FESTIVAL
FILMS nos informa que “GHOSTLIGH” de Kelly O`Sullivan y Alex Thompson, se
estrenará el 28 de marzo.
GHOSTLIGHT elegida
para inaugurar el Sundance Film Festival de 2024, ha sido aclamada
por su emotiva narrativa y sus extraordinarias interpretaciones, que
revelan la capacidad del arte para sanar y transformar vidas. Esta
inspiradora historia sobre la redención y el poder del teatro, ha obtenido
además dos nominaciones a los Film Independent Spirit Awards: la del John Cassavettes
Award y a la Mejor Interpretación para Keith Kupferer.
Esta producción
estadounidense, destacada entre las más relevantes de la reciente
cosecha del cine independiente, narra la historia de Dan. Él es
un trabajador de la construcción que, tras una tragedia familiar,
encuentra consuelo y una nueva perspectiva al unirse inesperadamente a una
producción local de "Romeo y Julieta". A través del teatro, Dan
descubre una comunidad que le ayuda a enfrentar sus propios conflictos
internos. La película está protagonizada por Keith Kupferer en el
papel de Dan, acompañado por Dolly de León como Rita, y Katherine Mallen
Kupferer y Tara Mallen interpretando a su hija y esposa,
respectivamente.
SINOPSIS: Ghostlight narra
la vida de Dan (Keith Kupferer), un peón de la construcción de mediana edad
afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara
Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen
Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de
actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones
más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de
Shakespeare. Los Mallen Kupferer, que son familia en la vida real, aportan
autenticidad y ternura a este sobrecogedor retrato, mientras Dolly de León,
también conocida por su destacado papel en El triángulo de la tristeza,
representa a la desternillante e irascible compañera de teatro de Dan.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MODIGLIANI, TRES DÍAS EN MONTPARNASSE”
de Johnny Depp, presenta nuevo título en español. Estreno en cines el 28 de
marzo.
“MODIGLIANI, TRES DÍAS
EN MONTPARNASSE” es el título con el que se estrenará la película en nuestro
territorio tras su première mundial en la pasada edición
del Festival de San Sebastián y su paso por el Festival de Cine de Roma y
el Festival de Sevilla. Dirigida por Johnny Depp, quien regresa a la
dirección tras su debut con “The Brave” (1997), la película se estrena en cines
el 28 de marzo.
Riccardo Scamarcio encarna
al artista bohemio Amedeo Modigliani al frente de un reparto completado
por Stephen Graham, Al Pacino y Antonia Desplat, entre
otros. La película cuenta una historia de arte, amor y rechazo centrada en 72
intensas horas de frenéticos acontecimientos por las calles y bares del París
desgarrado por la Gran Guerra.
Sinopsis:
París, 1916. En un ambiente de vanguardia y bohemia, el artista Amadeo
Modigliani vive días turbulentos recorriendo las calles, galerías y bares de la
ciudad. Cuando su musa Beatrice Hastings y algunos fieles colegas le hacen
replantearse su tentación de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad, el
enfrentamiento con un famoso coleccionista pondrá en jaque su destino.
KARMA
FILMS distribuye en España “O último azul (The Blue Trail)”
Karma
Films distribuirá en España la película `O
Último Azul (The Blue Trail)´, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del
Jurado en la recién clausurada 75ª edición del Festival Internacional de
Cine de Berlín.
La
película escrita y dirigida por el cineasta Gabriel Mascaro y protagonizada
por la veterana y multipremiada actriz brasileña Denise Weinberg y
el actor de renombre internacional Rodrigo Santoro, acompaña a
Tereza, una mujer de 77 años que acaba de recibir una orden oficial del
gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo industrializado de la
Amazonia donde vive, a una aislada colonia de viviendas para personas mayores.
Allí podrá “disfrutar” de sus últimos años mientras las generaciones más
jóvenes se concentran plenamente en la productividad y el crecimiento. Pero
Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y emprende un viaje
transformador que cambiará su destino para siempre. Una distópica road
movie por los ríos y afluentes del Amazonas, salpicada de humor y
realismo mágico, que reflexiona sobre cómo la sociedad aparta a un lado a las
personas mayores al llegar a una edad determinada .
Gabriel Mascaró, ha
ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su
segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año
por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer
trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a
competición de la Berlinale. Con `O último azul (The Blue Trail)´ regresa a
Berlín donde no solo ha ganado el Oso de Plata, sino también el Gran
Premio del Jurado Ecuménico y el premio Berliner Morgenpost a la
mejor película, otorgado por los lectores del diario alemán.
