un momento de su vida de absoluta catarsis y su historia de éxito como migrante, le hace cuestionarse como persona y buscar una nueva tribu. Pero las tribus no se eligen y los hermanos tampoco ¿o sí?. Quiero pensar que hay mucha libertad en esta historia, donde Ali y yo nos hemos relacionado en gran parte a través del objetivo de una cámara. Esa mirada, que ha sido siempre de igual a igual y la perspicacia de Ali, me han permitido abordar, en este film, ciertos temas, que con otra película no hubiese podido tratar, como la cuestión del “nosotros”, el “vosotros”, las tribus y los sueños. Es una película de final sorprendente que yo misma nunca imaginé”.

Por su parte, sus productores opinan que la cinta muestra “una historia real, que en la situación social y política que vivimos, con la campaña presidencial americana en su punto álgido, llega en el mejor momento, ofreciendo una reflexión sobre “el otro” y sobre nosotros mismos.”

Respecto al hecho de que la première nacional de Mi hermano Ali tenga lugar en la Seminci, su directora añade: "es muy emocionante para mí volver al festival, esta vez con una película mucho más personal que las anteriores. Siempre he sentido muy buena acogida del público de la Seminci, que valora especialmente el cine independiente, por lo que tengo muchas ganas de compartir aquí esta historia tan especial para mí”.

Paula Palacios vuelve a contar en esta película con su equipo de montaje de "Cartas mojadas”: María Macías y Virginie Véricourt. Su banda sonora incluye además el tema “Un largo viaje” interpretado por Rosalía y compuesto por Fernando Vacas. Por su parte, la música original de la película ha sido compuesta por la autora francesa, afincada en Portugal, Anne Victorino D’Almeida.

Mi hermano Ali llegará a los cines de la mano de Syldavia Cinema el 22 de noviembre.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que FILMAX y DIVISA FILMS estrenarán en la Sección Panorama del Festival de Sitges 2024 el thriller psicológico “EL VIGILANTE NOCTURO: DEMONIOS HERADADOS” de Ole Bornedal. Llegará a los cines el 22 de noviembre.

EL VIGILANTE NOCTURNO: DEMONIOS HEREDADOS recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.

Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau y Kim Bodnia. El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal, Paprika Steen, Alex Høgh Andersen, Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.

Sinopsis: Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…

Notas del director:

“El vigilante nocturno” (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. “El vigilantae nocturno: Demonios heredados” trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.

DIAMOND FILS nos informa que “PRESENCE”, la inquietante apuesta de Soderbergh que conquista Sitges.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges ha dado inicio a su 57ª edición con una inauguración estelar. La película Presence, dirigida por el aclamado Steven Soderbergh, ha sido la encargada de abrir el festival, y el propio director ha asistido personalmente para presentar su obra ante un público que no dudó en dedicar varios aplausos, no solo al final, sino durante la proyección de la película.

Durante su comparecencia, Soderbergh compartió su visión sobre el proyecto: "El cine tiene el poder de conectar realidades que a menudo pasamos por alto. Quiero que el público salga de la sala sintiéndose diferente, como si hubiera vivido una experiencia auténtica". Además, resaltó el hito que consigue el cine y es tener a cientos de personas haciendo una sola cosa a la vez.

Los aficionados al cine fantástico no son los únicos que han disfrutado enormemente de este film, sino que los principales medios nacionales ya han mostrado su entusiasmo sobre la película del director ganador del Oscar®.

Sobre la película

Soderberg, que reinventa el cine de fantasmas como apunta ya algún crítico, nos sumerge en un drama familiar sobrenatural que es observado por una presencia que habita en la casa a la que se acaban de mudar Rebekah (Lucy Liu), Chris (Chris Sullivan) y sus hijos Chloe (Callina Liang) y Tyler (Eddy Maday). Y ese es precisamente el aporte diferencial de esta película, pues toda la experiencia es vivida desde el punto de vista de esta presencia.

Sinopsis: El ganador del Oscar® Steven Soderbergh presenta una nueva experiencia del cine de terror. Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.

Presence se estrenará próximamente exclusivamente en cines, ofreciendo a los espectadores la oportunidad de sumergirse en esta innovadora experiencia cinematográfica.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Los Premios Forqué celebrarán la gala de su 30º Aniversario el sábado 14 de diciembre en Madrid.

Los Forqué cumplen treinta ediciones con una celebración del talento audiovisual en la que volverán la vista sobre sus tres décadas de historia. Los premios de la industria audiovisual española festejarán en el Palacio Municipal - IFEMA Madrid la gala de su 30º Aniversario, reconociendo a las producciones españolas más destacadas del año y entregando su Medalla de Oro a una figura relevante del mundo de la producción.

Las votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 3 de noviembre, fecha hasta la cual los participantes en las diferentes votaciones (socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO, Junta Directiva de FIPCA, prensa especializada y centros educativos) podrán elegir sus candidatas por categoría en cada caso.

Una vez realizado el escrutinio ante notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan obtenido mayor puntuación, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con carácter excepcional estas producciones a las finalistas.

LOS FORQUÉ, 30 EDICIONES DE LOS PREMIOS DE LA INDUSTRIA

Desde que en 1996 se celebrara la primera edición en homenaje a Jose María Forqué, histórico director, productor y fundador de EGEDA, los premios de la industria audiovisual española han continuado ininterrumpidamente su gala anual (con un doblete en 2021 debido a la pandemia), aumentando el número de categorías premiadas, incluyendo nuevos géneros como el formato serie o la animación y convirtiéndose en uno de los grandes eventos de referencia nacional del séptimo arte.

Tras treinta ediciones de celebración y reconocimiento del talento de productores, actores y directores, los Forqué volverán la vista atrás recordando algunos de sus momentos más icónicos en su trigésima gala. En ella se entregarán los reconocimientos a las mejores producciones y profesionales de la temporada, a la vez que se concederá la honorífica Medalla de Oro a la carrera de un profesional destacado en el mundo de la producción audiovisual.

