sábado, 21 de junio de 2025

DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

Las canciones que marcan nuestras vidas, las biografías de los grandes artistas, todo está en Movistar Plus+ y lo celebramos a lo grande en el Día Europeo de la Música

Movistar Plus+ es la casa de la música y lo celebramos añadiendo cinco títulos imperdibles en junio: los documentales sobre dos de las grandes divas de todos los tiempos, Gloria Gaynor y Madonna; el vibrante concierto de Katy Perry; un documental íntimo que sigue el viaje artístico y personal de Dani Fernández; y descubriremos cómo el streaming ha revolucionado el mercado con 'Cómo el streaming revolucionó la música',

Además de estos estrenos, Movistar Plus+ cuenta con un catálogo imprescindible con conciertos, programas y documentales que homenajean a leyendas de la música, explora diferentes géneros y celebra a los artistas nacionales e internacionales del momento.Movistar Plus+ celebra el Día Europeo de la Música con el estreno de cinco nuevos títulos en junio y con un catálogo variado que incluye documentales y conciertos. El catálogo musical más potente que puedes encontrar en cualquier plataforma. Con más de 80 títulos disponibles. Un recorrido a la historia musical en un único lugar. 

Las claves

En junio, llegan grandes títulos de estreno: 'Gloria Gaynor. I Will Survive' (estreno 23/06), 'Becoming Madonna' (ya disponible), 'Todo cambia: un documental de Dani Fernández' (estreno 29/06), 'Katy Perry: Night of a Lifetime' (estreno 21/06) y 'Cómo el streaming revolucionó la música' (estreno 21/06). 

Durante todo el año, Movistar Plus+ apuesta por el contenido musical con contenidos que trascienden géneros y épocas: desde actuaciones inolvidables como 'Billie Eilish en concierto', 'Rolling Stones en Cuba', 'Una noche con Kylie Minogue', 'Talking Heads. Stop Making Sense', 'Metallica: S&M2 en concierto' o 'Paco de Lucía: concierto de Aranjuez, 'El flamenco es universal'. Y además, como cada año llegará nuestra cita con el festival de Glastonbury.

También hay documentales y programas que profundizan en la historia musical y que redescubren momentos indispensables de la historia de la música: 'La historia del reguetón' 'Spice Girls: el precio del éxito', 'La historia del vinilo', 'La música de Saturday Night Live', 'Blur: To the End', 'Syd Barret y el origen de Pink Floyd' y 'La música disco: historia de una revolución'. 

Además, la plataforma ofrece un amplio catálogo de contenidos internacionales destacados y aclamados por la crítica como 'Buenavista Social Club', 'Joan Baez: I Am a Noise', 'Una noche con David Johansen. Por Martin Scorsese' o 'Amazing Grace'.

Pero Movistar Plus+ también celebra la riqueza y los diferentes estilos de artistas nacionales como Lola Índigo, Estopa, Manuel Carrasco, Nil Moliner, David Bisbal, El Barrio, entre otros muchos. 

Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción con productos originales que muestran nuestras historias musicales desde otro punto de vista con títulos como 'Raphaelismo',  'Esta ambición desmedida', 'Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho', 'Bosé Renacido', 'Alaska Revelada' o el próximo estreno de 'Flores para Antonio'.

Todos los títulos disponibles en Movistar Plus+

'Alaska Revelada'

'Amazing Grace'

'Becoming Madonna'

'Billie Eilish en concierto'

'Billy Idol en concierto'

'Bisbal'

'Blur. Live At Wembley Stadium'

'Blur: To the End'

'Bosé Renacido'

'Bruce Springsteen - Memorias'

'Buena Vista Social Club'

'Buenas Noches Rose'

'Cómo el streaming revolucionó la música'

'Concierto Manuel Carrasco: La Última Flecha'

'David Bisbal en concierto. 20 aniversario'

'David Bowie. Los primeros años'

'El Barrio: un reino sin corona'

'El flamenco es universal'

'Elton John confidencial'

'En Granada es posible'

'Eric Clapton: The Lady In The Balcony'

'Esta ambición desmedida'

'Estopa. Concierto 25 aniversario'

'Fangoria'

'Flamenco, Flamenco'

'Freddie Mercury: el show final'

'George Harrison: Living in the Material World'

'George Michael: retrato íntimo'

'Glastonbury 2024'

'Gloria Gaynor: I Will Survive'

'Harry Styles: el último fenómeno'

'Imaginémonos sin límites con Lang Lang'

'James Brown: Say It Loud'

'Janis'

'Joan Baez: I Am a Noise'

'Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho'

'Katy Perry: Night Of A Lifetime'

'La historia del reguetón'

'La historia del vinilo'

'La música de Paul Simon'

'La música de Saturday Night Live'

'Las sombras de KanYe'

'Little Richard: I Am Everything'

'Locomía'

'Lola'

'Lola Índigo: GRX'

'Macarena'

'Madonna: La reina del pop'

'Marilyn Manson: descenso a los infiernos'

'Metallica: S&M2 en concierto'

'Muse Drones World Tour'

'Música disco: historia de una revolución'

'Nil Moliner: 12.500 pasos'

'No somos nada'

