ELÁSTICA
FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de
enero de 2025
“QUEER” supone un
encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La
película adapta la novela homónima del escritor
estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay
transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en
1985, ha sido un referente literario en la exploración de la
homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto
post-guerra.
La identidad, la
sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En “QUEER”, Luca
Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar
con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your
name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos
lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar
romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.
“QUEER”
está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada
al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el
cantante Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel
Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro
Alonso y Colin Bates.
SINOPSIS:
En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa
sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros
miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene
Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera
vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.
El cineasta italiano
reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven:
"Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy
cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de
juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para
siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran
pantalla".
Lo último de
Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª
edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en
el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha
presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y
también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.
“QUEER” está escrita
por Justin Kuritzkes, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de
Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de
J.W. Anderson.
“QUEER”
está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para
The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su
empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame.
El grupo Fremantle ha financiado la película.
“QUEER” de LUCA GUADAGNINO,
llega a los cines el 1 de enero distribuida por Elástica Films.
VÉRTICE
360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane Sauvaire, se estrenará en cines el 10 de enero.
El tercer largometraje
del director Jean-Stéphane Sauvaire, está protagonizado por el ganador de
dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a
los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva
York, llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano
de Vértice 360.
Michael Pitt, el mítico
exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora
profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.
Ben Mac
Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD
DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke
de 2008.
SINOPSIS:
Ollie
Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de
acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en
ambulancia las calles de Nueva York.
Rutovsky, curtido en
mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su
compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los
pacientes y sobrevivir a su caos diario.
SOBRE
LA PELÍCULA
Antes de dar el salto a
la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane
Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados
con la violencia juvenil.
Ben Mac
Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela
homónima de Shannon Burke de 2008.
Mike
Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos,
desempeñando un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo
del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.
Los productores
incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor
Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean
Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture
Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.
“Ciudad de asfalto”, llegará
a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano de Vértice
360.
DIAMOND
FILMS nos presenta a la nueva máquina de matar, Eve Macarro interpretada por
ANA DE ARMAS y que llegará a las salas de cine en junio de 2025
Ballerina, del universo
John Wick, es la nueva máquina de matar en forma de rostro angelical, la
mismísima Eve Macarro, que está furiosa y busca venganza ¡qué otra cosa si no!.
Ana de Armas será la nueva cara de la venganza, pero seguiremos contando con la
presencia de Keanu Reeves
¿Quién
es Eve Macarro?
El personaje de
Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente
en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos
cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de
asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa
una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en
su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un
viaje de redención y ajustes de cuentas personales.
¿Y
de qué trata Ballerina?
Sinopsis: El
universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.
Eve Macarro (Ana de
Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia,
la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu
Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios
averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer
la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a
las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre
su pasado.
La película llegará a
nuestros cines en junio de 2025.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO”
dirigida por David Bickerstaff, se estrenará en cines el lunes 20 de enero.
JOHN SINGER SARGENT:
ACTITUD Y ESTILO, el nuevo documental dirigido por David
Bickerstaff ("Vermer: la mayor exposición de la
historia", "El fascinante mundo del Bosco", "Vincent
Van Gogh una nueva mirada") se estrenará en cines el lunes 20
de enero. La película de arte explora el proceso creativo adentrándose en el
mundo de la moda, el escándalo y la autopromoción descarada que hicieron
de John Singer Sargent el pintor que definió una era.
El pintor es conocido
como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos
“imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y
cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores,
fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, la película examinará
cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la
moda actual.
“John Singer Sargent:
Actitud y Estilo” está filmada en el Museo de Bellas Artes de
Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder
de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e
identidades de género durante este fascinante período de reinvención
cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de
ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del
artista.
SURTSEY
FILMS nos informa que “¡GLORIA!” de Margherita Vicario, llegará a los cines el
17 de enero.
Tras su paso por
la Sección Oficial de la Berlinale y su exitoso recorrido en España
empezando por la inauguración del Festival de Gijón (¡con concierto
de la directora incluído!) y el reciente Premio del Público el pasado
miércoles en el Festival de Cine Italiano de Madrid, ¡Gloria! Tendrá su
estreno en cines el 17 de enero.