Después de que la 29 edición de los Premios Forqué dotara con el trofeo a la Mejor Película de Ficción a 20.000 Especies de abejas, y a La Mesías con el premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la celebración de su 30 edición. EGEDA anunciará próximamente la lista de nominaciones, seleccionadas de entre las obras audiovisuales estrenadas a lo largo del año en España.

En las categorías al Mejor Largometraje de Ficción (dotado con 30.000€), Largometraje Documental (6.000 €), Largometraje de Animación (6.000 €), Cortometraje (3.000 €) y Serie (6.000 €), serán los socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina (3.000 € cada una) y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie (3.000 €), votará un jurado compuesto por periodistas especializados en la primera y segunda fase de votación y los miembros del consejo de administración de EGEDA en la segunda fase de votación.

Los miembros del comité de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las candidaturas al Mejor Largometraje Latinoamericano (6.000 €) y por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en Valores serán elegidas por socios de EGEDA en la primera y segunda fase de votación y centros educativos en la primera fase de votación.

Una vez anunciadas las producciones nominadas, comenzará una segunda fase de votación que se extenderá hasta el 29 de noviembre, de la que saldrán las ganadoras de la 30 edición de los Premios Forqué.

sábado, 5 de octubre de 2024

CINES Y FESTIVALES (CXXXV)

CARAMEL y LAZONA nos informan que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, gana la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Pierre Lottin y Premio de Jurado al Mejor Guión en la 72 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon, se ha alzado con dos de los máximos galardones otorgados por el jurado de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presidido por Jaione Camborda: la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto para Pierre Lottin y el Premio del Jurado al mejor guion escrito por el propio Ozon con la colaboración de Philippe Piazzo.

El actor Pierre Lottin ha recogido su Concha agradeciéndoselo a sus compañeras de reparto, "Hélène Vincent, Josiane Balasko y Ludivine Sagnier, por su generosidad y escucha”. El intérprete también ha sido portavoz de François Ozon, que no ha podido estar presente en la gala, reconociendo al jurado de su parte el valor de "haberse fijado en una historia que se centra en dos mujeres de más de 80 años, habitualmente invisibles en la sociedad y el cine”.

Ha sido la sexta participación en la que el realizador galo optaba a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009). Gran asiduo del certamen donostiarra, en otras ediciones ha presentado a Sección Oficial Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, llegará a los cines de España el 13 de diciembre, de la mano de LAZONA Pictures y Caramel Films.

SINOPSIS: Michelle vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión. 

ESTRENO EN ESPAÑA EL 13 DE DICIEMBRE.

NUEVE CARTAS nos informa que “ERREPLIKA” (RÉPLICA) de Pello Gutiérrez, consigue Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.

El largometraje documental ERREPLIKA (Réplica) de Pello Gutirérrez ha conseguido una Mención Especial del jurado del Pemio Irizar al Cine Vasco dentro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, donde  tuvo lugar su premiére mundial el pasado lunes 23 en el marco de la sección Zinemira.

El jurado del Premio Irizar ha estado compuesto por la actriz Itziar Lazkano (presidenta); el director de ZINEBI, Joseba Lopezortega; y la periodista Izaskun Rodríguez.

Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, ERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada. 

Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en  Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto en 2025.

En palabras del  director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.

SINOPSIS: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?

NUEVE CARTAS nos informa que “INFINITE SUMMER” de Miguel Llansó, se presenta en el Festival de Sitges el próximo jueves 4.

El largometraje 'Infinite Summer' del cineasta Miguel Llansó se estrenará en nuestro país en el marco de la 57 edición de Festival de Sitges tras su première mundial en el Festival Internacional de Cine Fantasia​ de Montreal, Canadá.

El film, un thriller de ciencia ficción que aborda el transhumanismo durante el verano estonio, se podrá ver en dos sesiones programadas en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, dentro de la sección Noves Visions, donde se programan títulos que apuestan por la experimentación, los nuevos lenguajes y los formatos y la hibridación de géneros:

La cinta está protagonizada por Hannah Gross, Johanna Rosi, Teele Kaljuvee-O'Brock  y Ciaron Davis.

Escrita y dirigida por Miguel Llansó, la película cuenta con la dirección de Fotografía de Israel Seoane. Allison Rose Carter, Jon Read, Rain Rannu, Tõnu Hiielaid y Miguel Llansó son los productores.

'Infinite Summer' es una coproducción de España (Lanzadera Films), Estonia (Tallifornia) y Estados Unidos (Savage Rose Films). Próximamente se anunciará la fecha de su estreno en salas de cine.

El director explica que "mi mente viaja de vuelta a Etiopía, su Museo Nacional, su Australopithecus de 3,5 millones de años. Mis viajes por carretera hasta los rincones más remotos de África. La evolución de nuestra especie. El tiempo cósmico. Hace millones de años, los homínidos hacían cosas parecidas a las que hacemos hoy: pelearse, tener celos, amar, insultar y reírse mucho.  Pero, ¿cuál será el futuro de la humanidad tras la vinculación de nuestros cuerpos a dispositivos tecnológicos o a una química radicalmente transformadora? ¿Tendrá sentido seguir hablando de deseos, sueños y ambiciones humanas ligados a ese cuerpo del mañana? ¿Cómo sentiremos la individualidad tras la disolución de los límites de nuestro cuerpo, o su fusión con tecnologías u otras formas orgánicas? Desde una perspectiva filosófica, 'Infinite Summer' gira en torno a esta reflexión sobre la tecnología aplicada a nuestro cuerpo. Estas narrativas transhumanistas están indeleblemente ligadas a las historias de la película y como director me fascinan y provocan terror cósmico".  

