MUFASA: EL REY LEÓN: CRITICA DE CINE

Mufasa: El Rey León, está dirigida por Barry Jenkins con guion de Jeff Nathanson.

Simba (Donald Glover) anuncia a todos los animales que forman parte de la región en la que reina, que un nuevo miembro está a punto de llegar a la familia y que debe emprender un viaje en busca de Nala (Beyoncé). La pequeña Kiara (Blue Ivy) queda al cuidado de Rafiki (John Kani/Kagiso Lediga), Zazú (Voz Preston Nyman), Timón (Billy Eichner) y Pumba (Voz Seth Rogen). Las tormentas provocan terror a Nala y Rafiki decide contarle, a través de flashbacks, la historia de cómo Mufasa (Voz Aaron Pierre/Braelyn Rankins) llegó a ser rey, viviendo diversas aventuras y desventuras junto a su hermanastro Taka (Voz Kelvin Harrison Jr./Theo Somolu) y cómo llegó a conocer a su esposa Sarabi (Tiffany Boone).

El director, Barry Jenkins, realizó sus estudios en Miami Northwestern Senior High School y en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida. Se inició con los cortometrajes “My Josephine” y “Little Brown Boy” ambos en 2003 y debutó con el largometraje “Medicina para la melancolía” 2008, “Moonlight” 2016, “El blues de Beale Street” 2018, “The Gaze” 2021y ahora nos ofrece “Mufasa: El Rey León” 2024. También ha dirigido los cortometrajes: “Tall Enough”, “One Shot”, “A Young Couple” todos en 2009, “Chlorophyl” 2011 y “King´s Gym” 2012. La miniserie “El ferrocarril subterráneo” 2021 y un capítulo de la serie “Queridos Blancos” 2017

Llega a los cines las nuevas aventuras del Rey León, precuela de la magnífica e inolvidable “El Rey León” 1994 dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. En esta ocasión la responsabilidad recae en Barry Jenkins quien apuesta por la acción en vivo: CGI (Imágenes generadas por computadora fotorrealista) para recrear la odisea personal de Mufasa junto a Taka. Un viaje de iniciación y de vida, descubriendo cuanto el destino les tiene reservado.

En ese viaje y como ya nos tiene acostumbrados Disney, se hablará de temas tan importantes como la amistad, el amor  o la familia. Tres fuertes pilares que en esta ocasión se centrarán en la figura de un huérfano, Mufasa, a quien los avatares de la vida separarán, siendo muy joven, de sus padres y que gracias al destino siempre juguetón, conocerá a una nueva familia, la formada por Eshe, Obasi y el joven Taka, que lo adoptarán. Pero la historia da un paso más y en el viaje que Taka y Mufasa afrontan, conocerán a Sarabi, Zazú y  Rafiki y de esta manera cierran un nuevo círculo familiar por el que algunos niños pasan a lo largo de la existencia: La familia de consanguinidad, la adoptiva y la que todos en mayor o menor medida creamos fuera el hogar (pareja y amigos). Me diréis que una mayoría de las películas de Disney tocan estos temas y por supuesto que así es, pero en esta ocasión la trama lleva a esos dos hermanastros a descubrir sus genuinas personalidades.

La fotografía CGI cuenta con un impresionante grado de realismo sobre los animales y los espacios naturales. En los animales a través de sus gestos, miradas y algo que llama poderosamente la atención, aunque yo ya lo había presenciado en otras películas Disney, pero no con esta excelencia, es el pelaje cuando está mojado, seco o soplado por el viento o el plumaje de las aves; en cuanto a los espacios naturales: las montañas, la vegetación de las praderas, la nieve, el cielo cambiante desde los amaneceres hasta llegar el ocaso, el brillo del sol, las tormentas y la gran importancia que confiere al agua en todas sus expresiones: arroyos, ríos, cascadas o la propia lluvia. El realismo es absoluto, hasta en la tierra quebrada por las sequías. Un gran trabajo en la mirada del maestro de fotografía James Laxton, con quien Jenkins ya había trabajado en “Moonlight”

Si bien toda la parte visual, deslumbra al espectador, no por ello es menos importante el guion escrito por Jeff Nathanson. Jeff obsequia al espectador con una historia cuidada y equilibrada, entre conversaciones dicharacheras destinadas a un público joven y los diálogos mayoritariamente enfocados a un público adulto, como ya sucediera con su antecesora. No olvidemos que estamos ante un drama Shakesperiano y si una pega debo poner al guion, es que no haya respetado el rol de los dos hermanastros.