SURIA
COMUNICACIONES nos informa que “ESTO NO ES HOLLYWOOD”, de las directoras Jone
Ibarretxe y Nere Falagan, se estrenará en cines el 7 de marzo.
ESTO NO ES
HOLLYWOOD dirigida por Jone Ibarretxe y Nere Flagan es
una producción del que fuera su socio Eduardo Carneros (Los
cronocrímenes), que llegará a los cines el próximo 7 de marzo. La
película ha competido en la Sección Zinemira de la 64ª edición del
Festival de San Sebastián y en la Sección Bertoko Begiradak de la 66ª
edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
(ZINEBI) y en la 10ª Semana de Cine Documental Vasco de Vitoria. El film
cuenta con la participación de EITB y ha contado con el apoyo del Ayuntamiento
de Bilbao y de la Diputación Foral de Bizkaia.
SINOPSIS:
Tras el prematuro fallecimiento de los hermanos Ibarretxe (Javi, Josemi y
Esteban), Jone Ibarretxe, hija de Josemi, busca redescubrir el universo
ibarretxiano y el legado de su productora Ibarretxe & Co. Cuando en los 90
y primeros del 2000 el cine vasco emigraba a latitudes más favorables, ellos
apostaron por crear su propio Bilbollywood. En este documental, de la mano de
los aquellos que les conocieron, Jone intentará explicar el “misterio Ibarretxe”
y saber si ese universo no se acaba con su muerte.
FILMAX
nos informa que Álvaro Cervantes, Bruna Cusí y Marc Martínez ruedan “BALANDRAU”
Lastor Media, Vilaüt Films, Balandrau Films AIE y 3Cat se
complacen a anunciar el inicio de rodaje de Balandrau, largometraje
de ficción inspirado en los hechos reales que se produjeron en 2000 en el
Pirineo catalán. La película llegará próximamente a los cines de la mano
de Filmax.
Álvaro Cervantes,
Bruna Cusí y Marc Martínez protagonizan esta historia de amor,
amistad y superación con la que debuta en el largometraje el cineasta
catalán Fernando Trullols. Completan el reparto Pep Ambrós,
Francesc Garrido, Ágata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre
otros.
Balandrau, basada
en el libro ‘Les tres nits del torb i un cap d’any' de Jordi Cruz, y con guion
de Danielle Schleif (Mediterráneo), relata la historia de un
grupo de montañeros que fueron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de
los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.
Guille Cascante,
productor de Goroka y a la vez director del documental ‘Balandrau,
infern glaçat” (2021) destaca: “Al hacer el documental de Balandrau, nos
dimos cuenta del potencial de unir las productoras Lastor Media y Goroka en
este gran proyecto de ficción, y que era el proyecto ideal por que
Fernando Trullols debutara como director. Fernando es una persona con
una sensibilidad y una vitalidad increíbles y cuenta con una trayectoria de más
de 25 películas como ayudante de dirección”.
La película narra una
historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación
de los rescates de montaña.
Sinopsis:
El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a ascender
el Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de
minutos, todo cambia. Una ventisca imprevisible desencadena la peor de las
tormentas de la historia de los Pirineos.
Para recrear las
secuencias más impactantes de la película, se ha contado con la colaboración de
bomberos de la Generalitat de Cataluña, que incluye el asesoramiento de
expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta el rodaje a plató
contará con los mejores profesionales del sector, siente uno de los rodajes de
mayor complejidad técnica del cine catalán.
El rodaje
de Balandrau transcurrirá durante 7 semanas en el Valle de Boí y en
Camprodón y, en cuanto a estaciones de esquí, concretamente en Boí Taüll, Vallter 2000
y Puerto Ainné, las tres gestionadas por Ferrocarriles de la Generalitat
de Cataluña (FGC). También hay una parte de filmación en un gran plató
(Barcelona).
Balandrau es una
producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents,
Balandrau Films AIE y 3Cat y cuenta con la
participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona,
el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR y la
colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios
y Salvamentos, Bomberos de la Generalitat de Cataluña y de FGC
Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña
en el Pirineo catalán.
VÉRTICE
360 nos informa que retrasa el estreno de “SIN OXÍGENO”
La película SIN
OXÍGENO, una carrera contrarreloj, basada en una
historia real, cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la
resistencia, finalmente no se estrenará en la fecha prevista (28 de
marzo).
Este thriller de
misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al
Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido
por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell
LaFortune y David Brooks.
Próximamente
informaremos de la nueva fecha de estreno del filme, que llegará a los cines
españoles de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
SIN
OXÍGENO es un thriller de acción cargado de
adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un
buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del
Mar del Norte.
