NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 

VIAJE EN EL TIEMPO: ALCALÁ DE HENARES

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que por primera vez, los visitantes podrán recorrer la Complutum romana reconstruida con rigor arqueológico y experimentar cómo era la vida cotidiana de sus habitantes.

La ciudad Patrimonio de la Humanidad acogerá del 18 al 21 de junio una experiencia inmersiva concebida para acercar al público los más de dos mil años de historia de Alcalá de Henares.

La experiencia será gratuita y estará disponible del 18 al 21 de junio en la Plaza de Cervantes

Para participar puedes apuntarte aquí

La Plaza de Cervantes acogerá del 18 al 21 de junio Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo, una experiencia inmersiva de realidad virtual que invitará al público a recorrer siglos de historia de una de las ciudades patrimoniales más singulares de Europa a través de una propuesta que combina patrimonio, arqueología y tecnología 3D de última generación.

Durante cuatro días, los visitantes podrán adentrarse en una reconstrucción virtual inspirada en la realidad arqueológica e histórica de Alcalá de Henares, viajando desde la Complutum romana hasta la ciudad renacentista vinculada a la Universidad Cisneriana, en un recorrido concebido para acercar el patrimonio histórico al gran público de una forma innovadora, accesible y visualmente impactante.

Impulsada por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, la iniciativa apuesta por las nuevas tecnologías como herramienta para la conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural de la ciudad, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Uno de los grandes valores del proyecto reside en el rigor con el que ha sido concebido. Las recreaciones virtuales han sido desarrolladas con el máximo rigor arqueológico y arquitectónico, reproduciendo espacios, edificios, escenarios y ambientes tal y como fueron en su época a partir del conocimiento histórico y de las investigaciones desarrolladas durante las últimas décadas sobre el patrimonio complutense.

La experiencia no se limita a contemplar el pasado, sino que envuelve al visitante y le permite sentirse dentro de la Complutum real, recorriendo sus calles y espacios públicos, descubriendo su arquitectura y aproximándose a la forma de vida de sus habitantes para comprender cómo vivían los romanos hace casi dos mil años.

Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo forma parte del proyecto de mejora, mantenimiento y rehabilitación del entorno histórico de la Plaza de Cervantes con fines turísticos, una actuación una actuación orientada a la conservación, difusión y puesta en valor del patrimonio cultural.

El recorrido virtual se centra especialmente en el universo romano de Complutum y en su evolución hacia la ciudad universitaria y humanista que convirtió a Alcalá en uno de los grandes referentes culturales europeos de los siglos XVI y XVII.

¿Cómo participar?

La experiencia será gratuita y estará disponible del 18 al 21 de junio en la Plaza de Cervantes.

Las plazas son limitadas y es necesario reservar previamente.

Inscripciones gratuitas aquí: Apúntate

DATOS PRÁCTICOS

Alcalá de Henares: Viaje en el Tiempo - Actividad gratuita con inscripción previa

Dónde: Plaza de Cervantes – Alcalá de Henares

Cuando: Del 18 al 21 de junio en horario de 11 a 19 horas en turnos de 30 minutos.

La iniciativa se enmarca en las ayudas destinadas al Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España y en las actuaciones vinculadas al Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia orientadas a la conservación y activación turística del patrimonio histórico.

NOTICIAS BREVES (CCCII)

 

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” de Destin Daniel Cretton, llegará a los cines el 29 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado

DYP COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “UN DIOS QUE NO BAILA”

El pasado 7 de mayo dio comienzo el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, una película sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90.

Este título, anteriormente conocido como ‘Serenade, un dios que no baila’, está dirigido y escrito por Pedro Díaz y se grabará durante los meses de mayo y junio en localizaciones Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, Outes, A Baña, Coristanco, Ames y Negreira.

“Un dios que no baila” está protagonizada por María Vázquez, Ana Santos y Bruna Cusí.