'Oasis: Supersonic'

'Oco, The Show'

'Paco de Lucía: concierto de Aranjuez'

'Paul Mccartney & Wings: One Hand Clapping'

'Pet Shop Boys: ayer y hoy'

'Peter Doherty: Stranger In My Own Skin'

'Raphaelismo'

'Rolling Stones en Cuba'

'Sabina. Contra todo pronóstico'

'Sam Smith: concierto en el Royal Albert Hall'

'Simple Minds: cuando todo es posible'

'Spice Girls: el precio del éxito'

'Syd Barrett y el origen de Pink Floyd'

'Talking Heads. Stop Making Sense'

'Taylor Swift: La voz de una generación'

'The Doors en concierto. Bowl 68'

'Tocando Futuro'

'Una noche con David Johansen. Por Martin Scorsese'

'Una noche con Kylie Minogue'

'WHAM!: Last Christmas'

'Xoel López. Concierto X Aniversario Atlántico'

viernes, 20 de junio de 2025

28 AÑOS DESPUÉS: CRÍTICA DE CINE

28 años después está dirigida por Danny Boyle compartiendo guion con Alex Garland “Nada es para siempre, memento mori”

Han pasado 28 años desde que el virus de la ira se escapó de un laboratorio de armas biológicas. Un grupo de supervivientes viven en una pequeña isla en el interior de una fortificación desde la que vigilan día y noche, para que ningún infectado se acerque. La única conexión con el continente lo forma un curioso paso que solo es transitable, cuando baja la marea. En ese lugar, nos encontramos con Spike (Alfie Williams) junto a su padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson) y su madre Isla (Jodie Comer), que permanece enferma en cama.

Jamie decide iniciar a su hijo Spike llevándolo al continente para que mate a su primer infectado, pero durante dicha expedición, el inquieto e inteligente Spike, se entera de que en el lugar en el que se divisa una gran fogata, vive un médico, el Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes). Jamie le narra su historia y es cuando Spike decide llevar a su madre ante el Dr. Ian, para averiguar cuál es su dolencia y curarla. Un viaje de iniciación y redención en el que nos vemos involucrados desde el minuto cero.

Danny Boyle, en su adolescencia estudió en la Cardinal Newman Catholic High School de Warrington, para continuar en el Thornleigh Salesian College de Bolton y finalizando en la Universidad de Bangor. Sus inicios estuvieron relacionados con el teatro formando parte de la Joint Stock Theatre Company y más tarde en el Royal Court theatre. En 1980 comenzó a trabajar en televisión como productor para la BBC de Irlanda del Norte y director en los Telefilmes “Scout” y “The Venus de Milo Instead” las dos en 1987, “The Nightwatch”  y “Monkeys” ambas en 1989 y las series “For the Greater Good” 1991, “Inspector Morse” 1990/92, “Mr. Wroe`s Virgins” 1993 y “Screenplay” 1989/1993 para saltar a la gran pantalla con “Tumba abierta” 1994, “Trainspotting” y “Iggy Pop: Lust for Life” ambas en 1996, “Una historia diferente” 1997, “La playa (The Beach)” 2000, “28 días después” 2002, “Millones” 2004, “Sunshine de Danny Boyle” 2007, “Slumdog Millionaire” 2008, “127 horas” 2010, “National Theatre Live: Frankenstein” 2011, “Trance” 2013, “Steve Jobs” 2015, “T2: Trainspotting” 2017, “Yesterday” 2019 y este año nos ofrece “28 años después” 2025. También ha dirigido el cortometraje “Alien Love Triangle” 2008, los especiales para televisión “London 2012 Olympic Opening Ceremony: Isles of Wonder” 2012 y “Free Your Mind: The Matrix Now” 2023, la serie “Trust” 2018, las miniseries “Babylon” 2014 y “Pistol” 2022 y los telefilmes  “Strumpet” y “Vacuuming Completely Nude in Paradise” las dos en 2001y “Darcey Bussell`s New Dance 2018.

Esta es la primera película de la saga que veo, pues desconocía su existencia y sinceramente me he llevado varias sorpresas, todas muy positivas. La primera de ellas, que no estamos ante un filme de zombis, como me habían afirmado, sino de infectados por un extraño virus, el virus de la ira, que provoca una alta agresividad y velocidad a quien lo contrae. Una saga que se inició en 2002 bajo el título de “28 días después” de Danny Boyle para continuar con “28 semanas después” de Juan Carlos Fresnadillo y de momento finaliza con “28 años después”, regresando Boyle a la dirección. Cabe recordar que junto a esta entrega se rodó “28 años después: The bone Temple” que llegará a primeros de 2026. ¿Estamos en el inicio de una franquicia? Tiene todos los visos de que así es y yo lo celebro. La he disfrutado mucho. Eso sí, me tendré que poner al día con las ya estrenadas.