Con tan solo 10 minutos
de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de
rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de
profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody
Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo
posible por rescatarlo con vida.
SOBRE
LA PELÍCULA
Alex Parkinson,
director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el
documental Último aliento (2019), en el que se basa la película.
Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el
buzo británico Chris Lemons.
Un 90% de la película
se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo
de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones
fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos
tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia
(Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.
SIN
OXÍGENO cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman
Golightly y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es
también productor ejecutivo de la cinta.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “BAJO EL VOLCÁN” de Martín Cuervo, se estrenará en
cines el 20 de junio.
BAJO UN VOLCÁN, drama
romántico con tintes de acción dirigido por Martín Cuervo y protagonizado por William
Levy y Maggie Civantos, llegará a los cines el próximo 20 de junio.
La película, escrita
por el director junto a Irene Niubó, cuenta la historia de amor entre Mario y
Dani, un piloto y una vulcanóloga que viajan hasta las Islas Canarias para
controlar la erupción del volcán de Garachico. Tras conocerse, se dan cuenta de
que tienen pensamientos opuestos, pero un detalle muy importante en común: el
deseo entre ambos. Completan el reparto Adriana Torrebejano, Fabiola Guajardo,
Elia Galera, Pino Montesdeoca y Antón Lofer.
En palabras de su
director, la película “es una propuesta que enlaza la historia de dos amantes
con la cuenta atrás hacia un cataclismo. El rodaje fue una grabación al más
puro estilo americano, pero sin perder de vista la demanda del público
hispano.”
“Bajo el volcán” está
producida por Secuoya Studios en colaboración con William Levy Entertainment.
Cuenta con la producción ejecutiva de Eduardo Campoy y David Martínez. Llegará
a los cines el próximo 20 de junio de la mano de Beta Fiction Spain.
SINOPSIS:
‘Bajo
un volcán’ es una historia de amor sucedida durante la amenaza de erupción de
un volcán. Cuando Mario Torres, capitán y piloto militar llega a Tenerife, la
erupción del volcán parece haber remitido. Dani, una experta vulcanóloga, sin
embargo, teme una reactivación violenta. Eso le lleva a un conflicto con el
comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo
Garachico, el amor y la pasión que nace entre Mario y Dani, es tan inevitable
como cualquier catástrofe natural. Una vez confirmada la amenaza, ambos deben
luchar contra el volcán y sus propios sentimientos.
SONY
PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “AÍDA Y VUELTA” de Paco León.
Paco
León y Fer Pérez, guionista de la serie, firman el guion del
largometraje, cuyo reparto principal está integrado por Carmen Machi, Paco
León, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani
Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso,
Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo.
La película se rodará
en diferentes localizaciones del centro de Madrid y en el plató original de la
serie en Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO).
Laura Fernández
Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por
parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO), y Ghislain
Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.
“Aída y Vuelta” es una
producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la
participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España
Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las
salas de cine, a cargo de Sony Pictures Entertainment
Iberia y Sony Pictures International Productions.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MI POSTRE FAVORITO”, llegará a los cines
el 11 de Julio.
A Contracorriente
Films estrenará MI POSTRE FAVORITO (“My Favourite
Cake”), emotivo film sobre la soledad, el amor y la alegría de vivir,
dirigido por los iránís Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha,
responsables de la aclamada película “El perdón”.
Tras su paso en el
Festival de Berlín, donde ganó el premio FIPRESCI y el premio Jurado
Ecuménico, la Sección Oficial de la Seminci (logrando la 2ª mejor
puntuación del Premio del Público) y su estreno en Francia donde en sus tres
semanas en cartel ha logrado más de 100.000 espectadores, la película se
estrena en cines en nuestro país el próximo 11 de julio.
La película que narra
la historia de una mujer en Teherán que redescubre sus deseos en un país donde
los derechos de las mujeres están seriamente restringidos, ha llevado a sus
directores a permanecer bajo la constante vigilancia del régimen iraní, lo que
les impidió viajar y asistir al estreno mundial de su película en la pasada edición
del Festival de Berlín.
