HAROL Y EL LÁPIZ MÁGICO: CRÍTICA DE CINE

Harol y el lápiz mágico está dirigida por Carlos Saldanha con guion de Dallas Clayton, David Guion y Michael Handelman, basado en el libro de Crockett Johnson.

Harol (Zachary Levi) es la creación de un escritor y vive en un libro junto a sus amigos Moose, un alce (Lil Rel Howery) y un puercoespín (Tanya Reynolds). Harol posee un lápiz mágico con el que puede crear todo cuanto se imagina, haciéndolo realidad. Su creador, que les habla constantemente, pero al que no conocen porque vive en el mundo real (escritor), un día deja de hacerlo y deciden viajar para saber el motivo.

Cuando saltan al mundo real, conocerán a Mel (Benjamin Bottani) un joven con mucha imaginación que dice tener un dragón muy especial como amigo imaginario. Mel vive con su Madre Terri (Zooey Deschanel), viuda y que trabaja gran parte del día en un supermercado. Por diversas circunstancias, todos vivirán una excéntrica aventura, en la cual no puede faltar el malo de la historia, un bibliotecario y dibujante enamorado de Terri, Gary (Jemaine Clement)

El animador, productor, actor de doblaje y director, Carlos Saldanha, tras finalizar sus estudios viajó a los Estados Unidos, matriculándose en la Escuela de artes visuales de Nueva York, en donde se graduó obteniendo una maestría en arte y animación por ordenador en 1993. Comenzó a trabajar en Blue Sky Studios y tras varios años ascendió hasta convertirse en el codirector de los estudios, junto a Chris Wedge. Se inició con los cortometrajes “Time For Love” 1994 y “Gone Nutty (Bellotas)” 2002. En el largometraje debutó junto a Chris Wedge en “La edad del hielo (Ice Age) 2002 y “Robot” 2005. En solitario con “Ice Age 2: El deshielo” 2006. Junto a Mike Thurmeier en “Ice Age 3: El origen de los dinosaurios” 2009 y el cortometraje “Ice Age: Scrat in Love”2009. “Rio” 2011, “Rio 2” 2014, “Ferdinand” 2017 y en este año “Harol y el lápiz mágico” 2024, todas en solitario. También cuenta con el cortometraje “Falling for Scratte” 2009 y la serie “How to Be a Carioca” 2023.

Os comentaré que “Harol y el lápiz de color morado” es un libro infantil ilustrado cuyo autor Crockett Johnson, ideó en 1955. Este primer ejemplar dio paso a una colección compuesta por: “El cuento de hadas de Harol (1956), “Viaje de Harol hacia el Cielo” (1957), “Harol en el Polo Norte” (1958), “El circo de Harol” (1959), “Un cuadro para el dormitorio de Harol” (1960) y “El ABC de Harol” (1963).

Hace más de una década, en 2010, Sony Pictures Animation, Columbia Pictures, Ambli Entertainment y Overbook Entertainment, anunciaron que estaban en la fase de desarrollo de una película con animación computarizada del primero de dichos libros. Ha sido producida por Will Smith y James Lassiter. En 2016 comunicaron que estaría escrita por Dallas Clayton. Comentaros también, que este primer título, en una encuesta realizada por School Library Journal en 2012, fue considerado como uno de los 100 libros ilustrados más populares de todos los tiempos, entrando en el “Top 100 Picture Books”

Harol y el lápiz mágico, es de ese cine amable en el más amplio sentido de la palabra, una película cuyo destino está en los más jóvenes de la casa y que seguramente sus padres también se lo pasarán bien. Aun siendo un filme tontón, reconozco que algunas situaciones me han divertido, pues en cierta medida esa inocencia perdida con el paso del tiempo, regresa a aquellos adultos que se dejan seducir por las imágenes y sonreír ante los mensajes tan inconfundibles, que las películas para los menores, suelen esconder. Una narración que no exige mucha atención pero sí dejarse llevar por la ingenuidad que respira, la sencillez que no disimula y los diálogos facilones entre escenas de lo más coloristas. Para dar luz, color y vida a estas escenas, el director ha contado con el maestro de fotografía Luis Gabriel Beristáin, que tiñe la pantalla con objetos de color morado, producto del lápiz de Harol, que al instante se convertirán en reales. Una fantasía que despertará las carcajadas de los más jóvenes y no tanto.