Un filme inquietante e interesante, pues las subtramas que rodean a la trama principal, las hace igual o más atractivas y es que otro de esos puntos clave que me atrapó, es el guion que firma el director junto a Alex Garland. Un guion que va más allá del susto fácil, del ataque por sorpresa, de la vida que encierra la fortificación y el mundo que se expande fuera de ella, de la visión desagradable de algunos infectados que aparecen en cualquier esquina o arrastrándose por los suelos, e incluso de ese lado gore y visceral, tan esperado por el fan al terror; lo que también nos presentan Boyle y Garland, además de todo lo descrito, es el terror más inmersivo e incontrolable, el psicológico desde la perspectiva más humana. Es en ese espacio en el que confluyen mente y corazón donde no solo hay que lanzar la flecha, sino en el cual el espectador se entrega por completo, empatizando principalmente con Spike, al que da vida magistralmente Alfie Williams. Los actos impulsivos y pensamientos innatos de Spike le diferencian del resto, pues tienen mucho de liberación en ese viaje hacia la madurez. Jodie Comer encarnando a esa madre delicada y emocional y la interpretación breve pero intensa y filosófica de Ralph Fiennes, como el Dr. Ian Kelson, por poner tres ejemplos.

Por supuesto, mención especial para la dramática y deslumbrante fotografía de Anthony Dod Mantle,  rodada íntegramente con móviles IPhone 15 Pro Max y drones para las escenas aéreas. Los encuadres, la iluminación, el color, los desenfoques o los destellos, logran la atmósfera que el filme precisa, así como la claustrofóbica banda sonora de Young Fathers.

Resumiendo, 28 años después, ofrece entretenimiento en estado puro, con calidad y en donde el director y guionista, cierran con la pirotecnia que el espectador espera, complaciendo de esta manera a propios y extraños y hermanando un filme de terror, con altas dosis de violencia, con el drama en ese mundo distópico, que por momentos nos puede recordar a “The Last of Us”. Termino comentando que entre las escenas más impactantes que nos encontramos, la del parto, además de original, me resultó brutal. Ahora sí, finalizo recordando que estéis muy atentos al prólogo, porque además de impactante… ¡Cachis! Se me terminaron las palabras y ya no os puedo contar más.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de junio.

REPARTO: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jack O`Connell, Erin Kellyman, Alfie Williams, Edvin Ryding, Emma Laird, Angus Neill y Chi Lewis-Parry.

PRODUCTORA: DNA Films// Decibel Films// Sony Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 19 de junio de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXV)

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA” de Eva Libertad, gana el Premio de la Crítica Latinoamericana al Cine Europeo.

SORDA, ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Premio de la Crítica Latinoamericana al Cine Europeo que se entregó ayer en el marco del Festival de Cine de Guadalajara (México), donde además la película participa dentro de la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción.

En total, 19 títulos competían por este galardón. De esta primera selección surgieron tres películas finalistas: Sorda, de Eva Libertad, Little Trouble Girls, de Urška Djukić (Eslovenia) y Late Shift, de Petra Volpe (Suiza). Finalmente, la película de Eva Libertad se hizo con este premio que es concedido por un jurado compuesto por 33 críticos de cine destacados e influyentes de 13 países latinoamericanos.

Las películas participantes son presentadas por los institutos nacionales de cine de cada país (organizaciones miembros de la EFP- European Film Promotion). 

Esta es la segunda edición de este premio. La película ganadora en la pasada edición fue Sala de profesores, de Ilker Çatar, película que posteriormente sería seleccionada para representar a Alemania en los Oscar y que finalmente acabaría siendo una de las cinco películas nominadas a Mejor Película Internacional en los Oscar 2024.

A este Premio de la Crítica Latinoamericana de Cine Europeo se suma el Premio del Público de la sección Panorama del Festival de Berlín, la Biznaga de Oro a la mejor película española del Festival de Málaga y el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Seattle, USA (sección oficial Iberoamericana), entre otros muchos. 

Sorda está protagonizada por la actriz sorda Miriam Garlo, hermana de la directora y Álvaro Cervantes. Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto, entre otros.

Se trata del primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

FILMAX nos informa que “LA FURIA” de Gemma Blasco, Mención Especial en la primera edición de  SXSW de Londres

“LA FURIA”, ópera prima de la directora Gemma Blasco, recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial. El jurado, compuesto por Julia Jackman, Archie Madekwe y Susan Wokoma, resaltó: "Estamos muy movidos por la película, por su manera de filmarla, y sobre todo por la interpretación de su protagonista Ángela Cervantes. Nos dejó sin aliento.

La película se estrenó en cines el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax, tras su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin (uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos) y haber competido por la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Además, previa a su llegada a salas, también pudo verse como película inaugural del festival D’A.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes, que interpreta a Alexandra; y Álex Monner, que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent.

Sinopsis: Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Noche Vieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola.

Así, Alex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira.

“LA FURIA” es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de  RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

“Con esta película tratamos de abrir más caminos narrativos, aportando una mirada sucia y rabiosa, o profundizando en cómo el entorno a menudo actúa y se impone sin tener en cuenta el dolor, las necesidades y los deseos de la víctima, robándole su lugar.” comenta la directora.

“Pero esta no es una película sobre la superación de un trauma, sino sobre la oscuridad que éste genera. No está contada desde la delicadeza ni la fragilidad. Ni mucho menos desde lo panfletario. Se acerca a una furia que nosotras, las mujeres, también llevamos por dentro y tenemos derecho a transitar. 