La película cuenta con un equipo técnico de alto nivel entre los que se encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja, la dirección de fotografía de Ion de Sosa, montaje de Juanma Gamazo, música de Beatriz López-Nogales y la dirección de arte de Melania Freire.

La banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres marcadas por la religión, la muerte y el rock.

“Un dios que no baila” es una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución, tanto nacional como internacional, va de la mano de Sideral, quien estrenará “Un dios que no baila” en salas de cine en el 2027.

SINOPSIS: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos informa que “EL ÚLTIMO MONO” de Joaquín Mazón LaCasa, llegará a los cines el 7 de agosto.

EL ÚLTIMO MONO, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como La familia Benetón, El casoplón, La vida padre y La Navidad en sus manos, llega a los cines el próximo 7 de agosto.

Protagonizada por Juan Dávila, uno de los humoristas más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, EL ÚLTIMO MONO explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

Sinopsis: Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

“El último mono” es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

“El último mono” es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación audiovisual y con la participación de Crea SRG, Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice, llegará a los cines el 26 de junio.

“LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA”, el filme dirigido por Gianluca Jodice, que llegará a las salas de cine el próximo 26 de junio. Presentada en el prestigioso Festival de Locarno, la película está protagonizada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet.

El drama palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.

“Los últimos días de María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.

Una historia de época fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.

Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” de Ben Wheatley, llegará a los cines el 1 de julio.

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley. Llegará a los cines españoles el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto.

Odenkirk, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brendan Fletcher y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que   Eduardo Noriega da vida al asesino JARABO en la nueva película de Emilio Martínez – Lázaro.

Lucía Guerrero, Jose Coronado y Karra Elejalde protagonizan el thriller inspirado en el criminal que fascinó y aterrorizó a la España franquista.

Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.

Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.

Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.

Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.

A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.

El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.

SINOPSIS:Madrid, finales de los años 50.

José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente.

Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.

Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.

JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)

HAYEDA CULTURA nos presenta los estrenos para el mes de julio:

NINO - ESTRENO EN CINES EL 26 DE JUNIO

La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones en la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín, con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial,  también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona. Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

A QUINIENTAS MILLAS DE CASA - ESTRENO EN CINES EL 1O DE JULIO

La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.  El guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell, basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

ARIMA LEÓN - ESTRENA SU ÓPERA PRIMA EL 10 DE JULIO

La cineasta emergente se está posicionando como una de las artistas más prometedoras de la industria audiovisual canaria construyendo su sello personal. Ha presentado en el Festival Internacional de Cine de las Palmas con un éxito arrollador su ópera prima, Tal vez, logrando agotar las entradas para todos sus pases en la sección Canarias Cinema. Una de las cintas más esperadas, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana, que trae a la memoria la historia de dos mujeres imprescindibles: la escritora Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro. El jurado de CIMA seleccionó su proyecto para el programa Fiction Toolbox del European Film Market de la Berlinale, uno de los eventos de la industria cinematográfica más importantes del mundo.

RUFUS - ESTRENO EN CINES EL 24 DE JULIO

Dirigida por el cineasta noruego Endre Skandfer, Rufus es la adaptación de un clásico de la literatura nórdica que reinventa algunos de los más célebres mitos nórdicos: el icónico personaje de los libros infantiles de los años 70 Ruffen, creados por el escritor Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen. Sigue la entrañable historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar. El pequeño protagonista transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para salvar a su comunidad.

CARAMEL FILMS nos informa que “VIVA” de Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio.

VIVA, de la actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio de la mano de Caramel Films. La película ha sido galardonada con el PREMIO REVELACIÓN en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026.

