Nocturna
Madrid presenta la mayor selección de cortometrajes de terror y fantástico de
su trayectoria.
19 cortometrajes
nacionales, 6 internacionales y 3 fuera de competición completan la
programación del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid,
escaparate de la creación nacional que apuesta por la cantera de creadores
dentro y fuera de España.
Películas para no
dormir e Historias para no dormir centran el ciclo programado con la Fundación
SGAE en la Sala Berlanga con pases gratuitos de los trabajos de Enrique Urbizu,
Jaume Balagueró, Paco Plaza, Álex de la Iglesia y Mateo Gil con Narciso Ibáñez
Serrador.
Nocturna Madrid rinde
homenaje a Eugenio Martín con el pase especial de Hipnosis (1962), la película
de culto del cine giallo del prolífico Nocturna de Honor de la VII edición.
De entre las 300 obras
recibidas, el VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid
proyectará más de una treintena de largometrajes y 28 cortometrajes (19
nacionales, 6 internacionales y 3 fuera de competición).
“En este país hay muy
buen cine de género que sólo está esperando el apoyo para hacerse visible tanto
aquí como a nivel internacional”, afirma el director del Festival, Sergio
Molina. “Nuestra selección de esta edición, la mayor de nuestra trayectoria,
recoge diferentes estilos para mostrar al público la variedad de las diferentes
visiones que ofrecen sus creadores”, añade Marc Castro, programador de la
sección. Nocturna Madrid apuesta por apoyar la creación nacional, con el fin de
demostrar la calidad y el buen hacer de los artistas locales (directores,
guionistas, actores, maquilladores, etc.) para impulsar la cantera de creadores
y su promoción dentro y fuera de España.
Una prueba de ello es
el triunfo en el extranjero de cortometrajes exhibidos en Nocturna Madrid, como
ha ocurrido en la Comic Con de San Diego o en el Festival Korea BIFF, o el
apoyo de Sam Raimi a Ángel Gómez Hernández para adaptar a la gran pantalla su
cortometraje Behind.
Cortometrajes
nacionales a competición.
Entre los cortometrajes
nacionales a competición destaca La Habitación Blanca de Carlos Moriana, donde
a la oscuridad del cine llega esa luz de la habitación blanca: ¿Qué es real?
¿Qué es alucinación? O Amargo era el postre de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo,
donde un noble francés invita a cenar a sus amigos. Las conversaciones se
convierten en enfrentamientos y afloran los mayores secretos y miserias en un encuentro
plagado de sorpresas…
Con la premisa de que
los niños nunca son lo que parecen y son capaces de generar esa angustia del
horror que acecha a los adultos, se presenta A Little Taste de Víctor Català. Y
que no cuenten cuentos, las brujas no existen, pero haberlas, haylas… Lucas
Paulino y Ángel Torres muestran el miedo de los niños, que continúa en la etapa
de la madurez con El Cuento.
En ocasiones, la
realidad puede ser muy cruel, y la mente es la encargada de mantener firme al
ser humano o hacerle volar para huir de ella incluso a través de la luz y el
color. Así son Hawaii de Jordi Capdevila y Casa de Alberto Evangelio Ramos, con
la que este último autor da una vuelta de tuerca a la cruda realidad,
llevándola al terror que tanto gusta al público de Nocturna Madrid.
Sonrisas de Javier
Chavanel conducirá al público a la complicación de conocer por primera vez a la
familia de su pareja, cuando “sólo” es preciso mantener la calma y sonreír. En
el nuevo mundo de las aplicaciones para conocer pareja, la primera cita siempre
es compleja. La directora Olga Osorio vuelve a Nocturna Madrid para jugar en
clave de humor con la ciencia ficción en Tinder Time.
¿Hasta dónde pueden
llegar las fobias? Siempre se puede contar con la ayuda de un médico... O no.
Mariam Hernández y Javier Pereira protagonizan esta historia claustrofóbica o
agorafóbica de Juan Carlos Mostaza: Amandine.
También David Salgado
propone El Rastro del cazador, una adaptación del relato “El corazón delator”
de Edgar Allan Poe que proporciona el carácter gótico que acompaña a Nocturna
Madrid; y Daniel Noblom apuesta por una perspectiva diferente sobre el cine
negro detectivesco en No Apto para Menores. Además, Abuelita de Wiro Berriatúa
aporta una interesante mirada al mundo de los superhéroes y los villanos en
clave de humor negro que parece mofarse de los clichés y las ideas
preconcebidas.