Esta película es mi venganza creativa y me moría de ganas de contarla gritando, rugiendo, desde la garra.” añade Blasco.

NUEVE CARTAS nos informa que “¿DÓNDE ESTÁS?” de María Moreno Novoa, se proyectará dentro de la XII Muestra de Cortos Social en la Academia del Cine.

El cortometraje '¿Dónde estás?', dirigido por María Moreno Novoa y producido por El Rayo Verde, ha sido seleccionado para participar en la XIII Muestra de Corto Social, organizada por la Plataforma del Voluntariado de España (PVE). El evento se celebrará el próximo viernes 27 de junio a las 18:30 en la Academia de Cine, siendo una de las cinco piezas seleccionadas para esta edición que tiene como objetivo visibilizar a través del cine realidades sociales desde una perspectiva comprometida y transformadora.

El film, protagonizado por Itziar Manero y Blanca Martínez Rodrigo, participará en esta muestra tras su estreno nacional en la 22.ª edición del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao - Zinegoak, y en la 40.ª edición de Cinema Jove - Festival Internacional de Cine de Valencia; tras haber participado en MAFIZ (Área de Industria del Festival de Málaga). Además, la cinta ha sido elegida para formar parte del catálogo de cortometrajes Navarra Shortzinema 2025, programa que busca promover y difundir una selección de los mejores cortometrajes navarros. 

'¿Dónde estás?' está producido por Hugo López Sarasa, Kevin Rodrigo Pérez y Marina González Fortuño, bajo la productora El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. Su anterior proyecto, 'Antón', ganó el primer premio en la sección Cortometrajes Loterías del 72° Festival de San Sebastián. El cortometraje cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra y el patrocinio de la Junta del Valle del Roncal. 

SINOPSIS: La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes. 

El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

FILMAX nos informa que El Festival de Annecy reconoce “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” con el Premio de la Fundación Gan.

El Festival Internacional de Annecy, epicentro del cine de animación, reconoció ayer en su clausura la película "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", de Irene Iborra Rizo, con el Premio de la Fundación Gan. El galardón, que impulsa la distribución internacional de este largometraje en stop motion, premia así el trabajo de los equipos de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, y valora la capacidad del film "de tratar temas difíciles de manera luminosa". El veredicto también reconoce su mirada social y los valores de solidaridad y ayuda mutua que promueve. La premiere de la película en Sección oficial el pasado 9 de junio fue acogida con entusiasmo por parte del numeroso público y la crítica que cubre el certamen francés, cita de referencia de la animación a nivel mundial. 

Irene Iborra Rizo, primera directora española al frente de un largometraje en stop motion, adapta a la pantalla la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. La película es también la primera en versión original catalana con esta técnica de animación, y ha contado en su equipo con dos de los animadores más reconocidos del mundo, Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra.

“Olivia y el terremoto invisible”  es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.

SINOPSIS: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

miércoles, 18 de junio de 2025

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2025

 

Movistar Plus+ estrena 'Obesidad infantil. La pandemia ignorada', un documental original de TBS y que nace de la mano de la Gasol Foundation

Este documental consta de dos episodios, está producido por TBS y es un proyecto personal de Pau y Marc Gasol. Cuando iniciaron su colaboración, Pau Gasol y Telefónica se marcaron el objetivo de trabajar para promover hábitos de vida saludables en la sociedad. Se estrenarán las dos entregas el lunes 26 de mayo, en exclusiva en Movistar Plus+

El documental, de la mano de Pau Gasol-embajador de Telefónica y presidente de la Gasol Foundation- y TBS, pone el foco en esta pandemia ignorada a partir de un enfoque exhaustivo y multidimensional. Esta vez Movistar Plus+ apuesta por un contenido didáctico, elevando la voz de alarma y con Pau Gasol a la cabeza, uno de los mejores deportistas españoles de todos los tiempos.

En los últimos años, la obesidad infantil se ha convertido en una pandemia silenciosa que afecta de manera grave y en ocasiones irreversible a 400 millones de niños y niñas en el mundo. Muchos de ellos y ellas arrastrarán sus consecuencias de por vida. Y no solo eso: la gran mayoría de la población lo desconoce.

'Obesidad infantil. La pandemia ignorada' es una mini serie documental de dos episodios en la que, con la ayuda de la estrella de la NBA y presidente de la Gasol Foundation, Pau Gasol y a través de historias impactantes, analizamos el reto de salud pública de la obesidad infantil y mostramos las soluciones necesarias para resolverlo.

La serie se basa en historias personales que muestran cómo las familias en España, Europa y Estados Unidos enfrentan el problema de la obesidad sin los recursos necesarios: los desiertos alimentarios en Los Ángeles, el precio excesivo de los alimentos de calidad, el impacto de la publicidad en los niños y niñas, el acoso escolar o las enfermedades crónicas que genera la obesidad infantil son algunos de los temas tratados a través de estas historias.

