Mostrando entradas con la etiqueta Zenit Comunicacion. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Zenit Comunicacion. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de marzo de 2024

LOS PREMIOS PLATINO XCARET

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que LOS PREMIOS PLATINO XCARET anuncian las nominaciones que competirán por obtener el galardón en la gran gala del audiovisual que se celebrará el próximo 20 de abril

Con 7 nominaciones, el largometraje La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona, Netflix; Misión de audaces) es la producción finalista con mayor número de candidaturas en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, seguida por la cinta Cerrar los ojos (Víctor Erice, La mirada del adiós A.I.E; Tandem films, S.L; Nautilus films, S.L.; Pecado films, S.L.; Pampa films S.A) y El Conde (Pablo Larraín, Fábula), con 6 nominaciones.

Entre las nominadas en esta edición se encuentran cintas de gran éxito internacional como las mencionadas El Conde y La sociedad de la nieve, nominadas junto con La memoria infinita y Robot dreams en la última edición de los premios Óscar, demostrando el notable calado del audiovisual iberoamericano y su creciente reconocimiento a nivel mundial.

Las producciones finalistas de la undécima edición de los Premios PLATINO XCARET, Riviera Maya, México competirán por el mayor galardón del audiovisual en castellano y portugués durante gala que el próximo 20 de abril llenará el Teatro Gran Tlachco, en el mexicano parque XCARET de Riviera Maya, con lo más granado del cine y las series iberoamericanas.

Esta gala, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, premiará como cada año a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués. Entre el total de las 44 obras nominadas, figuran producciones argentinas, chilenas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, mexicanas, peruanas, portuguesas, puertorriqueñas y venezolanas, que muestran la diversidad de ópticas y relatos que convierten a la iberoamericana en una de las industrias con mayor fuerza creativa y capacidad de crecimiento en la actualidad.

Como en las anteriores ediciones, el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción premiará al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Cerrar los ojos (Víctor Erice, España, Argentina, La Mirada Del Adiós A.I.E; Tandem Films, S.L; Nautilus Films, S.L.; Pecado Films, S.L.; Pampa Films S.A), La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona, España, Netflix; Misión de audaces), Los delincuentes (Rodrigo Moreno, Argentina, Brasil, Chile, Luxemburgo, Wanka Cine; Les Films Fauves; Rizoma; Sancho&Punta; Jirafa; Rizoma Srl; Jaque Content) y Tótem (Lila Avilés, México, Dinamarca, Francia, Limerencia Films; Laterna; Paloma Productions; Alpha Violet Production).

De la misma manera, al premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana optan Barrabrava (Argentina, Uruguay, Red Fish; Cimarrón Cine; Amazon Studios), El cuerpo en llamas (España, Arcadia, Motion Pictures; Netflix), la segunda temporada de Iosi, El espía arrepentido (Argentina, Oficina Burman; Amazon Studios) y la ficción histórica Los mil días de Allende (Chile, España, Argentina, Parox S.A.; Mediterráneo Media; Aleph Cine).

En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina Damián Alcázar (El caso Monroy, Perú), David Verdaguer (Saben Aquell, España), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve, España), Jaime Vadell (El Conde, Chile) y Marcelo Subiotto (Puan, Argentina). En su contraparte femenina, las finalistas al galardón son Carolina Yuste (Saben Aquell, España), Dolores Fonzi (Blondi, Argentina), Laia Costa (Un amor, España), Lola Amores (La mujer salvaje, Cuba) y Malena Alterio (Que nadie duerma, España). Asimismo, el reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las nominaciones de Alejandra Flechner (Puan, Argentina), Ana Torrent (Cerrar los ojos, España), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, España) y Antonia Zegers (El Conde, Chile); mientras que el trofeo la Mejor interpretación masculina de reparto podrá ser alzado por Jose Coronado (Cerrar los ojos, España), Leonardo Sbaraglia (Puan, Argentina), Luis Bermejo (Un amor, España) o Matías Recalt (La sociedad de la nieve, España).

Los finalistas a los galardones interpretativos en categorías televisivas son: Alfredo Castro (Los mil días de Allende, Chile), Gustavo Bassani (Iosi, El Espía Arrepentido T2, Argentina), Javier Cámara (Rapa T2, España) y Santiago Korovsky (División Palermo, Argentina), en Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserie y Aline Küppenheim (Los mil días de Allende, Chile), Lola Dueñas (La Mesías, España), Micaela Riera (El amor después del amor, Argentina) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas, España) en su equivalente femenina. Aspiran a la Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserie Carmen Machi (La Mesías, España), Minerva Casero (Iosi, El Espía Arrepentido T2, Argentina), Najwa Nimri (30 Monedas T2, España) y Pilar Gamboa (División Palermo, Argentina);  mientras que Andy Chango (El amor después del amor, Argentina), Daniel Hendler (División Palermo, Argentina), Emiliano Zurita (La cabeza de Joaquín Murrieta, México) y Manolo Solo (30 Monedas T2, España) son los nominados a Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserie.

Dos directoras y dos directores son los nominados al PLATINO a Mejor dirección: Isabel Coixet por Un amor (España, Monte Glauco Aie; Buenapinta Media; Perdición Films), Juan Antonio Bayona por La sociedad de la nieve (España, Netflix; Misión de audaces), Lila Avilés por Tótem (México, Dinamarca, Francia, Limerencia Films; Laterna; Paloma Productions; Alpha Violet Production) y Pablo Larraín por El Conde (Chile, Fábula). De entre los creadores de miniserie o teleserie, aspiran al PLATINO Álex de la Iglesia por 30 Monedas T2 (España, HBO Nordic AB), Daniel Burman por Iosi, El espía arrepentido T2 (Argentina, Oficina Burman; Amazon Studios), Juan Pablo Kolodziej por El amor después del amor (Argentina, Mandarina Contenidos) y Santiago Korovsky por División Palermo (Argentina, KS Films).