SINOPSIS: Durante las vacaciones de verano, Mia y sus amigas prueban una app para meditar que produce experiencias psicodélicas. La investigación policial revela que detrás de la app hay una empresa fantasma, de intenciones desconocidas. Cuando una de las chicas acaba en el hospital y la otra escapa de milagro, Mia se enfrenta a la disyuntiva entre salvar a sus amigas y confesarse ante la policía o unirse a ellas en un viaje hacia lo desconocido.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con 8 películas en el Festival de Sitges 2024.

A Contracorriente Films contará con ocho películas en la 57ª edición del Festival de Sitges. El festival tendrá lugar este año del 3 al 13 de octubre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

MADS de David Morea - Con Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume - Sección Oficial Fantàstic a Competición

Romain, de 18 años, hace una parada en casa de su camello, prueba una nueva pastilla y se dispone a irse de fiesta. Conduciendo, ve a una mujer herida en el arcén y para a socorrerla. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto muy extraño, empieza a comportarse de forma aterradora. Y este es sólo el principio de la noche.

MADS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 2025.

EL SEGUNDO ACTO de Quentin Dupieux  - Con Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon, Raphaël Quenard - Sección Oficial Fantàstic a Competición

Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

EL SEGUNDO ACTO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 3 de enero.

NIGHT CALL de Michiel Blanchart - Con Jonathan Feltre, Natacha Krief, Romain Duris – Òrbita

Mady, un joven estudiante negro que trabaja de cerrajero por las noches, recibe una llamada urgente de una chica para abrir una cerradura. Pero la puerta que la joven quiere abrir no es la suya, y la bolsa con la que huye tampoco. Pertenece a Yannick, un despiadado mafioso que culpa a Mady y no se detendrá ante nada para recuperar sus bienes robados. En una ciudad sacudida por las protestas de “Black Lives Matter”, Mady solo tiene una noche para demostrar su inocencia y salvar su cuello.

CLOUD de Kiyoshi Kurosawa - Con Masaki Suda, Kotone Furukawa, Masataka Kubota – Òrbita

Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue un beneficio considerable, abandona la fábrica y se traslada al campo para empezar una nueva vida con su novia. Emplea a un joven del pueblo y se dedica de lleno a la reventa. Entonces, justo cuando parece estar en la cresta de la ola, empiezan a producirse incidentes sospechosos a su alrededor.

CLOUD se estrenará en cines de nuestro país el 22 de noviembre.

OPERATION UNDEAD de Kongkiat Komesiri - Con Chanon Santinatornkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda – Midnight X-Treme.

En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército japonés trata de tomar la provincia tailandesa de Chumphon. Para ello, cuentan con una arma biológica de efectos imprevisibles. Un sargento novato y su hermano deberán enfrentarse no solo a los soldados japoneses, sino a una amenaza mucho más escalofriante. Zombis y tiroteos en una brutal muestra de cine tailandés de terror.

DIE ALONE de Lowell Dean - Con Douglas Smith, Carrie-Anne Moss, Frank Grillo - Midnight X-Treme

Ethan, un joven con problemas de memoria, busca a su amada a través de un mundo devastado en el que la naturaleza ha vuelto a reclamar su dominio sobre todas las cosas —incluida la humanidad—. Su periplo se entrelaza con el de Mae, una superviviente tan eficaz como singular, y Kai, un hombre que podría conocer la clave sobre el pasado de Ethan. Un thriller postapocalíptico al más puro estilo The Last of Us, en el que la humanidad no es la única especie a la que hay que temer.

LA MATANZA DE TEXAS (35 mm) de Tobe Hooper - Con Marylin Burns, Allen Danziger, Gunnar Hansen - Sitges Clàssics

Un grupo de adolescentes se reúne para visitar una tumba supuestamente profanada. Tras ser atacados por un autoestopista al que recogen en mitad del camino, llegan a una vieja granja. A partir de ese momento, los jóvenes viven la peor pesadilla de toda su vida.

EL ROSTRO de Ingmar Bergman - Con Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand – Retrospectiva

Como era habitual en él, Ingmar Bergman escondió sus angustias personales respecto a la recepción de sus obras en esta fábula de época de tintes fantásticos. Ambientada en el siglo XIX, sigue a una troupe liderada por un mago e hipnotizador en su llegada a una aldea, donde serán objeto de todo tipo de humillaciones por parte de los escépticos habitantes, que les retarán a poner a prueba sus supuestos poderes mágicos.

PJCOMUNICACION nos informa que la película de terror “ODDITY”, aclamada internacionalmente, tendrá su premiere española en el Festival de Sitges con la presencia de su director, Damian Mc Carthy.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá la premiere española de “Oddity”, una de las películas de terror más aclamadas del año, el próximo 3 de octubre. La cinta, dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, ha sido aplaudida por la crítica en festivales internacionales como el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en la sección Midnighters.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El filme cuenta con las actuaciones de Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.

La película, con una duración de 99 minutos, se proyectará dentro de la sección Panorama de Sitges en tres fechas: el jueves 3 de octubre a las 12:30, el sábado 5 de octubre a las 21:00 y el domingo 13 de octubre a las 16:45 en el Cinema Escorxador. En esta última sesión, estará presente Damian Mc Carthy, quien acompañará la proyección. Las entrevistas con el director del filme ya se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ha sido destacado por medios especializados como Aullidos.com, que la anticipa como "una de las sensaciones del año", y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

NUEVE CARTAS nos informa que “QUERIDO TRÓPICO” de Ana Endara, triunfa en el Festival de Biarritz con los premios a la Mejor Interpretación y el premio del público.

El largometraje 'Querido Trópico' (Panamá, Colombia) de Ana Endara ha sido reconocido por partida doble en Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz (Francia),con el premio a la Mejor Interpretación, para Paulina García y Jenny Navarette; y con el Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción.