La comunidad
cinematográfica internacional ha mostrado su apoyo incondicional a Maryam
Moghaddam y Behtash Sanaeeha, tras la citación judicial del pasado sábado 1 de
marzo en su país natal, Irán. Actualmente se han superado las 3.000 firmas y ha
sido respaldada por reconocidos creadores como Mohammad Rasoulof, Pedro
Almodóvar, Juliette Binoche, Isabel Coixet, Jean-Pierre Dardenne, Agnieszka
Holland, Céline Sciamma, Joachim Trier, Hiam Abbass, Ali Abbasi y Arthur
Harari, así como por instituciones como la Berlinale, el Festival de Venecia,
el Festival de Rotterdam, la Quinzaine des Cinéastes, la Academia del Cine
Europeo o el Festival de Cine de Sídney. Se les acusa de “propaganda contra el
régimen”, “producción, distribución y duplicación de una película con contenido
obsceno”, “ofensa a la decencia y moralidad pública” y “proyección de la
película sin obtener la licencia correspondiente para su exhibición y
distribución”.
SINOPSIS:
Mahin,
de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se marchó
a Europa. Una tarde, un té con amigas la lleva a romper su solitaria rutina y a
revitalizar su vida amorosa. Cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que
comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada
imprevisible e inolvidable.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “DIPLODOCUS”, llegará a los cines el 28 de marzo.
DIPLODOCUS, la divertidísima
historia sobre las aventuras del pequeño dinosaurio inspirada en los
cómics del legendario Tadeusz Baranowski, que ha cautivado a público de todo el
mundo, llega por fin a España el próximo 28 de marzo.
Presentada en el pasado
festival de Sitges, “Diplodocus” es una singular película familiar en
la que los personajes animados se mezclan con la imagen de su propio
dibujante, saltando de un lado al otro de la viñeta mientras viajan por un
onírico mundo de cómics y meta animación.
Hocus Pocus, el mago
más torpe del Planeta Miedo, un científico cabezota, el profesor Nervekowsky, y
una inteligente piloto Entomología serán los compañeros de viaje
de Diplodocus, un joven y valiente dinosaurio que cruzará un
sorprendente y extraordinario universo de dibujos para salvar a sus padres de
la misteriosa “blancura”. Juntos, atraviesan paisajes extraordinarios,
enfrentan criaturas fantásticas y desentrañan secretos que los pondrán a
prueba. Entre desafíos y descubrimientos, este valiente grupo aprenderá en su
viaje el verdadero significado de la amistad, la familia, y la importancia de
creer en uno mismo.
Mientras trabajaban
en “Diplodocus”, el director Wojtek Wawszczyk y el equipo de Human Film
asumieron el reto de crear una película de aventuras y comedia para toda la
familia. Juntos han conseguido ofrecer una calidad de animación que cabría
esperar de una producción de Hollywood. «Aprendí a dibujar calcando los
eternos cómics de Tadeusz Baranowski en mi papel de sándwich. Para mí, esta
película es un diálogo entre mi infancia y yo, con los cómics de Tadeusz que
despertaron mi guionista interior, pero también con las películas de Pixar que
me formaron como director». Wojtek Wawszczyk, director y guionista
de “Diplodocus”, director artístico de Human Film y cocreador del célebre
«George el erizo» (2011).
SINOPSIS:
Diplodocus
es un pequeño y curioso dinosaurio cuyos padres desaparecen en misteriosas
circunstancias. Vive en un cómic dibujado por un artista infravalorado llamado
Ted. Convencido por su editora de que su cómic de dinosaurios le está frenando,
Ted coge una goma de borrar… Y el mundo de Diplodocus comienza a ser engullido
por la “blancura”.
Huyendo, Diplodocus
descubre que puede teletransportarse de un cómic a otro. Por el camino,
conocerá al torpe mago Hocus Pocus, al estrafalario científico Profesor
Nervekowsky y a la animosa piloto Entomología. Juntos se embarcan en una gran
aventura llena de criaturas fantásticas y lugares asombrosos. Pero para salvar
a los padres de Diplodocus, primero deben creer en sí mismos y convencer a Ted
de que haga lo mismo.
Vendida en más de
100 países de todo el mundo, desde el Reino Unido a Corea del Sur, la
película fue coproducida por especialistas internacionales del estudio checo
PFX, está coproducida con la Televisión Polaca y cofinanciada por el Instituto
Polaco de Cinematografía.
El 28 de
marzo, DIPLODOCUS llega a los cines españoles de la mano de Vértigo
Films.
FLINS
Y PINÍCULAS nos informa que “PETER PAN PESADILLA EN NUNCA JAMÁS”, llegará a los
cines el 4 de abril.
Una vez
estrenada Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento, a lo largo de
2025 el Poohniverse seguirá ensangrentando las pantallas y las butacas de
los cines con los siniestros retratos de Peter Pan, Bambi o Pinocho,
emulando el MCU (Marvel Cinematic Universe), con sus versiones retorcidas de
personajes de cuentos clásicos.