Entre otros reconocimientos, hasta alcanzar las 23 estatuillas y un PLATINO de Honor este año entregado a la actriz argentina Cecilia Roth, también destacan el premio a Mejor Película Documental, al que aspiran El Juicio (Ulises De La Orden , Argentina, Italia, Francia, Noruega, PS Cine, Les Films D’ici, Dag Hoel, La Sarraz, Alessandro Borrelli, Platino Torino), La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite (Moisés Salama, España, Estela Producciones cinematográficas, S.L.; Mocosbi Films, S.L.; Sociedad Mercantil Corporación De Rtve, S.A.U.), La Memoria Infinita (Maite Alberdi, Chile, Micromundo Producciones, Fábula) y Una Jauría Llamada Ernesto (Everardo González, México, Suiza, Francia, N+ Docs); el PLATINO a Mejor Película de Animación, al que concurren Dispararon al pianista (Fernando Trueba y Javier Mariscal, España, Francia, Países Bajos, Portugal, Perú, They Shot The Piano Player, AIE; Fernando Trueba Pc, Sa; Julián, Piker & Fermín, Sl; Les Films D’ici Méditerranée; Submarine Animation B.V; Animanostra Cam, Lda; Producciones Tondero, Sac), El sueño de la sultana (Isabel Herguera, España, Alemania, Sultana Films S.L.; El Gatoverde Producciones S.L.; Abano Producións S.L; Uniko Estudio Creativo; Fabian & Fred Gmbh), Home is somewhere else (Jorge Villalobos, Carlos Hagerman, México, EEUU, Brinca Taller De Animacion; Shine Global), Nayola (José Miguel Ribeiro, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Francia, Filmes Da Praça Unipessoal Lda;  S.O.I.L; Il Luster; Jpl Films; Luna Blue Fil)  y Robot dreams (Pablo Berger, España, Francia, Arcadia Motion Pictures; Lokiz Films, Aie; Noodles Production; Les Films Du Worso); o el reconocimiento a Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, al que concurren 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola, España, Especies De Abejas, A.I.E ; Gariza Films, S.L; Inicia Films S.L.), Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, EEUU, España, La Unión De Los Ríos; Setembro Cine; Gran Vía Producciones), La pecera (Glorimar Marrero, Puerto Rico, España, Solita Films; Auna Producciones; La Canica Films), Los colonos (Felipe Gálvez, Chile, Taiwán, Argentina, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Alemania, EEUU), Simón (Diego Vicentini, Venezuela, EEUU, Simón The Film, LLC) y Tengo sueños eléctricos (Valentina Maurel, Costa Rica, Bélgica, Francia, Wrong Men North; Geko Films; Tres Tigres Films).

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba, Hertz,, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

jueves, 29 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXII)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke, gana el Gran Premio en La Sección Generation de la Berlinale.

La película Reinas de la directora Klaudia Reynicke , con producción española de Inicia Films, acaba de ganar el Gran Premio a la Mejor Película en la sección Generation KPlus del Festival de Cine de Berlin tras su éxitoso paso por el Festival de Sundance. La película ha resultado ser la vencedora entre las 17 propuestas de esta sección que recoge lo mejor del cine internacional dedicado al público juvenil. Bteam Pictures la estrenará en cines en septiembre.

La directora suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de Locarno. Ahora, regresa, con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

La película está protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces ganadora del Goya Susi Sánchez, Jimena Lindo y Gonzalo Molina.

REINAS cuenta la historia de dos hermanas adolescentes que están a punto de abandonar su país para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Esta relación amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio.

La película tuvo en el pasado mes de enero su estreno mundial en el Festival de Sundance en  la sección World Cinema  donde recibió entusiastas críticas que la sitúan actualmente con un 100% de críticas positivas en Rotten Tomates. 

Se trata de la nueva producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre, responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale como  20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la productora al Festival. Además, la cinta está  producida por Alva Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO FILMS (“Octubre") . 

Producida por Alva Film ("Hive,Colmena"), MATERAZO FILMS y la española INICIA FILMS.  BTEAM PICTURES estrenará la película en septiembre de este año.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan sobre la Presentación II Cinema por Mulleres A Coruña

En marzo de 2023, el Concello da Coruña organizó el I Cinema por Mulleres A Coruña. Este 2024, vuelve a apostar por el cine dirigido por mujeres, “como una acción cultural de primer orden para la necesaria puesta en valor del trabajo cinematográfico de muchas mujeres”, indicó la alcaldesa de la ciudad, Inés Rey, que hoy tambiñen nos ha acompañado en la presentación de la Mostra

Un año más, la muestra cuenta con el patrocinio de la conocida marca de sidra gallega Maeloc, apoyando la creación audiovisual y dando visibilidad a las mujeres profesionales del sector.

Esta muestra internacional de largometrajes estará compuesta por una cuidada selección de 20 películas, 10 internacionales y 10 españolas dirigidas por mujeres y realizados entre 2022 y 2023, los cuales participaron en la Competición Internacional y la Competición Española del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, que tuvo lugar del 24 de octubre al 5 de noviembre de 2023. Provienen de países tan variados como Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá, Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile, Suecia y, obviamente, 10 españoles.

Con ella, público coruñés podrá disfrutar de una variada selección de películas de ficción y documental, teniendo una oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica internacional dirigida por mujeres, dado que el 50% de los largometrajes serán estrenos absolutos en la ciudad:  6 internacionales y 4 españoles.

Entre las películas internacionales se proyectarán How To Have Sex, de Molly Manning Walker – ganadora del Premio a mejor película 2023 del VI Festival Cine por Mujeres Madrid,  cuyo jurado internacional estuvo compuesto por Ana Endara (directora; Panamá), Natalia de Molina (actriz; España) y Vicente Molina Foix (escritor, crítico de cine y director; España) además del Premio del jurado joven y Premio a mejor directora novel de Valladolid-SEMINCI, ganadora del Premio “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2023 y Premio European discovery-Prix Fipresci en la European Film Academy; Animalia, de Sofia Alaoui, ganadora del Premio a la Visión Creativa del Festival de Sundance 2023; El Eco, de Tatiana Huezo, ganadora del premio a la Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale 2023; La memoria infinita, de Maite Alberdi, ganadora del Premio World Cinema - Documentary en Sundance 2023 y Premio Goya  a la mejor película iberoamericana 2024; Slow, de Marija Kavtaradze, ganadora del Premio a la Mejor dirección-drama en Sundance 2023.