Sin embargo, la obesidad infantil no solo afecta a millones de niños y niñas en todo el mundo, sino en que es el gran "elefante en la habitación": un problema del que no se habla y que muchas familias desconocen. Para reflejar esto, realizamos un experimento social con padres en el que mostramos el desconocimiento de la sociedad sobre temas como los ingredientes de los productos ultraprocesados, el impacto del uso excesivo de pantallas en la infancia o el efecto negativo del consumo de bebidas energéticas en adolescentes, todos ellos factores de riesgo para el sobrepeso y la obesidad infantil.

De entre las potentes historias del documental, destaca la de Marc Gasol, hermano de Pau, también estrella de la NBA y vicepresidente de la Gasol Foundation. Marc se abre a contar su experiencia con la obesidad al mudarse a Estados Unidos siendo adolescente y cómo logró cambiar el rumbo.

Además, entrevistamos a los principales expertos del mundo en la materia y analizamos las medidas necesarias para resolver la situación.

'Hay 160 millones de niños, niñas y adolescentes de 5 a 19 años que viven con obesidad en el mundo'

'Desde 1980 el número de niños, niñas y adolescentes con sobrepeso u obesidad se ha multiplicado por 4'

'En los últimos 30 años, el número de niños y niñas con diabetes ha aumentado un 40%'

'Obesidad infantil. La pandemia ignorada' cuenta con voces expertas y autorizadas como la de Aitor Sánchez, dietista, nutricionista y tecnólogo alimentario; Joan Roca, chef del Celler de Can Roca; Simón Barquera, presidente de la World Obesity Foundation o Michael Goran, director de Nutrición y Obesidad en el Saban Research Institute del Children's Hospital de Los Ángeles, entre otros.

Pepe Reina anuncia su retirada en exclusiva en Movistar Plus+

Toda la conversación con Reina, ya disponible en Movistar Plus+

Pepe Reina ha tenido una conversación de lo más reveladora con Carlos Martínez y Mónica Marchante. En ella ha contado el por qué ha tomado esta decisión, cómo ha vivido estos años y ha desvelado que pretende seguir ligado al mundo del fútbol. Puedes disfrutar de la charla completa con Pepe Reina en Movistar Plus+.

Pepe Reina: “El verano pasado sentía que tenía más que ofrecer. Este año me ha hecho ver que estoy vacío, no puedo ofrecerle más al fútbol desde esta posición”

Pepe Reina pone fin a una carrera envidiable

El portero madrileño debutó el 2 de diciembre del 2000 con el primer equipo del FC Barcelona. Tras un primer paso por el Villarreal, el Liverpool puso sus ojos en él y decidió llevarlo a Anfield Road. Allí vivió sus años más gloriosos a nivel de títulos consiguiendo una Supercopa de Europa, una Community Shield o una Copa de la liga. Además, a nivel individual, Reina fue escogido 3 temporadas consecutivas como mejor portero de la Premier League.

Sin embargo, Pepe Reina será siempre recordado por formar parte de la selección que colocó a España en el olimpo del fútbol. Fue parte fundamental del grupo que ganó, por primera vez en la historia, Eurocopa, Mundial y Eurocopa de forma consecutiva.

‘Pepe Reina tiene algo que contar’, disponible para todos
No te pierdas la charla de Pepe Reina en Movistar Plus+ gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, podrás disfrutar de un partido por jornada de LALIGA EA Sports, el desenlace de LALIGA HYPERMOTION, los Playoffs de la NBA, la final four de la Euroliga o Roland Garros a través de Eurosport. Todo esto, junto al mejor cine y las mejores series, 
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Oliver Laxe conquista Cannes: 'Sirât', la película original Movistar Plus+, se alza con el Premio del Jurado

'Sirât', la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe confirma su estatus de favorita en la Sección Oficial de la 78ª edición del Festival de Cannes, que la ha encumbrado con el Premio del Jurado, exaequo con con la alemana 'Sound of falling' de Mascha Schilinski.

Oliver Laxe ha dedicado elogios al Festival de Cannes en su discurso de agradecimiento: "Creo que eso es lo que hace el Festival de Cannes. Nos reúne aquí, venimos de diferentes latitudes culturales, en este espejo maravilloso que es el cine, para ver todo con nuevos ojos, como si fuera la primera vez. Así que, viva la diferencia, vivan las culturas y viva el Festival de Cannes".

Con este Premio del Jurado, Oliver Laxe se convierte en el único cineasta español premiado en todas sus participaciones en el Festival de Cannes. El de hoy, es un reconocimiento del más alto nivel, que la cinematografía española no lograba en la cita gala desde 'Viridiana' (1961) de Luis Buñuel.

'Sirât' se presentó en el Festival de Cannes el pasado 15 de mayo en una proyección seguida de una ovación cerrada y el acuerdo de la crítica especializada que la describió como “brillante”, “arriesgada” e “impactante”.

