LOS PLAGIOS MÁS INSÓLITOS DE HOLLYWOOD EN EL FESTIVAL B-RETINA

PJCOMUNICACIÓN nos informa que los plagios más insólitos de Hollywood llegan al festival de cine B-Retina con la versión brasileña de “Star Wars” y el plagio sudafricano de “E.T. El Extraterrestre”

El festival B-RETINA, dedicado al cine de serie B, y cuya novena edición tendrá lugar del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, proyectará algunos de los plagios más insólitos de grandes éxitos de Hollywood, como la versión brasileña de ‘Star Wars’ y el plagio sudafricano de ‘E.T. El Extraterrestre’, dos filmes que formarán parte de una nutrida selección de "mezclas cinematográficas imposibles", como señalan los organizadores del evento.

Ambas películas están programadas para el viernes 20 de septiembre, dentro de una jornada que promete ser “tan extravagante como irreverente”. Son títulos “de una calidad más que cuestionable, pero cuyo visionado se antoja obligatorio para aquellos cinéfilos que busquen divertirse con experiencias totalmente fuera de lo común”, en palabras de David Bravo, responsable de comunicación del festival.

'Os Trapalhões na Guerra dos Planetas' (1978), cinta también conocida como la 'Star Wars brasileña', podrá verse a las 17:30 horas y se trata de una parodia de la citada saga galáctica protagonizada por el famoso grupo humorístico Os Trapalhões, que marcó una era en la televisión brasileña. Los personajes son versiones cómicas de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Darth Vader o Chewbacca, en una cinta que combina efectos especiales rudimentarios y chistes locales, y que promete grandes dosis de nostalgia y risa para los amantes del cine bizarro.

Por otro lado, 'Nukie' (1987), la copia sudafricana de 'E.T.', se proyectará dentro de la tradicional “Sesión Versus”, donde B-RETINA se enfrentará a Autotracking Fest, el certamen invitado de esta edición, en una contienda en formato de sesión doble a partir de las 22:00 horas. Cada festival seleccionará una película para competir, siendo 'Nukie' (1987) la elegida por Autotracking, mientras que B-RETINA presentará 'Monsturd' (2003), una desvergonzada cinta sobre un excremento homicida. Al finalizar las proyecciones, el público podrá votar por su largometraje favorito, añadiendo un toque extra de emoción a la velada.

Dirigida por Sias Odendaal y Michael Pakleppa, 'Nukie' ha sido catalogada como una de las peores películas jamás realizadas. La cinta trata sobre un extraterrestre que, tras aterrizar en la Tierra, busca la ayuda de dos niños para reunirse con su hermano capturado por el gobierno de los Estados Unidos.

A pesar de las altas expectativas que su cartel evocaba como un ‘E.T.’ en versión africana, la producción estuvo plagada de problemas, desde pésimos animatronics hasta un montaje caótico que incluso obligó a los autores a reeditar el filme en un intento por salvarlo. Aún así, 'Nukie' ha logrado hacerse un hueco en la historia del cine de serie B como un ejemplo paradigmático de lo que no debe hacerse.

CROSSOVERS Y MEZCLAS IMPOSIBLES

El concepto anglosajón de “crossover” en su versión más excéntrica constituye el hilo conductor de la novena edición de B-RETINA, cuya programación será "la más extravagante y sorprendente hasta la fecha", según los responsables. De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se mezclan géneros y referencias imposibles, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más insospechados del cine mundial.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord, el evento promete elevar la apuesta con una nueva entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contará con invitados de prestigio, como el actor Antonio Mayans, icono del cine de género o el dibujante Pedro Vera, veterano de la revista El Jueves y autor de la serie 'Ranciofacts'. Asimismo, habrá todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV –medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.

NOTICIAS BREVES (CCXLVII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DAAAAAALÍ!” dirigida por Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 25 de octubre.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand  y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto que nunca llegó a realizarse. 

NUEVE CARTAS nos informa que Alberto Utrera rueda “1X2” con Paco León y Raúl Tejón.

