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lunes, 23 de septiembre de 2024

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CURTOCIRCUÍTO SE REINVENTA

 

NUEVE CARTAS nos informa que CURTOCIRCUÍTO SE REINVENTA Y EXPLORA LAS PROFUNDIDADES OCEÁNICAS

El Festival Internacional de Cine CURTOCIRCUÍTO celebra su vigésimo primera edición con una programación competitiva que aúna el compromiso con la igualdad y con una amplia representación internacional.

Entre el 1 y el 6 de octubre de 2024, la ciudadanía compostelana y los amantes del cine podrán disfrutar de una amplia selección de 41 películas de pequeño formato procedentes de 16 países, distribuidas en tres secciones: Cosmos, Planeta GZ, Supernova. De esos 41 títulos, 28 están dirigidos por mujeres, el 65 % del total —15 de 25 en Cosmos, 6 de 10 en Planeta GZ, 6 de 7 en Supernova—, un dato que pone de manifiesto la apuesta de Curtocircuíto por la mirada femenina en su programación. Presentarán sus nuevas obras cineastas como Elena López Riera, Marina Lameiro, Gala Hernández, Sandra Schäfer o Rainer Kohlberger.

Organizado por el Ayuntamiento de Santiago de Compostela (Compostela Cultura),  este festival con una programación permeable que desborda la sala de cine con AVs,  conferencias, performances o mesas redondas, dedica la imagen de su próxima edición a las ‘profundidades oceánicas’. El cartel de Curtocircuíto 2024, obra de Iñaki López, se compone de cuatro imágenes de abismos marinos que reflejan el espíritu inquieto e inmersivo de un evento siempre atento a descubrir y mostrar el talento emergente y los nuevos lenguajes audiovisuales. Como novedad de este año, esta idea no se ceñirá a nuestra campaña visual sino que atravesará gran parte de nuestra programación. Diferentes propuestas ahondarán en conceptos como la profundidad, el agua, la oscuridad o el silencio. Perspectivas que van desde la biología o la ecología hasta el pensamiento abstracto o la poesía llevarán desde el litoral a alta mar, donde nos sumergiremos en la zona abisal hasta llegar a la zona hadal. 

En su próxima edición, la mayor parte de las actividades de Curtocircuíto se desarrollarán en dos sedes de la capital gallega —el Teatro Principal y la Sala Capitol— a las que se suman el Auditorio Abanca y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Santiago de Compostela.

25 FILMES DE 16 PAÍSES EN COSMOS

En su segunda edición, esta Sección Oficial vuelve a recoger la voluntad de romper las barreras entre los géneros cinematográficos y la procedencia de las películas para ponerlas a dialogar sin limitaciones. Cosmos es una apuesta porque el cine narrativo más arriesgado conviva directamente con las propuestas de vanguardia y donde la diversidad cultural y otros retos de nuestra sociedad tengan un espacio para su visibilización y la reflexión.

En esta ocasión, Cosmos propone una selección de filmes heterodoxa que abarca desde cine narrativo hasta piezas abstractas, con numerosos ensayos fílmicos. 25 filmes de 16 países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Bélgica, Países Bajos, Suiza, Austria, Georgia, Irán , Bangladesh, Filipinas, Corea del Sur, Andorra, Suiza y España.

El riesgo y la innovación marcan las obras que se podrán ver en Curtocircuíto, donde encontramos propuestas de ficción —Radikals, Across the Waters, Circle, Hymn of the Plague/Gimn Chume, Lemon Tree, Mother is a Natural Sinner, La Fille qui explose—, documental —Las novias del sur, Krutxalteatik Uronarat, Frialdad, Exit Through the Cuckoo’s Nest— y, especialmente, ensayo —Bliss Point, For Here Am I Sitting in a Tin Can Far Above the World, The Sunset Special 2, The Vertigo of the Ways of Seeing,  Terminal Island, Crushed, Into the Magnetic Fields, Moon v. State, City of Poets, Arbor Labor, Ulía, It Will Be Better Before, Few Can See, The Electric Kiss—.