Peter Pan Pesadilla en
Nunca Jamás es una adaptación de la obra teatral original, creada por
James Matthew Barrie. El escritor escocés estrenó en 1904 el montaje
titulado Peter Pan y Wendy, que luego convirtió en novela aunque la
edición completa no se publicó hasta 1928.
Peter Pan Pesadilla en
Nunca Jamás reinventa el cuento clásico de Peter Pan en una versión mucho
más oscura y violenta. En esta película de terror, Wendy Darling debe enfrentarse
a un retorcido y cruel Peter Pan para salvar a su hermano Michael de las garras
de este despiadado villano.
Scott Jeffrey,
productor de la saga del Poohuniverse junto con Rhys Waterfield y
actor de Winnie The Pooh: el bosque sangriento, ha sido el encargado de
dirigir la película en cuyo reparto están Megan Placito dando vida a
Wendy, Martin Portlock en la piel de Peter Pan, Kit
Green dando vida a Campanilla, Peter DeSouza como
Michael, Kierston Wareing interpretando a Roxy y Nicholas
Woodeson.
En palabras del
director "esta es una película extremadamente oscura al tratar el
tema de los niños secuestrados. Todas las películas de nuestro universo Pooh
serán diferentes a la anterior. Entonces, si una no es para ti, entonces tal
vez la próxima sí lo sea. Peter Pan es el más cruel de todos. Es retorcido,
despiadado y astuto”
F&P Media estrenará
en cines próximamente varias esperadas entregas de la saga del Poohunivese,
además del citado Assemble. Las siguientes películas que llegarán a las las
pertenecientes al Universo Infantil Retorcido son: Bamby the
Reckoning, Pinocho Unstruck y Awakening Sleeping
Beauty. #Staytuned.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, llegará
a los cines el 4 de abril.
“A nuestros amigos”, el segundo
largometraje de Adrián Orr, una de las voces más singulares del cine español
contemporáneo, llegará a salas de España el próximo 4 de abril de mano
de Márgenes Distribución.
Tras la
multipremiada Niñato (Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de
la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de
Sevilla), el cineasta vuelve a indagar en el paso del tiempo, a tomar el pulso
a los barrios populares y a fijar su atención en las relaciones humanas, dando
prueba de su capacidad para retratar a los jóvenes. Presentado en la
SEMINCI de Valladolid y coescrito junto Celso Giménez (La Tristura) y Samuel M.
Delgado (premiado en Semana Internacional de la Crítica de Festival de Venecia
por Eles transportan a norte), A nuestros amigos es un retrato
generacional sobre la amistad y el paso a la edad adulta que captura con gran
sensibilidad los momentos cruciales que definen quiénes somos.
La película nos invita
a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años, en los que
compartiremos con ella el tránsito desde su entorno de origen al mundo que poco
a poco va descubriendo.
SINOPSIS:
Sara
comparte su día a día con Pedro y su grupo de amigos del barrio. A lo largo del
verano, mientras termina los exámenes de acceso a la universidad, conoce a
Paula y hace nuevos amigos que la introducen en el mundo del teatro. Poco a
poco se va alejando de su entorno y de aquellas amistades que pensaba que
durarían para siempre. En medio de este torbellino de amor, fiestas y descubrimientos,
atrapada entre dos realidades diferentes, deberá decidir quién quiere ser.
Con una puesta en
escena vibrante, la película atrapa la intensidad arrolladora de los
sentimientos en esta etapa de la vida "cuando quieres cambiar todo y no sabes
bien qué es ese todo".
Adrián Orr captura la
esencia y la energía vital de la juventud, presentando una visión de una
generación marcada por la incertidumbre cercana y libre de juicios, que revela
las contradicciones y la autenticidad de un personaje en transformación. Una
historia sobre la construcción de la identidad y la búsqueda de nuestro lugar
en la sociedad, que explora temas como las aspiraciones, la sexualidad, el
trabajo, la diversión, la política y la cultura.
“A nuestros amigos” está
protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de Future
Lovers, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura,
fundada por el coguionista Celso Giménez junto a Itsaso Arana y Violeta Gil. En
el equipo creativo destaca el talento de la montadora Ana Pfaff.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “BLINDADO (LOCKED)” de David Yarovesky, llegará a
los cines el 30 de mayo.
Blindado (Locked) se
estrenará en cines españoles el próximo 30 de mayo. Adaptación de la
película argentina 4x4 escrita por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y
dirigida por este último, Blindado está protagonizada por Bill
Skarsgård y Anthony Hopkins. La dirección corre a cargo de David
Yarovesky y está producida por el maestro del terror y la acción Sam
Raimi.