La selección de los 10 largometrajes españoles se compone también de películas multipremiadas, como O Corno, de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián 2023 y Premio Goya a la mejor actriz revelación 2024; La Singla, de Paloma Zapata, ganadora del Premio Feroz Arrebato de no ficción o 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola, ganadora del Premio Feroz a la Mejor película dramática y Mejor actriz de reparto y Premios Goya a Mejor dirección novel, Mejor guión original y Mejor actriz de reparto (Ane Gabarain); además de otras películas seleccionadas en diversos festivales nacionales como Valladolid-SEMINCI, San Sebastián, Málaga y en festivales internacionales como Cannes, Berlinale o Guadalajara. Los 10 largometrajes españoles compitieron por el Premio a la Mejor Película Española 2023 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que ganó El maestro que prometió el mar de Patricia Font, dirimido por miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: María Cabal (periodista de cine); Diego Da Costa (periodista cultural) y Verónica Dávila (periodista).

Como novedades en 2024, la programación de II Cinema por Mulleres A Coruña, arranca con una mesa redonda donde participarán 5 directoras gallegas, con ánimo de dar visibilidad a sus trabajos y sobre todo poner en valor el protagonismo de las mujeres profesionales en el reciente florecimiento de la ficción audiovisual gallega, con películas rodadas y producidas en Galicia, muchas de ellas rodadas en gallego.

También, como una apuesta por la accesibilidad de las personas sordas o con discapacidad auditiva, el día 2 de marzo hemos programado una jornada con dos pases, cuya presentación contará con interpretación en lengua de signos y las proyecciones se harán con subtítulos descriptivos: La Singla (18.00h) y Slow (20.30h).

Con II Cinema por Mulleres A Coruña, promovido por el Concello da Coruña, en colaboración con el Festival Cine por Mujeres Madrid y el inestimable patrocinio de Sidras Maeloc, la ciudad amplía su variada oferta cultural y su apuesta por una cinematografía diversa y de calidad; poniendo en valor el cine dirigido por mujeres, y más particularmente, las profesionales de la industria cinematográfica gallega.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que “Cerrar los ojos” y “La sociedad de la nieve” encabezan por parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de los XI Premios PLATINO XCARET

Las películas españolas con más candidaturas son Cerrar los ojos y La sociedad de la nieve, ambas con seis, seguidas por 20.000 especies de abejas y Un amor, con cuatro.

La Mesías lidera por parte de España las candidaturas en el apartado de series, con siete.

Alberto Ammann (Upon Entry (La llegada)), Alex Brendemühl (Creatura), Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent y Jose Coronado (Cerrar los ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas), Carolina Yuste y David Verdaguer (Saben aquell), Enzo Vogrincic y Matías Recalt (La sociedad de la nieve), Laia Costa y Luis Bermejo (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma) son los intérpretes por parte de España que aspirarán ser finalistas del galardón en las categorías de cine.

Albert Pla, Biel Rosell Pelfort, Carmen Machi, Lola Dueñas y Roger Casamajor (La Mesías), Esperanza Pedreño, Julia Castro y Raúl Cimas (Poquita Fe), Fernando Tejero (Los Farad), Javier Cámara (Rapa), José Manuel Poga y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas), Manolo Solo y Najwa Nimri (30 Monedas T2) ostentan las candidaturas actorales en los galardones para series.

Con 6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un amor (Isabel Coixet) con 4.

Un total de 168 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.

Así, producciones de hasta 23 países iberoamericanos han compuesto la ‘actual lista de la cual resultarán las nominaciones a las obras y profesionales finalistas. Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con los miembros del jurado.

Las candidaturas por categoría han sido reveladas en un multitudinario acto acogido por la Cineteca Nacional de Ciudad de México en el que ha estado presente Juan Duarte Cuadrado, embajador de España en México, coincidiendo con que será México el país anfitrión de las ediciones de 2024 y 2026 en alternancia con España. La lectura ha contado con la participación de los intérpretes Ana Layevska, Blanca Guerra, Diego Calva, Eréndira Ybarra, Erik Hayser y Sandra Echeverría y ha puesto de relieve la notable calidad de la cosecha audiovisual iberoamericana y la consolidación del sector como uno de los referentes mundiales con más posibilidad de crecimiento.

En la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a nominación final con las producciones Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona), mientras que las candidatas a nominada a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica con El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento), La Mesías (Javier Calvo, Javier Ambrossi) y Poquita Fe (Pepón Montero, Juan Maidagán).

Alberto Amman (Upon Entry (La llegada) ), David Verdaguer (Saben Aquell) y Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve) han sido los candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación final a Mejor Interpretación Femenina Carolina Yuste (Saben Aquell), Laia Costa (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma).

Los actores y actrices de reparto españoles que optarán a la nominación serán Alexandra Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent (Cerrar los ojos) y Ane Gabarain (20.000 especies de abejas) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Alex Brendemühl (Creatura), Jose Coronado (Cerrar los ojos), Luis Bermejo (Un amor) y Matías Recalt (La sociedad de la nieve) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Albert Pla y Roger Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa) y Raúl Cimas (Poquita Fe) han sido candidatos en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica las candidatas son Esperanza Pedreño (Poquita Fe), Lola Dueñas (La Mesías) y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas).

Por su parte, a las candidaturas de Mejor Interpretación de Reparto en Miniserie o Teleserie Carmen Machi (La Mesías), Julia Castro (Poquita Fe) y Najwa Nimri (30 Monedas T2) en la categoría femenina, mientras que en la contraparte masculina han sido seleccionados Biel Rosell Pelfort (La Mesías), Fernando Tejero (Los Farad), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas) y Manolo Solo (30 Monedas T2).

Las candidaturas a Mejor Dirección quedan repartidas entre David Trueba (Saben Aquell), Isabel Coixet (Un amor) y Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve).