Y claro está que no me olvido de la extraordinaria banda sonora compuesta por Nicholas Britell, con quien también trabajó en “Moonlight”, acompañado de las canciones de Lin-Manuel Miranda, conocido por la Compañía Disney pues es autor de temas de “Vaiana” 2016,  “Encanto” 2021 o la más reciente “La Sirenita” 2023. En esta ocasión sus letras resultan más desgarradoras, despertando muchos sentimientos y coronando al filme como un interesante musical. No quiero desvelar más, pues considero que Mufasa: El Rey León, es una de esas películas imprescindible para toda la familia, en cualquier ocasión, pero aún más a las puertas de estas fechas navideñas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Fairview Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures// Disney+

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN

 

Raya y el Último Dragón, está dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada, con guion de Adele Lim. “La confianza y la unidad, logran alcanzar objetivos impensables”

La historia nos narra que hace mucho tiempo, en el reino de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía, hasta que unas oscuras y malvadas criaturas conocidas como los Druun, amenazaron el territorio. Los dragones se sacrificaron por la humanidad y ésta se dividió en cinco clanes: Cola, Garra, Colmillo, Columna y Corazón; este último, es clan al que pertenece Raya, una joven que se ha preparado para custodiar la gema que los dragones entregaron a la humanidad para librarles de los Druun, junto a su padre el jefe Benja.

Han pasado 500 años de aquellos acontecimientos y el padre de Raya, Benja, un hombre noble y justo, tiene un sueño, volver a juntar a los cinco clanes y crear de nuevo Kumandra; pero Namaari, una joven princesa guerrera de la tierra de los colmillos, engaña a Raya y deja caer la reliquia, rompiéndose en cinco trozos. Los Druun aniquilarán todo lo que se encuentran en el camino y Raya se salva, cuando su padre la lanza al agua. Es entonces cuando Raya emprenderá su gran aventura, decidida a reunir los trozos de la gema, que se han repartido por los diferentes territorios y encontrar, al último dragón.

Walt Disney Animation Studios firma su película número 59,  dirigida por Carlos López Estrada y Don Hall, codirigida por  Paul Briggs y John Ripa bajo guion de Adele Lim y Qui Nguyen y producida por Osnat Shurer y Peter Del Vecho. Un filme que por fin llega a la gran pantalla y a la plataforma Disney+, simultáneamente, el 5 de este mes de marzo. Las voces principales y originales han corrido a cargo de Kelly Marie Tran como la guerrera y heroína Raya. Awkwafina como el dragón de agua Sisu, el último dragón que tendrá la facultad de transformarse en humana y se convertirá en la gran compañera de Raya. Gemma Chan quien pondrá la voz a Namaari, entre otras voces asiática-estadounidenses como Daniel Dae Kim (padre de Raya), Benedict Wong (El guerrero Tong), Izaac Wang (El joven cocinero Boun), Sandra Oh (madre de Namaari), Thalia Tran (La pequeña Noi) o Alan Tudyk (Tuk Tuk).

Lo primero que destaca en la nueva obra de Disney,  es su inspiración en el continente asiático, tanto delante de las cámaras, como detrás de las mismas y con una fuerte presencia femenina, pues Disney ha vuelto a apostar por una heroína o nueva princesa Disney, como prefiráis; aunque siendo justos, en esta ocasión hay dos princesas, Raya y Namaari y por supuesto, como es de esperar, también cuenta con importantes mensajes no solo destinados a los más pequeños de la casa, sino a los adultos, como ya viene siendo habitual en su sello familiar. Un sello del que Disney siempre ha hecho gala. En esta ocasión la familia la formarán un grupo de huérfanos, cuyo objetivo es encontrar la forma de reencontrarse con sus seres queridos, entre grandes aventuras épicas, dotadas de un gran ritmo y no exentas de emociones. La verdadera magia, de nuevo, reside en el interior, la comunión y la confianza en los demás. En la vida podemos recibir reveses sintiéndonos engañados, robados e incluso olvidados, pero jamás debemos perder la confianza, pues en ella se asienta el verdadero poder con el que vencer los grandes obstáculos y las sombras, que en ocasiones nos rodean. Confianza y unidad, una de las mejores combinaciones en la vida.