'Sirât' es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en el Festival de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: 'O que arde' (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), 'Mimosas' (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y 'Todos vós sodes capitáns' (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (‘La línea invisible’, ‘Quien a hierro mata’, ‘La propera pell’) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por ‘O que arde’), Laia Ateca (‘Mantícora’, ‘Vida Perfecta’, ‘La abuela’) en la dirección de arte, Nadia Acimi (‘O que arde’, ‘Mis hermanos y yo’, ‘Mimosas’) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

La película, que llegará a los cines el 6 de junio de la mano de Bteam Pictures, es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4A4 Productions. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

'Miss Austen', la miniserie sobre el misterio de las cartas perdidas de Jane Austen, estreno el 11 de junio en Movistar Plus+

'Miss Austen', la miniserie británica de época con Keeley Hawes, basada en la novela de Gill Hornby, se estrena completa el 11 de junio en Movistar Plus+

Un misterio literario, la historia de dos hermanas.

Movistar Plus+ se suma al 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen (16 de diciembre de 1775 - 18 de julio de 1817) con el estreno de la aclamada miniserie de época creada por Andrea Gibb ('Sanditon', '¡Llama a la comadrona!') que explora la vida de Jane Austen y su hermana mayor Cassandra, ofreciendo una visión íntima de la vida de una de las escritoras más reconocidas de la literatura inglesa.

'Miss Austen', basada en la novela de Gill Hornby, editada en España por Libros de Seda, es una nueva oportunidad para redescubrir la obra de la afamada escritora y su influencia en la cultura popular. 

Completa desde el miércoles 11 de junio (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Sinopsis: En 1830, años después de la muerte de Jane (la española Patsy Ferran), su hermana Cassandra (Keeley Hawes) visita a su amiga Isabella (Rose Leslie) que está a punto de perder su hogar tras el fallecimiento de su padre. Cassandra, aunque acude para ayudar a la joven, en realidad alberga otro motivo: recuperar las cartas privadas de su hermana.

Leyendo estas cartas, Cassandra rememora su juventud junto a su querida Jane: sus sueños, sus enamoramientos, los momentos difíciles y las esperanzas rotas que moldearon sus vidas y sentaron las bases para las inconfundibles historias que escribiría Jane. Al revisar su pasado, Cassandra (interpretada en su juventud por Synnøve Karlsen) se da cuenta de lo insensible que se ha mostrado ante la situación de la joven Isabella. Ayudándola, logra finalmente entender y celebrar los sacrificios que ella misma hizo en su vida por su querida y brillante hermana, Jane.

Quién es quién

Keeley Hawes ('It’s a Sin', 'Bodyguard', 'Line of Duty', 'Los Durrell'), como Cassandra Austen.

Synnøve Karlsen ('Última noche en el Soho', 'Cadáveres', 'Los Médici'), como Cassandra ('Cassie') de joven.

Rose Leslie ('Vigil', 'Juego de tronos'), como Isabella Fowle, amiga de Cassandra.

Patsy Ferran ('Living'), como Jane Austen.

Phyllis Logan ('Downton Abbey') y Kevin McNally ('Piratas del Caribe'), como los padres de Jane y Cassandra.

Jessica Hynes ('Years and Years'), como Mary Austen, cuñada de Jane y Cassandra.

Liv Hill ('La reina serpiente'), como Mary de joven.

Alfred Enoch ('La pareja de al lado', 'Cómo defender a un asesino'), como el señor Lidderdale, el joven médico, pretendiente de la joven Isabella.

Calam Lynch ('Sweetpea', 'Los Bridgerton'), como Tom Fowle, el joven prometido de Cassie.

Max Irons ('La chica del tambor', 'La reina blanca'), como Henry Hobday, posible interés amoroso de Cassandra.

Mirren Mack ('CB Strike', 'No digas nada'), como Dinah, criada de Isabella.

Movistar Plus+ presenta junto a Pau y Marc Gasol ‘Obesidad Infantil. La pandemia ignorada’, un documental original de TBS, en Espacio Movistar

Movistar Plus+ continúa apostando por el contenido original de la mano de las grandes figuras de nuestro deporte como Ilia Topuria, Carolina Marín, Luis Enrique o Rafa Nadal. Ya está disponible en la plataforma el documental original de TBS ‘Obesidad infantil. La pandemia ignorada’, un proyecto personal de Marc y Pau Gasol que nace de la mano de la Gasol Foundation.

Este 26 de mayo se presentó ‘Obesidad Infantil. La pandemia ignorada’, un documental exclusivo disponible ya en Movistar Plus+ y producido por TBS, sobre una de las problemáticas más importantes del siglo XXI. Cuando iniciaron su colaboración, Pau Gasol y Telefónica se marcaron el objetivo de trabajar para promover hábitos de vida saludables en la sociedad.

"Es un problema que nos afecta a todos y que debemos reflexionar. No es una cuestión de culpabilizar o señalar, es una cuestión de reflexión, podemos hacerlo mejor siempre, desde el punto de vista individual, como padres o desde la industria, en la posición en la que estemos". (Pau Gasol)

Espacio Movistar en Edificio Telefónica (Gran Vía 28) acogió la presentación de esta serie documental de dos episodios en el que estuvieron presentes los hermanos Gasol, junto a personalidades la ministra de Sanidad, Mónica García o Pablo Bustinduy, ministro de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

‘Obesidad Infantil, La pandemia ignorada’ es una producción original de TBS junto a estrellas del deporte español como los hermanos Gasol. El documental quiere dar a conocer la realidad de la obesidad infantil, alertar de sus peligros y buscar soluciones desde todos los ámbitos. Los dos episodios de la miniserie documental son el resultado de dos años de trabajo mano a mano con la Gasol Foundation.