“Trabajar con Bill y
Anthony ha sido una experiencia única en la vida. Son dos de los mejores
actores vivos, cada uno de ellos ha dado vida a algunos de los villanos más
emblemáticos de todos los tiempos. Ahora, se enfrentan en una batalla de
ingenio, una lucha a muerte. Juntos, son eléctricos” David Yarovesky, director
de Blindado.
¿Quién sobrevivirá a
este sangriento juego del gato y el ratón? Blindado es un implacable
thriller de terror todoterreno. Un viaje claustrofóbico y visceral que
convertirá el lujo en una trampa mortal.
SINOPSIS:
Cuando
Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en
una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo
que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el
vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta
venganza mortal.
FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA GANG”, un “coming-of-age” de
Carol y Marina Rodríguez Colas.
Las creadoras
de Chavalas, las hermanas Carol y Marina Rodríguez
Colás, han finalizado el rodaje en Barcelona su nuevo
largometraje. “LA GANG”, un 'coming of age' que narra el viaje de tres
adolescentes desde la periferia de Barcelona hasta una fiesta en la zona alta
que les hará descubrir que no es fácil escapar de los prejuicios y las
expectativas. Una historia de amistad protagonizada por tres jóvenes que
se darán cuenta que querer no es siempre poder. Producida por Fasten
Films en coproducción con Saga Film, la película, protagonizada por
actores debutantes, será distribuida en cines por Filmax.
Sinopsis:
Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen
catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre
de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus
amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y
decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba
su amistad. Una vez en la fiesta, descubrirán que la vida no es como
creían y que definitivamente, querer no siempre es poder, pero que siempre
podrán tener a sus amigos como compañeros de viaje.
Las creadoras de
'La Gang', dicen sobre el proyecto: "Supimos que queríamos hacer esta
película al seguir observando nuestro barrio y ver cómo nuevas
generaciones, que comparten cotidianeidad con vecinos y negocios de toda la
vida, se topan con las mismas condiciones de subordinación de siempre, pero sin
la vergüenza de clase de nuestra generación: ellos sí están orgullosos de sus
orígenes y no tienen tanto miedo a mostrar sus anhelos y frustraciones.
“La gang” es una
producción de Fasten Films en coproducción con Saga
Film y Mart Films con la participación de Movistar Plus+.
Cuenta con el apoyo del Instituto del ICAA,
el ICEC, Creative Europe Media, el Programa Ibermedia y con la
colaboración del Ayuntamiento de l´Hospitalet de Llobregat. En
coproducción con Proximus, VOO, Be TV y Orange Belgium y con la
producción asociada de Muy Buena Films.
Fasten films es
una productora de Barcelona liderada por Adrià Monés. Entre sus últimas
producciones destacan películas galardonadas en festivales internacionales y
distribuidas mundialmente.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “SÚPER WINGS: MÁXIMA VELOCIDAD”, llegará a los
cines con más de 150 copias el próximo viernes.
El 7 de marzo llegará a
las salas una aventura cargada de acción y valores positivos para los más
pequeños, con Jett demostrando que, aunque su tarea principal sea entregar
paquetes, puede ser un verdadero héroe. Super Wings: máxima
velocidad, muestra al avión mensajero favorito de los niños en una
emocionante misión. Tras entregar un paquete a Fei, una
joven influencer, se ve envuelto en los oscuros planos de Billy
Willy, un ex-juguetero que secuestra a destacados líderes de las redes
sociales. Jett y Fei deben detener al villano en una aventura llena de
acción.
Adaptación de una serie
de televisión de éxito es una buena muestra de películas basadas en personajes
populares para los niños y las niñas, que han dado un salto de calidad
exponencial en los últimos años. Estas producciones han elevado el listón del
entretenimiento para los pequeños, con guiones divertidos, mensajes positivos y
personajes adorables que atrapan la atención de los peques, y también de muchos
adultos, ya que en la pequeña pantalla han obteniendo previamente una legión de
seguidores. Combinando acción, humor y enseñanzas esenciales, son capaces de
plantarles cara a los pesos pesados del género.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que ha comenzado el rodaje de “LOS DOMINGOS” de
Alauda Ruiz de Azúa.
Ya está en marcha el
rodaje de “Los Domingos”, la nueva película de Alauda Ruiz de
Azúa, una de las guionistas y directoras españolas con mayor reconocimiento y
prestigio que ha logrado impactar y consolidarse tras su debut con “Cinco
lobitos”, que contó con el mismo equipo de productores de “Los domingos”, y el
éxito de público y crítica de “Querer”, la serie original Movistar Plus+
triunfadora del año merecedora de los premios Forqué, Fotogramas de Plata, CEC
o Feroz a la mejor serie, entre otros. La película se rodará íntegramente
en localizaciones de Bizkaia a lo largo de las próximas semanas.