El cineasta Alberto Utrera acaba de terminar el rodaje de su tercer largometraje, '1X2', una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

La película se ha grabado durante los meses de julio y agosto en localizaciones de la isla de Gran Canaria. Está producida por Garajonay Producciones.

Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

En palabras del director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? '1X2' es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

SINOPSIS: Chino y Josu, dos amigos de alrededor de los 40, llevan jugando juntos a la quiniela desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. 

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

'1X2' es el tercer largometraje de Alberto Utrera tras ‘Desmontando a Lucía’, que tendrá su estreno en cines en noviembre, y ‘Smoking Club’ (2017). Además, cuenta en su filmografía con series y documentales para RTVE, para Movistar Plus+ y Atresmedia.

Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria. M. A. García es el director de fotografía. Carlos Bonmatí es el responsable del sonido. María del Busto es la directora artística. Óscar Guimarey es el responsable de vestuario y Elena Castaño es la jefa de maquillaje y peluquería. Coline Perruchon  es ayudante de dirección. Concha Campins es la directora de producción. Carlota Amor y Fede Pajaro son los productores y Juanjo Amor es el productor ejecutivo.

THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL TALENTO” de Polo Menárguez y protagonizada por Ester Expósito.

Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de ·EL TALENTO”, la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.

Encabezan el reparto Ester Expósito, en el papel de Elsa y Pedro Casablanc, que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, “El Talento” cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.

Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic, Juan Pablo Fuentes, Carlos Suárez, Itziar Manero, Clara Sans o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo, Marta Aledo y Eva Martín, entre otros.

Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, “El Talento” convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.

Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.

Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: ““El Talento” trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.

El rodaje de “El Talento” se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.

“El Talento” supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.

Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.

“El Talento” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.

PRISMA IDEA y EVA CALLEJA nos informan que “EL LEGADO” de Rodrigo DeMirjian, llegará a las salas españolas el 13 de septiembre.

Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

DEAPLANETA nos informa que “RAQA”, el thriller de espías dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Álvaró Morte y Mina El Hammani, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

RAQA, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, se estrena en cines el próximo 22 de noviembre. Se trata de un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.

RAQA está protagonizada por Álvaro Morte  y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

RAQA es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que “YO NO SOY ESA” de María Ripoll, llegará a las salas de cine el 31 de octubre.

YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre. 

Dirigida por María Ripoll  y con guion de Olga Iglesias y la propia María Ripoll, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn, llegará a los cines el 11 de octubre a los cines.

El próximo 11 de octubre llega a los cines españoles LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig. Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis y Kelly Macdonald protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason y Harry Baxendale, completan el reparto.

Dirige el británico Euros Lyn, ganador de varios premios BAFTA® por su trabajo como realizador en las series dramáticas "Last tango in Halifax", "La desaparición de Kiri" y "Damilola, Our Loved Boy". En su filmografía figuran capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock", "Broadchurch" y "Black Mirror" y más recientemente, ha sido el encargado de dirigir la mayoría de capítulos del fenómeno de Netflix, "Heartstopper". 

Tras debutar en el cine con Y Llyfrgell, por la cual ganó un BAFTA® Cymru Award al mejor director en 2017, en 2020 presentó la emotiva Caballo soñador, protagonizada por Toni Collette. “Los Radley” es su nueva película.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas como "Getting On" y "Damned".

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

““Los Radley” es una película que explora lo que ocurre cuando nos abruman nuestros deseos animales; una cinta de vampiros con mucho humor negro ambientada en los suburbios de una ciudad inglesa y dónde se mezclan el terror gótico, el "Kitchen sink naturalism" y el cuento moral. [···] “Los Radley” habla sobre el deseo sexual, la lealtad y la culpa, sobre el egoísmo, el sacrificio y, lo que es más importante, sobre el amor.” Comenta el director acerca de la cinta.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT” de Jared Hess, llegará a las salas de nuestros cines el 4 de abril de 2025

De la mano de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures llega “Una película de Minecraft”, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black y dirigida por Jared Hess. Se trata de la primera adaptación en acción real para la gran pantalla de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. 