Bliss Point de Gerard Ortin. 2023 – España

Aquí estoy sentado en una lata volando por encima del mundo de Gala Hernandez. 2024 – España

The Sunset Special 2 de Nicolas Gebbe. 2024 – Alemania

El vértigo de las distintas maneras de ver de Daniel Pitarch. 2024 – España

Terminal Island de Sam Drake. 2024 - Estados Unidos

Crushed de Camille Vigny. 2024 – Bélgica

Into the Magnetic Fields de Sandra Schäfer. 2024 – Alemania

Moon v. State de James N. Kienitz Wilkins.    2024 - Estados Unidos

Radikals de Arvin Belarmino. 2024 - Filipinas, Estados Unidos, Bangladesh, Francia

Across the Waters de Viv Li.    2024 – Francia

City of Poets de Sara Rajaei. 2024 - Países Bajos

Circle de Joung Yumi.    2024 - Corea del Sur

Las novias del sur de Elena López Riera. 2024 - Suiza, España

Gimn Chume de Ataka51. 2024 - Alemania, Rusia

Arbor Labor de Stefanie Weberhofer. 2024 – Austria

Ulía de Laura Moreno Bueno. 2024 – España

Lemon Tree de Rachel Walden. 2023 - Estados Unidos

It Will Be Better Before de Keto Kipiani. 2024 – Georgia

Few Can See de Frank Sweeney. 2023 – Irlanda

The Electric Kiss de Rainer Kohlberger. 2024 - Austria, Alemania

Mother is a Natural Sinner de Boris Hadžija, Hoda Taheri. 2024 - Alemania, Irán

Krutxalteatik Uronarat de Marina Lameiro, Pueblo de Uztárroz. 2024 – España

Frialdad de Andrea Sánchez. 2023 - España, Andorra

La Fille qui explose de Caroline Poggi, Jonathan Vinel. 2024 – Francia

Exit Through the Cuckoo’s Nest de Nikola Ilić. 2024 – Suiza

LA HETEROGENEIDAD DE LA ESCENA GALLEGA, EN PLANETA GZ

Un año más, Planeta GZ celebra el cine gallego proyectando películas dirigidas por los cineastas más singulares del país. En la edición de 2024 se presentan nueve películas, la mayoría dirigidas por mujeres, que exploran diversas facetas del paisaje rural a través del género documental.

Esta selección invita a recorrer un camino que se difumina bajo un cielo crepuscular, todo envuelto en belleza y en una casi inevitable nostalgia. Cada película ofrece una visión íntima de un ser humano que, a veces, encuentra su reflejo en el territorio, como en Humedalia y Queimar cando morra; otras veces lo transita en busca de un cambio de morada, como en Corre o Vento, Pechar caixas abrir caixas, Sen ti y Patios de luz; y que otras abre puertas hacia verdaderos refugios del alma, como en el caso de Exposed. A medida que se avanza entre enredos, a oscuras, como en A Blurred Photograph is a Space for a Memory Proposal, es la memoria la que se torna faro y nos guía por ese camino en penumbra hacia alguna aldea lejana.

Exposed de Nela Fraga. 2024

Pechar caixas abrir caixas de Hugo Amoedo. 2024

Queimar cando morra de Inés Pintor. 2024

A Blurred Photograph is a Space for a Memory Proposal de Sabela Eiriz. 2024

Corre o vento de Paula Fuentes y Guillermo Cabrera. 2024

Patios de luz de Fran Rodriguez Casal. 2024

Humedalia de Irene Saenz Carballeira. 2024

Sen ti de Feyrouz Serhal, 2024

O patio de Ariadna Cordal García. 2024

Histeria do meu pequeno mundo de Pablo Fontenla. 2024

CINE DIVERGENTE GALLEGO EN SUPERNOVA

Como un hilo de agua recién nacido que busca su curso, cada una de las siete piezas, con sus propios estilos y formatos—documental, ficción y experimental—sirve de canal para la búsqueda de la propia identidad. El cuerpo que existe más allá de mí sale de noche, mientras que durante el día las raíces familiares se manifiestan en Muiño D’abaixo y Pura. Río abajo, obras como A mirada delas y .JPEG sacian la sed de curiosidad a través de diversas formas artísticas, mientras que otras, menos convencionales, como May You Live To See The Dawn, aportan su singularidad. Estos caudales se entrelazan, creando un remolino de cine joven y predominantemente femenino, que en sí mismo refleja una promesa cinematográfica.

