CINE Y FESTIVALES (CLXIV)

LA AVENTURA nos informa que “IT WAS JUST AN ACCIDENT” de Jafar Panahi (Ha obtenido la Palma de Oro) mientras “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho (Mejor Dirección y Mejor Actor)

El Festival de Cannes ha premiado esta tarde en su gala de clausura a las películas ganadoras de su 78 edición. Jafar Panahi ha recogido la Palma de Oro a Mejor Película para IT WAS JUST AN ACCIDENT, que será distribuida por La Aventura en cines españoles. Y Kleber Mendonça Filho ha recibido distintos premios para EL AGENTE SECRETO: Mejor Dirección, Mejor Actor para Wagner Moura, así como el premio paralelo FIPRESCI de la crítica internacional. El thriller del realizador brasileño será distribuido por Elastica y La Aventura.

JAFAR PANAHI

Jafar Panahi (1960, Irán) es director, guionista y montador de cine, y uno de los autores más destacados del movimiento cinematográfico iraní de la Nueva Ola. Tras varios años realizando cortometrajes y trabajando como ayudante de dirección del también cineasta iraní Abbas Kiarostami, Panahi alcanzó el reconocimiento internacional con su primer largometraje, EL GLOBO BLANCO (1995), estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y ganador de la Cámara de Oro de ese año. Aunque sus películas han sido casi siempre prohibidas en su  país, ha recibido  elogios internacionales de teóricos y críticos cinematográficos y ha ganado numerosos premios, entre ellos el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno por EL ESPEJO (1997), el León de Oro del Festival de Venecia por EL CÍRCULO (2000), el premio Un Certain Regard de Cannes (2003), el Oso de Plata  por FUERA DE JUEGO (2006) y el Oso de Oro en la Berlinale por TAXI TEHERÁN (2015) y, hoy, la Palma de Oro de Cannes por IT WAS JUST AN ACCIDENT.

Sus películas son conocidas por su perspectiva humanista de la vida en Irán, a menudo centrada en las experiencias de los niños, las mujeres y las clases trabajadoras. Tras varios años de conflicto con el gobierno iraní, Panahi fue detenido en marzo de 2010 junto con su esposa, su hija y 15 amigos, y posteriormente acusado de propaganda contra el régimen. A pesar del apoyo de cineastas, organizaciones cinematográficas y organizaciones de derechos humanos de todo el mundo, en diciembre de 2010 Panahi fue condenado a seis años de cárcel y a 20 años de prohibición de dirigir películas, escribir guiones y conceder cualquier tipo de entrevista a medios de comunicación iraníes o extranjeros. A pesar de las derivaciones legales de su detención, mientras esperaba el resultado de una apelación, realizó ESTO NO ES UNA PELÍCULA (2011), un documental en vídeo en forma de diario. Fue sacado de Irán en un pen drive escondido dentro de una tarta y proyectado en el Festival de Cannes de 2011.

En 2013, la Berlinale proyectó CLOSED CURTAIN, de Panahi y Kambuzia Partovi, donde el autor ganó el Oso de Plata al Mejor Guion. Dos años después, TAXI TEHERÁN (2015) ganó el Oso de Oro en el mismo certamen. Su  película 3 CARAS (2018) fue galardonada con el premio al mejor guion en Cannes 2018. LOS OSOS NO EXISTEN cerró la Biennale de Venecia de 2022 como un grito a la libertad, mientras Panahi se encontraba en la cárcel en su país, acusado de nuevo por propaganda contra el régimen.

SINOPSIS: Panahi ha confesado que IT WAS JUST AN ACCIDENT surgió de su experiencia carcelaria y de imaginar la historia de una víctima que se reencuentra años después con su torturador en la prisión, ahora con una vida de padre de familia normal y corriente.

KLEBER MENDONÇA FILHO

Mendonça, una de las voces más relevantes del cine brasileño, ha competido por tercera vez en la Sección Oficial del Festival de Cannes con EL AGENTE SECRETO, después de DOÑA CLARA (2016) y BACURAU (2019), que recibió el Premio del Jurado. Galardonado como Mejor Director en la presente edición de Cannes, Mendonça Filho es también autor del guion de AGENTE SECRETO, basado en una profunda y extensa investigación de documentos propios y otros archivos históricos, como los de la Biblioteca Nacional de Brasil. El thriller está protagonizado por Wagner Moura, que hoy también ha sido premiado como Mejor Actor en el palmarés, y reconocido internacionalmente por CIVIL WAR, TROPA DE ÉLITE y su actuación nominada al Globo de Oro como Pablo Escobar en la serie NARCOS.