Sinopsis:
“Los Domingos” nos presenta a Ainara, una joven idealista y brillante de
17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos,
eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente
cada vez más cerca de Dios y que está dispuesta a abrazar la vida de monja de
clausura.
La noticia pilla por
sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para
todos.
Reparto:
“Los Domingos” está protagonizada por la joven Blanca Soroa en
el papel de Ainara, en su primer trabajo como actriz, Patricia López
Arnaiz, Miguel Garcés, el argentino Juan Minujín, Mabel Rivera
y Nagore Aramburu.
Declaraciones
de la creadora y los productores
Alauda Ruiz de
Azúa: "Hace años escuché esta historia en la familia de unos amigos:
una chica de 18 años, de una familia religiosa, más en lo social que en lo
espiritual, había decidido ingresar en un convento de clausura. Durante años me
pregunté: ¿Por qué una joven de 18 años se convierte en monja de clausura en el
mundo actual?
Este guion surge de esa pregunta.
La película es una
historia construida a través de dos puntos de vista: el de Ainara (interpretado
por la debutante Blanca Soroa), que parece huir del mundo, y el de Maite
(encarnado por Patricia López Arnaiz), que quiere convencer a su sobrina, o a
ella misma, de que este merece la pena. La película plantea dilemas, cuestiones
de difícil respuesta. El espectador tendrá que navegar entre esas preguntas y
conflictos a través de los ojos de las dos protagonistas".
SONY
PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE
LA NOCHE: KIMETSU NO YAIBA LA FORTALEZA INFINITA”, la primera película de
una épica trilogía que concluye la popular historia, que llegará exclusivamente
a los cines españoles el próximo 12 de septiembre.
Guardianes de la Noche:
Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por
SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más
de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de
millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia
comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un
demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la
normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.
En abril de 2019, la
serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez
el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la
película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren
Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la
Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en
cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los
Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.
Las últimas
películas, Tren Infinito, Rumbo a la Aldea de los
Herreros y Rumbo al Entrenamiento de los Pilares, han sido
aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren
Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de
anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón,
acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la
segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados
Unidos.
KARMA
FILMS nos informa que “LO QUE QUEDA DE TI” de Gala Gracia se presentará el 18
de marzo en la S. O. del Festival de Málaga.
“Lo que queda de ti”, primer
largometraje de la directora y guionista Gala Gracia, tendrá
su estreno mundial en la 28ª edición del Festival de cine de
Málaga, donde competirá en la Sección Oficial.
Protagonizada por Laia
Manzanares y la nominada al Goya y los Feroz y ganadora del premio Gaudí
a la Mejor Actriz Secundaria Ángela Cervantes, completan el reparto del
film Natalia Risueño, la leyenda de la interpretación en
Portugal Ruy de Carvalho y Anna Tenta.
Gala Gracia ha escrito
y dirigido cortometrajes como el nominado al Forqué 'Evanescente',
o el multipremiado 'El color de la sed'. Ahora, debuta en el largo
con una historia con tintes autobiográficos, e inspirada en hechos
reales, rodada durante seis semanas en el Pirineo de Huesca, Barcelona y
Madrid. La película aborda el regreso a las raíces, la realidad
de vivir en un entorno rural y la soberanía alimentaria.
SINOPSIS:
Tras
la repentina muerte de su padre, Sara deja atrás una prometedora carrera en
Nueva York como pianista de jazz, para regresar a su pueblo natal en los
Pirineos. Junto a su hermana Elena, ha heredado una granja y un rebaño de
ovejas de las que hacerse cargo. Pero mientras que Elena se propone vender y
olvidar lo antes posible, Sara está decidida a luchar por preservar el legado
de su padre, aunque esto suponga renunciar a la carrera musical por la que
tanto se ha esforzado.
Escrita y dirigida
por Gala Gracia, cuenta con Mónica Bernuy como directora de
Arte, y Arantxa Ezquerro como responsable de Vestuario. Julia Juániz
e Irene Vecchio se ocupan del Montaje. Michel Paradisi es el director
de Fotografía. Carlo D´Ursi es el productor. Arturo Méndiz,
Pilar Saavedra Perrota, Maite Carpio y Luís Gälvao Teles son los
coproductores.