¡GLORIA! reivindica la
memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el
contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del
orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que
supondrá una gran revolución vital y artística.
"A través de mi
trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma
pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para
responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear
la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue
el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice
Margherita Vicario, directora de la película.
La película, que ya se
ha podido ver en festivales de todo el mundo, también tendrá una proyección
especial en Barcelona en el marco de la Mostra de Cinema Italià de
Barcelona el martes 17 de diciembre a las 19:00h en los Cines Verdi. El
pase contará con un coloquio posterior con la actriz Galatea Bellugi,
protagonista de la película.
SINOPSIS:
En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el
orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará
su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará
las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna.
"¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la
innovación musical.
FESTIVALES
Y PREMIOS
Berlinale - Sección
Oficial// Festival de Gijón -
Sección Oficial (Inauguración)// Festival
de Cine Italiano de Madrid - Premio del Público// Mostra de Cinema Italià de Barcelona// Globos de Oro (Italia) - Mejor Ópera Prima y Banda Sonora// Sindicato de Periodistas de Cine de
Italia - Mejor Banda Sonora// Premios
Kineo - Mejor Ópera Prima.
SURIA
COMUNICACIÓN y FLINS & PINÍCULAS nos informan que “NIKO 3. Más allá de la
Aurora Boreal”, se estrenará en cines el 13 de diciembre.
Tras participar en el
Festival de Cine Europeo de Sevilla, Niko 3, más allá de la aurora
boreal, llegará a los cines el 13 de diciembre, de la mano de Flins &
Pinículas. Este icónico reno volador finlandés se ha convertido en un clásico
del cine familiar en todo el mundo. Esta tercera entrega de sus
aventuras se estrenará en más de cien países.
Cuando por fin se hace
realidad el sueño de Niko, integrar el equipo de renos de Santa Claus como su
padre, aparece en escena una joven reno, tan audaz y rápida como él, para
retarlo, pero también para poner a prueba su corazón. Las trepidantes carreras
por el cielo, sobre el fondo azul y verde de los reinos polares del extremo
norte, destacan en una película donde también brillan personajes secundarios
tan divertidos como los lemmings, esos adorables y expresivos roedores.
Como los films previos
de la saga, Niko 3, más allá de la aurora boreal conmueve por su
retrato de las relaciones, aquí la del hijo con su padre, que ya no le parece
el héroe infalible de antes. El pequeño reno se hace mayor y está dispuesto a
seguir volando alto.
SIDERAL
nos informa que ha finalizado el rodaje de “LAS LÍNEAS DISCONTINUAS” de Anxos
Fazáns.
“LAS LÍNEAS
DISCONTINUAS”, el segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns, ha
finalizado su rodaje en localizaciones de Vigo y Marín (Pontevedra). Las
primeras imágenes del rodaje ya están disponibles.
En palabras de la
propia directora, "'Las líneas discontinuas' habla de la unión, de lo
mágica que es la posibilidad de que dos o más personas puedan conectar, dejar
de sentirse solas y unirse para formar parte de un todo. Partiendo de una noticia
que Fazáns encontró en un periódico, el largometraje arranca con el encuentro
inesperado de Bea, una productora musical que atraviesa un momento de crisis
vital, con Denís, un chico, que después de una fiesta con un grupo de colegas,
se cuela en su casa. "En ese sentido, era importante que el propio
rodaje se construyese así, como un espacio de trabajo seguro. Gracias a la
implicación de todo el equipo e intérpretes, hemos conseguido convertir este
rodaje en toda una experiencia. Ahora toca continuar poniendo el corazón en los
procesos de montaje y postproducción"
La cinta, rodada
íntegramente en gallego, está protagonizada por Mara Sánchez, actriz que cuenta
con una sólida carrera en los años 2000 tanto en televisión y las salas de
teatro en Galicia, y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en
la interpretación, y surgió una labor exhaustiva de casting liderada por Sonia
Méndez. Destacar el universo sonoro de esta historia basado en bandas gallegas
de influencia nacional como Triángulo de amor bizarro y The Rapants o los
artistas sonoros Pálida y Russ.
