sábado, 21 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLX)

 


MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “OVERLORD: EL REINO SAGRADO” de Naoyuki Ito, llegará a los cines el 10 de enero 2025.

SELECTAVISIÓN estrenará el 10 de enero en cines “OVERLORD: EL REINO SAGRADO”. Se trata de la tercera película de la popular franquicia Overlord, basada en los mangas de Kugane Maruyama. Dirigida por Naoyuki Ito (director de las dos anteriores películas de la saga) y producida por Madhouse (responsable de series como One Punch Man o Sonny Boy) es la continuación de la serie tras la conclusión de la cuarta temporada y sigue los volúmenes 12 y 13 de los mangas.

Overlord es un anime isekai (subgénero de fantasía japonesa que gira en torno a uno o varios personajes que de manera intencional o accidental terminan en un universo paralelo) centrado en un videojuego online llamado YGGDRASIL. La historia sigue a Momonga, un asalariado normal y corriente que se ve transportado a su videojuego favorito.

Tras el éxito de la serie de anime Overlord en España (disponible en AnimeBox y Prime Video, además de en DVD y Blu-ray) y el videojuego para Nintendo Switch Overlord: Escape from Nazarick también en el mercado, los fans de la saga Overlord pueden continuar esta épica aventura en las salas de cine.

La película fue top 3 en su fin de semana de estreno en Japón y top 1 de los nuevos estrenos.

SINOPSIS: Llega la más malvada de las justicias.

El Rey Hechicero Ainz Ooal Gown y su ejército de muertos vivientes se convierten en la última esperanza del Reino Sagrado contra Jaldabaoth.

Bajo el reinado de Calca, el Reino Sagrado de Roble disfruta de una era de paz sin precedentes con sus tierras protegidas por altos muros. Sin embargo, esa paz se hace añicos con la invasión del Emperador Demoníaco Jaldabaoth y la alianza de semihumanos. Liderado por Remedios, la líder de la Orden de Paladines, y Kelart, la líder de los Altos Sacerdotes, el Reino Sagrado reúne sus fuerzas para contraatacar, pero nada pueden hacer ante la abrumadora diferencia de poder entre ellos y Jaldabaoth. En busca de un poder que pueda oponerse a él, Remedios toma a sus Paladines y a su sirvienta Neia y se dirige al Reino Hechicero de Ainz Ooal Gown para pedir ayuda. Se trata de una nación gobernada por muertos vivientes y detestada por la gente del Reino Sagrado.

Selecta Visión estrenará “OVERLORD: El Reino Sagrado” el próximo 10 de enero en cines.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA” de Mohammad Rasoulof, se estrena en cines el 17 de enero.

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA llegará a cines gracias a BTEAM PICTURES el próximo 17 de enero. La cinta, dirigida por Mohammad Rasoulof ha sido todo un éxito de crítica y público en el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibiendo una ovación de más de 13 minutos y alzándose con tres premios incluyendo un Premio Especial del Jurado, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio FIPRESCI.

En España, pudo verse en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio del Público a la Mejor Película Europea (galardón que también le fue otorgado en Las Palmas y Manresa) y más adelante participó dentro de la Sección Constelaciones de la SEMINCI, donde Rasoulof recibió la Espiga de Honor que no pudo recoger en 2018.

En su recorrido por festivales internacionales, también ha recibido el Premio a Mejor Guion en el Festival de Chicago y en el Festival de cine Asiático de Barcelona; Mejor Película en el Festival de Denver; Mejor Película Internacional en el Festival de Sidney y en el Festival de Middleburg; Mejor Película en el Festival de Santa Fe y en el Festival de Lisboa y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Montclair.

Más recientemente, ha sido nominada a 3 Premios EFA: Mejor Director, Mejor Película Europea y Mejor Guionista Europeo y a la Mejor Película Internacional Independiente en los Premios del Cine Independiente Británico.

El ganador del Oso de Oro por la aclamada y reivindicativa "La vida de los demás" regresa cuatro años después con una nueva y necesaria película sobre el régimen iraní. El director, condenado a ocho años en su país natal, se encuentra actualmente en el exilio.

“La semilla de la higuera sagrada” es una coproducción iraní, francesa y alemana que nos cuenta la historia de Iman, un juez de instrucción que se enfrenta a la paranoia en medio de los disturbios políticos de Teherán. Cuando su pistola desaparece, sospecha de su mujer y sus hijas, imponiendo medidas que tensan los lazos familiares a medida que las normas sociales se desmoronan.

La película es un thriller social en línea del mejor Farhadi y que cuenta con un reparto de actores locales. BTEAM PICTURES estrenará la película en cines el próximo 17 de enero.