LOS PLATINO VUELVEN A APOSTAR POR LA DIVERSIDAD IBEROAMERICANA

La gala de la pasada edición de los PLATINO, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega volvió a batir su récord de impacto mediático con una valoración publicitaria equivalente de más de 197 millones de dólares resultante del creciente interés despertado en redes y su emisión en un total de 23 cadenas de televisión en abierto y pago.

En estas diez ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a obras argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, Chile, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile, Cuba y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado, junto a regiones con mayor producción, países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Mayakoba, Iberia, L’ORÉAL Professionnel, ICAA, AIE, CREA SGR, FIACINE, TNT, Movistar+, RTVE, ¡HOLA!, Hertz o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que el estreno en España de la película “Ru”, adaptación de la novela de Kim Thuy, abrirá la IX Muestra de Cine Francófono de Madrid.

La IX edición de la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al 17 de marzo en Cineteca Matadero.  En el marco de la celebración internacional de la Francofonía, ofrecerá una programación rica y atractiva que muestra el talento de las cinematografías de los países francófonos y que constituye una mirada poliédrica sobre nuestro mundo.

Quebec, el invitado de honor de este año, es una provincia francófona canadiense que se caracteriza por su dinamismo cultural y por la calidad de su cinematografía. Recordemos a Denys Arcand, Denis Villeneuve, Xavier Dolan, Sophie Deraspe, Francis Leclerc y Anaïs Barbeau-Lavalette, entre otros.

Quebec presenta la película Ru, dirigida por Charles-Olivier Michaud, que se inspira en la novela autobiográfica epónima de la escritora Kim Thúy, que evoca su trayectoria vital desde su infancia en su Vietnam natal hasta su integración en Canadá, después de vivir el éxodo y la dura experiencia de los campos de refugiados en Malasia. La hospitalidad de la sociedad de Quebec constituye un nuevo comienzo. Kim Thúy, que colaboró activamente en la película, nos acompañará en su estreno en Madrid y con ella hablaremos de la vida, la inmigración y la creación literaria y cinematográfica.

La presencia de Kim Thúy para la presentación de la película y el encuentro con el público tras la proyección constituye todo un acontecimiento cultural para Madrid, por la trayectoria vital y profesional y el éxito internacional de la obra literaria de la escritora y de la adaptación cinematográfica de un libro muy reconocido. Todo esto ocurrirá en la inauguración del festival el próximo jueves 14 de marzo a 20.00h en la Sala Azcona de Cineteca Matadero.

Sobre Kim Thúy:                                                         

A los 10 años, Kim Thúy huyó de Vietnam junto con su familia como "boat people”, llegando a un campo de refugiados en Malasia. En 1978, ella y su familia fueron acogidos en Canadá, en la ciudad quebequesa de Granby, y adoptó una nueva lengua: el francés. Licenciada en Traducción y Derecho, la autora ha trabajado como costurera, intérprete, abogada y propietaria de un restaurante. Kim Thúy ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Literario del Gobernador General 2010, y fue una de las cuatro finalistas del Premio de la Nueva Academia de Literatura (Nobel Alternativo) en 2018. Traducidos a 31 idiomas, de sus libros se han vendido más de 850.000 ejemplares en 43 países y territorios. Kim Thúy vive en Montreal y dedica su tiempo a escribir.

Sobre la película de inauguración RU

RU. Canadá, 2023. Un film de Charles-Olivier Michaud. 116 minutos

Con una calurosa acogida en su estreno mundial en el prestigioso Festival de Toronto, Ru es uno de los mejores filmes canadienses de este año. La película basada en el exitoso libro epónimo de Kim Thúy publicado en 2009 y distinguido con el prestigioso Premio del Gobernador General de Canadá, ha sido trasladada a la pantalla en la adaptación efectuada por el realizador Charles-Olivier Michaud y Jacques Davidts. 

La película se ha convertido en uno de los éxitos de público más importante de los últimos años en Quebec para una película quebequesa.

La Muestra de Cine Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.

Próximamente, la programación completa del festival será comunicada a través de nuestras redes sociales y de nuestra página web.

El BCN FILM FEST 2024 nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, inaugurará el festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá su première mundial.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

DEAPLANETA nos informa que “DISCO, IBIZA, LOCOMIA de Kike Maíllo, se presentará en la 27ª edición del Festival de Málaga.

DISCO, IBIZA, LOCOMIA” se presentará en la 27 edición del Festival de Málaga. La película está dirigida por Kike Maíllo (Toro), escrita por Marta Libertad (Oswald. El falsificador) y Kike Maíllo y producida por Kiko Martínez (Perfectos desconocidos). DISCO, IBIZA, LOCOMIA está protagonizada por Jaime Lorente (42 segundos), Alberto Ammann (Upon Entry), Alejandro Speitzer ("La fortuna"), Ivan Pellicer ("Sagrada familia"), Pol Granch ("Élite"), Javier Morgade ("Alma"), Albert Baró (Els nens salvatges), Gonzalo Ramírez ("Ángel o demonio"), Eva Llorach (Quién te cantará) y Blanca Suárez (El bar) y se estrenará exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo.  

“Disco, Ibiza, Locomía” es una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.

“Disco, Ibiza, Locomía”  es una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica de la curva y SBD Films, con la participación de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará de la mano de DeAPlaneta.

SINOPSIS: Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse  a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

NÚRIA COSTA nos informa que Eneko Sagardoy presenta en el Festival de Málaga, “BETIKO GAUA”. Su debut en la dirección.

Eneko Sagardoy presentará BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA su debut como director en la 27 edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Cortos.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA es la adaptación audiovisual de un texto escrito por Nerea Ibarzabal y Eneko Sagardoy.

En su primer trabajo como director, el actor vizcaíno, ha contado con las actrices Miren Gaztañaga ('Intimidad', 'El Hoyo') y Elena Irureta ('8 apellidos marroquís', 'Patria') en una historia filmada en la montaña alavesa y rodada íntegramente en euskera.

Para llevar a cabo este proyecto, Sagardoy ha contado con el respaldo de las productoras GALAPAN (Ander Barinaga-Rementeria, Carmen Lacasa), SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) e IKUSGARRI FILMS (Paul Urkijo).