Muiño d’Abaixo de Cris Souto. 2024

.jpeg de Anxo González Álvarez. 2024

A mirada delas de Clara Maseda da Veiga. 2024

May You Live To See The Dawn de Patricia Lleras, Ramón Martínez. 2024

El cuerpo que existe más que yo de Elena Mato. 2024

Pura de Carmen Méndez. 2024

Premios y jurado

El jurado de la Sección Oficial Cosmos estará compuesto por cinco personas con diversos perfiles: el comisario y docente Guilherme Blanc, director del Centro Batalha de Porto;  el curador y programador Peter Taylor, director del Berwick Film Festival; la antropóloga social, investigadora y escritora Valeria Mata; la periodista Jara Yáñez, directora de la revista 'Caimán Cuadernos de Cine'; y Caroline Maleville, programadora de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. 

Los filmes programados optan a los siguientes galardones:

Premio Cosmos a mejor película: 4.000 €

Premio Cosmos a mejor película innovadora: 2.000 €

Premio Cosmos a mejor película española:  1.000 € + 1.000 € en alquiler de material de rodaje patrocinado por RC Service + calificación Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Audiovisuales de España.

Premio Galiza: 2.000 €

Premio Supernova, patrocinado por Galicia Calidade:  sin dotación.

Además, se otorgarán varios premios concedidos por jurados espaciales:

Premio del Público: 1.500 €  

Premio Cátedra Cruz Roja de la USC: 1.500 €  

Premio del Jurado Joven: 1.000 € 

Premio #OutraCompostela, patrocinado por Galicia Film Commission, Turismo de Santiago: Curso de formación para los integrantes del equipo de trabajo en la Escola Unitaria.

jueves, 12 de septiembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLVII)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DAAAAAALÍ!” dirigida por Quentin Dupieux, se estrenará en cines el 25 de octubre.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand  y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto que nunca llegó a realizarse. 

NUEVE CARTAS nos informa que Alberto Utrera rueda “1X2” con Paco León y Raúl Tejón.

El cineasta Alberto Utrera acaba de terminar el rodaje de su tercer largometraje, '1X2', una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad.

La película se ha grabado durante los meses de julio y agosto en localizaciones de la isla de Gran Canaria. Está producida por Garajonay Producciones.

Protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, les acompañan la actriz y cantante Kimberley Tell, la actriz Stéphanie Magnin y el actor Adam Jeziersky.

En palabras del director, Alberto Utrera: "es inevitable echar la vista atrás y pensar en si las decisiones que hemos tomado han sido las correctas. Pensar en cómo serían nuestras vidas si hubiésemos optado por otros caminos. Cuáles han sido los errores y cuáles los aciertos. Estas cuestiones están muy presentes en todos los ámbitos de la vida, pero de una forma muy marcada en las parejas. Porque saber cuándo nace el amor es algo sencillo pero, ¿y cuándo termina? ¿Cuántos de nosotros seguimos con nuestra pareja por amor? ¿Cuántos por miedo? ¿Cuántos por pura costumbre? '1X2' es una comedia negra que, de forma sutil, plantea al espectador estas preguntas con un dilema muy sencillo: Si supieras que vas a ser rico, ¿cambiarías tu vida? Y es que puede que todos estemos a quince aciertos de transformarnos en otra persona”.

SINOPSIS: Chino y Josu, dos amigos de alrededor de los 40, llevan jugando juntos a la quiniela desde que se conocieron en la universidad. Este fin de semana han acertado los 12 primeros resultados y, junto a sus parejas, Paula y Cris, deciden seguir el final de la jornada en la casa de pueblo de la familia de Chino. Al plan se une David, un compañero de trabajo de Cris, recién divorciado. 