VIVA, el debut en el largometraje de Clotet, fue seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, lo que confirma la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público del festival.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, “VIVA” supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

“VIVA” es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, “VIVA” se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

“VIVA” es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará THE FURIOUS el 12 de junio solo en cines

THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges

El próximo 12 de junio llega a las salas españolas “The Furious” de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de “The Furious” se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, “The Furious” se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando Rainy, la hija del maestro de artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores, su padre emprende una brutal cruzada para recuperarla. En su camino contará con la única ayuda de un periodista que busca a su mujer desaparecida. Ambos se enfrentarán a mafias, policías corruptos y un sistema podrido donde cada pelea puede ser la última.

"CRÍA CUERVOS" DE CARLOS SAURA SE PRESENTARÁ EN CANNES CLASSICS

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que: Video Mercury Films y FlixOlé presentan en Cannes Classics una versión restaurada en 4K de Cría cuervos, de Carlos Saura

La icónica canción ‘Porque te vas’, interpretada por Jeanette, volverá a sonar en el Festival de Cannes tres años después de acompañar el homenaje al cineasta Carlos Saura en la gala de apertura del certamen, celebrada pocos meses después del fallecimiento del cineasta. En esta ocasión lo hará con motivo de la proyección de la versión restaurada en 4K de Cría cuervos (1976), impulsada por Video Mercury Films en colaboración con FlixOlé, que se presentará en el festival francés como uno de los grandes títulos recuperados del cine europeo.

La película formará parte de Cinéma de la Plage, dentro de Cannes Classics, sección dedicada a la recuperación y puesta en valor del patrimonio cinematográfico. Su inclusión coincide con el 50 aniversario del estreno del filme y refuerza el reconocimiento internacional de una obra considerada unánimemente como uno de los hitos del cine español. No en vano, Cría cuervos obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1976 —ex aequo con La marquesa de O, de Éric Rohmer— y logró, además, nominaciones a Mejor Película Extranjera tanto en los Globos de Oro como en los Premios César.

En el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, Video Mercury Films y FlixOlé estarán de nuevo en La Croisette con una versión remasterizada de imagen y sonido del negativo original de 35mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Cannes. Por su sección dedicada a la historia del cine han pasado también otros títulos españoles como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), El camino (Ana Mariscal, 1963) y Carmen (Carlos Saura, 1983); esta última, también presentada anteriormente por distribuidora y plataforma en el encuentro internacional.

En la première de Cría cuervos participarán la cantante Jeanette, quien puso voz al tema musical compuesto por José Luis Perales, ‘Porque te vas’, popularizado mundialmente en la película de Carlos Saura. La acompañarán en el acto los hijos del director, Anna y Antonio Saura.

Símbolo de una España en Transición

Rodada en el verano de 1975, Cría cuervos se erige como testimonio de su tiempo. La película capta el clima de descomposición de los últimos meses del franquismo a través de una historia íntima que funciona como metáfora de un país en crisis. Producida por Elías Querejeta, con fotografía de Teo Escamilla y montaje de Pablo G. Amo, la cinta cierra la etapa de Saura donde la memoria silenciada y las secuelas de la Guerra Civil pululan crípticamente en sus largometrajes.

El filme narra la historia de Ana (Ana Torrent), una niña marcada por la muerte de su padre (Héctor Alterio), y por el recuerdo de su madre fallecida (Geraldine Chaplin). En ese entorno, dominado por el silencio, la ausencia y la contención emocional, la protagonista construye su propio mundo adulto, desdibujando los límites entre realidad e imaginación. Tanto es así que la pequeña cree tener el poder para decidir sobre la vida y la muerte.

Feroz y sutil a partes iguales, Cría cuervos articula una crítica a los estamentos represivos del franquismo a través de varias capas simbólicas. La herencia de la violencia entre generaciones —que da sentido al propio título, tomado del refranero español— se manifiesta tanto en el legado material del padre como en los impulsos de la niña. La figura paterna, militar autoritario, encarna el inmovilismo del régimen, mientras que su velatorio evoca el funeral de Estado que meses después marcaría el final de una era. A ello se suma el retrato de la hipocresía en el seno matrimonial, donde las mujeres ven relegadas sus aspiraciones en favor de un modelo social asfixiante.