Tras participar en selecciones como Zinebi (Bilbao), El Festival Internacional de Cine de Gijón, Semana de Cine de Medina del Campo, o el Ibiza CineFest, BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA se presenta el 2 de marzo en la Sección Oficial de Cortos del Festival de Málaga, para seguir su recorrido de festivales nacionales e internacionales.

Sinopsis: Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a perseguir por carretera.

BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la participación de Movistar+.

PRISMA IDEAS nos informa que “FIN DE VIAJE, SAHARA” de Antonio R. Cabal, tendrá una proyección en el MAFIZ, que se celebra dentro del Festival de Málaga.

El próximo miércoles 6 de marzo a las 10.00hrs en la sala 7 de los Cines Rosaleda Multiplex, se podrá disfrutar de una proyección de “Fin de viaje, Sahara” dentro de MAFIZ, el área de industria del festival de Málaga que tiene como objetivo favorecer la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana.

En la década de los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sáhara con intención de cruzarlo y vivir “una aventura”. Poco preparados, imprudentes e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites de inesperadas consecuencias.

“Fin de viaje, Sahara” relata una de esas aventuras.

“Fin de viaje, Sahara” es una nueva película basada en los 25.000 metros de negativo de descarte del rodaje realizado en 1983 y certificada por el ICAA como nueva película 2023.

La película ya está lista y en busca de distribución, y visitando sus primeros festivales fuera de nuestras fronteras ya que nace con vocación de ser un film internacional.

Antonio R. Cabal estrenó en 1985 una película titulada “Sahara”. Con mucho impacto mediático, se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25 países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó en plataformas.

Ahora, recuperado el negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización, restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, “Fin de Viaje, Sahara”

La cinta está protagonizada por Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalet y Pep Corominas. Maria R. Palao es la productora ejecutiva de esta nueva aventura.

Insólita por su rodaje y por lo que cuenta, relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas del desierto. Además, conviviendo en un poblado targuí, una misteriosa niña y princesa Tuareg que da un toque mágico a esta aventura.

Es una auténtica y real “road movie” de 7200 km a través de arriesgadas pistas transaharianas cuyo difícil rodaje finaliza en un poblado Tuareg en lo más profundo de Argelia.

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” de Miguel Faus, formará parte de la Sección Oficial Festival de Cine de Málaga.

“Calladita” es la ópera prima del guionista director y productor Miguel Faus adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo y estrenado también en competición oficial en Málaga. Este retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, es la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. “Calladita” está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones. La película tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo, tras su presentación en la sección oficial de Málaga y su premiere internacional en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival. “Calladita” ganó en el Festival de Sundance el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

AINHOA PERUNAUTE nos informa que “LA CASA” de Álex Montoya, formará parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga.

'La casa', el nuevo largometraje de Álex Montoya, se estrenará en cines el 1 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, 'La Casa' nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.

PACO ROCA es uno de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes, sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner, considerados los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio Gaudí a la mejor película de animación-  y la miniserie de tv 'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro'). 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA CASA en cines el 1 de mayo.

viernes, 16 de febrero de 2024

CINE Y FESTIVALES (CX)

El pasado sábado 10 de febrero se celebró la 38ª Edición de los premios GOYA 2024 en la Feria de Valladolid. Los presentadores fueron: Ana Belén y Los Javis que abrieron la gala. “La sociedad de la nieve” se llevó 12 cabezones y 20.000 especies de abejas, tres.

EL LISTADO COMPLETO DE LOS GOYA 2024

MEJOR PELÍCULA

La sociedad de la nieve de J.A. Bayona

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

David Verdaguer por Saben aquell

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Malena Alterio por Que nadie duerma

MEJOR DIRECCIÓN

J.A. Bayona por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Ane Gabarain por 20.000 especies de abejas

MEJOR ACTOR DE REPARTO

José Coronado por Cerrar los ojos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Matías Recalt por La sociedad de la nieve

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Janet Novás por O Corno

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ORIGINAL

Estibaliz Urresola por 20.000 especies de abejas

MEJOR GUION ADAPTADO

Pablo Berger por Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias de Claudia Pinto

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Robot Dreams de Pablo Berguer

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Pedro Luque por La sociedad de la nieve

MEJOR SONIDO

Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts por La sociedad de la nieve

MEJOR MONTAJE

 Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

 Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alain Bainée por La sociedad de la nieve

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Julio Suárez por La sociedad de la nieve

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La sociedad de la nieve

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Margarita Huguet por La sociedad de la nieve

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Michael Giacchino por La sociedad de la nieve

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Aunque es de noche de Guillermo García López

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Ava de Mabel Lozano

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

To bird or not to bird de Martín Romero

AINHOA PERNAUTE y BTEAM PICTURES nos informa que “LOS PEQUEÑOS AMORES” de Celia Rico, presente en la Sección Oficial del Festival de Málaga, llegará a los cines el 8 de marzo.

“LOS PEQUEÑOS AMORES”, el nuevo largometraje de Celia Rico competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Protagonizada por María Vázquez y Adriana Ozores junto a Aimar Vega,  se estrenará en cines el 8 de marzo de la mano de Bteam Pictures. “Los pequeños amores” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE en coproducción con la francesa Noodles Production.​

Rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, “Los pequeños amores” explora el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy distintas;  un vínculo que define y atraviesa la manera en la que viven sus experiencias más íntimas.

Sinopsis:Teresa (María Vázquez) cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre (Adriana Ozores), que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

“Los pequeños amores” es una película sobre dos mujeres que han elegido caminos aparentemente opuestos y que ahora se reencuentran en el mismo lugar, compartiendo sus experiencias sobre el amor y la soledad.