'Querido Trópico' se presentó en Biarritz el pasado domingo 22 después de estrenarse en nuestro país el viernes 20 de septiembre, en  el 72.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Horizontes Latinos; y tras su première mundial en el 49 Festival Internacional de Cine de Toronto.

Paulina García  y Jenny Navarrete protagonizan esta coproducción de Panamá y Colombia escrita por Ana Endara y Pilar Moreno, y dirigida por Endara. El film cuenta con Nicolás Wong Díaz como director de Fotografía, Daniel Rincón Zapata como director de Arte y José Rommel Tuñón como responsable de Sonido. Bertrand Conard firma el montaje. Isabella Gálvez y Joan Gómez son los productores.

La directora explica que "Querido Trópico surge de mis reflexiones personales sobre situaciones ineludibles en la vida. La película explora la necesidad de cuidar a los padres que nos cuidaron y la posibilidad de verlos convertidos en hijos, al tiempo que reflexiona sobre nuestra dificultad para cuidar de nosotros mismos a medida que envejecemos. Además, aborda diversas experiencias de maternidad, incluyendo el anhelo de una maternidad no concebida, en un contexto en el que, en nuestras sociedades, especialmente en América Latina, una mujer sin hijos es considerada por muchos como incompleta..  

SINOPSIS: Un jardín tropical se vuelve escenario para el encuentro de dos soledades que se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante sola y sin apoyo, separada del mundo por un terrible secreto.

SOUTH INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL nos informa que María Adanez se une a David Shore y Can Yaman para recibir el “International Honorary SISF Member Award”

Al igual que se comunicara en las últimas semanas, South International Series Festival da a conocer que la actriz María Adánez también será galardonada en la inauguración de la II edición del Festival, el próximo viernes 25 de octubre, con uno de los tres “International Honorary SISF Member Award” que se entregarán en esta edición.

Con esta decisión, la polifacética actriz María Adánez se une a David Shore y Can Yaman, que recogerán sus premios en las noches del lunes 28 y miércoles 30 de octubre, de manera previa a las premiere de “A qué estás esperando” de Atresmedia y “La Favorita 1922” de Mediaset España, respectivamente. 

En María Adánez encontramos a una actriz destacada en el ámbito de la comedia en España. Ha sido reconocida por su trabajo en series de televisión de gran éxito, demostrando su habilidad para conectar con el público en este género. Su carrera cinematográfica abarca más de veinte películas; en el teatro, ha sido nominada en varias ocasiones por sus actuaciones como protagonista y recientemente, María ha participado en la serie 'La que se avecina', 'Amar es para siempre' y ‘Divinas Palabras’. Precisamente por esta última, dirigida por José Carlos Plaza, fue nominada al Premio Valle Inclán'. Y con  '¡Ay, Carmela!', la obra también dirigida por Plaza ha estado de gira en los últimos meses.

Son también recientes los estrenos de dos películas en las que participa: 'Invasión' de David Martín Porras y 'Menudas Piezas' de Nacho García Velilla. María Adánez llega a Cádiz tras  finalizar el rodaje de la temporada 15 de la serie “La que se avecina”, temporada que se estrenará mundialmente en esta segunda edición de South International Series Fest, siendo este un estreno que se llevará a cabo en la mañana del próximo domingo día 27 de octubre, dentro de la programación de South y que contará con la presencia ya confirmada, en dicha sesión, de Nacho Guerreros, Nathalie Seseña, Petra Martínez y María Adánez representando al elenco,  Daniel De Orador y Carla Nigra como guionistas de la serie, el director de producción de Contubernio, David Larios, Elisa Martin De Blas como directora general de producciones y distribución de contenidos de Contubernio y Alberto y Laura Caballero como creadores.

Teniendo todo ello en cuenta, South International Series Festival será, por segundo año, punto de encuentro de profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional, reuniendo en Cádiz, entre el 25 y el 31 de octubre a más de un centenar de expertos del sector y a grandes referentes de la creación, interpretación y producción de series, y es que South es ya el Festival de Series referente del Sur de Europa, con una segunda edición que pretende mejorar las buenas cifras de 2023, anunciando en su cartel 2024 un total de 25 actividades de industria con más de 80 ponentes, y, por ahora, más de 50 proyecciones en la que participaron plataformas procedentes de España, Reino Unido, Portugal, Alemania, Francia, Colombia, Brasil y EEUU.

South International Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con la financiación de CREA SGR, y con Renfe como Tren Oficial.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué celebrarán la gala de su 30º Aniversario el sábado 14 de diciembre en Madrid.

Los Forqué cumplen treinta ediciones con una celebración del talento audiovisual en la que volverán la vista sobre sus tres décadas de historia. Los premios de la industria audiovisual española festejarán en el Palacio Municipal - IFEMA Madrid la gala de su 30º Aniversario, reconociendo a las producciones españolas más destacadas del año y entregando su Medalla de Oro a una figura relevante del mundo de la producción.

Las votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 3 de noviembre, fecha hasta la cual los participantes en las diferentes votaciones (socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO, Junta Directiva de FIPCA, prensa especializada y centros educativos) podrán elegir sus candidatas por categoría en cada caso.

Una vez realizado el escrutinio ante notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan obtenido mayor puntuación, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con carácter excepcional estas producciones a las finalistas.

LOS FORQUÉ, 30 EDICIONES DE LOS PREMIOS DE LA INDUSTRIA

Desde que en 1996 se celebrara la primera edición en homenaje a Jose María Forqué, histórico director, productor y fundador de EGEDA, los premios de la industria audiovisual española han continuado ininterrumpidamente su gala anual (con un doblete en 2021 debido a la pandemia), aumentando el número de categorías premiadas, incluyendo nuevos géneros como el formato serie o la animación y convirtiéndose en uno de los grandes eventos de referencia nacional del séptimo arte.