"Estamos muy
satisfechas con el trabajo que ha llevado adelante el equipo, capitaneado por
Anxos", afirman las productoras Silvia Fuentes (Sétima) y Nuria Landete
(Sideral), "confiamos en que la película una vez terminada pueda despertar
la curiosidad del público con ganas de disfrutar historias como esta en
una sala de cine". Siguiendo la brillante estela del cine
gallego que está conquistando festivales y salas, este largometraje viene a
proponer una renovación, tocando temáticas sociales, contemporáneas y urbanas
que conectan con varias generaciones.
“Las líneas
discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y
Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA,
AGADIC, y CRTVG; después de haber participado en los laboratorios de guión de
Sources 2, La Incubadora de ECAM o el Campus de Verano de la Academia de Cine,
patrocinado por NETFLIX. Está previsto su estreno en cines el 2025 de la mano
de Sideral.
SINOPSIS: Bea es una mujer
de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que
abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa
y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama.
Denís es un chico de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha
con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres
días juntos, cada uno deberá continuar su camino.
DIAMOND
FILMS nos informa que La Banda Sonora Original de María Callas, será
distribuida por la discográfica Warner Classics y ya está disponible en
plataformas.
Ya podéis escuchar el álbum original de la banda sonora de la película María Callas, en vuestra plataforma digital preferida. Al final de la newsletter, os hemos incluido el tracklist de las canciones que aparecen en el mismo.
John Warhurst, que ganó el Oscar® a la mejor edición de sonido con Bohemian Rhapsody, y ha trabajado en otras películas como Los Miserables o Bob Marley: One Love, “contribuyó significativamente al trabajo de sonido. Consiguió recrear esta voz tan única, mezclando grabaciones de la soprano con el canto de Angelina Jolie para producir una voz sintetizada que pudiera capturar la esencia de María Callas en las distintas etapas de su vida”, dice Larraín. No obstante, en el álbum original, podrás escuchar la voz de la Callas en estado puro.
Pablo
Larraín y Steven Knight, guionista de la película, decidieron
estudiar meticulosamente la vida de María Callas, con el objetivo de entender
cómo las interacciones de las óperas que ella cantaba podían crear paralelos
con su propia vida. Por ello, en la banda sonora original, también se han
incluido ciertos diálogos hablados y escenas extraídas directamente de la
película.
“Angie tuvo diferentes
etapas en su preparación. Tienes que cantarlo adecuadamente y llegar a los
tonos correctos, y eso quiere decir ser capaz de seguir la melodía y cantarla
debidamente. Grabamos su voz, su respiración, todo. Hay momentos en la película
donde oyes a María Callas en su momento más álgido, en la que la mayor parte
que se escucha es Callas, pero siempre hay un fragmento de Angelina.” explica
Larraín. Su intención era buscar la sinceridad en la voz de Jolie y ser fiel
con la representación de la Callas en su papel.
“La música era su vida.
Su relación con su voz y su cuerpo, su habilidad de cantar, su presencia en el
escenario y su comunicación con el público era su vida. Y también era la clave
para sí misma.” dice Angelina.
Entre los colaboradores
de MARIA (Original Motion Picture Soundtrack) se encuentran el director de
orquesta Tullio Serafin, importante mentor de la soprano, y
la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, el teatro de ópera que estuvo
en el corazón de la carrera de Callas en los años cincuenta. Entre los artistas
que contribuyen al material recién grabado en el álbum se encuentran el
director Péter Illényi y la Budapest Scoring Orchestra.
El
17 de enero podréis comprar la BSO en CD y en LP.
En cuanto a la
película, llegará a los cines el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Pablo
Larraín y protagonizada por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie,
nos enseña cómo fueron los últimos días de la mejor cantante de ópera de todos
los tiempos.
TRACKLIST
1.
VERDI Otello - Ave Maria - Maria Callas soprano - Orchestre de
la Société des Concerts du
Conservatoire, Nicola Rescigno
2.
BELLINI Norma - Casta Diva - Maria Callas soprano - Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano · Tullio Serafin
3. VERDI Il trovatore -
Anvil Chorus - Budapest
Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi
4.