A medida que la posibilidad de hacerse ricos va aumentando con cada nuevo resultado, los cinco se enfrentarán a la realidad oculta de sus relaciones y a quiénes son realmente como individuos, en una escalada imparable y disparatada de violencia y malas decisiones. 

'1X2' es el tercer largometraje de Alberto Utrera tras ‘Desmontando a Lucía’, que tendrá su estreno en cines en noviembre, y ‘Smoking Club’ (2017). Además, cuenta en su filmografía con series y documentales para RTVE, para Movistar Plus+ y Atresmedia.

Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria. M. A. García es el director de fotografía. Carlos Bonmatí es el responsable del sonido. María del Busto es la directora artística. Óscar Guimarey es el responsable de vestuario y Elena Castaño es la jefa de maquillaje y peluquería. Coline Perruchon  es ayudante de dirección. Concha Campins es la directora de producción. Carlota Amor y Fede Pajaro son los productores y Juanjo Amor es el productor ejecutivo.

THE MEDIAPRO STUDIO nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL TALENTO” de Polo Menárguez y protagonizada por Ester Expósito.

Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de ·EL TALENTO”, la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.

Encabezan el reparto Ester Expósito, en el papel de Elsa y Pedro Casablanc, que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.

Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, “El Talento” cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.

Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic, Juan Pablo Fuentes, Carlos Suárez, Itziar Manero, Clara Sans o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo, Marta Aledo y Eva Martín, entre otros.

Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, “El Talento” convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.

Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.

Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: ““El Talento” trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.

El rodaje de “El Talento” se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.

“El Talento” supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.

Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.

“El Talento” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.

PRISMA IDEA y EVA CALLEJA nos informan que “EL LEGADO” de Rodrigo DeMirjian, llegará a las salas españolas el 13 de septiembre.

Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.

Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.

Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.

SINOPSIS: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.

DEAPLANETA nos informa que “RAQA”, el thriller de espías dirigido por Gerardo Herrero y protagonizado por Álvaró Morte y Mina El Hammani, se estrenará en cines el 22 de noviembre.

RAQA, la nueva película dirigida por Gerardo Herrero, se estrena en cines el próximo 22 de noviembre. Se trata de un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.

RAQA está protagonizada por Álvaro Morte  y Mina El Hammani. Abdelatif Hwidar, Cristina Kovani, Ben Temple, Déborah François y Juan Carlos Vellido, entre otros, completan el reparto.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

RAQA es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SONY PICTURES nos informa que “YO NO SOY ESA” de María Ripoll, llegará a las salas de cine el 31 de octubre.

YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre. 

Dirigida por María Ripoll  y con guion de Olga Iglesias y la propia María Ripoll, “Yo no soy esa” está protagonizada por Verónica Echegui, Silma López, Ángela Molina, Daniel Grao y Adam Jezierski.

SINOPSIS: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn, llegará a los cines el 11 de octubre a los cines.

El próximo 11 de octubre llega a los cines españoles LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig. Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis y Kelly Macdonald protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason y Harry Baxendale, completan el reparto.

Dirige el británico Euros Lyn, ganador de varios premios BAFTA® por su trabajo como realizador en las series dramáticas "Last tango in Halifax", "La desaparición de Kiri" y "Damilola, Our Loved Boy". En su filmografía figuran capítulos de prestigiosas series británicas como "Doctor Who", "Sherlock", "Broadchurch" y "Black Mirror" y más recientemente, ha sido el encargado de dirigir la mayoría de capítulos del fenómeno de Netflix, "Heartstopper". 

Tras debutar en el cine con Y Llyfrgell, por la cual ganó un BAFTA® Cymru Award al mejor director en 2017, en 2020 presentó la emotiva Caballo soñador, protagonizada por Toni Collette. “Los Radley” es su nueva película.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas como "Getting On" y "Damned".