SINOPSIS: Iran, otoño 2022. La vida universitaria en Teherán se ve sacudida por las  revueltas en las calles y las escuelas al grito de "Mujer, vida y libertad". A medida que los disturbios políticos aumentan, la responsabilidad profesional en la vida de un juez de instrucción empieza a afectar a su plácida vida familiar junto a su  mujer y a sus dos hijas adolescentes. Cuando la pistola que el gobierno le había entregado para mantener su seguridad desaparece, sólo le queda sospechar de las mujeres que lo rodean. Mientras las normas sociales empiezan a desmoronarse a su alrededor, lo hace también su familia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATERA FILMS estrenará en cines “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka, el 24 de enero 2025

ITOIZ UDAKO SESIOAK dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka es una producción de Doxa Producciones, que llegará a los cines el 24 de enero de 2025, de la mano de Atera Films. La película ha competido por partida doble en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Participando en ambos certámenes de forma consecutiva ha comenzado su circuito de festivales, tras su paso como Work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

“Itoiz Udako Sesioak” es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

"La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años".

AINHOA PERNAUTE nos informa que tras el éxito de “LA CASA” de Álex Montoya, adapta para el cine “EL ABISMO DEL OLVIDO”, la última novela de Paco Roca.

Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de “LA CASA”, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine “EL ABISMO DEL OVIDO”, la nueva novela de Paco Roca.

Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, “El abismo del olvido” se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, “El abismo del olvido” ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.

El equipo de “La casa”, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.

El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: “Llevar a la pantalla 'El Abismo del Olvido' es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante”.

Los productores, cuentan: “Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva”.

Para Paco Roca: “A Rodrigo y a mí nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con “La casa”. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer”.

“La casa”, adaptación del libro homónimo de Paco Roca, y dirigida por Álex Montoya, se estrenó en cines el 1 de mayo de este año de la mano de A contracorriente Films, cosechando una gran recepción por parte de crítica y público.

Con un elenco coral encabezado por David Verdaguer, la película ha conquistado a más de 100.000 espectadores, y fue una de las grandes vencedoras del pasado Festival de Málaga, donde consiguió  seis premios: Biznagas de Plata al Mejor Guion, Mejor Música y Premio del público; Premio Feroz Cámara Oscura, Premio Jurado Joven y Mención Especial del Premio Signis. 'LA CASA' se pudo ver también en el BCN Film Fest, fuera de concurso. 

Basada en el famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina, María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, “La casa” nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso del tiempo.

SINOPSIS: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia.

Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del  ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española,  À Punt Mèdia y CREA SGR  y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de  A Contracorriente Films.

SONY PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE LA NOCHE: Kimetsu no yaiba la fortaleza infitina” llegará a los cines en 2025

Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA's JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias. La franquicia se ha ganado la admiración de millones de fans en todo el mundo desde su estreno en 2018. La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.

En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba emitió por primera vez el Arco de la Selección Final de Tanjiro Kamado, seguido por el estreno de la película Tren Infinito en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en 2021 y 2022. En 2023 el Arco de la Aldea de los Herreros se estrenó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba -Rumbo a la Aldea de los Herreros-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable.

Las últimas películas, Tren Infinito, -Rumbo a la Aldea de los Herreros- y -Rumbo al Entrenamiento de los Pilares-,  han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica. Tren Infinito actualmente ostenta el récord como la película más taquillera de anime de todos los tiempos y como la película más taquillera de Japón, acumulando más de 500 millones de dólares hasta la fecha. Actualmente es la segunda película de anime más taquillera de la historia en Estados Unidos.

VÉRTICE 360 nos informa que “LEE MILLER” de Kate Winslet, llegará a los cines el 7 de marzo.

El próximo 7 de marzo llegará a los cines españoles LEE MILLER, la nueva película de Kate Winslet en la que se mete en la piel de la famosa fotoperiodista de guerra Lee Miller, y por la que acaba de ser nominada a un Globo de Oro como Mejor Actriz de Drama.

“Lee Miller” sigue, durante la Segunda Guerra Mundial, a la célebre y prestigiosa corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet), figura crucial del siglo XX, quien con su talento y tenacidad nos brindó algunas de las imágenes más indelebles del siglo XX. Tras abandonar una glamurosa carrera como modelo de portada en Vogue con artistas como Man Ray (artista surrealista francés que la lanzó al estrellato como modelo de alta costura) coge una cámara de fotos e inicia una peligrosa cruzada como corresponsal de guerra para las ediciones británica y estadounidense de VOGUE para relatar la lucha en el frente aliado, dar a conocer las atrocidades que la Alemania nazi de Hitler perpetró contra los judíos en los campos de concentración y dar a conocer los oscuros secretos del Tercer Reich. Suyas son algunas de las primeras imágenes de los campos de concentración poco tiempo después de que los nazis huyeran de ellos.