Kleber Mendonça Filho, nacido en Recife (Brasil) en 1968, estudió periodismo en la Universidad Federal de Pernambuco y trabajó durante años como crítico, programador y director del Festival Internacional de Cine de Recife. Su ópera prima, SONIDOS DE BARRIO (‘O Som ao Redor’, 2012), se estrenó en el Festival de Rotterdam, ganó 32 premios y representó a Brasil en los Oscar de 2014. Su segunda película, DOÑA CLARA (‘Aquarius’, 2016), se estrenó mundialmente en la Competición de Cannes y se convirtió en un éxito, con distribución en más de 100 países. En 2019, codirigió  junto a Juliano Dornelles BACURAU, ganadora del Premio del Jurado de Cannes. Su quinta película, RETRATOS FANTASMA, también se estrenó en Cannes en 2023 y fue elegida como candidata brasileña a los Oscar.

SINOPSIS DE ‘AGENTE SECRETO’

1977. En un Brasil atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Todo se complica cuando descubre que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre su cabeza.

KATIA CASARIEGO nos informa que la ópera prima de Eva Libertad se alza con el Gran Premio del Jurado de la sección Iberoamericana del Festival Internacional de Seattle.

 SORDA, ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Gran Premio del Jurado en el 51 Seattle International Film Festival (USA), dentro de la sección oficial Iberoamericana. Esta sección evalúa películas destacadas de Latinoamérica y España por la solidez de su narrativa y la creatividad de su cinematografía. 

Antes de su premier americana en Seattle, Sorda celebró su premier mundial en el 75 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió el Premio del Público de la sección Panorama y el premio independiente CICAE Art Cinema Award.

Posteriormente conquistó el 28 Festival de Málaga al ganar la Biznaga de Oro a la mejor película española y otros 5 premios más: Biznaga de Plata a la mejor actriz ex aequo (Miriam Garlo), Biznaga de Plata al mejor actor ex aequo (Álvaro Cervantes), Premio del Público, Premio Feroz Puerta Oscura y Premio ASECAN ópera prima. 

Próximamente la película participará en otros festivales internacionales como Sydney Film Festival (Australia), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Mediterranean Film Festival Split (Croacia) y Transilvania Film Festival (Rumanía). 

Sorda, que se estrenó en cines el pasado 4 de abril, ya ha sido vista en cines por más de 110.000 espectadores. Su carrera comercial internacional está teniendo también un gran éxito puesto que ha sido adquirida por distribuidores de más de 40 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países de Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Israel, República Checa, Eslovaquia, China, Australia, Japón e Indonesia, entre otros.  

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Disonancia” de Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca

Disonancia, dirigido por la oscense Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que se celebrará del 6 al 14 de junio. El filme cuenta la historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó SMAWT, una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf (Argelia).

A cargo de Creta Producciones, con la producción ejecutiva de Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares, Disonancia compite con otros 14 filmes por el premio Danzante del certamen, que está dotado de 5.000 euros y trofeo. El certamen altoaragonés está reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La película Disonancia también ha sido nominada al Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental, galardones otorgados de forma anual por CortoEspaña con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del cortometraje español y que pretenden ser la versión, de ese formato, de los Premios Goya.

Tras su cortometraje documental Skeikima (2017) que recorrió más de 60 festivales en 22 países y obtuvo 12 premios, entre ellos el Segundo Premio “Crear 2019” por el Instituto Aragonés de la Juventud, la directora rinde, con Disonancia un homenaje a las mujeres como seres transformadores de sus comunidades. “Conocí la profesión de desminadora a través de la prensa y el artículo ya tenía una fotografía potente: una mujer saharaui con pantalones y sin melhfa -vestimenta tradicional saharaui- que sostenía un detector de minas”, ha referido y apunta que después, en un viaje a los Campamentos de Población Refugiada Saharaui en Tinduf (Argelia) le contaron que se había creado un grupo compuesto solo de mujeres para trabajar en el desminado llamado SMAWT, además de que descubrió que el Sáhara Occidental es uno de los lugares más minados del mundo.