Kumandra bien podría representar la unidad entre los pueblos, que tanto necesitamos en nuestro mundo, dejando atrás las rencillas que hayan existido a lo largo de la historia. Kumandra es el sueño que persiguen todos los idealistas, los amantes de la paz y del amor universal, logrando el tan ansiado equilibrio en el planeta, que se perdió cuando el ser humano se volvió ambicioso y egocéntrico. Menos violencia y más amor. Menos conflictos y más hermandad. Kumandra es la utopía que persiguen soñadores como Disney y quienes aun creemos en la humanidad.

Raya y el último dragón nos ofrece una gran aventura a través de cinco reinos, asombrosamente “filmados” y muy diferentes entre ellos, con elementos que nos recuerdan al mencionado continente, en medio de maravillosas tramas y un colorido espectacular, enriquecido de pequeños detalles que os invito a ir descubriendo durante ese largo y emotivo viaje que emprenden los personajes a los que gustosamente, acompañamos. 

Destacar la banda sonora compuesta por James Newton Howard quien logra atrapar al espectador, entre sus notas. James comentó “Escribir sobre Raya y el Último Dragón fue una experiencia musical alegre y creativamente inspiradora. Trabajar en animación es un proceso especialmente colaborativo donde los directores, elenco y animadores dieron vida a los personajes de una manera emocionante”. La canción original “Lead the Way” está escrita e interpretada por Jhené Aiko quien afirmó “Lo que me encanta de la canción es que es optimista y divertida, pero también tiene un mensaje importante para todos. Un mensaje muy oportuno ahora mismo. Los temas principales son la confianza y atreverse a dar el primer paso para confiar en los demás y cómo podemos lograr mucho más cuando estamos unidos. Fue una canción fácil de escribir porque son cosas en las que realmente creo”. También se incluye el tema “Hasta Vencer” interpretado por Danna Paola durante los créditos finales, quien desveló, “Estoy feliz de participar en la película con una canción tan mágica como “Hasta Vencer”, sé que los fans se emocionarán muchísimo al escucharla”.

Para finalizar, pues no os quiero descubrir nada de este magnífico filme, al que os invito a ver y disfrutar, apostillar que cuenta con uno de los finales más potentes que he visto en una película de la Factoría Disney y eso, que siempre se han caracterizado por cerrar de forma brillante sus filmes. Con Raya y el Último Dragón, no solo lo vuelven a conseguir, sino que lo bordan con hilo de oro o debería decir, de seda.

Mi nota es: 9

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures y Walt Disney Animation Studios

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Marzo

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

FROZEN II: CRÍTICA DE CINE

FROZEN II está dirigida por  Chris Buck y Jennifer Lee, Jennifer además se encarga de adaptar la novela de Hans Christian Andersen. Puro espectáculo de luz e imaginación.

 

Elsa está intranquila, escucha extrañas voces que la llaman  y tiene la corazonada de que algo no está bien. Su hermana Anna se da cuenta y ambas mantienen una conversación. Elsa le explica que el reino de Arendelle está en peligro, que debe adentrarse en el bosque, donde los cuatro elementos no permiten que lo traspase nadie. Su hermana se niega a dejarla ir sola y junto a Kristoff, que sigue enamorado de Anna, su fiel compañero, el reno Sven y el jovial Olaf, emprenderán una nueva aventura, llena de peligros, de magia y de secretos por descubrir.

 

En la primera entrega de Frozen, Elsa se hacía muchas preguntas, entre ellas la más importante, por qué tenía aquellos poderes o por qué habían muerto sus padres. Ahora, los directores de la chica de hielo, regresan para darnos a conocer esas respuestas y muchas más.