Sobre el personaje de Ana Torrent recae, precisamente, la tensión entre ese mundo opresivo y la posibilidad de cambio. Su mirada —a la vez inocente y perturbadora— introduce una grieta en ese universo cerrado, anticipando la llegada de la Transición española.

Legado que ‘no se va’

A la velada crítica se suma el cuidado lenguaje cinematográfico del que se valió Saura para construir un relato mediante flashbacks y saltos temporales que conectan distintas etapas de la vida de la protagonista, con Geraldine Chaplin ejerciendo también de Ana en su versión adulta.  Por su parte, la cámara recorre los espacios domésticos con sobriedad, mientras que el uso de la luz refuerza el contraste entre personajes —con tonos más oscuros asociados a la figura paterna—. Todo ello se completa con la presencia del tema ‘Porque te vas’ en la banda sonora, convertida en un símbolo de evasión y melancolía.

La película no estuvo exenta de roces con el ala conservadora y militar del régimen. Sin embargo, los cambios políticos y sociales que atravesaban a un país cuyo discurso se abría al aperturismo favorecieron que el largometraje lograse sortear una censura todavía muy presente.

A medio siglo de su estreno, Cría cuervos mantiene intacta su capacidad de evocación y análisis. Su éxito en taquilla —con más de 1,2 millones de espectadores— y su repercusión internacional la consolidaron como una de las obras más influyentes del cine español contemporáneo. Su regreso a Cannes en versión restaurada en 4K permite redescubrirla en condiciones óptimas y reivindicar su vigencia como retrato de una sociedad en transformación, así como su lugar esencial en la historia del cine europeo.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

Puedes encontrar el material gráfico de las películas y clips de vídeo en este enlace de Dropbox o en este de filemail.

GUILLERMO FRANCELLA PREMIO PLATINO DE HONOR 2026

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Guillermo Francella, es Premio PLATINO de Honor 2026

Guillermo Francella será homenajeado con el Premio PLATINO de Honor por su sobresaliente trayectoria interpretativa en el audiovisual iberoamericano durante la gala de los XIII Premios PLATINO XCARET, el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Este reconocimiento pone en valor la contribución del actor argentino a la creación de un patrimonio fílmico iberoamericano, formando parte imprescindible de la historia de nuestro audiovisual gracias a su participación en títulos tan diversos como inolvidables en cine y televisión.

FRANCELLA: DEL ÉXITO POPULAR A LA CONSAGRACIÓN INTERNACIONAL

Con una trayectoria que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, Guillermo Francella se ha consolidado como uno de los intérpretes más populares y reconocibles de Argentina, desarrollando una carrera sostenida en cine, teatro y televisión que lo ha situado como una figura central del audiovisual iberoamericano.

En el ámbito televisivo, su nombre quedó tempranamente asociado a algunos de los mayores éxitos de la comedia argentina, protagonizando títulos como De carne somos, La familia Benvenuto, Brigada cola, Un hermano es un hermano, Naranja y media, Trillizos, Poné a Francella, Durmiendo con mi jefe, Casados con hijos o El hombre de tu vida. Su trabajo en este género, marcado por una extraordinaria conexión con el público, ha sido reconocido en nueve ocasiones con el premio Martín Fierro como actor de comedia, el máximo galardón de la televisión argentina, a los que se suma el Martín Fierro de Oro de Cine y Series obtenido en 2024.

De forma paralela, su labor sobre los escenarios ha dado lugar a destacados éxitos teatrales como Los productores y El joven Frankenstein, de Mel Brooks; Los reyes de la risa, de Neil Simon; La cena de los tontos, de Francis Veber (obra que también dirigió en su versión de 2009); Dos pícaros sinvergüenzas; Nuestras mujeres, de Eric Assous o Desde el Jardín, versión teatral de la emblemática película de Peter Sellers que se encuentra representando actualmente. Asimismo, desarrolló su faceta como director teatral con títulos como Perfectos desconocidos, adaptación de la obra de Paolo Genovese.