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡sino que es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y también Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista, Steve (Black). Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa... esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

SOBRE “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT”

La película también está protagonizada por Emma Myers, por la nominada al Oscar Danielle Brooks, por Sebastian Eugene Hansen y por Jennifer Coolidge.

El nominado al Oscar Hess, dirige la película, con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y con Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el oscarizado diseñador de producción Grant Major, el montador James Thomas, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon y la diseñadora de vestuario Amanda Neale. El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh.

VÉRTICE 360 nos informa “PUNTOS SUSPENSIVOS” de David Marqués, llegará a los cines el 20 de septiembre.

Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español  y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, el thriller del director David Marqués llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360

Protagonizada por Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.

PUNTOS SUSPENSIVOS, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano, es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos Suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.

“Punto Suspensivos” llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos Suspensivos” cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.

El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, se estrenará en salas el 27 de septiembre.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, completan el reparto de “La virgen roja”, un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

TRIPICTURES nos informa que “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, llegará a los cines el 27 de septiembre.

MEGALÓPOLIS está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

MEGALÓPOLIS tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.

SONY PICTURES nos informa que “MY HERO ACADEMIA: YOU`RE NEXT, llegará a los cines el 11 de octubre.

La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.

“My Hero Academia” es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes. Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.

Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado… 

Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.

SINOPSIS: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?

SIDONIE EN JAPÓN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Suiza, Japón y Alemania, Sidonie en Japón, está dirigida por Élise Girard compartiendo guion con Maud Amelie y Sophie Fillière. “Escribir es lo único que queda cuando ya no tienes nada”

Sidonie Perceval (Isabelle Huppert)  prepara una maleta mientras observa las fotografías que adornan parte del espejo de su habitación. En el propio aeropuerto duda si viajar a  Osaka, pero finalmente decide tomar el vuelo, pues la esperan con motivo de la reedición de su primer libro como escritora, 40 años después de su publicación. En el aeropuerto la espera su editor Kenzo Mizoguchi (Tsuyoshi Ihara), quien se encargará de todas sus necesidades durante su estancia, incluso pone a su servicio a una intérprete, Noriko Tamaguchi (Yuko Hitomi). Desde el primer día, comienza a percibir y ver cosas extrañas, como que las ventanas estén abiertas o a su marido Antoine Perceval (August Diehl), sentado sobre unas maletas, mirándola fijamente.

La encargada de prensa, guionista y directora, Élise Girard, es secretaria de prensa para los cines Acción y sus inicios en la dirección comenzaron en la televisión con “Sólo los indómitos (o la aventura de los cines de acción) 2003 y “Roger Diamantis o la vida real” 2005 para saltar a la gran pantalla con “Belleville Tokio” 2011, “Pájaros divertidos” 2017 y este año nos presenta “Sidonie en Japón” 2023.

Estamos ante un film que duele desde el mismo instante en que nos detenemos en las miradas y expresiones de Sidonie, encarnada por una excepcional Isabelle Huppert. Su belleza y elegancia quedan, en parte, solapadas por el fantasma del pasado que va pegado a ella, adivinando su alcance a medida que se nos revela, en medio de las preguntas que le realizan durante el curso de las entrevistas a las que acude como la escritora invitada, sus extrañas visiones en la soledad de los espacios por donde deambula, principalmente en la habitación y sus momentos de reflexión sobre la vida, el amor y la muerte, con su editor  Kenzo Mizoguchi, interpretado por un contenido y magnífico Tsuyoshi Ihara, bien en la parte trasera del coche o en sus largos paseos entre museos, escalinatas o el cementerio en el que se encuentra enterrado el escritor Jun`ichirō Tanizaki. Dos actores absolutos para una obra rica en silencios, miradas, deseos, pesares, sueños y preguntas colmadas de matices, sin olvidar las claras diferencias culturales.