En palabras de la directora y guionista, Celia Rico: “Los pequeños amores” no es una película sobre la maternidad, tal vez lo sea sobre su reverso, la "hijidad", si existiera esa palabra. Siempre me ha resultado curioso que no haya en nuestro vocabulario forma alguna de nombrar la condición de ser hijo, esa que, probablemente, sea la única que compartimos todos por imperativo y para siempre. Ser "siempre hija" es el telón de fondo de esta historia, en la que he intentado navegar por la biografía emocional de una mujer en sus cuarenta y preguntarme sobre los modos posibles de sostener la vida y el amor a determinadas edades, cuando los padres se hacen mayores o ya no están, cuando los proyectos amorosos se desvanecen o no tienen como fin formar una familia. A algunas hijas sin hijos nos asusta la idea de envejecer solas, sin nadie que nos asista si nos lesionamos una pierna o la casa arde en llamas. Tener hijos tampoco es garantía de nada; no se les trae al mundo para conseguir el salvoconducto del amor y cuidados incondicionales. Sin embargo, ahí están. Y el retintín de una antigua cantinela sigue sonando como un eco procedente del viejo mundo: si no tienes descendencia, ¿quién va a cuidar de ti cuando seas mayor? No sé si hacer una película es la mejor forma de curar el espanto a esta pregunta, pero al menos es un respiro poderlo compartir y, tal vez, una forma de afrontar con más ternura la incertidumbre de lo que está por venir". ​

LOS PEQUEÑOS AMORES es una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “NINA” de Andrea Jaurrieta, participará en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga.

Después de su aclamada ópera prima, "Ana de día", cinta que le valió una nominación a los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que también se presentó en el Festival, Andrea Jaurrieta comenta sobre esta nueva selección: “me siento agradecida porque el Festival de Málaga siempre ha confiado en mi trabajo. Gracias a que “Ana de día” pasó por su Sección Oficial en el 2018, conseguí llegar a cines comerciales, ser nominada a los Premios Goya y seguir desarrollando mi carrera hasta lograr hacer “Nina”. Agradezco mucho que el festival apueste por una cinematografía libre y variada y que nos impulse para conectar mejor con el público”.

"Nina" es su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

La película se ha rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe y Ramón Agirre.

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y  LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

BTEAM PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.

ZENIT COMUNICACIÓN y  F&P Media, nos informan que “MATUSALÉN”, la nueva comedia de David Galán Galindo, ha sido Seleccionada en la Sección Oficial, fuera de concurso, en el Festival de Málaga. Estreno en cines el 5 de abril.

Julián López, protagoniza esta comedia, acompañado de Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, Adrián Lastra y María Barranco. Con la participación especial de Alberto San Juan (interpretando a Kase.O) y Roberto Álamo.

MATUSALÉN, una de las comedias más divertidas del año, dirigida por David Galán Galindo y con guion del propio director junto con Fernando Hernández Barral y María José Moreno, protagonizará en el Festival de Málaga la Gala de RTVE, que tendrá lugar el sábado 2 de marzo en el Teatro Cervantes. La película que ha sido seleccionada en sección oficial, fuera de concurso, acudirá al festival con gran parte del elenco, entre los que se encuentran: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, Carlos Areces, Lucía de la Fuente, Jason Fernández, Elena de Lara, Judith Fernández, María Barranco, Manuel Galiana, Adrián Lastra, Alberto San Juan, Roberto Álamo, Miguel Rellán y Emilio Buale; al que se añade la participación de Jorge Sanz, Alberto Casado, Rober Bodegas y Enrique Villén.

Julián López da vida a «El Álber», un rapero cuarentón que se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Allí descubre que la vida universitaria de hoy en día es muy distinta a cómo él se imaginaba, hace nuevos amigos (y enemigos) y se reencuentra con su primer amor, que ahora es su profesora. ¿Podrá el amor traer al presente a un rapero anclado en el pasado? ¿Está preparada la universidad para un rapero de la vieja escuela?

La película tiene en la selección musical uno de sus grandes valores. Su director, David Galán Galindo, le ha dado una gran importancia al hip-hop dentro de su filmografía. Es por lo que en el filme hay 9 canciones originales y 24 canciones más.

Julián López interpreta todos los raps que canta en la película, siempre al ritmo que propone Hazhe, uno de los grandes productores del género en nuestro país. También Adrián Lastra da réplica, en este caso pop, al héroe de la función, con el tema «Nunca te amé de verdad», producido por Pablo Cebrián y con las letras de Jorge Marazu.

MATUSALÉN supone el segundo largometraje dirigido en solitario por David Galán Galindo, nominado al premio Goya con su ópera prima, Orígenes secretos (2020), basada en su propia novela. Este apasionado del cómic y el hip-hop, que también fue nominado al Goya a la mejor película de animación por Gora Automatikoa (2021), pese a su juventud, atesora una dilatada carrera en el audiovisual, con numerosos créditos en cortometrajes, en televisión y en las artes escénicas. MATUSALÉN es su confirmación dentro del panorama fílmico nacional.

SINOPSIS OFICIAL

«Envejecer es inevitable, madurar es opcional». Esa es la máxima de «El Álber», un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar «esa tontería del rap» para siempre. En la universidad, el Álber se reencuentra con Amaia, locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor.

Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de… MATUSALÉN.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Isabelle Huppert protagoniza lo nuevo de Hong Sangsoo, “A TRAVELER’S NEEDS”, a competición en el Festival de Berlín 2024

Llega a las pantallas españolas “A TRAVELER`S NEEDS”, la nueva película de Hong Sangsoo protagonizada por Isabelle Huppert, a competición en la 74ª Berlinale (del 15 al 25 de febrero de 2024).

“A traveler`s needs” es la sexta selección de Sangsoo en el Festival de Berlín desde 2020, y supone la tercera colaboración entre el maestro coreano y el icono del cine francés Isabelle Huppert, que ya nos cautivó en En otro país (2012) y en La cámara de Claire (2017), ambas estrenadas en el Festival de Cannes.

En esta nueva entrega de Hong, Iris (Huppert) es una profesora de francés en Corea, en una comedia única que ofrece una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas. Junto a Isabelle Huppert, “A traveler`s needs” está protagonizada por dos habituales del universo Hong, Lee Hyeyoung y Kwon Haehyo.