PUCCINI Gianni Schicchi - O mio babbino caro - Maria
Callas soprano - Philharmonia
Orchestra · Tullio Serafin
5. “I showed him the diary”
- Angelina Jolie
Pierfrancesco Favino · Vincent Macaigne
6. VERDI Otello - Ave Maria
(piano version) - Károly
Zentai piano Budapest Scoring Orchestra ·
Péter Illényi
7. VERDI La traviata –
Intermezzo - Budapest
Scoring Orchestra · Péter Illényi
8. CATALANI La Wally - Ebben
ne andrò lontana - Maria
Callas soprano - Philharmonia
Orchestra · Tullio Serafin
9. CHERUBINI Medea –
Intermezzo - Budapest
Scoring Orchestra · Péter Illényi
10.
CHERUBINI Medea - E che? Io son Medea! - Maria Callas
soprano - Orchestra del Teatro alla
Scala di Milano · Tullio Serafin
Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi
11. PANAGIOTIS TOUNDAS - Why
I Snort Cocaine (sung in
Greek) -Aggelina Papadopoulou · Erofili Panagiotarea Lydia Koniordou
12. “That will be 100
Drachma” - Lydia
Koniordou · Jörg Westphal · Philipp Droste
13. BIZET Carmen - Habanera:
L’amour est un oiseau rebelle - Aggelina Papadopoulou soprano
14. PUCCINI Madama Butterfly
- Humming Chorus - Budapest
Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi
15. BELLINI I Puritani - Qui
la voce sua soave - Maria
Callas soprano Orchestra Sinfonica di Torino della Rai · Arturo Basile · Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi
16. WAGNER Parsifal –
Prelude - Budapest Scoring
Orchestra · Péter Illényi
17.
VERDI La traviata - Sempre libera - Maria Callas soprano
Orchestra Sinfonica di Torino della
Rai · Gabriele Santini
18. “I believe I'm expected”
- Angelina Jolie ·
Pierfrancesco Favino
19. BIZET Carmen - Habanera
(jazz version) - John
Voulgaris drums · Nikolaos Georgedakis double bass Dimitris Kyriakopoulos piano Spyridon Aineias Nikas saxophone
20. “Last night before he
fell asleep...” - Angelina
Jolie · Caspar Phillipson
21.
VERDI La Traviata - Addio del passato - Károly Zentai piano
22. VERDI Otello - Ave Maria
(fully orchestrated) - Károly
Zentai piano Budapest Scoring Orchestra ·
Péter Illényi
23. DONIZETTI Anna Bolena -
Piangete voi - Maria
Callas soprano Philharmonia Orchestra · Nicola Rescigno · Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi
24. PUCCINI Tosca - E
lucevan le stelle - Budapest
Scoring Orchestra · Péter Illényi
25.
PUCCINI Tosca - Vissi d’arte - Maria Callas soprano Károly Zentai piano · Orchestre de la
Société des Concerts du
Conservatoire · Georges Prêtre
26. VERDI Nabucco - Va
pensiero: Introduction & Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi
FILMAX
y KATIA CASARIEGO nos informa que “LA LUZ DE AISHA” de Shadi Adib, una aventura
emocionante para toda la familia.
LA LUZ DE AISHA, es una
película de animación que narra una emocionante aventura protagonizada por una
heroína poco convencional que atrapará a niños y familias. La luz de
Aisha es una historia universal que desprende valores como la
confianza, tolerancia, esperanza y amistad.
Dirigida por la
cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib y escrita
por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al
Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart
(Alemania). Michelle Jenner (Aisha), Nerea Rodríguez (Nura), Jordi Sánchez
(Muthadi) y Jose Posada (Ahmad) ponen la voz a los protagonistas.
La luz de Aisha es
una producción entre Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago
Production y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites
para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng!
Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert
Cheok para Sangnila en Singapur en la que trabajan profesionales de
distintos países. Cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl
García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio
de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y
a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.
Sinopsis:
Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos
artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran
pirotécnica como la legendaria Maestra Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en
que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir,
engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es
encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para
recuperar el libro y liberar a su padre.