Una narración cuyas raíces se alimentan de la pérdida, del amor, de los recuerdos que les atormentan y de las cadenas que no pueden o no desean romper por miedo a caer en la soledad más profunda, no siendo conscientes, de que ya viven con ella; así como del dolor y el afecto que aflorando, hacen latir el corazón del guion. Un dolor que ahoga los sentimientos y que en un momento determinado Kenzo advierte a la escritora, que en Japón los sentimientos nunca se exponen en público, pues forman parte de la intimidad del individuo.

Sidonie en Japón exhibe con cierto pudor una historia melancólica que tiende al renacer emocional, ante la necesidad de volver a sentir y amar. El descubrir las grandes diferencias entre Japón y occidente e incluso la vida de los oriundos de esa tierra del sol naciente; aquellos que se arraigan a sus costumbres, conservando su historia en grandes museos o el amor por los jardines en los cuales florecen los cerezos o habitan los ciervos en libertad, respirando vida y tranquilidad en contrate con los que pueblan la ciudad moderna, estresante y bulliciosa. Es indiscutible el amor que la directora profesa por este país.

La historia transita con lentitud entre planos excesivamente largos, asépticos y vacíos de extras; algo que resulta chocante, más estando en un país tan superpoblado como Japón. Un aeropuerto vacío al igual que las calles, las carreteras, los museos e incluso el hotel; solo hay una pequeña escena, casi al final de la película, rodada en la ciudad ofreciendo la vida tal y como se entiende. ¿Un capricho de la directora? ¿El deseo de crear un mundo en el que nadie distraiga a sus protagonistas?

A destacar, además de lo comentado y lo que me reservo para no desvelar más, la exquisita fotografía e iluminación que nos ofrece Céline Bozon, tanto en interiores como exteriores y la taciturna banda sonora  de Gérard Massini, compuesta prácticamente al piano salvo, llegando al final, algo que me resultó acertadísimo, en donde da espacio a otros instrumentos para resaltar los cambios tras las reflexiones de estas almas heridas, que el destino ha decidido proteger y acercar, desconociendo el motivo.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de septiembre

MUSICA: Gérard Massini

FOTOGRAFIA: Céline Bozon

REPARTO: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, Agust Diehl, Yuko Hitomi, Yusuke Kitaguchi, Aurore Catala, Keiko Hara, Hiroko Yûka, Masumi Fukushi, Shinya Yoshinaga, Yasushi Handa,  Miyo Takayasu y Tomoko Abe

PRODUCTORA: 10:15! Productions// Film-In-Evolution// Lupa Film// Box Productions// Mikino.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films.

CINE Y FESTIVALES (CXXXI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Constelación Portabella” de Claudio Zulian, participará en la Seminci, tras competir en la Mostra de Venecia.

CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, compite en la en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia. Después, participará en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la Sección 'Memoría y utopía'.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos".

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí’.

SINOPSIS:

Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constelación Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constelación Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Vila; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

VÉRTIGO FILMS estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes películas: “THE LAST SHOWGIRL”  y “AINDA ESTOU AQUÍ/ “I”m Still Here”

“THE LAST SHOWGIRL” de Gia Coppola

SINOPSIS: Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina y en la cincuentena, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

La nueva película de Gia Coppola nos trae de vuelta a una sorprendente Pamela Anderson, quien junto a Jamie Lee Curtis y Dave Bautista forman parte del reparto de THE LAST SHOWGIRL.

El nuevo largometraje de Coppola tras “Polo Alto” (2013) y “Mainstream (Popular, 2020), ambos exhibidos en la Mostra de Venecia, será presentado en el Festival de San Sebastián, donde competirá en su Sección Oficial.

Gia Coppola, aparte de realizadora de largometrajes, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Carly Rae Jepson y Blood Orange, así como cortometrajes para compañías del mundo del ocio y la moda (Opening Ceremony, Zac Posen o Gucci). Además, es fotógrafa de arte y de la industria editorial.