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

““Los Radley” es una película que explora lo que ocurre cuando nos abruman nuestros deseos animales; una cinta de vampiros con mucho humor negro ambientada en los suburbios de una ciudad inglesa y dónde se mezclan el terror gótico, el "Kitchen sink naturalism" y el cuento moral. [···] “Los Radley” habla sobre el deseo sexual, la lealtad y la culpa, sobre el egoísmo, el sacrificio y, lo que es más importante, sobre el amor.” Comenta el director acerca de la cinta.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT” de Jared Hess, llegará a las salas de nuestros cines el 4 de abril de 2025

De la mano de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures llega “Una película de Minecraft”, protagonizada por Jason Momoa y Jack Black y dirigida por Jared Hess. Se trata de la primera adaptación en acción real para la gran pantalla de Minecraft, el videojuego más vendido de todos los tiempos. 

SINOPSIS: Bienvenidos al mundo de Minecraft, donde la creatividad no solo nos ayuda a construir, ¡sino que es esencial para la supervivencia! Cuatro inadaptados, Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), deben hacer frente a problemas cotidianos cuando de repente se ven arrastrados a través de un portal misterioso hacia el Supramundo: un país de las maravillas extraño y cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar ese mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y también Zombis) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un experto e inesperado artista, Steve (Black). Juntos, los cinco correrán una aventura que pondrá a prueba su audacia y su capacidad para reconocer las cualidades que hacen de cada uno de ellos una persona excepcionalmente creativa... esas mismas habilidades que necesitarán para salir adelante cuando vuelvan al mundo real.

SOBRE “UNA PELÍCULA DE MINECRAFT”

La película también está protagonizada por Emma Myers, por la nominada al Oscar Danielle Brooks, por Sebastian Eugene Hansen y por Jennifer Coolidge.

El nominado al Oscar Hess, dirige la película, con Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson y Vu Bui como productores, y con Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro como productores ejecutivos.

El equipo creativo del realizador cuenta con el director de fotografía nominado al BAFTA Enrique Chediak, el oscarizado diseñador de producción Grant Major, el montador James Thomas, el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar Dan Lemmon y la diseñadora de vestuario Amanda Neale. El casting corre a cargo de Rachel Tenner.  Los supervisores musicales son Gabe Hilfer y Karyn Rachtman y la música es obra de Mark Mothersbaugh.

VÉRTICE 360 nos informa “PUNTOS SUSPENSIVOS” de David Marqués, llegará a los cines el 20 de septiembre.

Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español  y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, el thriller del director David Marqués llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360

Protagonizada por Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós.

PUNTOS SUSPENSIVOS, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano, es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.

Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.

“Puntos Suspensivos” es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en salas de cine.

Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.

“Punto Suspensivos” llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Puntos Suspensivos” cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.

El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

ELASTICA FILMS nos informa que “LA VIRGEN ROJA” de Paula Ortiz, se estrenará en salas el 27 de septiembre.

La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet.

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”. 

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela, completan el reparto de “La virgen roja”, un drama histórico que mezcla romance y thriller. 

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

TRIPICTURES nos informa que “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, llegará a los cines el 27 de septiembre.

MEGALÓPOLIS está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

MEGALÓPOLIS tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.

Francis Ford Coppola's Megalópolis - Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.

SONY PICTURES nos informa que “MY HERO ACADEMIA: YOU`RE NEXT, llegará a los cines el 11 de octubre.

La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.

“My Hero Academia” es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes. Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.

Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado… 

Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.

SINOPSIS: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?

jueves, 14 de julio de 2022

DELANTE DE TI: CRÍTICA DE CINE

Delante de ti, está escrita y dirigida por Hong Sang-soo. “Un ejercicio cinematográfico muy personal”

Tras varios años viviendo en Estados Unidos, la actriz Sangok (Lee Hye-young) regresa a Corea del Sur, alojándose en casa de su hermana pequeña Jeongok (Cho Yun- hee) que tiene un hijo, Seungwon (Shin Seok-ho). Ambas hermanas se ponen al día. Sangok ha regresado porque tiene una cita con el director de cine Jaewon (Kwon Hae-hyo), quien desea trabajar con ella en una película. Los dos se reúnen en un restaurante, que la dueña del mismo, le ha cedido al director por un día, para que nadie les moleste. En ese transcurso de tiempo entre la comida, la bebida y la tormenta que se origina en el exterior, las conversaciones desvelarán la verdad oculta.