SINOPSIS: La película gira en torno a la corresponsal de guerra Lee Miller (Kate Winslet) en su viaje a las primeras filas de la Segunda Guerra Mundial para embarcarse en la misión de destapar las verdades ocultas del Tercer Reich. Pero a consecuencia de la traición, llegará un ajuste de cuentas sobre las verdades de su propio pasado.

Lee Miller llegará a los cines españoles el próximo 7 de marzo de la mano de Vértice 360

SOBRE LA PELÍCULA

Tras su premiere mundial en el Festival de Cine de Toronto, en julio de 2024, el Festival de Cine de Munich, acogió la premiere europea de LEE MILLER y Kate Winslet recibió el Premio a toda una vida.

El equipo de producción obtuvo pleno acceso a The Lee Miller Archives y gozó de plena cooperación y la confianza absoluta de la familia de Miller.

Miller no solo dio voz a los sin voz, sino que mostró a la gente lo que realmente sucedió y que los medios trataban de encubrir y silenciar públicamente. Según palabras de la propia Winslet "Miller se convirtió en la voz de la Segunda Guerra Mundial… Documentaba la guerra para las mujeres a través de los ojos de las mujeres, para una revista femenina. Ella fue devastada por la guerra, y esto es sobre dos guerras. La que fotografió en el campo de batalla y la que tenía dentro."

Muchos de los miembros del equipo de “Lee Miller”  han ganado al menos un Oscar©. Entre ellos Pavel Edelman (director de fotografía), el compositor Alexandre Desplat, el diseñador de vestuario Michael O’Connor.

DEAPLANETA nos informa que APPLE TV+ estrenará mundialmente la serie “A MUERTE” el 5 de febrero.

Apple TV+ ha anunciado hoy la adquisición global de la comedia romántica española de siete episodios "A muerte", de Atresmedia TV, creada por Dani de la Orden. La serie está protagonizada por Verónica Echegui y Joan Amargós y se estrenará mundialmente en Apple TV+ el miércoles 5 de febrero con los dos primeros episodios, seguidos de una nueva entrega todos los miércoles hasta el 12 de marzo.

"A muerte" cuenta la historia del prudente Raúl (Amargós), que tras su diagnóstico de cáncer de corazón se reencuentra con Marta (Echegui), de espíritu libre y recientemente embarazada. Los dos retoman una amistad que comenzó en la infancia, y esta relación causada por el destino comienza a poner a prueba sus creencias sobre el amor. ¿Puede enamorarse Marta, fóbica al compromiso? Y, ¿podrá Raúl conocer al amor de su vida?

El reparto coral también incluye a Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés.

"A muerte" está creada y dirigida por Dani de la Orden, con Montse García, Ana Eiras y Elena Bort como productoras ejecutivas. La serie es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Sábado Películas, DeAplaneta y Playtime Movies.

REVOLUTIONARY nos informa que APPLE ORIGINAL FILMS adquiere "All of You", el nuevo largometraje protagonizado por el ganador del Emmy Brett Goldstein e Imogen Poots

Dirigida y coescrita por William Bridges, la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine de Londres se estrenará mundialmente en Apple TV+ en 2025. Brett Goldstein coescribe el guion.

Apple Original Films ha anunciado hoy que ampliará su lista de películas con "All of You", un romance humorístico y desgarrador escrito por el ganador del Emmy Brett Goldstein, quien también protagoniza la película junto a Imogen Poots. La película está coescrita y dirigida por el ganador del Emmy William Bridges. Tras su aclamado estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y su paso el Festival de Cine de Londres, "All of You" llegará a Apple TV+ en 2025.

Cuando un nuevo y emocionante test que empareja almas gemelas se interpone entre dos mejores amigos, estos pasarán los siguientes doce años intentando resistir la tentación de salirse de los caminos que han tomado sus vidas (matrimonio, hijos y desgracias incluidos), a pesar de la innegable sensación de que tienen que estar juntos.

Steven Cree y Zawe Ashton completan el reparto principal.

De MRC, "All of You" está dirigida por William Bridges, quien también ha escrito el guion junto a Goldstein. La película está producida por Aaron Ryder y Andrew Swett de Ryder Picture Company. Bridges y Goldstein también producen.