Estos nuevos títulos se
suman a los ya anunciados Tu último día en la Tierra, de Marc Martínez Jordán,
El fin de todas las cosas, protagonizado por Paola Bontempi, Equals de Javier
Yáñez, Hopes de Raúl Monge, La octava dimensión, dirigido por Kike Maíllo y
protagonizado por Najwa Nimri y Cinco Reyes de Alberto Pons.
Seis cortometrajes
internacionales procedentes de EEUU, Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú.
Desde países como EEUU,
Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú llegan seis cortos que también
competirán por el premio de Nocturna Madrid. Al margen de Lay them straight de
Robert DeLeskie, el Festival ofrecerá un cortometraje que explora otros
rincones del fantástico en I'm sorry de Kris Carr y Sam Fowler. Los directores
británicos tendrán doble motivo para viajar a Madrid, pues su largometraje The
Young Cannibals también competirá en la Sección Oficial.
À L'aube de Julien
Trauman llega desde Francia para recordar al espectador las locuras de juventud
y la manera en que se convierten en pesadillas. Desde Croacia se presenta un
futuro donde la escasez de agua es un elemento fundamental. Es The Last Well de
Filip Filković.
Ambientado en la II
Guerra Mundial, Le Blizzard de Álvaro Rodríguez mostrará la angustiosa huida de
un grupo de refugiados encabezado por Aida Folch, que busca desesperadamente a
su hija; y El Juego de Rogger Vergara Adrianzén aterriza desde Perú para
provocar auténtico terror sin usar ni una sola palabra. La protagonista
despierta en una habitación húmeda y oscura con un ser que imita todos sus movimientos.
Fuera
de Competición.
Nocturna Madrid
proyectará también tres cortos fuera de competición que, según Molina, “no se
puede perder el público”: La Colleja de Sergio Morcillo. Habitual de este
festival y jurado este año de la Sección Oficial, trae esta comedia negra
protagonizada por Nacho Guerreros, Itziar Castro y Lluvia Rojo en la que un
padre comete un gran error con inesperadas consecuencias.
En inauguración se
podrá ver Reality de Alejandro Ibáñez que demuestra que el peor terror es la realidad.
Y también se proyectará La Virgen Descalza de Lone Faerch (Lone Fleming), una
inquietante obra de intriga y de época alrededor de una joven mujer a punto de
casarse.
Películas e historias
para no dormir, en homenaje a Narciso Ibáñez Serrador.
“El
terror es un género muy difícil. Con el terror siempre andas en el filo de la
navaja. Si haces comedia o drama y no lo consigues, el espectador reacciona con
indiferencia. Si no logras transmitir miedo, provocas el ridículo”, reconocía
Narciso Ibáñez Serrador en 2016.
Nocturna Madrid ofrecerá también en esta
edición un ciclo programado conjuntamente con la Fundación SGAE y la Sala
Berlanga sobre el mítico autor, con pases gratuitos hasta completar aforo. El
ciclo está dedicado al cineasta y se compone de trabajos creados para la serie
Películas para no dormir (telefilmes independientes en los que seis
prestigiosos directores, entre ellos el propio Ibáñez Serrador, buscan provocar
el insomnio) e Historias para no dormir (la famosa serie que desde 1966 abordó el
género cinematográfico del terror, por entonces casi desconocido en el cine o
la televisión en España, presentada y dirigida por él mismo).
“Es una estupenda guía
para iniciarse en la oscuridad, aunque en realidad son series que iluminan y
que nos devuelven, como Historias para no dormir, a aquella tele de dos rombos
que forma parte de nuestra historia y de la historia del fantaterror en España”,
apunta Sergio Molina.
El ciclo comenzará un
día antes de la inauguración del Festival, el lunes 21 de octubre a la 21.30h.,
con la proyección de La Culpa (Película para no dormir), dirigida por Ibáñez
Serrador y protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza. En ella se narra
la historia de un lúgubre hospital en el que se realizan abortos. Previamente (20h.)
se realizará la mesa redonda “Chicho, la fantasía conquista la pequeña pantalla
española”, con la presencia de Alejandro Ibáñez (cineasta e hijo del autor),
Carlos Urrutia (actor y biógrafo de Chicho Ibáñez Serrador) y Sergio Molina (director
de Nocturna Madrid).