El guionista y director, Hong Sang-soo, estudió en la Universidad Chung-Ang en Corea del Sur trasladándose a Estados Unidos para realizar un grado de B.A. y un máster en el College of Arts and Crafts de California. Debutó en el largometraje con “El día que un cerdo cayó al pozo” 1996, para continuar con “The Power of Kangwon Province” 1998, “La virgen desnudada por sus pretendientes” 2000, “La puerta del retorno” 2002, “La mujer es el futuro del hombre” 2004, “Un cuento de cine” 2005, “Mujer en la playa” 2006, “Noche y día” 2008, “Visitors (Jeonju Digital Proyect), el cortometraje “Lost in the Mountains” y Like You Know It All” todas en 2009, “Hahaha” y “Oki´s Movie” 2010, el cortometraje “List” y “The Day He Arrives” 2011,  “En otro país” 2012, “Venecie 70: Future Reloaded”, “Nobody´s Daughter Haewon” y “Our Sunhi” las tres en 2013, “Hill of Freedom” 2014, “Ahora sí, antes no” 2015, “Lo tuyo y tú” 2016, “En la playa sola de noche”, “La cámara de Claire” y “The day after” todas en 2017, “Grass” y “El hotel a orillas del río” ambas en 2018, “La mujer que escapó” 2020, “Introduction” y la que nos llega ahora a nuestras pantallas “Delante de ti” 2021.

El director sitúa su nueva obra en varios espacios en los cuales se irán desarrollando las diversas escenas, bajo un marcado carácter teatral, de esta manera nos veremos trasladados de la casa de Jeongok a una terraza de un bar con magníficas vistas, detenernos en unos hermosos y cuidados jardines, ver como Sangok fuma un cigarrillos a escondidas debajo de un puente, hacer una visita al bar donde trabaja su sobrino Seungwon, acomodarnos en el restaurante al que Jaewon lleva a Sangok o internarnos entre los callejones en medio de la lluvia y la tormenta, para regresar agotados de nuevo, tras ese tour turístico y personal del autor, a la casa de su hermana. 

Una película en la que Hong Sang-soo, se responsabiliza una vez más de las funciones en la dirección, el guion, la fotografía y hasta componiendo la banda sonora, quizás, casi podría afirmar, que para conferir a la obra de ese halo de intimismo y naturalidad con los que aspira dotar a sus historias y envolver a sus personajes, entre las situaciones que expone; en esa búsqueda de un mayor realismo y sencillez, si cabe. La cámara se mantiene fija mientras los personajes permanecen sentados, tumbados o de pie sin realizar el mínimo movimiento, más que el de la respiración, el conversar entre ellos y poco más, y se desliza con suma suavidad, cuando éstos caminan o se levantan. Todo en su mirada resulta sutil, provocando que el espectador quede atrapado sin remisión y logrando una vez más que, de forma extraña, sucumbamos y nos mantengamos pegados a la butaca hasta su conclusión. Su propósito no es otro que atendamos, reflexionemos y nos dejemos llevar entre el pasado, el presente y el futuro de los personajes.

Para finalizar recomendar este filme a todos los fans del director y de quienes empezamos a serlo, destacando la maravillosa interpretación de Lee Hye-young e indudablemente el excelente trabajo de Hong Sang-soo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de julio

REPARTO: Lee Hye-young, Cho Yun-hee, Kwon Hae-hyo, Shin Seok-ho, Lee Eun-mi, Kim Sae-Byeok, Ha Seong-guk, Seo Young-hwa y Kang yi-seo

PRODUCTORA: Finecut// Jeonwonsa Film

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atalante Cinema.