 

El director, guionista y animador, Chris Buck, Estudió animación durante dos años en CalArts, donde también impartió clases entre 1988/1993. Ha estado siempre vinculado a la factoría Disney, comenzando como animador en películas como “Tod y Toby” 1981 de Art Stevens, Ted Berman y Richard Rich. “Oliver y su pandilla” 1988 de George Scribner o “La Sirenita” 1989 de John Musker y Ron Clements; saltando a la dirección con su ópera prima en 1999 “Tarzán” junto a Kevin Lima. Con la compañía Sony, rodó junto a Ash Brannon “Locos por el Surf” 2007, hasta llegar a la primera entrega de Frozen, pero antes, os hablaré de su compañera, la guionista, directora  y productora, Jennifer Lee,  quien estudió en la Universidad de artes de Columbia y donde obtuvo un máster en bellas artes. Escribió el guion de “¡Rompe, Ralph!” 2012, junto a Phil Johnston. En la actualidad es vicepresidenta creativa en la compañía Disney. Desde el 2013 tanto Chris como Jennifer, han estado vinculados con Frozen. Primero dirigiendo “”Frozen: El reino del hielo” 2013, el cortometraje “Frozen Fever” 2015 y este año 2019 nos traen “Frozen II”

 

Frozen II está ideada como un musical, que seguramente pisará las tablas de algún teatro de Broadway muy pronto. Incluso en algunas escenas podemos percibir, a través de sus coreografías, como si  ya estuvieran en un escenario y es que las bandas sonoras de las películas Disney,  cada vez resultan más atractivas, al espectador. Frozen II posee algunos números impactantes, no solo en los temas, sino en lo visual. La animación cobra nuevas dimensiones y su música nos transporta al reino de la fantasía. Una banda sonora compuesta de nuevo por, Christophe Beck.

 

Algunos personajes adquieren mayor protagonismo que en la primera entrega, arropando a la apesadumbrada Elsa. Anna en un igual a igual con su hermana, pendiente de todo lo que les rodea, sobre todo cuando Elsa cae en sus pensamientos y temores. El divertido Olaf, más inquieto y charlatán que nunca. Kristoff  buscando la manera de declararse a Anna, junto a su  fiel reno Sven; todos ellos convivirán con los nuevos personajes, algunos muy interesantes.

 

Una obra más madura, más seria, que profundiza en la historia de las dos hermanas, su procedencia, el porqué de los poderes que ya tiene asumidos y controlados Elsa, el protagonismo que adquiere la reina Idura, madre de las dos jóvenes y todos los secretos de familia que  no se nos habían desvelado, en su predecesora. El amor, la amistad, la familia, el compañerismo, la unidad, las traiciones, la complicidad y sobre todo la naturaleza, vuelven a ser los temas principales. La naturaleza a través de sus cuatro elementos: Tierra, Agua, Aire y Fuego, representados de formas tan diversas y efectivas, visualmente. Un filme para disfrutar, pequeños y mayores.

 

Como he dicho en la cabecera, Frozen II es puro espectáculo de luz y de imaginación. La paleta de color utilizada, juega con los tonos fríos que ya presentaba la primera entrega e incluye los cálidos, entre los ocres, naranjas y rojizos, propios de la estación otoñal, estación que también  podemos apreciar, en los suelos cubiertos de hojas. La luz que poseen algunas escenas, aporta misterio y ensoñación y los efectos visuales, revelan un virtuosismo impresionante, particularmente en los paisajes acuáticos. La representación del agua, en sus diversos estados, desde las gotas a los oleajes, en texturas que  rozan la perfección, así como la figura de ese maravilloso caballo acuático, sobre el que cabalgará Elsa.

 

Es posible que me repita una vez más, en que el  nivel de la animación adquirida roza, con cada nuevo filme, la perfección; compitiendo, sin rubor, con los filmes de imágenes reales.

 

Mi nota es: 9

 

ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Noviembre

 

PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios// Walt Disney Pictures.

 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.