Tras treinta ediciones de celebración y reconocimiento del talento de productores, actores y directores, los Forqué volverán la vista atrás recordando algunos de sus momentos más icónicos en su trigésima gala. En ella se entregarán los reconocimientos a las mejores producciones y profesionales de la temporada, a la vez que se concederá la honorífica Medalla de Oro a la carrera de un profesional destacado en el mundo de la producción audiovisual.

Después de que la 29 edición de los Premios Forqué dotara con el trofeo a la Mejor Película de Ficción a 20.000 Especies de abejas, y a La Mesías con el premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la celebración de su 30 edición. EGEDA anunciará próximamente la lista de nominaciones, seleccionadas de entre las obras audiovisuales estrenadas a lo largo del año en España.

En las categorías al Mejor Largometraje de Ficción (dotado con 30.000€), Largometraje Documental (6.000 €), Largometraje de Animación (6.000 €), Cortometraje (3.000 €) y Serie (6.000 €), serán los socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina (3.000 € cada una) y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie (3.000 €), votará un jurado compuesto por periodistas especializados en la primera y segunda fase de votación y los miembros del consejo de administración de EGEDA en la segunda fase de votación.

Los miembros del comité de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las candidaturas al Mejor Largometraje Latinoamericano (6.000 €) y por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en Valores serán elegidas por socios de EGEDA en la primera y segunda fase de votación y centros educativos en la primera fase de votación.

Una vez anunciadas las producciones nominadas, comenzará una segunda fase de votación que se extenderá hasta el 29 de noviembre, de la que saldrán las ganadoras de la 30 edición de los Premios Forqué.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

KARMA FILMS nos informa que “POR TODO LO ALTO” ha ganado el Premio del Público en el Festival de San Sebatián.

KARMA FILMS nos informa que la comedia “POR TODO LO ALTO” se ha alzado con el Premio del Público Ciudad de Donostia en la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián.

Dirigida por Emmanuel Courcol y protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco “Por todo lo alto” tuvo su première mundial en el Festival de cine de Cannes y ha formado parte de la Sección Perlak de San Sebastián, que recoge las mejores propuestas de otros festivales. El público le ha otorgado un 9,32 con sus votaciones, la puntuación más alta conseguida por una película en la historia del festival.

“Por todo lo alto” nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

El nuevo trabajo de Emmanuel Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical. Courcol firma el guion junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS distribuirán próximamente “POR TODO LO ALTO” en nuestro país.

CARAMEL FILMS nos informa que cuatro de sus películas han resultado ganadoras en la 72 Edición del Festival de San Sebastián.  

sábado, 17 de agosto de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXVII)

LA ZONA y CARAMEL FILMS nos informa que el nuevo film de François Ozon participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

SOBRE LA PELÍCULA

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el Festival de San Sebastián estrena la versión 4K de Surcos (1951): la primera y “gravemente peligrosa” película neorrealista española.

La obra maestra del cine español dirigida por José Antonio Nieves Conde, Surcos (1951), se estrenará mundialmente en una renovada versión en 4K en el Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre. Clasificada en su día como “gravemente peligrosa”, la película no estuvo exenta de roces con el régimen franquista al reflejar temas como el éxodo rural, la pobreza, el crimen organizado en torno al estraperlo y la prostitución. 

A pesar de las dificultades y consecuencias que acompañaron al estreno del título, éste fue nominado a la Palma de Oro en su paso por Cannes y recibió numerosos premios por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC): Mejor película, Mejor actor secundario (Félix Dafauce), Mejor actriz secundaria (Marisa de Leza) y Mejor director. En la actualidad, es considerada como una de las mejores películas del audiovisual español, la cual podrá verse nuevamente en la gran pantalla después de que Donostia Zinemaldia la haya seleccionado en el marco de su programación en Klasikoak.

La incorporación de Surcos en dicha sección dedicada a los grandes clásicos del cine universal ha sido posible gracias a la restauración llevada a cabo por la plataforma FlixOlé y la productora Enrique Cerezo PC. Dicha rehabilitación ha consistido en el escaneo en 4K del interpositivo de 35 mm del que posteriormente se han etalonado y restaurado los planos. Debido al deteriorado estado en el que se encontraba el material, se ha desarrollado un minucioso trabajo en el que se llegaron a reconstruir fotogramas en los que se había perdido información. 

La primera película neorrealista española

La familia Pérez se ve obligada a abandonar el pueblo y emigrar a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Van a parar a una corrala del barrio de Lavapiés, donde convivirán con Engracia y su hija Pili (María Asquerino), con quienes guardan parentesco. Los recién llegados deberán ponerse a buscar trabajo cuanto antes, pero descubrirán un mundo urbano hostil, quedando sus miembros a merced del engaño, la precariedad y la delincuencia.

Para sobrevivir, el padre de familia, Manolo (José Prada), hará cola en la oficina de empleo del sindicato para después emplearse como peón en una fundición de la que pronto lo echarán por su edad; sin mejor suerte, su ingenuo hijo menor (Ricardo Lucia) acabará mendigando un plato de comida por los cuarteles. Por su parte, Tonia (Marisa de Leza), se convertirá en la amante de ‘El Chamberlain’ (Félix Dafauce), un mafioso estraperlista que introducirá al hijo mayor del matrimonio, Pepe (Francisco Arenzana), en sus turbios negocios. 

En torno a estos personajes, el director Nieves Conde construyó la que sería la primera película neorrealista del cine español, movimiento cinematográfico surgido en Italia tras la caída del estado fascista de Mussolini y que mostró la desgarradora realidad que se vivía en las calles del país transalpino. Junto al novelista Gonzalo Torrente Ballester, el inspirador de la historia, Eugenio Montes, y la productora y guionista Natividad Zaro, importaron el género a través de la innovadora Surcos.

