La coproducción entre
Italia, Alemania, Chile y Estados Unidos, María
Callas está dirigida por Pablo
Larraín con guion de Steven Knight,
basándose en la biografía de María Callas. “No existe vida fuera del escenario”
A modo de documental
vemos a la Callas en distintos eventos, actuaciones y entrevistas, pasando por
el instante en el que decide quemar todos los vestidos que conservaba de sus
actuaciones hasta adentrarnos en un salón en el que se encuentran determinadas
personas en silencio. Dos enfermeros portan una camilla de hospital que dejan
en el suelo y la historia nos transporta a una semana antes, para narrarnos los
últimos días de la gran diva.
El director, productor
y guionista, Pablo Larraín, estudió
en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC), Comunicación
Audiovisual. Es uno de los socios fundadores de Fábula, una empresa dedicada al
desarrollo de cine y comerciales llevando a cabo diversos proyectos. En
2006 presenta su ópera prima “Fuga” a la que han seguido filmes como
“Tony Manero” 2008, “Post Mortem” 2010, “NO” 2012, “Venice 70: Future Reloaded”
2013, “El Club” 2015, “Neruda” 2016, “Jackie” 2016, “Ema” 2019, “Spencer” 2021,
“Sayen”, “El Conde” y “Sayen: la ruta seca” todas en 2023; “Sayen: la cazadora”
y María Callas” en 2024. También ha dirigido la serie “Prófugos” 2011, las
miniseries “El presidente” 2020 y “La historia de Lisey” 2021, la serie “Hecho
en casa” 2020 y los documentales “Como me da la gana II” 2016 y “Antares de la
luz: La secta del fin del mundo” 2024.
Hoy empiezo con ella,
con una diva que me tiene ganado el corazón desde hace mucho tiempo, sus
interpretaciones siempre están cargadas de emotividad reflejándose en sus
miradas, los gestos y el lenguaje corporal que domina a la perfección,
expresando más que las propias palabras. Una embajadora de la ONU comprometida
y humanitaria cuyo trabajo habla por sí solo y que siempre ha sabido combinar
con su arte, el de la actriz que no deja
indiferente a nadie, coronado por su belleza y saber estar; su sola presencia
se apodera de la pantalla. Angelina
Jolie, en un nuevo trabajo impecable y elegante; transmitiendo soledad,
frustración, dolor, silencios atronadores, palabras llenas de pasión y
compasión y decadencia. Estoy convencido que solo ella era capaz de fusionarse
con el espíritu de la Callas y la prueba
está en que la sala de cine permanece en completo silencio hasta la última escena.
Larraín completa, al
menos de momento, una trilogía dedicada a las grandes mujeres del siglo pasado.
Trilogía que inició con “Jackie” 2016, con Natalie Portman encarnando a
Jacqueline Kennedy y “Spencer” 2021 en
donde Kristen Stewart daba vida a la princesa Diana (Lady Di) y ahora con
“María Callas” con una espectacular Angelina Jolie. Los tres filmes tienen en
común, que se desarrollan durante un periodo corto de tiempo, pero crucial en
sus vidas. En el Caso de Jackie, son los días posteriores al asesinato de su
marido J.F. Kennedy, quien en pleno luto se vio despojada de todo, en cuanto a
Spencer, nos lleva al fin de semana en
el que Lady Di decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba
funcionando y en esta tercera entrega, María Callas, culmina con otro gran
drama que nos sitúa en la semana antes de su muerte. Tres grandes mujeres que
serán recordadas por los claroscuros que rodearon sus vidas.
En la misma línea que
nos tiene acostumbrados y cortada por el mismo patrón que las anteriores, Pablo
nos sumerge en el dolor emocional que afligió a la gran diva de la canción,
provocado por la pérdida de su voz tan particular. Un filme dominado por los
silencios, los estados de reflexión, las idas y venidas de la artista o los
amplios espacios habitados por la soledad y el desasosiego que traspasa la pantalla
calando en el espectador; todo ello mostrado a través de esa cámara indiscreta
que se cuela por los rincones para brindarnos, entre las imágenes de archivo,
aquellas que el propio director ha ideado y capturadas por la refinada
fotografía de Edward Lachman,
envolviéndonos a la vez en ese viacrucis que debió vivir y sufrir la Callas,
pues para ella, como tantas veces comentó, “el escenario lo era todo”, aunque
fuera de él, también asistiremos a la relación amorosa con el multimillonario Aristóteles
Onassis, interpretado por Haluk Bilginer
o la fraternal que mantuvo con sus dos únicos criados: Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y Bruna (Alba Rohrwacher), una relación íntima y
cercana, que caldeaba las estancias de la mansión, aportando verdad y humanidad.
En resumen, estamos
ante la mejor película de la trilogía y con la que más he disfrutado, dentro de
esa angustia que se apodera de uno sin poder escapar hasta el final; además, no
me cansaré de reiterarme que cuenta con la contenida y extraordinaria
interpretación de Angelina Jolie, la distinguida puesta en escena, el vestuario
de Massimo Cantini Parrini, el sutil
montaje de Sofía Subercaseaux y por
supuesto, el selecto programa operístico, que abraza al filme.
Por todo ello mi nota
es: 8,5
ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de
febrero.
REPARTO: Angelina
Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee,
Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bressanello, Jeremy Wheeler,
Rebecka Johnston, Toma Hrisztov, Christiana Aloneftis, Philipp Droste, Kay
Madsen, Botond Bartus, Caspar Phillipson, Paul Spera, Vincent Macaigne,
Aggelina Papadopoulou, Lydia Koniordou, Jörg Westphal, Erophilie Panagiotarea
y Kembe Sorel.
PRODUCTORA: The Apartment// Komplizen Film// Fabula//
Fabula Pictures// Fremantle Media North América.
DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Diamond Films España.