'Lo que queda de
ti' es una producción de Potenza Producciones (España) en
coproducción con Bastian Films (España), Sajama
Films (Italia), Garbo Produzioni (Italia) y Fado
Filmes (Portugal). La película cuenta con la colaboración de Movistar
Plus+, RTVE, TV3, TV de Aragón y Castilla La Mancha TV y el
apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
(ICAA), Comunidad de Madrid, Gobierno de Aragón, Junta de Castilla La
Mancha, Ibermedia y Ayuntamiento de Madrid. La película se
estrena en cines el 16 de mayo de 2025 con distribución de Karma
Films. Beta Cinema se ocupa de las ventas internacionales.
FILMAX
nos informa que ha comenzado el rodaje de “PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR” de
Marta Díaz de Lope Díaz.
Ha comenzado el rodaje
de "PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR", una película escrita por el tándem
formado por Marta Díaz de Lope Díaz Y Zebina Guerra y dirigida por
Marta Díaz de Lope Díaz.
“Pioneras: solo querían
jugar” es un homenaje a las mujeres que, gracias a su valentía,
esfuerzo y perseverancia consiguieron abrir un camino a las mujeres que hasta
entonces había estado cerrado. Ellas abrieron paso a las generaciones
posteriores de mujeres futbolistas que, cincuenta años más tarde, consiguieron
alzarse con la copa del mundo.
Una historia de lucha,
sacrificio y pasión basada en hechos reales. En la España de
principios de los 70, con el franquismo aún fuertemente arraigado en la
sociedad, unas jovencísimas y ninguneadas cracks del balón, y un soñador y
audaz promotor deportivo, aúnan fuerzas para romper barreras e iniciar la que
será la historia del fútbol femenino en España. Un equipo de mujeres que
jugaban a pesar de todo, a pesar de las miradas de extrañeza, de los insultos,
de las humillaciones, de la prohibición…
Esta película arranca
en 1970 con el primer partido de fútbol femenino organizado por un joven Javier
Poga, que queda fascinado por el talento y la pasión de un grupo de chicas muy
jóvenes que aún teniendo todo en contra y recibiendo insultos y vejaciones por
parte de la gran mayoría, consiguen gracias a su osadía, esfuerzo y talento
dejar boquiabiertos a las personas que las ven jugar.
Pese a todas las
dificultades a las que se enfrentarán, las jugadoras conseguirán llenar campos
repletos de barro y charcos. Este grupo de mujeres conseguirá ganarse el
respeto de la afición, derribar un muro y arrancar los primeros pasos del
fútbol femenino teniéndolo todo en contra.
Esta película, que nos
acompañará a conocer un poco más la historia de las jovencísimas mujeres que
lucharon por una sociedad más igualitaria, cuenta con un reparto joven, lleno
de caras nuevas queaportarán a la película la frescura, valentía e ilusión que
caracterizaba a las personas reales en las que se basan los personajes a los
que darán vida. El elenco de jóvenes actrices, capitaneadas por las
noveles Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo irán de la mano
del nominado al Goya a mejor actor revelación Daniel Ibáñez. La película
además contará con la colaboración especial de grandes figuras del cine español
como Aixa Villagrán, Elena Irureta, José Troncoso y Jordi
Sánchez.
Desde la madrileña
productora CINE365 FILMS, liderada por Jesús Ulled Nadal afirman
que “Desde el inicio consideramos que pioneras es un proyecto
que debe ser liderado por mujeres, y por ello contactamos con el tándem
compuesto por Zebina y Marta, ambas con éxito tanto en crítica
como en público, lo que hacían de ellas las guionistas perfectas para el tipo
de proyecto que teníamos en mente”.
El rodaje de la
película se llevará a cabo entre Madrid, Tenerife y Guadalajara, apostando por
rodar en localizaciones reales donde las pioneras jugaron sus
primeros partidos hace ya cincuenta años, como las calles del barrio madrileño
de Villaverde donde vivían las protagonistas de la historia. Los interiores, en
cambio, se rodarán en las Islas Canarias.
“Pioneras no es
solo la historia de una hazaña deportiva sino una hazaña social, que
irá dirigida tanto a un público amplio y familiar, como a los aficionados del
fútbol. Cuyo reparto contará con un casting joven, de jugadoras
desconocidas que aportarán realismos y frescura, arropadas por un elenco
con experiencia y caras conocidas para el gran público” afirma
Marta Díaz de Lope Díaz, directora de la película.
“Pioneras: Solo querían
jugar” es una producción de Pioneras la Película AIE, Cine365
Films, Nadie es Perfecto, Ciudadano Ciskul y la productora
portuguesa Bando A Parte, con la financiación de RTVE, Movistar
Plus+, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA) y crea SGR y la distribución
de Filmax.