Tras protagonizar diversas películas de gran popularidad entre finales de los años noventa y la primera década de los 2000, de entre las que destaca el filme mexicano Rudo y Cursi, guionizado y dirigido por Carlos Cuarón; su carrera cinematográfica atravesó un punto de inflexión con el éxito internacional de El secreto de sus ojos, una de las obras cumbre del cine iberoamericano, considerada día de hoy película de culto, dirigida por Juan José Campanella y galardonada con el Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera. A partir de este momento, la profundidad dramática y la profusión de personajes de creciente complejidad actoral se ha mantenido como una constante en la carrera del intérprete.

Desde entonces, ha participado en una amplia variedad de producciones bajo la dirección de cineastas como Ana Katz (Los marziano), Eduard Cortés (Atraco), Marcos Carnevale (Corazón de León), Daniel Burman (El misterio de la felicidad), o Gastón Duprat y Mariano Cohn (Mi obra maestra), manteniendo siempre una constante búsqueda de nuevos desafíos interpretativos.

Especial relevancia alcanza su interpretación de Arquímedes Puccio en El clan, de Pablo Trapero, por la que obtuvo el Premio PLATINO a Mejor Interpretación Masculina, consolidando su reconocimiento internacional en el ámbito dramático.

Su filmografía reciente incluye títulos como Los que aman, odian (Alejandro Maci), adaptación de la obra de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares; Animal (Armando Bo); o El robo del siglo (Ariel Winograd). Con la llegada del ecosistema de plataformas, protagonizó Granizo (Marcos Carnevale), estrenada en Netflix y convertida en un éxito global, así como el thriller La extorsión (Martino Zaidelis).

En televisión reciente, su participación en la serie El encargado, creada por Duprat y Cohn, se ha convertido en un fenómeno en Argentina, Latinoamérica y España, reconocimiento que se vio refrendado con el Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie en 2023.

Su último estreno, Homo Argentum, nuevamente bajo la dirección de Duprat y Cohn, ha alcanzado cifras récord de taquilla en Argentina y le ha valido una nominación al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en la presente edición, donde la película también compite como Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

A lo largo de su trayectoria, Guillermo Francella ha construido una obra caracterizada por su versatilidad y por su capacidad para transitar con naturalidad entre la comedia y el drama, consolidando una presencia imprescindible en el imaginario audiovisual iberoamericano.

Con la concesión del Premio PLATINO de Honor, se reconoce no solo una carrera de extraordinaria amplitud y popularidad, sino también la contribución de un intérprete que ha sabido acompañar la evolución de la industria, enriqueciendo con su trabajo el patrimonio cultural común del audiovisual en español.

Con este galardón, Guillermo Francella sucede a Eva Longoria, última distinguida con el PLATINO de Honor, después de que en ediciones anteriores recibieran este reconocimiento figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Eva Longoria (2025), Cecilia Roth (2024), Benicio del Toro (2023), Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sônia Braga (2014).

La entrega del Premio PLATINO de Honor a Guillermo Francella será uno de los momentos más destacados de la gala de los Premios PLATINO XCARET, que se celebrará el próximo 9 de mayo en Riviera Maya (México), reafirmando el compromiso de estos galardones con la promoción y el reconocimiento del talento iberoamericano en el ámbito audiovisual.