La directora, Shadi
Adib explica el objetivo de la película: “Me enseñaron que, aunque no
seamos perfectos, podemos cambiar el mundo que nos rodea y que lo que hacemos
realmente tiene un impacto. Si consigo transmitir ese mismo impulso a los
jóvenes de hoy con La luz de Aisha, habré logrado inspirar a una nueva
generación. Al hacerlo, también tendré la oportunidad de dejar atrás ciertos
prejuicios y de demostrar que, independientemente del lugar del que procedamos,
todos compartimos motivaciones muy similares”.
La luz de Aisha es
una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en
coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania)
y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa
Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la
participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la
película nacional e internacionalmente.
DYP
COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO, nos informa que la tercera y última
temporada de “THE HEAD” se estrenará el 19 de diciembre.
THE HEAD 3, la temporada
que pone fin a la trilogía THE HEAD, se estrenará internacionalmente el próximo
19 de diciembre en MAX, con un estreno simultáneo en Estados Unidos, América
Latina, España y Portugal (en estos dos países por la diferencia horaria se
verá desde el día 20).
Producida por THE
MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japón, la serie creada por Ran Tellem,
director de Contenido Internacional de The Mediapro Studio, quien repite como
productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat
Elías. La serie, distribuida como las temporadas anteriores en más de 90
países, también se estrenará en la cadena SBS Australia el 26 de diciembre y
próximamente en Hulu Japón.
Rodada en inglés, “The Head”
se ha convertido en una de las principales franquicias internacionales de The Mediapro
Studio, destacada por la revista Variety como una de las mejores
series de 2022. La tercera y última temporada tuvo su presentación mundial el
pasado 6 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Sitges.
Como es ya tradición en
la franquicia, el equipo artístico de “The Head 3” reúne un reparto
internacional de actores procedentes de distintos países y que en esta ocasión
tiene un marcado acento multicultural, con intérpretes de nacionalidad
británica, española, alemana, japonesa, irlandesa, francesa, sudanesa y danesa.
John Lynch, Katharine
O’Donnelly, ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris, incorporada
desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas. Repiten también Ben Cura
y Olwen Fouéré, que ya estuvieron en la segunda entrega.
Por lo que respecta a
las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas
incorporaciones como la actriz española Clara Galle, además de Stanley Weber,
Nine D’Urso, Ned Dennehy, Godehard Giese, Sara-Marie Maltha, John Kavanagh y
Atsuro Watabe, entre otros.
Jorge Dorado ha vuelto
a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios: “Esta
temporada que pone fin a la trilogía de las cabezas cortadas es la más salvaje
de todas” asegura Dorado, quien añade: “Ha sido una experiencia increíble
trabajar con un equipo técnico y artístico al más alto nivel. Esta temporada
hemos surcado desiertos, descendido a lo más profundo de la tierra, recorrido
mares, sorteado incendios… Nos hemos cocido al sol abrasador y helado en la
noche más oscura”.
Esta tercera entrega
cuenta además con un equipo de guionistas internacionales que incluye a la
pareja hispano-británica Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, la británica
Rachel Kilfeather la norteamericana Martine Moore y el británico Pearse Lehane.
La principal
característica de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en
ambientes hostiles, aislados y remotos donde no hay escapatoria posible. En la primera
temporada fue una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un
barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del
Pacífico. El escenario de esta tercera temporada se sitúa en el Desierto del
Sahara, en una zona conocida como Bir Tawil, ubicada en la frontera entre
Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado
como ‘tierra de nadie’. Un lugar sin gobierno ni legislación es, sin duda, el
sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen
reglas.
El rodaje se llevó a
cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas
localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.
SINOPSIS:
“The Head 3”: Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre,
Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas.
Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el
momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de
distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa
cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la
desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario
en una pesadilla.
SOBRE
LA TRILOGÍA: “The Head” ha llegado ya a más de
90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan
importantes como Max en Estados Unidos y América Latina; Canal+ en Francia;
Starzplay en UK y Alemania; NENT en los países nórdicos; SBS en Australia; SCC
en Canadá; Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente
Medio y Norte de África; AXN en Portugal; Streamz en Bélgica; Go3 y NENT en
Países Bálticos; TET en Letonia y ETV en Estonia. Y, por supuesto, a través de
Hulu Japan. En España, la primera temporada está disponible en Disney+ y las
primera y segunda en Max.
THE MEDIAPRO STUDIO
Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del
título en esta tercera temporada.