Directora: Gia Coppola// Guion: Kate Gersten// Reparto: Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Billie Lourd, Brenda Song, Jason Schwartzman, Patrick Hilgart, John Clofine

“AINDA ESTOU AQUI´/ 'I' STILL HERE” de Walter Salles

SINOPSIS: Brasil, 1971 - un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

Basada en las memorias del escritor Marcelo Rubens Paiva,es una co-producción franco-brasileña y está ambientada en Brasil, a comienzos de los años setenta, en plena dictadura militar.

Salles, reputado cineasta de obras tan aclamadas como “Estación Central de Brasil” 1998 o “Diarios de Motocicleta” 2004, ha rodado más recientemente el documental “Jia Zhangke: A Guy From Fenyang”

Hasta ahora, su último trabajo de ficción como realizador se remontaba 12 años atrás (con la película “On The Road”, adaptación de la archiconocida novela de Jack Kerouac). 

AINDA ESTOU AQUI / I'M STILL HERE cuenta con Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, entre otros, como elenco protagonista. Según explicó el director artístico de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, al anunciar el filme como seleccionado en la competición, "la película es una historia con tintes autobiográficos".

Director: Walter Salles// Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega (a partir de la novela de Marcelo Rubens Paiva)// Reparto: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Selton Mello, Maeve Jinkings, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Humberto Carrão

DEAPLANETA nos informa sobre los próximos estrenos que presentará en el Festival de cine de Toronto.

“Cónclave” del ganador del Oscar® Edward Berger, la película de terror de A24 “Heretic” con Hugh Grant y el inquietante thriller “Sharp Corner” con Ben Foster y Cobie Smulders se estrenarán próximamente en cines

CÓNCLAVE - 31 DE OCTUBRE EN CINES

La esperada nueva película de Edward Berger se presentará esta semana en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la sección Special Presentations.

La última incursión cinematográfica de director, Sin novedad en el frente, fue la gran sorpresa de los Oscar® de 2023, recibiendo 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguiendo las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

El nominado al Oscar® Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci  y John Lithgow, Isabella Rossellini  y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

CÓNCLAVE ha sido una de las grandes sorpresas del prestigioso Telluride Film Festival, dónde ha tenido su premiere mundial hace sólo unos días.

Recibiendo el aplauso unánime de la crítica y el público, la película ha sido descrita como "Excepcional" (Variety), "Soberbia" (Deadline) y "Fascinante" (The Hollywood Reporter) mientras que Ralph Fiennes se postula, indiscutiblemente, como uno de los firmes candidatos a la estatuilla de Mejor Actor Protagonista en la próxima temporada de premios.

Tras presentarse en Toronto, “Cónclave” tendrá su premiere europea dentro de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián. La película llegará a los cines españoles el próximo 31 de octubre, al mismo tiempo que lo hará en Estados Unidos. 

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

HERETIC (HEREJE) - 20 DE DICIEMBRE EN CINES

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tendrá su premiere mundial dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, HERETIC (HEREJE) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

SHARP CORNER – PRÓXIMAMENTE

Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia. Foster interpreta a un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

La película tendrá su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto.

Sinopsis: Después de que un coche se estrelle en el jardín de su casa, un padre de familia (Ben Foster) desarrolla una obsesión enfermiza por estar preparado para salvar a las personas involucradas en el siguiente accidente de tráfico. Y en el siguiente. 

AMIGOS SOLUTIONS nos informan que “En la noche caminamos solos”de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI

“En la noche caminamos solos” de Rafa Alberola tendrá su estreno mundial en la SEMINCI, que celebrará su 69ª edición del 18 al 26 de octubre en Valladolid, dentro de la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles.

“En la noche caminamos solos” es una película corta de vampiros que parte de lo fantástico para abordar temas sociales de actual relevancia como la precariedad laboral o la inestabilidad económica, invitando al espectador a la reflexión desde la ironía.