La XIII edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Los Premios PLATINO XCARET son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Hertz, CREA SGR, L'Oréal, Mrs Greenfilm, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además, IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios PLATINO— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

LOS PREMIOS PLATINO XCARET ANUNCIAN LAS PRESELECCIONES DE SU XIII EDICIÓN

 

Zenit Comunicación nos informa que los Premios PLATINO XCARET anuncian las preselecciones de su XIII Edición

Los Premios PLATINO XCARET anuncian las preselecciones de su XIII edición. Veinte de los veintitrés países iberoamericanos cuentan con obras preseleccionadas entre las 258 producciones escogidas para alzarse con los galardones en la gala que se celebrará el sábado 9 de mayo y tendrá lugar en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

LOS PRESELECCIONADOS ESPAÑOLES A LOS XIII PREMIOS PLATINO XCARET

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción aspiran a la nominación Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Maspalomas (Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga), Sirât (Oliver Laxe) y Sorda (Eva Libertad).

Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez), Animal (Víctor García León), Poquita fe (Pepón Montero y Juan Maidagán) y Yakarta (Diego San José) hacen lo propio con el premio a Mejor Miniserie o Teleserie. Por su parte, los títulos preseleccionados a Serie de Larga Duración son La encrucijada, La promesa, Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé) y Valle salvaje.

Las preselecciones a Mejor Dirección quedan repartidas entre Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas); Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos) y Oliver Laxe (Sirât). Como Mejor Creador en Miniserie o Teleserie están preseleccionados Diego San José (Yakarta), Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante) y Víctor García León (Animal).

Para el galardón cinematográfico a Mejor Interpretación Femenina quedan preseleccionadas las actrices Blanca Soroa y Patricia López Arnáiz (Los Domingos), mientras que en el de Mejor Interpretación Masculina quedan Alberto San Juan (La cena) y José Ramón Soroiz (Maspalomas). Elvira Mínguez (La cena) y Nagore Aranburu (Los Domingos) figuran en la preselección a Mejor Interpretación Femenina de Reparto, mientras que para su equivalente masculino encontramos a Álvaro Cervantes (Sorda), Juan Minujín (Los Domingos) y Kandido Uranga (Maspalomas).

En la categoría Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie están preseleccionadas Candela Peña (Furia), Carla Quílez (Yakarta) y Esperanza Pedreño (Poquita fe) mientras que Álvaro Morte (Anatomía de un instante), Javier Cámara (Yakarta) y Luis Zahera (Animal) son los candidatos a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie. Por su lado, Julia de Castro  (Poquita fe), Lucía Jiménez (Cuando nadie nos ve) y Pilar Gómez (Yakarta) son precandidatas a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, mientras que David Lorente y Eduard Fernández (Anatomía de un instante), Roberto Álamo (Innato) y Secun de la Rosa (Superestar) están preseleccionados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Jose Mari Goenaga (Maspalomas) y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât) son los precandidatos al Premio a Mejor Guion. En la categoría Mejor Música Original se postulan Aránzazu Calleja (Maspalomas) y David Cerrejón (Los Domingos) mientras que en la de Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie se encuentran Fernando Velázquez (Anatomía de un instante) y Lucas Vidal (Yakarta).

En la categoría de Mejor Película Documental se encuentran en la preselección El último arrebato (Marta Medina y Enrique López Lavigne), Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta), Tardes de soledad (Albert Serra) y The Sleeper. El Caravagio perdido (Álvaro Longoria), mientras que Decorado (Alberto Vázquez) y La luz de Aisha (Shadi Adib) están presentes en la categoría Mejor Película de Animación, lista en la cual también aparece preseleccionada Norberto (José Corral Llorente), producida entre España y Argentina. La cena (Manuel Gómez Pereira), Las delicias del jardín (Fernando Colomo), Padre no hay más que uno 5 (Santiago Segura) y Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo) figuran como precandidatas a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

Como Mejor Ópera Prima, las obras preseleccionadas son Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe) y Sorda (Eva Libertad). Asimismo, La deuda (Daniel Guzmán), Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa) y Sorda (Eva Libertad) se postulan en la categoría de Premio al Cine y Educación en Valores.