Para la cineasta, que ha trabajado en prensa, festivales de cine y productoras como periodista, es creadora de contenido y realizadora audiovisual, este filme también era una manera de narrar, con otro relato, la imagen que se suele dar de las mujeres en los conflictos armados y más aún, a las mujeres árabes. “Las mujeres son las principales víctimas en un conflicto armado, de sus consecuencias y de otros conflictos no armados, que generan violencia en los territorios y afectan a la humanidad; sin embargo, la imagen de víctima no hace justicia a la diversidad, riqueza, resiliencia, fortaleza, adaptación y transformación de los grupos de mujeres que se enfrentan a la violencia”, ha subrayado.

Raquel Larrosa estará en Huesca, el domingo 8 de junio, para presentar Disonancia en la sesión de las 19:30 del Teatro Olimpia, escenario al que vuelve siete años después haber presentado su cortometraje Skeikima en la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca. “Estoy muy ilusionada, cada selección y exposición ya es un premio, pero quizá estar en esta competición es una reparación para mis seres queridos, que viven allí; en concreto para mis padres, que nunca me han parado en mis viajes, pero para quienes ha debido de ser difícil mi relación con el conflicto del Sáhara Occidental; fue muy arriesgado grabar en los territorios ocupados y con el anterior cortometraje solo tenía 22 años”.

Desde la producción, con Disonancia hay un acercamiento a la figura de la mujer que en determinados contextos se vuelve extraordinaria y guía a una comunidad. “Fatimetu es una desminadora que forma y sensibiliza a quienes le rodean, pero ante todo es una mujer y una madre”, han señalado Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares.

Comprometidos con el activismo en la defensa de derechos humanos y de igualdad social, los productores han referido que ya en el 2008 rodaron Harraga en Marruecos, proyecto que les acercó al difícil mundo de los MENAS (menores extranjeros no acompañados) y que participó en el Festival internacional de cine de Huesca de 2008, llegando a ser nominado a los Premios Goya. Años más tarde, con la producción de la serie documental La primavera rosa reafirman su interés en temas sociales.

SURIA nos informa que “DIVERGENTE (ISII Group)” se suma al XX Festivalito La Palma con el premio especial “EL CORTO MÁS DIVERGENTE”

Divergente (ISII Group), la plataforma española de streaming especializada en contenidos audiovisuales de hasta 59 minutos, anuncia su incorporación a la XX edición del Festivalito La Palma como entidad colaboradora y miembro del jurado, con el objetivo de reconocer el talento emergente y apoyar propuestas que se salgan de lo convencional. El premio «EL CORTO MÁS DIVERGENTE» distinguirá el cortometraje que mejor represente una mirada valiente, diversa y contemporánea, en línea con la identidad editorial de la plataforma.

Un miembro de Divergente (ISII Group) representará a su equipo en el jurado oficial del festival. Además del reconocimiento, el proyecto ganador será producido profesionalmente por ISII GROUP en un entorno de acompañamiento profesional real, con el objetivo de ampliar su desarrollo, elevar su calidad y potenciar su visibilidad tanto a nivel nacional como internacional.

Esta alianza entre Divergente (ISII Group) y Festivalito La Palma refuerza el compromiso común de ambas entidades con el impulso a nuevas voces, la experimentación audiovisual y la conexión entre la creación emergente y el entorno profesional.

Según declara Silvia Carvalho, productora de ISII Group & CEO de Divergente, “Este no es solo un premio. Es una declaración de principios. Divergente nace como proyecto de ISII Group para abrir una nueva vía de visibilidad y circulación para formatos breves y audaces, en un momento en el que el sector audiovisual necesita estructuras que acompañen, produzcan y profesionalicen sin domesticar la creatividad.

Que nuestra primera alianza sea con el Festivalito La Palma tiene todo el sentido: hablamos el mismo idioma. Ambos creemos en lo radical como espacio de origen, no como excepción. En lo colectivo como motor. En la producción como herramienta de transformación.

El premio ‘El Corto Más Divergente’ no es una distinción estética, es una oportunidad concreta. Apostamos por obras que se salgan del centro, y eso implica no solo señalarlas, sino producirlas. Poner la estructura de un grupo como ISII al servicio de la creación emergente es parte del compromiso que nos define. Esta sinergia entre Divergente e ISII Group es el modelo: visión, industria, riesgo y acompañamiento real.”