Hong Sangsoo es uno de los más celebrados y prolíficos cineastas contemporáneos, con un estilo minimalista y único, que ha ido purificando a lo largo de los años. “A traveler`s needs” es la séptima película del director que Atalante estrenará en España. Su llegada a la cartelera de nuestro país seguirá a la de sus dos películas precedentes, In Water y Nuestro día, que tras ser presentadas en las pasadas ediciones de Cannes y Berlín, se estrenarán en cines el próximo mes de julio.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” Triunfadora absoluta en los premios de la International Cinephile Society (ICS) que reconoce los mejores títulos del año a nivel mundial considerándola Mejor Película y Mejor Director, Víctor Erice.

Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, finalistas en sus categorías como intérpretes y los principales elementos técnicos en el top cinco mundial.

La película reafirma así el reconocimiento mundial de prensa y público consolidándose como uno de los títulos más celebrados a escala internacional.

Una producción liderada por Tandem Films, en coproducción con Nautilus Films, Pecado Films, La mirada del adiós AIE y la argentina Pampa Films, continúa en cines de toda España de la mano de Avalon, con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

Estimado como un verdadero autor, en posesión de una mirada original, por los cinéfilos de todo el mundo, el regreso de Víctor Erice al largometraje de ficción ha constituido uno de los acontecimientos de la temporada cinematográfica. Así lo ha entendido la International Cinephile Society, considerada la institución cinéfila por excelencia, concediendo por votación a CERRAR LOS OJOS los máximos galardones como Mejor Película, y a Víctor Erice como Mejor Director.

Por su parte, los actores Manolo Solo, José Coronado y Ana Torrent resultaron finalistas por sus trabajos de interpretación, dándose la circunstancia de que Ana Torrent obtenía esta segunda posición mundial superada sólo por ella misma en su papel de Sobre todo la noche.

Así mismo, ICS colocaba a “Cerrar los ojos” en el top 5 mundial de las categorías de Mejor guion original (Víctor Erice y Michel Gaztambide), Fotografía (Valentín Álvarez), Montaje (Ascen Marchena), Dirección de Arte (Curru Garabal) y el trabajo colectivo de interpretación de los actores.

Mientras tanto, “Cerrar los ojos”, está de nuevo en cines de toda España, donde ha obtenido el PREMIO DE LA CRÍTICA de Fotogramas, que recogerá el próximo 26 de febrero, cuando se resolverán también las nominaciones de los lectores como Mejor Película y Mejor Actor para Jose Coronado, recientemente galardonado con el Goya como Mejor Actor de Reparto y con la Medalla del CEC por su interpretación en la película. Precisamente el Círculo de Escritores Cinematográficos, premiaba también con su Medalla el guion, la interpretación de Ana Torrent y a Víctor Erice como Mejor Director. A todo ello se suman las 11 nominaciones a los Goya, 9 a los Premios Feroz, o la consideración en la terna finalista como Mejor Largometraje de Ficción y Mejor Actor Protagonista a Manolo Solo en los Forqué, entre otros reconocimientos.

Víctor Erice recibió el 29 de septiembre el Premio Donostia a toda su carrera y ese mismo día llegaba a las salas “Cerrar los ojos”, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “El Espíritu de la Colmena” y 30 años después de su último largometraje. Y al hilo del estreno, su obra ha sido objeto de completas retrospectivas en instituciones emblemáticas como la Filmoteca Española, la Cinematheque Française o el BFI londinense.

Estrenada internacionalmente con gran éxito, desde los vecinos Francia y Portugal a Japón o próximamente en Reino Unido, y con un apabullante recorrido por los principales festivales internacionales de cine alrededor del mundo donde se ha alzado con diversos galardones como el Best Film Award, del Festival de Lisboa LEFFEST 2023 o la Mención Especial de los críticos de EEUU a la mejor película aún sin distribución el país,  “Cerrar los ojos” se consolida como uno de los títulos más celebrados del año a escala internacional.

Con poco más de 100 copias, la película arrancó su carrera en el top 10 de la larga lista de títulos en cartelera, plantando cara así a los estrenos más comerciales. “Cerrar los ojos”  se situó en su primera semana como nº1 en 14 salas y nº2 en otras 24 con una envidiable media por copia a pesar de que su larga duración reduce el número de pases. Y a día de hoy, está de nuevo en salas, en sintonía con su propia esencia. Un canto de amor al cine… para ver en los cines.

“Cerrar los ojos” narra la historia de una desaparición, pivotando alrededor de las ideas de identidad y de memoria. Coescrita por Víctor Erice y Michel Gaztambide, “Cerrar los ojos” habla también de una búsqueda, tejiendo un viaje a través del tiempo en busca de redención y cuyos personajes protagonizan una oda a la amistad que perdura en el recuerdo.

“Cerrar los ojos” está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como Petra Martínez, María León, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, y José María Pou, entre otros, presentando a la joven Venecia Franco.

SINOPSIS: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar.

Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay…

“Cerrar los ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi, junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y el propio Erice con su productora Nautilus Films. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, VODAFONE, CANAL SUR,  EiTB y TELEMADRID, y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

Para su nuevo largometraje Erice contó con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la celebración de la ciudad portuguesa de Guimarães como Capital Europea de la Cultura, y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismaki.  Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de “Cerrar los ojos”  destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la dirección de arte, Helena Sanchis a cargo del vestuario, o Ascen Marchena, quien firma el montaje.  La banda sonora la firma Federico Jusid.

VÉRTICE CINE nos informa que “PUNTOS SUSPENSIVOS” tendrá su Premier Mundial en el Festival de Málaga.

PUNTOS SUSPENSIVOS, del director David Marqués tendrá su premiere mundial, el próximo mes de marzo, dentro de la Sección oficial fuera de concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español.

Protagonizada por Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós

“Puntos suspensivos”, es un thriller, lleno de humor negro, que sirve de escenario para un duelo actoral en la línea de películas míticas de los años 50.

El guion de David Marqués y Rafa Calatayud es adictivo e incómodo, pero planta las bases para una propuesta cinematográfica muy atractiva en la línea de películas míticas como La huella, Las diabólicas o Testigo de cargo.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí, eso es cine de acción, pero en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causan con un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE  y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax, es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360,  distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE. 