Alternando escenas rodadas en interiores y exteriores reales, vistieron al elenco con las ropas de los residentes de los barrios marginales para reflejar la claustrofóbica y decadente vida de aquellas gentes. El filme rompía así con la tradición audiovisual instaurada por la dictadura en la que abundaban las comedias blancas, películas folclóricas, largometrajes históricos, militares y religiosos de cartón piedra para mostrar a una capital ahogada por el hambre y corrompida por la crueldad, el mercado negro y la prostitución.

Película de ‘Interés Nacional’ condenada después al olvido

La valiente propuesta de Nieves Conde, militante falangista que introdujo algunos de los postulados del partido en la película para evidenciar su descontento por el franquismo, tuvo sus desavenencias con la censura. La Junta Nacional de Clasificación de Espectáculos la catalogó como “gravemente peligrosa”. A pesar de ello, pudo estrenarse después de modificarse el final propuesto. En lugar del cementerio que acaba fundido en los surcos del campo, el guion original planteaba un encuentro entre los Pérez que abandonan la ciudad y otra familia que aterriza en la ciudad con las mismas ilusiones que ellos tenían al comienzo de la película; asimismo, en su viaje de vuelta en tren, Tonia decide permanecer en la capital y salta del transporte en marcha.

Una de las personas que contribuyó a que Surcos llegase a las salas fue el recién nombrado Director General de Cinematografía y Teatros, José María García Escudero. Éste, crítico con el insustancial rumbo que estaba tomando el cine español, elevó el largometraje de Nieves Conde a ‘Interés Nacional’ (destinada a aquellos proyectos que exaltaban los valores del franquismo). Las protestas en el seno de la industria y del propio régimen condujeron a la dimisión de García Escudero, y a la retirada del favor a la película.

Adelantada a su tiempo, Surcos fue condenada al olvido, permaneciendo como un tesoro oculto en la cinematografía del país. En su empeño por recuperar el patrimonio audiovisual español y hacerlo viajar por los principales y más prestigiosos festivales de todo el mundo, la plataforma FlixOlé ha restaurado la copia en 4K que permitirá revisitar este clásico en San Sebastián.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil

AINHOA PERNAUTE nos informa que PEDRO ALMODÓVAR, recibirá el Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

El director, guionista y productor español de mayor reconocimiento internacional será homenajeado el jueves 26 antes de la proyección de su última película, ‘La habitación de al lado / The Room Next Door’

El director, guionista y productor Pedro Almodóvar recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación extraordinaria del homenajeado al mundo del cine, tendrá lugar en el Auditorio Kursaal previa a la proyección de su última película, La habitación de al lado / The Room Next Door, su primer largometraje en inglés, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, que competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia. Precisamente, será Swinton quien le entregue el premio sobre el escenario.

La trayectoria de Pedro Almodóvar, que incluye más de una decena de cortos, algunos de gran proyección internacional como La voz humana (2020), estrenado en el Festival de Venecia, o Extraña forma de vida (2023), presentado en Cannes, y casi una treintena de largometrajes, está avalada por más de 170 premios y más de 200 nominaciones. Entre los reconocimientos figuran dos Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco Bafta, cuatro Cesar, cinco Goyas y dos David de Donatello. Ha sido galardonado en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y homenajeado en el MOMA. También ha recibido reconocimientos como el Premio Jean Renoir, ha sido escogido para la David Lean Lecture y nombrado doctor honoris causa en Harvard y Oxford, y ha sido merecedor de la Medalla de Oro de las Bellas Artes de Estados Unidos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes o la Orden de Caballero de la Legión de Honor Francesa.

Además de su talento artístico y su reconocible estilo visual –su personalidad se evidencia desde la dirección de arte hasta la banda sonora–, el cine de Pedro Almodóvar sobresale por la escritura de los personajes femeninos, la dirección actoral, la audacia en la aproximación a temas como el universo LGTBIQ+, la religión, el sexo, las adicciones o la memoria histórica, y su compromiso político, que le ha llevado a posicionarse públicamente contra conflictos bélicos o los discursos de la extrema derecha.

Almodóvar en el Festival de San Sebastián

Pedro Almodóvar visitó por primera vez el Festival de San Sebastián en 1980 con su primer largometraje, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, que compitió en la sección Nuevos Realizadores.

También fue proyectada en Barrios y Pueblos y, 24 años después, en 2004, fue recuperada en la retrospectiva Incorrect@s. Con su siguiente película, Laberinto de pasiones (1982), compitió en la Sección Oficial. 

En 1995 Almodóvar regresa a la Sección Oficial con La flor de mi secreto, que fue proyectada fuera de concurso. Ese mismo año la retrospectiva El bazar de las sorpresas recuperó su cortometraje Trailer para los amantes de lo prohibido (1985). A partir de entonces, buena parte de sus películas han formado parte de la programación del Festival, tras su paso por festivales como Cannes y Venecia, en la sección de Made in Spain: Carne trémula (1998); Todo sobre mi madre (1999), que recibió el Gran Premio Fipresci en San Sebastián; Hable con ella (2002); La mala educación (2004), que inauguró Cannes; Volver (2006), que también recibió en San Sebastián el Gran Premio Fipresci; Los abrazos rotos (2009), Los amantes pasajeros (2013), Julieta (2016) o Dolor y gloria (2019), por citar algunas de las más significativas.

Su presencia en San Sebastián ha estado ligada también a la productora El Deseo, que fundó en 1985 junto a su hermano Agustín y que, además de producir su filmografía, ha apoyado películas que han sido seleccionadas en la sección Horizontes Latinos como El último verano de la Boyita (2009) o en la sección Perlak de San Sebastián: Relatos Salvajes (Premio del Público a la mejor película europea, 2014), El clan (2015) o El ángel (2018), cuya presentación coincide con la última visita de Almodóvar al Festival. Este año también figura como productor de Ramón y Ramón, de Salvador del Solar, que se proyectará en Horizontes Latinos. 