Por su parte, el director del Festivalito La Palma José Víctor Fuentes, añade que “La alianza con ISSI Group hace crecer enormemente al Festivalito y, en especial, a su apuesta más potente, el concurso de cortometrajes ‘La Palma Rueda’. Este encuentro de cineastas que reúne en una isla tan especial como La Palma a cientos de participantes para vivir unos días de convivencia, contar historias y crear cortometrajes es algo único.

Si a esta singular iniciativa le sumas el premio que se va a otorgar al 'Corto Más Divergente', el más relevante que se ha entregado en estas diecinueve ediciones del certamen, el Festivalito se convertirá para todo cineasta en una cita ineludible y básica para lanzar sus carreras y posicionarse como creadores disruptivos del momento.

El Festivalito La Palma, también conocido como el Festival de las Estrellas de La Palma, se celebrará del 6 al 14 de junio de 2025 en El Paso y del 23 al 28 de junio de 2025 en Santa Cruz de La Palma, y es uno de los certámenes más singulares del panorama nacional. Desde su nacimiento en 2002, ha fomentado la producción exprés de más de 1.200 cortometrajes, reuniendo a cineastas de todo el mundo en su sección principal, “La Palma Rueda”.

EL FESTIVALITO LA PALMA cumple 20 ediciones siendo un referente como certamen pionero de los concursos de creación audiovisual.

Desde su primera edición en el año 2002, el Festivalito se ha convertido en un encuentro cinematográfico que exhibe películas pero que, sobre todo, se centra en ayudar a cineastas de todo el mundo a contar historias, abanderando la idea de que hacer cine se encuentra al alcance de que cualquier persona que tenga acceso a una pequeña cámara y un ordenador. Para conseguirlo, cada año se programa una semana de actividades para ofrecer un espacio de convivencia entre artistas en la isla de La Palma que, durante una semana, se convierte en un gran plató de cine.  

En cada edición el Festivalito defiende la máxima de que el cine no solo se proyecta: también se crea, se comparte, se vive y transforma al que lo disfruta. Veinte años después, el evento sigue fiel a su espíritu en el que la convivencia, la identidad y el territorio no son solo un marco, sino una fuente de inspiración que permite mirar el mundo con otros ojos y tomar conciencia de cómo vivimos.

En la pasada edición, celebrada en junio de 2024, 6000 personas vivieron presencialmente los conciertos, proyecciones, encuentros y rodajes que llenaron de vida cada minuto del festival. Durante la semana que duró El Festivalito en 2024, se rodaron más de 100 cortometrajes en La Palma, que elevaron a 1.200 los cortometrajes rodados en las ediciones anteriores. Cada uno de esos cortos forman parte del canal de YouTube del Festivalito, que ya acumula más de 6,5 millones de visualizaciones. Además, la audiencia total del festival superó los 11 millones de personas a través de su difusión en medios digitales, redes sociales, radio, televisión y prensa

Antonia San Juan, Saturnino García y Abubukaka serán homenajeados en el XX Festivalito de La Palma y recibirán la Estrella Polar 2025

En esta XX edición, el Festivalito rendirá homenaje a tres figuras muy queridas por el público y profundamente ligadas al talento y la valentía de contar historias desde la autenticidad: Antonia San Juan, el colectivo Abubukaka y el actor Saturnino García.

Con la entrega del Premio Estrella Polar, el máximo galardón que concede el Festivalito, la organización del certamen reconoce y pone en valor la trayectoria de estos artistas que hacen del cine y las artes escénicas una herramienta para incomodar, emocionar y provocar preguntas.

Cada una de estas personalidades han demostrado a lo largo de su carrera que apuestan por una forma de expresión sin concesiones, desde las entrañas, capaces de romper moldes y desafiar el sistema con cada obra.

Antonia San Juan, actriz, directora y guionista, es una de las grandes voces del teatro, el cine y la televisión española. Galardonada con la Medalla de Oro de Canarias y nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz por Todo sobre mi madre, ha construido una carrera valiente, honesta y profundamente comprometida con la libertad de expresión y el pensamiento crítico. Su capacidad para emocionar y confrontar, desde el humor o el drama, conecta con el espíritu transformador que defiende el Festivalito.