Protagonizada por Olivia Delcán, Alván Prado y el propio Rafa Alberola, que también firma el guion y la banda sonora original, En la noche caminamos solos está producida por Ana Puentes, Guillermo Benet, Rafa Alberola y Jesús Choya Zataraín.  En el equipo técnico destaca Michal Babinec  en la Dirección de Fotografía, Alberto Carlassare en Sonido, Celia Sánchez en Edición, Adakarina Acosta en Arte y Pilar Rodríguez en la Dirección de Producción.

Previamente a su estreno en SEMINCI, En la noche caminamos solos ha ganado el XII Premio Europeo de Cine al Mejor Guion Cinematográfico de Ficción Universidad de Sevilla 2021 (CICUS) y Premio Emergente! Cine Lab 2021; y supone el tercer cortometraje como director de Rafa Alberola después de Septiembre (2015, Primer Premio en ALCINE) y ARENAL (2019, Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga).

“En la noche caminamos solos” es una coproducción de Verbena Films, Vermut Films y [pico tres cine] con la financiación del ICAA - Ministerio de cultura y deporte. Gobierno de España, Comunidad de Madrid, Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria; y la participación de Movistar Plus+. Cuenta con la colaboración de ECAM y la distribución a cargo de Marvin & Wayne.

SINOPSIS: Un rider sin bicicleta y una chica vampiro se encuentran en la noche y huyen juntos, abandonando el trabajo y la ciudad, en busca de la libertad. Sin embargo, el chico se da cuenta de que esto no será posible hasta que no se enfrente a la misteriosa presencia que parece estar controlando todos sus movimientos.

Rafa Alberola es un cineasta madrileño diplomado en Guion por la ECAM. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Septiembre (2015), que se alzó con el Primer Premio en el Festival ALCINE, y ARENAL (2019), que en 2020 obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga. Es guionista y coproductor de Los inocentes, la ópera prima de Guillermo Benet que se alzó con el Premio del Jurado en el festival Márgenes 2020 y recibió una Mención Especial en el Festival de Sevilla.

Ha escrito los cortometrajes Pueblo (2015) de Elena López Riera y Mañana vendrá la bala (2015) y Los galgos (2011) de Gabriel Azorín. También es el guionista de Los mutantes, documental de Gabriel Azorín y de Una vez fuimos salvajes, documental de Carmen Bellas, ganador de la Caracola al mejor largometraje en Alcances 2017.

En la actualidad es Responsable de Industria en la ECAM, y es socio fundador de la productora Vermut Films junto a Guillermo Benet. En la noche caminamos solos es su tercer cortometraje que tendrá su estreno mundial en la 69ª edición de la Seminci.

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, a  Competición en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” del director Enrique Buleo cierra la presencia española en la selección oficial a competición de la 57ª edición del Festival de Sitges.

El largometraje forma parte de la exclusiva selección de 8 títulos nacionales de la amplia competición internacional que recoge el certamen, tal y como ha confirmado la organización hace unos minutos, y tendrá su estreno mundial en el icónico Auditori del Hotel Melià Sitges entre el 3 y el 13 de octubre.

“No se me ocurre otro lugar mejor para estrenar 'Bodegón con fantasmas' que el Festival de Sitges, rodeado de monstruos. Es muy reconfortante sentirte entre los tuyos”, afirma Enrique Buleo, una de las nuevas y prometedoras voces de la comedia del absurdo.

Alejandra Mora, productora de la película, afirma que Sitges es el escenario perfecto para una película con tintes fantásticos, atrevida y con marcado sello autoral. “Es una película libre y original, valiente y grotesca, alejada de modas y fórmulas. Buleo se sirve de la ironía y la comedia absurda para abordar el tema de la muerte a través de unos personajes pintorescos y una esmerada puesta en escena.”

Vamos con gran ilusión a presentar el debut fantasmagórico-costumbrista de Enrique Buleo en el marco de esta nueva y excitante feria de monstruosidades varias que ha preparado un año más Ángel Sala y su equipo", apuntan Juan Cavestany, Alicia Yubero y Álvaro F. Armero "Esperamos sumar en Sitges a un montón de amigos del entrañable universo humano de 'Bodegón con fantasmas'.