El proyecto marca una nueva colaboración entre Apple y Goldstein, quien se desempeña como cocreador y productor ejecutivo de la comedia nominada al Emmy "Terapia sin filtro", e interpreta a Roy Kent en el fenómeno global "Ted Lasso", donde también es coproductor ejecutivo y guionista.

La lista de títulos de Apple Original Films no ha dejado de crecer desde la aparición de Apple TV+ hace cinco años. Apple hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Oscar a la Mejor Película con "CODA"; la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Apple TV+ ha estrenado recientemente "Blitz", del director ganador del Oscar Steve McQueen, así como los éxitos globales de streaming "Wolfs", protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, y "Los instigadores", protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck. Próximamente, Apple Original Films estrenará "El abismo secrero", una historia de amor y acción protagonizada por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La esperadísima "F1", protagonizada por Brad Pitt y Javier Bardem, del director Joseph Kosinski y el productor Jerry Bruckheimer, se estrenará en cines y salas IMAX de todo el mundo el 25 de junio de 2025.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “ADIÓS MADRID” se estrena en cines el 17 de enero.

Adiós Madrid, se estrenará en cines el próximo 17 de Enero de 2025

Esta producción hispano argentina está dirigida por Diego Corsini y protagonizada por el actor argentino Luciano Cáceres  junto a Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ramón Esquinas y la participación de Ingrid Rubio.

La película es un relato emocional sobre el abandono, las heridas y el complejo camino hacia el perdón.

El film ha participado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y ha ganado el Premio del Público en el 33º Festival de Cine de Madrid-PNR.

Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación, debe viajar a Madrid para decidir sobre la vida o muerte de su padre, quien se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje exprés de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Irá recorriendo sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que Ralph Macchio regresa a la célebre saga “KARATE KID: LEGENDS” junto a Jackie Chan.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle, escrita por Rob Lieber, producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

SINOPSIS: En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Estreno exclusivamente en cines próximamente.

viernes, 20 de diciembre de 2024

MUFASA: EL REY LEÓN: CRITICA DE CINE

Mufasa: El Rey León, está dirigida por Barry Jenkins con guion de Jeff Nathanson.

Simba (Donald Glover) anuncia a todos los animales que forman parte de la región en la que reina, que un nuevo miembro está a punto de llegar a la familia y que debe emprender un viaje en busca de Nala (Beyoncé). La pequeña Kiara (Blue Ivy) queda al cuidado de Rafiki (John Kani/Kagiso Lediga), Zazú (Voz Preston Nyman), Timón (Billy Eichner) y Pumba (Voz Seth Rogen). Las tormentas provocan terror a Nala y Rafiki decide contarle, a través de flashbacks, la historia de cómo Mufasa (Voz Aaron Pierre/Braelyn Rankins) llegó a ser rey, viviendo diversas aventuras y desventuras junto a su hermanastro Taka (Voz Kelvin Harrison Jr./Theo Somolu) y cómo llegó a conocer a su esposa Sarabi (Tiffany Boone).

El director, Barry Jenkins, realizó sus estudios en Miami Northwestern Senior High School y en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida. Se inició con los cortometrajes “My Josephine” y “Little Brown Boy” ambos en 2003 y debutó con el largometraje “Medicina para la melancolía” 2008, “Moonlight” 2016, “El blues de Beale Street” 2018, “The Gaze” 2021y ahora nos ofrece “Mufasa: El Rey León” 2024. También ha dirigido los cortometrajes: “Tall Enough”, “One Shot”, “A Young Couple” todos en 2009, “Chlorophyl” 2011 y “King´s Gym” 2012. La miniserie “El ferrocarril subterráneo” 2021 y un capítulo de la serie “Queridos Blancos” 2017

Llega a los cines las nuevas aventuras del Rey León, precuela de la magnífica e inolvidable “El Rey León” 1994 dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. En esta ocasión la responsabilidad recae en Barry Jenkins quien apuesta por la acción en vivo: CGI (Imágenes generadas por computadora fotorrealista) para recrear la odisea personal de Mufasa junto a Taka. Un viaje de iniciación y de vida, descubriendo cuanto el destino les tiene reservado.

En ese viaje y como ya nos tiene acostumbrados Disney, se hablará de temas tan importantes como la amistad, el amor  o la familia. Tres fuertes pilares que en esta ocasión se centrarán en la figura de un huérfano, Mufasa, a quien los avatares de la vida separarán, siendo muy joven, de sus padres y que gracias al destino siempre juguetón, conocerá a una nueva familia, la formada por Eshe, Obasi y el joven Taka, que lo adoptarán. Pero la historia da un paso más y en el viaje que Taka y Mufasa afrontan, conocerán a Sarabi, Zazú y  Rafiki y de esta manera cierran un nuevo círculo familiar por el que algunos niños pasan a lo largo de la existencia: La familia de consanguinidad, la adoptiva y la que todos en mayor o menor medida creamos fuera el hogar (pareja y amigos). Me diréis que una mayoría de las películas de Disney tocan estos temas y por supuesto que así es, pero en esta ocasión la trama lleva a esos dos hermanastros a descubrir sus genuinas personalidades.