Por su parte, Abubukaka representa la irreverencia convertida en arte. El cuarteto tinerfeño ha hecho del humor una forma de resistencia, crítica y comunión con el público. Su trayectoria en teatro, festivales internacionales y redes sociales demuestra que la risa también puede ser un acto de valentía.

Con miles de seguidores y millones de reproducciones, han logrado construir una comunidad fiel a su manera de contar el mundo, desde la sátira y el absurdo, sin filtros y sin miedo.

El tercer homenajeado, Saturnino García, es una de esas figuras entrañables del cine español. Actor de culto, fue reconocido con el Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Justino, un asesino de la tercera edad en 1994, papel que marcó a toda una generación. Su trayectoria ha estado marcada por personajes que, gracias a su talento, se han convertido en inolvidables.

El Festivalito celebra así tres formas distintas —pero profundamente auténticas— de hacer arte: la potencia escénica de Antonia, la sátira libre de Abubukaka y la ternura afilada de Saturnino. Tres maneras de contar historias que nos remueven nos cuestionan y nos recuerdan por qué seguimos creyendo en el cine como herramienta para mirar el mundo con otros.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, inaugurará la 4ª edición de la muestra de cine francés “FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA” que se celebra en Madrid.

La Muestra está organizada por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Institut français de España y Unifrance y tendrá lugar del 4 al 7 de junio.

El próximo 18 de julio se estrena en cines la película francesa DIAMANTE EN BRUTO, ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

La película inaugurará la 4ª Muestra de Cine Francés "FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA" organizada en Madrid por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Institut français de España y Unifrance.

Diamante en bruto parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter y es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

La película participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda, triunfa en Nueva York con dos premios en el IFFNY.

Tras su estreno en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT), IDILIA tuvo su première internacional el pasado miércoles 28 de mayo en Nueva York. La película, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, ha sido reconocida con dos premios en el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY): Mejor Actriz para Norma Ruiz y Mejor Fotografía para Beñat Belaza.

Producida por Viejo Lobo Films, IDILIA competía en el certamen con más de 500 filmes presentados de todo el mundo y ha sido nominada en las principales categorías, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Fotografía, consolidando así su posición como una de las propuestas más destacadas del festival.

IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfonso Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous  y Sandrine Penda.

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Filmax nos informa que “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” tendrá su première mundial en el Festival de Annecy.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (FIFA) acogerá en Sección oficial el próximo lunes 9 de junio la premiere mundial de  "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE". La directora y guionista, Irene Iborra (Citoplasmas en medio ácido, Clic, Matilda, ¿Qué le pasa al cielo?), primera mujer del país al frente de un largometraje con esta técnica, adapta la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. Compartimos las primeras imágenes del film.

"Contribuir a desestigmatizar los desahucios y la pobreza infantil con una historia tan bonita es una forma muy poderosa, e incluso bella, de compartir este tema tan delicado con los niños”, explica Iborra. "El mensaje es esperanzador y está lleno de luz", añade la directora, que subraya la capacidad del stop-motion para abordar, con marionetas y fantasía protectora, la necesidad de construir redes de apoyo ante los terremotos de la vida.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la (Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.

Un equipo hermanado con La vida de Calabacín:

La vida de Calabacín (Claude Barras, 2016), película emblemática de la animación europea aclamada unánimemente por la crítica y nominada al Oscar, es uno de los referentes artísticos del proyecto, hermanado también por el talento creativo que lo hace posible. Dos de los animadores de stop-motion más reconocidos del mundo, César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra, y el británico Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros), están presentes en ambas producciones. También forma parte del equipo de la película la directora de fotografía Isa de la Torre (Clay Kids, Metamorfosis). Además, las voces infantiles de los protagonistas de esta historia estarán acompañadas, entre otras, por las de la actriz Emma Suárez y la del periodista Jordi Évole.

Irene Iborra, formada en Física y en tratamiento de imágenes, fotónica y robótica, está especializada en el terreno audiovisual con masters en escritura para cine y televisión y en dirección y animación stop-motion. Desde hace catorce años trabaja como guionista, directora y animadora, con cortometrajes emitidos en pantallas nacionales e internacionales, como Citoplasmas en medio ácido, Clic, matilde oh Qué le pasa al cielo?, actualmente en gira por festivales. Es cofundadora de la productora Citoplasmas y sus obras han sido seleccionadas y premiadas en una larga lista de certámenes.

Sinopsis: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.