“Bodegón con Fantasma” es una producción de Quatre Films Audiovisuales (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). Llegará a las salas de cine españolas este año de la mano de Sideral.

La cinta, que cuenta con una trayectoria impecable por mercados nacionales e internacionales, formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS” de Antón Álvarez y C. Tangana, inaugura la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

“LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS”, debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical, inaugurará la Sección New Directors del Festival de San Sebastián. La película se estrenará en cines el 20 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films.

Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.

Fruto de la colaboración con Cruz más Cruz y Rubio & del Amo, el cartel plantea más preguntas que respuestas ante una película cuyo inicio es una verdadera declaración de intenciones. “Hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta” comenta Pepe Cruz, socio fundador de Cruz Más Cruz junto a José Maria Cruz Novillo, Premio Nacional de Diseño y creador de carteles para Luis García Berlanga, Carlos Saura o Victor Erice. “Y sobre todo de cómo lo cuenta Antón Álvarez, con un enfoque rabiosamente contemporáneo a la hora de acercarse al mundo de la tradición, el misticismo y la pasión que hay en esta historia” añaden Guillermo Rubio y Julián Garnés directores creativos del laureado Rubio & del Amo.

Pocos son los detalles que se conocen sobre la película, lo que no cabe duda es que la incursión de Antón Álvarez en el cine está lejos de ser anecdótica. Siempre ha demostrado una visión interdisciplinar del arte, afrontando cada proyecto con un rigor y ambición sin límites, donde el objetivo último es crear obras de peso que puedan trascender su propio tiempo y nombre. Sin duda, el cine no es una excepción.

FILMAX nos informa que “SUPERKLAUS” tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges.

El largometraje de animación “SUPERKLAUS”, coproducción entre España y Canadá, tendrá su estreno mundial en la sección Sitges Family del 57º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. Dicha sección está dedicada a propuestas familiares que, sin perder la esencia fantástica, ofrecen entretenimiento para todos los públicos.

“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.

“La película ofrece una combinación perfecta de elementos que la hace muy atractiva para el público familiar. Nos traslada una propuesta renovada del género navideño en un contexto muy actual, donde lo fantástico y tecnológico están muy presentes. Es por eso que estamos muy contentos de que sea en el marco del Festival de Sitges donde exhibamos por primera vez la película. Ojalá suscite el mismo interés que ya ha generado a nivel internacional”, ha confesado Nacho La Casa, productor de Capitán Araña.

Esta comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.

“Superklaus, que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU.

Sinopsis: Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.

Una historia de aventuras y valores navideños

“Superklaus” no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.

Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.

Un equipo internacional de primer nivel

La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.

Tras su paso por el Festival de Sitges, "SUPERKLAUS" llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.

FILMAX nos informa que “DANIELA FOREVER” de Nacho Vigalondo, tendrá su première europea en el Festival de Sitges.

“DANIELA FOREVER”, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su première europea en el Sitges Film Festival el próximo mes de octubre, tras presentarse mundialmente en el Festival de Toronto, donde inaugurará la Sección Platform. Hoy te presentamos el teaser póster oficial.

Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.

“DANIELA FOREVER” es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò, cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

LAZONA Y CARAMEL FILMS nos informa que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

SOBRE LA PELÍCULA

Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon formará parte de la Sección Oficial de la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Supondrá la sexta participación en la que el realizador galo opta a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado con Mi refugio (Le refuge, 2009), además de presentar Bajo la arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie, 2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas de Ozon han participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).

Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, cuenta la historia de una mujer jubilada cuya vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga, que acaba de salir de prisión.

LAZONA Pictures y Caramel Films distribuirán la película en cines de España el 13 de diciembre de 2024.

SINOPSIS: Michelle, una abuela enérgica, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña. Su vida cambia cuando, estresada por la visita de su hija, le cocina unas setas silvestres tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de su mejor amiga Marie-Claude, que acaba de salir de prisión.