La fotografía CGI cuenta con un impresionante grado de realismo sobre los animales y los espacios naturales. En los animales a través de sus gestos, miradas y algo que llama poderosamente la atención, aunque yo ya lo había presenciado en otras películas Disney, pero no con esta excelencia, es el pelaje cuando está mojado, seco o soplado por el viento o el plumaje de las aves; en cuanto a los espacios naturales: las montañas, la vegetación de las praderas, la nieve, el cielo cambiante desde los amaneceres hasta llegar el ocaso, el brillo del sol, las tormentas y la gran importancia que confiere al agua en todas sus expresiones: arroyos, ríos, cascadas o la propia lluvia. El realismo es absoluto, hasta en la tierra quebrada por las sequías. Un gran trabajo en la mirada del maestro de fotografía James Laxton, con quien Jenkins ya había trabajado en “Moonlight”

Si bien toda la parte visual, deslumbra al espectador, no por ello es menos importante el guion escrito por Jeff Nathanson. Jeff obsequia al espectador con una historia cuidada y equilibrada, entre conversaciones dicharacheras destinadas a un público joven y los diálogos mayoritariamente enfocados a un público adulto, como ya sucediera con su antecesora. No olvidemos que estamos ante un drama Shakesperiano y si una pega debo poner al guion, es que no haya respetado el rol de los dos hermanastros.

Y claro está que no me olvido de la extraordinaria banda sonora compuesta por Nicholas Britell, con quien también trabajó en “Moonlight”, acompañado de las canciones de Lin-Manuel Miranda, conocido por la Compañía Disney pues es autor de temas de “Vaiana” 2016,  “Encanto” 2021 o la más reciente “La Sirenita” 2023. En esta ocasión sus letras resultan más desgarradoras, despertando muchos sentimientos y coronando al filme como un interesante musical. No quiero desvelar más, pues considero que Mufasa: El Rey León, es una de esas películas imprescindible para toda la familia, en cualquier ocasión, pero aún más a las puertas de estas fechas navideñas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Fairview Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures// Disney+

jueves, 19 de diciembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ NOS OFRECE EL CINE MÁS CLÁSICO CON FRANK CAPRA

Es uno de los directores más grandes de la historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por M+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas ya disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad.

Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Arsénico por compasión', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'. Todas las películas ya están disponibles bajo demanda en la plataforma y continuarán tras el cierre de la acción especial en enero. Y también se podrá descubrir todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América a partir del 14 de diciembre.

Para celebrar el trabajo de este clásico infalible de la historia del cine, Movistar Plus+ ofrecerá las películas de Frank Capra con una nueva cartelería. Con la intención de acercar el cine clásico a las nuevas generaciones, el equipo creativo de Movistar Plus+ ha diseñado nuevas imágenes para la selección de películas que componen esta acción especial, con creatividades modernas sin perder el espíritu original.

TODAS LAS PELÍCULAS DE FRANK CAPRA POR M+

Disponibles también bajo demanda

Amor prohibido// Arsénico por compasión// Caballero sin espada// Cómo se corta el jamón// Dirigible// El secreto de vivir// Horizontes perdidos// La amargura del general Yen// La jaula de oro// La locura del dólar// La mujer milagro// La nueva generación// La virtud del amor// Mujeres ligeras// Pasa el circo// ¡Qué bello es vivir!// Submarino// Sucedió una noche// The Matinee Idol// The Way of the Strong// Vive como quieras.

DOCUMENTAL FRANK CAPRA: MR. AMÉRICA

Estreno el sábado 14 de diciembre

Documental biográfico sobre el director estadounidense de origen italiano Frank Capra, considerado uno de los grandes directores de la época dorada de Hollywood y uno de los padres de la comedia americana. Capra era un joven inmigrante que destacó en los años dorados de Hollywood hasta convertirse en uno de los grandes guionistas estadounidenses y uno de los directores de cine más exitosos e influyentes de su generación. Sus películas icónicas ofrecieron una visión inspiradora de Estados Unidos, donde los ideales, la integridad y la gente corriente triunfaban. El documental, dirigido por Matthew Wells, utiliza imágenes y cintas de audio nunca antes vistas de la vida de Capra para analizar su carrera y su relación con Estados Unidos, ofreciendo un retrato de un hombre complicado cuyas historias de esperanza en tiempos difíciles siguen atrayendo al público de hoy.

miércoles, 18 de diciembre de 2024

SURIA COMUNICACION NOS INFORMA SOBRE "JFF THEATER"

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JFF THEATER”, la plataforma gratuita y multilingüe que impulsa The Japan Foundation, busca sumergir al espectador internacional en la ficción y la animación de la tierra del sol naciente.