Además de presentar películas, Almodóvar ha apoyado con su presencia al Festival de San Sebastián asistiendo a la celebración del 50º aniversario del certamen (2002) o entregando el Premio Donostia a Al Pacino (1996), Woody Allen (2004) y Antonio Banderas (2008). En 2024 será él quien lo reciba de manos de la actriz Tilda Swinton, protagonista del corto La voz humana y su última película, La habitación de al lado/ The Room Next Door. 

ELASTICA FILMS y FILMIN nos informa que “LA SUSTANCIA” (“THE SUBSTANCE”) de Coralie Fargeat, llegará a nuestras pantallas el 11 de octubre

“LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE'), la aclamada y salvaje nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, competirá en la destacada Selección PERLAK (PERLAS) de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Presentada internacionalmente en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde se hizo con el PREMIO A MEJOR GUION, “LA SUSTANCIA” ('THE SUBSTANCE') llegará a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elastica y Filmin.

Antes, “La Sustancia” (“The Substance”) promete revolucionar el patio de butacas del Zinemaldia 2024 dentro del marco de la Sección PERLAK (PERLAS), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.

SINOPSIS: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos.

Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. 
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.

Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?

Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

Tras su impactante y frenética ópera prima "Revenge", la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con “La sustancia”, un banquete de 'body horror' (horror corporal) que ha sido descrito como "si David Cronenberg hubiera dirigido 'La muerte os sienta tan bien'” y como "una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig". “La sustancia” ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto. 

En palabras de Coralie Fargeat, ““La sustancia” es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos...". En definitiva: "Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban...”.

AVALON nos informa que “BIRD”, lo último de Andrea Arnold y “Oh Canadá”, lo nuevo de Paul Schrader, en PERLAK del Festival de San Sebastián.

La distribuidora AVALON llega a la 72º edición del Festival de San Sebastián con dos de los títulos más esperados de la temporada: 'BIRD' y OH CANADA', que forman parte de la selección destacada a competición de PERLAK (PERLAS) del Zinemaldia 2024.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, las nuevas películas de ANDREA ARNOLD y PAUL SCHRADER se podrán ver por primera vez en nuestro país dentro del marco del festival celebrado en San Sebastián: las dos nuevas PERLAS de dos de los autores más estimulantes de la cinematografía internacional.

“BIRD”

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Los actores de moda Barry Keoghan ('Saltburn', 'Dunkerque', 'El sacrificio de un ciervo sagrado') y Franz Rogowski ('Disco Boy, 'Passages'), junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida.

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.

“OH CANADA”

“OH CANADA” cuenta la historia de Leonard Fife, un exiliado que huyó a Canadá durante la guerra de Vietnam. Al borde de la muerte, Fife concede una última entrevista a uno de sus antiguos alumnos para contarle toda la verdad sobre su vida. Una confesión filmada delante de su mujer. Basada en el texto de Russell Banks, la película explora la vida de un hombre inestable y cobarde, que buscó refugio en Canadá sin intenciones políticas. Schrader teje un relato de memoria y arrepentimiento, reflejando errores del pasado y el deseo de redención.

“Oh Canadá” del aclamado cineasta Paul Schrader, está protagonizada por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi, y llegará a nuestros cines el próximo 25 de diciembre. A sus 77 años, el guionista de los clásicos contemporáneos 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje' reúne a un trío de estrellas para una nueva y demoledora radiografía de la existencia y la condición humana.

“Oh Canadá” supone el reencuentro entre Schrader y Gere, que vuelven a trabajar juntos cuarenta años después de su mítica 'American Gigoló'. Con su último largometraje, el director y guionista nominado al Oscar completaba su trilogía noir sobre la redención que conforman 'El reverendo' (2017), 'El contador de cartas' (2021) y 'El maestro jardinero' (2022). Para esta ocasión, Schrader adapta la novela ‘Los abandonos’ de Russell Banks, de quien también llevó a la gran pantalla 'Aflicción' (1997).

“Oh Canadá” supone el regreso a primera línea de juego del popular ícono de los 90 Richard Gere, tras permanecer varios años ausente de la gran pantalla. La crítica ha celebrado su alianza con Schrader interpretando a un cineasta atormentado por la culpa y los remordimientos: "Richard Gere deslumbra como el alter ego de Schrader".

Con “Oh Canadá” , Paul Schrader nos reta a mirar hacia dentro de nosotros mismos y examinar nuestras propias vidas antes de que sea demasiado tarde.

“BIRD”, ESTRENO EN CINES EL 29 DE NOVIEMBRE Y 'OH CANADA',  ESTRENO EN CINES EL 25 DE DICIEMBRE - AMBOS TÍTULOS DE LA MANO DE AVALON.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informan que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard y gran triunfadora en Cannes, es la Película Inaugural de “PERLAK” del Festival de San Sebastián. Llegará a los cines el 5 de diciembre.

“EMILIA PÉREZ”, la película más premiada en la última edición del Festival de Cannes, inaugurará la sección PERLAK (PERLAS) a concurso de la nueva e inminente edición del Festival de Cine de San Sebastián.

El próximo 5 de diciembre, Wanda Visión y Elastica estrenan en cines lo nuevo del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard: “Emilia Pérez”, gran triunfadora en la última edición del Festival de Cannes, alzándose con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en obtener el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

“Emilia Pérez” se convierte así en la flamante película inaugural de la destacada Selección PERLAK (PERLAK) del ZINEMALDIA, que recoge la mayor y más destacada reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la actual temporada de festivales internacionales. 

La dominicana Zoe Saldaña, la española Karla Sofía Gascón, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, el nuevo triunfo de Audiard en la Croisette tras haber conquistado anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival gracias a  'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'. 