En las categorías técnicas resultan preseleccionados Jaime Anduiza (Un fantasma en la batalla), Juan Pedro de Gaspar (El cautivo), Koldo Vallés (La cena) y Zaloa Ziluaga (Los Domingos) a Mejor Dirección de Arte; Bet Rourich (Los Domingos) y Mauro Herce (Sirât) a Mejor Dirección de Fotografía; Andrés Gil (Los Domingos) y Cristóbal Fernández (Sirât) a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (Sirât) y Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo (Sorda) a Mejor Dirección de Sonido;  Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio (Los tigres), y Pep Claret (Sirât) a Mejores Efectos Especiales; Ana Martínez Fesser (Los Domingos) y Helena Sanchís (La cena) a Mejor Diseño de Vestuario; y Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain (Los Domingos), y Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (El cautivo) a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En esta misma línea quedan preseleccionados Jorge Fernández de Soto (La vida breve) y Pepe Domínguez del Olmo (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Álex Catalán (Anatomía de un instante) y Juan Carlos Franco y Carlos de Miguel (Ena. La reina Victoria Eugenia) a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Jose M. G. Moyano (Anatomía de un instante) y Mapa Pastor y Marta Nebot (Poquita fe) a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Alberto García (La vida breve) y Daniel de Zayas (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Nacho Díaz (Anatomía de un instante) y Óscar del Monte (Silencio) a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Ana Sanchís (La vida breve) y Fernando García (Anatomía de un instante) a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Paty López y Anaís Parejo (Ena. La reina Victoria Eugenia) y Yolanda Piña (Anatomía de un instante) a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.

Durante la gala también se concederá el Premio PLATINO de Honor que, en otras ediciones, ha recaído sobre personalidades destacadas del audiovisual iberoamericano, como han sido Eva Longoria, Cecilia Roth, Benicio del Toro, Carmen Maura, Diego Luna, Raphael, Adriana Barraza, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga. Igualmente, y como en cada edición, se entregarán también los Premios del Público a Mejor Película Iberoamericana, a Mejor Interpretación Masculina, a Mejor Interpretación Femenina, a Mejor Miniserie o Teleserie, a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

En esta fase, realizada por EGEDA y FIPCA en colaboración con las asociaciones de productores y las Academias de Cine iberoamericanas, los países con mayor cantidad de títulos preseleccionados han sido España (34), México (34), Argentina (22), Brasil (22) y Portugal (19). En categorías para largometrajes, el mayor número de títulos lo ostentan España (20), México (20), República Dominicana (16), Portugal (15) y Argentina (14); en categoría para miniserie o teleserie, los países que más títulos agrupan son España (10), México (9), Argentina (8), Colombia (7) y Brasil (6); mientras que en la categoría Series de Larga Duración, los países participantes son México (5), España (4), Brasil (2), Colombia (1), Estados Unidos (1) y Paraguay (1).

Al anuncio de las preselecciones lo sucederá, próximamente, la selección de veinte obras o profesionales por categoría de las que, finalmente, se extraerán cuatro finalistas que competirán en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya, por alzarse con el galardón en la gala que se celebrará el 9 de mayo.

La tendencia al alza del número de producciones participantes es muestra de la favorable situación del audiovisual iberoamericano, que se erige con seguridad y constancia como uno de los sectores clave en la producción de cine y series a nivel internacional. Tras los 812 estrenos iberoamericanos de 2021, el crecimiento y la paulatina recuperación pospandémica de la industria quedaron evidenciados con las 994 obras estrenadas en 2022, las 1.121 producciones de 2023, las 1.196 obras estrenadas en 2024 y los 1.208 títulos de 2025, de entre los cuales entre las cuales 590 son largometrajes de ficción, 416 son largometrajes documentales, 18 son largometrajes de animación, 158 figuran como miniseries o teleseries y 26 son series de larga duración.

La XIII edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO XCARET están promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios PLATINO— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.