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático. 

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se reunueve  el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”. 

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual. 

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Sumiko Haneda, pionera del cine documental japonés y una de las pocas mujeres cineastas de la posguerra será objeto de una retrospectiva en la que obras suyas podrán verse, hasta el 15 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en enero en la Filmoteca de València. "Me dejo guiar por las emociones. Me acerco a los temas que me interesan con el mismo cuidado, ya sean objetos o seres vivos. Todo es importante. El interés principal es encontrar el alma en aquello que filmo", expresaba la cineasta Sumiko Haneda. 

A lo largo de los más de sesenta años en activo, y con una obra filmada que comprende más de 100 títulos, Haneda trata temas tan diversos como la preservación de la naturaleza, las artes tradicionales, la desintegración del Japón rural, el envejecimiento de la sociedad o la celebración del trabajo y creatividad de las mujeres. Este ciclo reúne siete de sus trabajos más emblemáticos, inéditos en España. Además, cuenta con presentaciones de especialistas y un dossier especial de la revista LUMIÈRE en honor a su legado.

“Sumiko Haneda no es solo una pionera como documentalista en Japón, también lo es internacionalmente por los temas que trata, en 1957 incorporó una perspectiva de género en su primer trabajo para Iwanami y en los 80 dirigió hasta seis documentales en los que exploraba el envejecimiento, la práctica del cuidado y el bienestar social; creemos que son temas de actualidad a nivel internacional y que pueden interesar mucho a la audiencia española”, ha enfatizado Keiko Morito. 

Además de esas iniciativas, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.  

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿Realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012). 

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021). 

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

NORMAN the SNOWMAN - On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016). 

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de "Norman el muñeco de nieve" comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015). 

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

NORMAN the SNOWMAN -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo "Norman el muñeco de nieve". Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.

martes, 17 de diciembre de 2024

LOS MEJORES CORTOS DE 2024 SE VEN EN MOVISTAR PLUS+


Un año más, Movistar Plus+ se suma a la celebración de El Día + Corto (ED+C), el evento anual de carácter europeo que en España organiza la Coordinadora del Cortometraje Español que este año se celebra el sábado 21 de diciembre. En Movistar Plus+ se pueden disfrutar ya de los mejores cortometrajes de 2024 como 'Nuestro uniforme', 'Bum', 'Montsouris', 'La diplomacia del eclipse', 'Basri y Salma en una comedia interminable', 'Mariposa', 'Marioneta', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar' y 'Hola, verano', entre muchos. En la semana del 16 al 22 de diciembre estarán destacados en la plataforma. Además, Movistar Plus+ organiza una proyección especial el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar y un coloquio posterior.

PROYECCIÓN DE CORTOS EL 21 DE DICIEMBRE

Movistar Plus+ organiza una proyección especial de hora y media, abierta al público, el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar - Edificio Telefónica (Gran Vía, 28, Madrid). La proyección contará con los siguientes cortos internacionales y españoles: 'Nuestro uniforme', 'Lucía', 'La mujer ilustrada', 'Basri & Salma en una comedia interminable', 'Ahora vuelvo',  'Cuarentena', 'Lola, Lolita, Lolaza' y 'Marioneta'. Al finalizar, tendrá lugar un coloquio con figuras relevantes como las directoras cuyos cortometrajes han sido preseleccionados para los Goya este año como Marta Etura (directora de 'Lucía'), Mabel Lozano (directora de Lola, Lolita, Lolaza'), Isabel Herguera (directora de 'El sueño de la sultana') y Celia de Molina (directora de 'Cuarentena') y con Gabe Ibáñez (director de 'Autómata'). La charla estará moderada por la productora y realizadora Alicia Albares, vocal de la Coordinadora del Cortometraje Español.

El Día + Corto es un evento impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español en el que se proyecta una serie de cortometrajes que dan una amplia visión de conjunto de la dimensión del sector del cortometraje en España y ayuda a visibilizar la gran cantidad de profesionales e instituciones que lo conforman. Movistar Plus+ participa desde sus inicios.