“Puntos suspensivos” llegará a los cines españoles a lo largo de este 2024 de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Leo (Diego Peretti), exitoso escritor de novelas de misterio, firma con el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota (José Coronado), un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria (Cecilia Suarez), su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Un oscuro secreto relacionado con Adriana (Georgina Amorós), su joven amante, parece estar detrás de la misteriosa visita. Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos suspensivos” cuenta con sorprendente guion cargado de humor negro que sirve de base para un increíble duelo actoral.

Su puesta en escena, la localización y la fotografía del filme fomentarán la incomodidad del espectador al ponerlo ante una situación moral bastante complicada debido al gran egoísmo y vanidad de la sociedad actual.

SIDERAL CINEMA nos informa que “AS NEVES” de Sonia Méndez, competirá en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

‘AS NEVES’, ópera prima escrita y dirigida por la gallega Sonia Méndez, competirá por la Biznaga en la Sección Oficial de la 27º edición del certamen. En palabras de Sonia, ‘es muy alentador para mí que el festival de Málaga haya apostado por una ópera prima, en gallego y con jóvenes actores noveles.’

La cinta es un drama adolescente ambientado en un pueblo de Galicia que se acerca con mirada íntima a la generación joven que vive en el contraste de la hiperconexión y el aislamiento. Está protagonizada por Andrea Varela, David Rodríguez Fernández y Antía Mariño, al que se suman jóvenes talentos gallegos que debutan en la película, con la colaboración especial de Lucía Veiga.

La directora recuerda su paso por el WIP de la pasada edición del MAFIZ del que formó parte “As Neves”: ‘estoy muy contenta de que se estrene aquí por donde ya pasó la pasada edición en el work in progress. ¡Un honor que vaya a nevar en Málaga en marzo!’. Además de Málaga, ‘AS NEVES’ formó parte de los prestigiosos laboratorios de desarrollo de Torino Film Lab y Sources.

“As Neves” es una producción de Cósmica Producións en coproducción con Aquí y Allí Films, con la participación de de RTVE, CRTVG y CREA SGR, la colaboración de HBO, la financiación del Gobierno de España (ICAA), el Instituto de Crédito Oficial y la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, que llegará a las salas de cine de España el próximo 10 de mayo de la mano de Sideral.

SINOPSIS: As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo.

KARMA FILMS de Miguel Faus, se presenta el lunes 4 de marzo en la Sección Oficial de la 27º Edición del Festival de Málaga.

CALLADITA, ópera prima de Miguel Faus protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez, participará en la sección oficial del 27 Festival de Málaga. “Calladita” tuvo su premiere mundial en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival y el próximo lunes 4 de marzo se presenta en premiere española en la Sección Oficial (fuera de concurso) en presencia de todo el equipo.

“Calladita” es un retrato, entre el realismo y la sátira, de la alta burguesía a través de los ojos de Ana, el personaje sobre el que se construye la historia y que interpreta de manera brillante en su primer largometraje Paula Grimaldo. Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.  

Miguel Faus, guionista, director y productor en Calladita Films, presenta su ópera prima que adapta el cortometraje homónimo dirigido por él mismo, y estrenado también en el Festival de Málaga en 2020 en competición oficial. Su primer largometraje destaca por ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. En 2023, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures en el Festival de Sundance, para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha participado como asesor.

Producida por Calladita Films y Potenza Producciones, “Calladita” tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de mayo.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “LOS CÓMPLICES” de Alberto Evangelio, participará en el Nevermore Film Festival y en la Semana de Cine de Medina del Campo.

Los Cómplices, el nuevo cortometraje de Alberto Evangelio, director del largometraje Visitante tendrá su estreno en un festival internacional en el Nevermore Film Festival, uno de los festivales de género más importantes de Estados Unidos.

En España también participará en Fantasmedina, la sección oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de nuestro país.

El nuevo trabajo de Evangelio ya ha visitado algunos de los festivales más relevantes de nuestro país, entre ellos Festival de Sitges (donde tuvo su premiere mundial), Festival de Molins de Rei, Semana de Terror de San Sebastián, En ocasiones veo cortos en Cartagena, Fanter Film Festival, Isla Calavera, Nambrocorto y Hator Hator Horrorfest, entre otros, proyectándose con gran acogida en cada uno de ellos.

Los Cómplices está protagonizado por Lorena López, Iván Massagué, Rafa Calatayud y Lucía Pardo. La sinopsis del guion escrito por Gemma Pascual nos cuenta la historia de una mujer que quiere ayudar a su padre a morir. Para ello recurre a unos misteriosos “cómplices” sin saber qué entraña en realidad su ayuda.

Con Los Cómplices, Alberto Evangelio regresa al formato que tantos premios nacionales e internacionales le ha granjeado. Esta vez aborda el género del terror con un toque de drama social, en una cinta que en 14 minutos nos sumerge en una atmósfera claustrofóbica e inquietante.

Los Cómplices es una producción de Beniwood y Filmax, y está distribuido por Films on the Road.

Filmax presentará 4 películas en el 27 Festival de Málaga

Filmax participará un año más en el Festival de Málaga con "EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y con “PÁJAROS”, “TRATAMOS DEMASIADO DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" y "LA MUJER DORMIDA", todas ellas distribuidas en cines por Filmax. En esta 27ª edición, que se celebrará del 1 al 10 de marzo, se presentarán:

"PÁJAROS" (Sección Oficial a concurso)

Pau Durà estrena "PÁJAROS", una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama en formato de road-movie y que llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de Filmax.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Sinopsis: Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

"EL SALTO" (Sección Oficial no competitiva)

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva película, "EL SALTO", el 12 de abril en cines de la mano de Filmax.

El director andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos, no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.

Moussa Sylla y Edith Martínez-Val son los protagonistas de este viaje crucial en sus vidas. Completan el reparto: Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang.

Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Guinea Conakry y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" (Sección Oficial a concurso)

Dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficcion Producciones, la películallegará a las salas de cine el próximo 15 de marzo distribuida por Filmax.

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" supone el salto a la dirección de la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán o Juan Luis Cano, entre otros.

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

"LA MUJER DORMIDA" (Sección Oficial no competitiva)

Dirigida por Laura Alvea y protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey, la película se estrenará en cines el próximo 31 de mayo. 

Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.