Su película 'Los hermanos Sisters', Premio a la Mejor Dirección en la Mostra de Venecia, ya participó en PERLAK 2018 y anteriormente, en 2009, 'De latir mi corazón se ha parado' (2005) participó en la retrospectiva temática 'La Contraola: novísimo cine francés' del Festival de San Sebastián.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine internacional, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: “Emilia Pérez”,  abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre sobre cárteles de la droga y la reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros, sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina, un reconocimiento colectivo al magnético cuarteto femenino de actrices que protagonizan la cinta.

Tras su triunfante Presentación internacional en Cannes, en septiembre “Emilia Pérez”, será la encargada de inaugurar la gran pantalla de la Sección PERLAK (PERLAS) y el 5 de diciembre llegará a los cines distribuida por Wanda Visión y Elástica.

NURIA COSTA nos informa que “MARCO” clausurará la sección PERLAK del Festival de Cine de San Sebastián.

Tras su paso por la Mostra de cine de Venecia, MARCO de Aitor Arregi y Jon Garaño clausurará la sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián.

Arregi y Garaño dirigen un thriller dramático, protagonizado por Eduard Fernández quien da vida al personaje real de Enric Marco, un hombre que falseó su biografía para hacerse pasar por superviviente del campo de concentración de Flossenbürg.

Junto a Fernández destaca un reparto encabezado por la actriz Nathalie Poza (La boda de Rosa, Mientras dure la guerra), que interpreta a Laura, la esposa de Marco, Chani Martín (Poquita fe), Sonia Almarcha (El buen patrón, El reino), Fermí Reixach (Verano 1993, El muerto y ser feliz), Júlia Molins (Sé quién eres, Cites), Vicente Vergara (La Trinchera infinita, Los renglones torcidos de Dios) y Jordi Rico (Com si fos ahir, Formentera Lady), entre otros.

SINOPSIS: Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso. 

Con guion de Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga, la película está producida por Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Xabier Berzosa y Jaime Ortiz de Artiñano.

De la mano de las productoras Irusoin, Moriarti, Atresmedia Cine la historia de Enric Marco, el deportado que nunca existió, llegará al Velódromo de San Sebastián, el próximo 28 de septiembre. La distribuidora Bteam estrenará la película en salas de cine el próximo 8 de noviembre.

‘Marco’ cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Atresmedia, Movistar Plus+ y EITB.

El caso Marco

Han pasado más de tres lustros desde que la historia de Marco se hiciera pública y todavía son muchos los interrogantes y claroscuros que siguen estando en el aire.

A nuestros ojos, podría decirse que Enric Marco es un camaleón. Un espejo deformante. La sombra de una sombra.  Un hombre, tal y como ha sido definido en numerosas ocasiones, “espantoso y genial” (todo al mismo tiempo). “Espantoso”, pensamos, porque nos recuerda los límites hasta los que cualquiera de nosotros podría hundirse con tal de ganarse la aceptación ajena; y “genial” porque, al menos durante un tiempo, Enric Marco logró su propósito: construir, a ojos de los demás, la ficción de una vida triunfal. Al menos durante aquel espacio de tiempo, el camaleón había encontrado su disfraz perfecto. Solo Enric Marco sabe quién es Enric Marco. Pero lo más probable es que él también se engañe a sí mismo.

CARAMEL y KARMA FILMS nos informa que la comedia “POR TODO LO ALTO” (“EN FANFARE”), de Emmanuel Courcol, competirá en la Sección PERLAK del Festival de cine de San Sebastián.

POR TODO LO ALTO' ('EN FANFARE'), la nueva comedia del director, guionista y actor francés Emmanuel Courcol, competirá por el PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN, en la Sección PERLAK de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián. 

Tras su aplaudida presentación internacional en el Festival de Cannes 2024, en el marco de Cannes Première, “Por todo lo alto” (En Fanfare) se podrá ver por primera vez en nuestro país dentro de la destacada Selección PERLAK, que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más celebradas durante la temporada festivalera.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que “Por todo lo alto” (En Fanfare)  regresa a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

“Por todo lo alto” (En Fanfare) está protagonizada por Benjamin Lavernhe ('Jeanne du Barry', 'La crónica francesa', 'Delicioso'), Pierre Lottin ('La noche del 12', 'El triunfo', la serie 'Lupin') y Sarah Suco ('El brindis', 'Las invisibles', '50 primaveras'; y directora de 'The Dazzled'). 

“Por todo lo alto” (En Fanfare) nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

Emmanuel Courcol firma el guion de “Por todo lo alto” (En Fanfare)   junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

Tras su sonada Première mundial en el marco del pasado Festival de Cannes 2024 y después de su Presentación nacional en la Sección PERLAK de la próxima e inminente edición del Festival de Cine San Sebastián, “Por todo lo alto” (En Fanfare)   llegará a nuestros cines de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informan que “Necesidades de una viajera” de Hong Sangsoo participará en la Sección PERLAK del Festival de San Sebastián.

Tras obtener el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la 74ª edición de la Berlinale, Necesidades de una viajera de Hong Sangsoo, protagonizada por Isabelle Huppert, participará en la Sección Perlak de la 72ª edición del Festival de San Sebastián. Atalante es su distribuidora en España.

Necesidades de una viajera es una comedia única que ofrece una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas, en la que Isabelle Huppert interpreta a una mujer francesa que se instala en Corea. El prolífico cineasta Hong Sangsoo concursó en la Sección Oficial de San Sebastián con Lo tuyo y tú (2016), que le brindó la Concha de Plata a la Mejor Dirección, y con Walk Up (2022). En Zabaltegi-Tabakalera ha participado con The Day After (2017), que concursó en Cannes, y con The Woman Who Ran (2020), que recibió una Mención Especial tras lograr el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín. Por su parte, Isabelle Huppert recogió el Premio Donosti en 2003.

SINOPSIS: Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.