CORTOMETRAJES DESTACADOS DE 2024 EN MOVISTAR PLUS+
Disponibles bajo demanda en la plataforma

NUESTRO UNIFORME

Nominado al Oscar 2024 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Una niña iraní despliega sus recuerdos escolares en las arrugas y las telas de su antiguo uniforme. Admitiendo que no es más que una mujer, explora las raíces de esta idea en sus años escolares.

EL HOMBRE QUE NO PUDO PERMANECER EN SILENCIO
Palma de Oro del Festival de Cannes 2024

27 de febrero de 1993, Strpci, Bosnia y Herzegovina. Un tren de pasajeros de Belgrado a Bar es detenido por fuerzas paramilitares en una operación de limpieza étnica. Mientras arrastran a civiles inocentes, solo un hombre de los 500 pasajeros se atreve a plantarles cara.

BUM
Oscar Estudiantil de Oro 2023

Una pareja de aves zancudas hace todo lo posible para proteger sus huevos de la erupción de un volcán.

BASRI Y SALMA EN UNA COMEDIA INTERMINABLE

Premio al mejor cortometraje en el Festival South by Southwest (SXSW) Sidney 2024

Basri y Salma, una pareja casada y sin hijos, pasan sus días entreteniendo y cuidando a los hijos de los demás. Entre parientes entrometidos, dudas sobre sí mismos y una confrontación explosiva, descubren por qué no han sido bendecidos con un hijo.

MARIONETA

Premio Especial del Jurado Sección Midnight del Festival South by Southwest (SXSW) Texas 2024

Oz se pierde la graduación de su novia mientras juega con juguetes. Llega una misteriosa marioneta que aprisiona el alma de Oz, abandonando su cuerpo moribundo. Para salvar su relación y sobrevivir, Oz debe madurar.

LA GRAN OBRA

Proyecto Corto Movistar Plus+ ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2024

Leo y Diana son una pareja de burgueses que forman parte de la élite económica. En un punto verde de la ciudad, conocen a Salif y Yousef, chatarreros africanos.

MALEGRO VERTE

Proyecto Corto Movistar Plus+ con Alba Flores.

Una mujer paya empresaria de éxito y una mujer gitana que vive en la precariedad se encuentran en los baños de un lujoso centro comercial. Son amigas de la adolescencia y no se ven desde hace veinte años.

AHORA VUELVO

Preseleccionado a mejor corto de ficción en los Goya 2025, con Belén Cuesta.

María, una niña de 7 años, se queda sola en casa mientras su madre sale a comprar para la cena. El tiempo a solas se extiende hasta la noche. Cuando alguien llama a la puerta, María duda si es su madre o no.

Otros cortos destacados disponibles en Movistar Plus+

'Montsouris', 14', 'La diplomacia del eclipse', 'Wander to Wonder', 'Mariposa', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar', 'Hola, verano', 11', 'Agonía', 'Buffet Paraíso', 'Lucía', 'To Bird or Not To Bird', 'Está por venir (y tendrá tus ojos)', 'Las bellas cicatrices', 'Té', 'Globo oscuro', 'Y si el sol se hundiera en el océano de nubes', 'Aullidos de amor', 'Los silenciosos', 'Noventa y cinco sentidos', 'Estuvimos allí', 'Hombres guapos', 'Antes de Madrid', y '¡Qué asco!'.

PROYECTO CORTO

El Proyecto Corto son las ayudas a producción de cortometrajes que Movistar Plus+ lleva otorgando desde 1997. Gracias a esta iniciativa de impulso a nuestra industria audiovisual, se han producido 201 cortometrajes de directores españoles desde entonces. Movistar Plus+ ha otorgado hasta 2023 seis Proyecto Corto anuales (9.000 euros cada uno). Desde 2024, se otorgan diez. Cuatro de ellos se dan en una fecha determinada, dentro del marco de diferentes festivales: el de Medina del Campo en marzo, el Cinema Jove de Valencia en junio, el Weird Market (antes 3D Wire) en octubre para proyectos de animación y el Festival de Cine de Gijón en noviembre.

Y EN 2025 EN MOVISTAR PLUS+...

ENERO

'Tiddler'. Nuevo corto de los creadores de 'El Grúfalo'.

'Sincopat'. Premio Méliès d'Argent al mejor cortometraje de género fantástico del Festival Fantaspoa 2023.

'Evanescente'. Nominado a los Premios Forqué 2024 en la categoría Mejor Cortometraje.

'Punter'. Espiga de Plata en Seminci 2024.

'Clamor'. Nominado a mejor corto europeo.

FEBRERO

'An Urban Allegory'. Dirigido por Alice Rohrwacher ('La quimera').