Pau Gasol

“La obesidad infantil es un problema de hábitos, un problema social. Es un problema que está muy arraigado y ha evolucionado muchísimo en los últimos años”.

"Estamos sensibilizando a nuestra sociedad a través de este documental. La obesidad tiene este componente de estigmatización, de bullying y de impacto psicológico. Somos muy conscientes de ello y por eso los nutricionistas lo hacen muy bien en cuanto a esa relación humana, cercana, de no juzgar ni criticar si no de escuchar, empatizar, ayudar y dar soporte emocional".

El evento estuvo presentado por la periodista de Movistar Plus+, Susana Guasch, y al que también acudieron Rafa Fernández de Alarcón, director de Marketing Global de Telefónica; Ignacio Fernández-Vega, CEO de TBS o Enric Rojas, director de Deportes de Movistar Plus+.

‘Obesidad Infantil. La pandemia ignorada’, disponible para todos

Ya puedes disfrutar de la miniserie documental ‘Obesidad Infantil. La pandemia ignorada’, una producción original de TBS y la Gasol Foundation. Además, podrás vivir el desenlace de LALIGA HYPERMOTION, Roland Garros a través de Eurosport o los Playoffs de la NBA. Todo ello, junto al mejor cine y las mejores series, seas del operador que seas, por solo 9,99€ al mes.

'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original Movistar Plus+ creada por Victoria Martín y basada en su propio éxito editorial

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Las claves

Victoria Martín adapta su éxito editorial homónimo como creadora, firma los guiones y se pone detrás de las cámaras junto a Sandra Romero, nominada al Goya por ‘Por donde pasa el silencio’ y Nacho Pardo, su compañero en Living Producciones.

Sofía Otero consiguió el Oso de Plata en Berlín por su papel en '20.000 especies de abejas'.

Sandra Romero vuelve a dirigir una serie tras ‘Los años nuevos’ en la que compartía dirección con Rodrigo Sorogoyen y David de los Santos.

La serie ha comenzado su rodaje este viernes 16 de mayo y se extenderá hasta principios de julio en localizaciones de Madrid.

‘Se tiene que morir mucha gente’ se estrenará próximamente en Movistar Plus+.

Reparto

La serie está protagonizada por Anna Castillo (dos premios Goya por 'El olivo' y 'Viaje al cuarto de una madre'), Macarena García (premio Goya a mejor actriz revelación por 'Blancanieves') y Laura Weissmahr (premio Goya a mejor actriz revelación por 'Salve María) con las jóvenes actrices Sofía Otero (Oso de Plata a la mejor interpretación por '20.000 especies de abejas'), Leire Hernández y Emma Hernández que interpretan a sus personajes en la infancia. Completan el reparto Alba Galocha ('Plan de fuga', 'La Zona), Ramón Rados ('Reyes de la noche', 'Acacias 38'), Óscar de la Fuente (nominado al Goya por 'La casa' y 'El buen patrón') y el actor y humorista Yunez Chaib ('Doctor Portuondo').

Un éxito editorial

‘Se tiene que morir mucha gente’ está basada en el libro del mismo título que firma Victoria Martín y que ha publicado Plaza&Janés. Un éxito editorial que ya suma más de 70.000 ejemplares vendidos, siete ediciones de la novela en formato trade, mas ediciones en digital, libro de bolsillo y audiolibro.

Además, este mes de junio la novela se relanzará con una nueva versión de la portada original y un nuevo prólogo de Victoria Martín sobre la experiencia de la publicación.

Victoria Martín, creadora

"Es un proyecto que nació hace mucho tiempo, más tarde se convirtió en un libro y ahora, tras años de desarrollo y trabajo, será una serie y no podemos estar más emocionados de tener la oportunidad de contar esta historia y construirla con un cast tan increíble y una directora tan talentosa como Sandra Romero. Además, hacerlo de la mano de Movistar Plus+, una plataforma que verdaderamente se arriesga y apoya a los creadores".

Fran Araújo, productor ejecutivo

"Victoria Martín tiene muchísimo talento y una voz propia. Pocas veces te enfrentas a un material así de divertido, con tanta personalidad, inteligencia y riesgo. Si además añades a una de las nuevas directoras más interesantes de este país y a un casting inmejorable, creo que hay pocas razones para no estar muy contentos y orgullosos de arrancar esta serie."

'Flores para Antonio', la película documental original Movistar Plus+ liderada por Alba Flores, se estrena en cines el 10 de octubre.

 'Flores para Antonio', la película documental que recorre la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores de la mano de su hija, la actriz Alba Flores, se estrenará en cines el 10 de octubre.

Se cumplen 30 años del fallecimiento de Antonio Flores (30 de mayo de 1995) y, coincidiendo con el aniversario, este largometraje documental escrito y dirigido por Elena Molina ('Remember my name') e Isaki Lacuesta (premio Goya al mejor director por 'Segundo premio', 'Un año, una noche') propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente. 