El martes 22 a las
19.00 h será el turno de Para entrar a vivir de Jaume Balagueró (martes 22 a
las 19h.), la historia de un joven matrimonio que busca piso desesperadamente
en una pesadilla que dará comienzo en cuanto lo encuentran, y que está
protagonizada por Macarena Gómez, Adrià Collado y Nuria González. También ese
día se proyectará El muñeco y La zarpa, ambas de Chicho Ibáñez Serrador,
creadas en 1966 y 1967, respectivamente para Historias para no dormir. La
primera es sobre una niña con graves alteraciones de conducta y visitada por el
espíritu de su primera institutriz, ya fallecida, y la segunda un relato sobre
la desesperación y el precio de los sueños.
La habitación del niño
de Álex de la Iglesia (2005) se verá el miércoles a las 19h. Un joven
matrimonio con bebé incluído se traslada a vivir a una casa. Una noche, el
marido descubre a través del monitor con el que vigilan al niño, que un hombre
se sienta al lado de la cuna. También ese día se proyectará El fin empezó ayer
(Historia para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador. Un trabajo de 1982 que
narra cómo en una universidad italiana un alumno que sobresale del resto pide
al rector poder realizar los seis años de carrera en un solo curso.
El jueves le tocará el
turno a Adivina quién soy (Película para no dormir) de Enrique Urbizu (2005),
protagonizada por Goya Toledo y José Mª Pou, en la que no todo es imaginario en
la hija de una enfermera, inmersa en un mundo de fantasía, monstruos y vampiros;
Cuento de Navidad (Película para no dormir) de Paco Plaza, sobre cinco amigos
que viven en un pueblo de veraneo de la Costa Brava, una ladrona que merodea la
zona y un crimen en el que la víctima desaparece; y El trasplante (Historia
para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador (1968) con José Mª Parada y Lola
Herrera, en la que un hombre rechaza de plano los trasplantes de órganos porque
cree que de esa manera conserva su integridad.
Finalizará el ciclo el
viernes 25 con la proyección de Regreso a Moira (Película para no dormir) de
Mateo Gil (2005), con Natalia Millán, Juan José Ballesta y Jordi Dauder, en la
que un escritor de éxito de edad avanzada, tras la súbita y violenta muerte de
su esposa, recibe, inesperadamente, una vieja carta del tarot: la carta del
“Enamorado”, que parece tener para él un inquietante significado. También ese
día se podrá visionar El televisor (Especial Historias para no dormir), uno de
los más queridos y recordados especiales de Chicho para televisión, en un
aterrador retrato de una época donde los televisores podían cambiar la vida de
las personas hasta límites insospechados.
Los días 22 y 23 el
ciclo Historias para no dormir será presentado por el cineasta Elio Quiroga,
mientras que los días 24 y 25 será el crítico Jesús Palacios quien se encargue.
Hipnosis.
Homenaje a Eugenio Martín
“¡Grite, no se
avergüence, le disculpará la tensión emocional de Hipnosis!”, rezaba el eslogan
publicitario que formaba parte de los programas de mano de Hipnosis, la
coproducción hispano-italo-germánica de 1962 con la que Nocturna Madrid
homenajeará también a Eugenio Martín y que se proyectará el día 22 a las 17h.
en la Sala Berlanga, en colaboración con el Consejo Territorial de Madrid de la
Fundación SGAE y patrocinado por 8 Madrid TV.
Antes de dirigir Pánico
en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín había apostado por el género con
esta película que juega con la ambigüedad de una presencia maléfica e
incomprensible como el muñeco Grog y su ventrílocuo -interpretado por Jean
Sorel- que, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen, no es capaz
de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para
tapar el primero. Su título en la versión alemana, Sólo los testigos muertos
están en silencio, transmite la esencia de este film de culto del denominado
cine giallo, “admirado y objeto de interés cinéfilo como casi todo lo que ha
dirigido Eugenio Martín”, cuenta Sergio Molina.
Sciamma vuelve a
ofrecernos un filme minimalista, en el cual los elementos más importantes son
la madera y las telas. Maderas visibles en los muebles, suelos, puertas o marcos que
soportarán los lienzos sobre los que Marianne pintará y telas, que ocultan
espacios y secretos, que cubren ventanas, muebles o el piano que sonará tímidamente
bajo los dedos de Marianne, sin olvidarnos del vestuario que representa un tiempo
pasado, con vestidos pesados y numerosas capas que cubrían prácticamente todo
el cuerpo de la mujer, salvo los siempre sensuales escotes o parte de los brazos. 
REPARTO: Adèle Haenel, Noémie
Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel.