'Cura sana'. Oso de Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Berlín 2024 y Premio Movistar Plus+ del Festival de Alcalá de Henares.

'Adiós mi mundo'. Ganador del Oscar Estudiantil de Oro 2024.

MARZO

'La chica que explota'. Nominado a Mejor cortometraje en los Premios del Cine Europeo 2024.

'Liberad a las gallinas'. Mejor cortometraje de la sección Anima't del Festival de Sitges 2024.'

'Malas hierbas'. Premio Méliès de Oro al mejor corto 2024. 

lunes, 16 de diciembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ NOS PRESENTA EL MEJOR CONTENIDO FAMILIAR PARA LA NAVIDAD DEL 2024

Turrón, belén, árbol, vacaciones y, por supuesto, Movistar Plus+. La programación navideña de Movistar Plus+ se ha convertido ya en una tradición de estas fiestas con el canal Navidad por M+ (en el dial 15 del 12 de diciembre al 12 de enero y un completo especial bajo demanda disponible desde el pasado 4 de diciembre), un lugar feliz en el que disfrutar en el sofá con la mantita de las mejores películas navideñas y familiares de todos los géneros y del entretenimiento más divertido.

PELICULAS DESTACADAS

Acción, comedia, aventuras, fantasía, animación... En Movistar Plus+ se podrán disfrutar estas Navidades de más de un centenar de películas de todos los géneros para toda la familia entre las que destacan:

CINE NAVIDEÑO

Solo en casa// Polar Express// Gremlins// La Navidad en sus manos// Elf// El Grinch// Noche de fin de año// Last Christmas// Los fantasmas atacan al jefe// Un padre en apuros

CINE EN FAMILIA

Garfield: La película// Cazafantasmas: Imperio helado// Wonka// Menudas piezas// Godzilla y Kong: el nuevo imperio// Dune: parte dos// Dungeons & Dragons: honor entre ladrones// Buffalo Kids// Saga Transformers// Saga Los juegos del hambre// Saga Jumanji// Saga Regreso al futuro

ESPECIALES NAVIDEÑOS MOVISTAR PLUS+

Leo Harlem y los Ilustres Ignorantes serán protagonistas también estas Navidades con tres programas especiales de entretenimiento.

ILUSTRES IGNORANTES: ESPECIAL NAVIDAD

Estreno el 24 de diciembre.

Javier Coronas, Pepe Colubi y Javier Cansado se reúnen de nuevo para un programa especial de 'Ilustres Ignorantes' que será grabado en Espacio Movistar - Edificio Telefónica y que contará con un par de invitados sorpresa. Los ilustres han prometido que se pondrán elegantes para el especial, pero no sabemos qué quieren decir con eso. El programa se estrenará el 24 de diciembre, junto al especial de chistes que Leo Harlem ha grabado para esa fecha.

ESTA NOCHE ES LEO HARLEM

Estreno el 24 de diciembre.

En 'Esta noche es Leo Harlem', en Movistar Plus+ a partir del 24 de diciembre, Leo Harlem se viste de gala para amenizar la Nochebuena con una selección de chistes como solo él sabe contarlos. Desde el escenario de la sala Florida Park, el cómico protagoniza este show en el que interpreta de manera magistral los mejores chistes de su amplio repertorio. El estilo de Leo Harlem hace que cada uno de ellos se convierta en una historia única, reinterpretada y tamizada por su peculiar sentido del humor.

FELIZ AÑO LEO

Estreno el 31 de diciembre.

Leo Harlem en su versión más elegante propone despedir el año en Movistar Plus+ con 'Feliz Año Leo', una nueva actuación llena de chistes. De nuevo desde la mítica sala Florida Park, donde tantas galas televisivas de fin de año se han grabado históricamente, y enfundado en su impecable esmoquin, Leo Harlem vuelve a hacer gala de su estilo único interpretando cada uno de los chistes. Un divertido espectáculo para disfrutar de la última noche del año.

SERIES Y MÚSICA

Movistar Plus+ tiene también en la plataforma un buen número de series con episodios especiales de Navidad y conciertos de los que disfrutar durante las vacaciones navideñas. Entre estos contenidos destacan 'The Chosen', 'Elsbeth' (estreno del episodio especial de Navidad de la segunda temporada), 'Supernormal', 'Poquita fe', 'Vergüenza', 'Outlander', 'Billie Eillish: Live at the O2', 'Blur: To the End' y uno de los últimos conciertos de Fangoria.

Navidad por Movistar Plus+. Del miércoles 4 de diciembre hasta el domingo 12 de enero en el dial 15 de Movistar Plus+. Todas las películas estarán también disponibles bajo demanda en la plataforma.