Sinopsis: Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Sobre el documental

A través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música, el espectador acompañará a su hija Alba en su búsqueda de respuestas, ahondando en la figura del músico y compositor.

Alba Flores ('La casa de papel', 'Vis a vis') desvela nuevas facetas sobre la vida y la obra del artista junto a su familia (incluidas su madre, Ana Villa, y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores), y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Sílvia Pérez Cruz, entre otros.

'Flores para Antonio' es un largometraje documental original Movistar Plus+ producido por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films, Boomerang TV, Flores para Antonio la película AIE y con la financiación del ICAA y la Comunidad de Madrid. 

La película, que se ha rodado en localizaciones de Madrid y la provincia de Cádiz (Jerez de la Frontera, entre otras localidades) se estrenará en salas de cine el 10 de octubre distribuida por A Contracorriente Films. A principios de 2026 llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

'Amarga Navidad', la nueva película de Pedro Almodóvar, se podrá ver en exclusiva en Movistar Plus+ tras su estreno en salas

'Amarga Navidad', la nueva película de Pedro Almodóvar producida por El Deseo con la colaboración de Movistar Plus+, ha iniciado su rodaje entre Madrid y Lanzarote. Protagonizado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, este nuevo largometraje del director manchego llegará a los cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

Tras el estreno en salas de cine, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

Movistar Plus+ quiere seguir contribuyendo en la construcción de un legado cultural común. Por ese motivo, la nueva dirección ha llevado un paso más allá su colaboración con el ganador del Oscar® Pedro Almodóvar, siguiendo la línea marcada con su anterior proyecto, ‘La habitación de al lado’, también participada por Movistar Plus+, ganadora del León de Oro 2024 y de tres premios Goya en su edición más reciente.

En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro y, por eso, queremos seguir acompañando a los grandes creadores nacionales en sus proyectos, ratificando en esta nueva etapa la relación histórica de la plataforma con el cine español.

Sinopsis: Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque ‘Amarga Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

Todo Almodóvar en Movistar Plus+

Este mes de junio Movistar Plus+ estrenará 'Pedro x Javis', un programa homenaje a Pedro Almodóvar en el que Javier Calvo y Javier Ambrossi rinden tributo al gran cineasta en tres entregas que cuentan con la participación de intérpretes y colaboradores imprescindibles en su filmografía, como Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias. 

Para celebrar este estreno, la plataforma lanza una acción especial, desde el 19 de junio hasta el 10 de julio, que recorre la filmografía y el universo creativo del director manchego con los siguientes títulos: 'La habitación de al lado', 'Extraña forma de vida', 'La voz humana', 'Julieta', 'Los amantes pasajeros', 'La piel que habito', 'Los abrazos rotos', 'Volver', 'La mala educación', 'Hable con ella', 'Todo sobre mi madre', 'Carne trémula', 'La flor de mi secreto', 'Kika', 'Tacones lejanos', '¡Átame!', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'La ley del deseo', 'Matador', '¿Qué he hecho yo para merecer esto?', 'Entre tinieblas' y 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón'.

Movistar Plus+ estrenará el 19 de junio 'Pedro x Javis', el programa homenaje a Pedro Almodóvar de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Pedro Almodóvar, el director español más reconocido internacionalmente, ha marcado a espectadores de todo el mundo de diversas generaciones a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria. Entre ellos, a Javier Calvo y Javier Ambrossi. El cineasta es un referente absoluto para los creadores de ‘La Mesías’.

De esa admiración nace ‘Pedro x Javis’, cuyo centro es una larga conversación en profundidad entre los tres directores.

Sus horas de charla cómplice, que se desarrollan en distintos días, hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas del ganador de dos Oscar, dos Globos de Oro, siete premios de la Academia de Cine Europeo, cinco premios Goya, cinco Bafta y cuatro César, entre otros muchos reconocimientos.

Además, ‘Pedro x Javis’ cuenta con la participación de actrices imprescindibles en la filmografía de Pedro Almodóvar. Javier Calvo y Javier Ambrossi charlan con Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Loles León, Carmen Machi, Lola Dueñas y Leonor Watling. También comparten confidencias con Antonio Banderas, actor esencial en su cine, así como con colaboradores tan cercanos como Agustín Almodóvar, Esther García, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias.

Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos con estrellas invitadas, como Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas, que interpretan en directo canciones inolvidables de sus películas.

A lo largo de tres programas, ‘Amigas y madres’, ‘Ley y deseo’ y ‘Muerte y cine’, la producción ‘Pedro x Javis’ recorre la filmografía y vida del manchego más universal.

Ignasi Monreal firma el cartel, los títulos de crédito y los decorados donde se realizan las entrevistas y las actuaciones de ‘Pedro x Javis’, que cuentan con mobiliario y piezas de atrezzo originales de las películas del director.

Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores y conductores de ‘Pedro x Javis’, un programa de cuyo equipo forman parte Brays Efe y Paloma Rando como guionistas, Guillermo Mendo como codirector, Uri Barcelona como director de fotografía, Celia Cuéllar como montadora, Leila Rodríguez como directora de arte y Álex de Lucas en la dirección musical. Domingo Corral, Pilar Robla y Custodio Pastor son los productores ejecutivos.

Una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content.