Un cuento caprichoso que cuenta con interpretaciones interesantes, recordándome a programa juveniles de otras épocas, pero ahora con más color y más medios al alcance de todos. El fin es el mismo, una hora y media para que los peques se lo pasen en grande y con sus lápices de colores, soñar que sus dibujos tomarán las tres dimensiones para trasportarles al mundo que siempre han imaginado. Como dije al finalizar la película, es una pena que no se estrene más cerca de las fechas navideñas, cuando los niños tienen mucho más tiempo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de noviembre

REPARTO: Zachary Levi, Zooey Deschanel, Benjamin Bottani, Lil Rel Howery, Tanya Reynolds, Jemaine Clement, Ravi Patel, Danny Vinson, Catherine Davis, Pete Gardner, Camille Guaty, Steven Reddington, Brady Ryan, Elizabeth Becka, Grace Junot, Boston Pierce, Wes Jetton, Victoria Rodriguez, Lauren Halperin, Lisa Catara y Alfredo Molina (Voz)

PRODUCTORA: Davis Entertainment// Sony Pictures Animation// Sony Pictures// Scholastic Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing  de España.

BAD BOYS: RIDE OR DIE: CRÍTICA DE CINE

Bad Boys: Ride or Die, está dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah, con guion de Chris Bremner.

Imágenes de la ciudad de Miami inundan la gran pantalla deteniéndose en un coche que circula a gran velocidad, en su interior se encuentran Mike Lowrey (Will Smith) conduciendo y a su lado su compañero Marcus Burnett (Martin Lawrence), a punto de vomitar. Marcus pide a su compañero que se detenga en un área de servicio para comprar algo. Mientras se atiborra de comida entra un ladrón y entre los dos le abaten. El destino de ese día es la boda de Mike con Christine (Melanie Liburd) y tras la gran celebración y Marcus recuperarse de un infarto, llegarán las complicaciones, porque estos dos policías tan singulares, siempre se ven envueltos en los casos más peligrosos.

Adil El Arbi y Bilall Fallah se conocieron mientras estudiaban la carrera de cine en la Hogeschool voor Wetenschap en Kunsten en Schaerbeek, Bruselas, Bélgica. Se iniciaron en el cortometraje con “Broeders” 2011 y en el largometraje con “Imagen” 2014, al que han seguido “Negro” 2015, “Gandsta” 2018, “Chicos malos de por vida” 2020, “Rebelde” 2022 y este año presentan “Chicos malos: Cabalgar o morir” 2024. También han dirigido el cortometraje “Hashtag” 2017 y para televisión capítulos de las series. “Bérgica” 2012, “Nevada” 2017, “Suelo” 2021 y “Sra. Marvel” 2022.

La cuarta entrega de la saga llega a la gran pantalla, que recordemos se inició con “Dos policías rebeldes” 1995 de Michael Bay, quien dirigiría, ocho años más tarde, la secuela “Dos policías rebeldes II” 2003, Tendrían que pasar otros 17 años para que Adil El Arbi y Bilall Fallah se hicieran cargo de la tercera entrega “Bad Boys for life” 2020 y ahora regresan con  “Bad Boys: Ride or Die” 2024.

Poco han cambiado estos chicos malos desde aquel 1995, aunque como a todos, los años van dejando su marca y algunas secuelas. En esta nueva entrega veremos a Mike abandonar la soltería y a Marcus vivir una experiencia mística, que le acompañará en su día a día; lo que no ha cambiado, es su manera de actuar, esa rebeldía que les caracteriza a la hora de cumplir las órdenes o enfrentarse a los problemas. Lo imposible para ellos parece fácil aunque en ese camino el que más sufra, como siempre, es Marcus. Acción y comedia entre desgaste de ruedas, carreras vertiginosas, tiroteos y disputas.

Bad Boys Ride or Die es el claro ejemplo de cine de evasión estival, uno de esos filmes cuyo único propósito es divertir y lograr que el espectador se evada de los problemas con un guion ingenioso, sencillo y ágil de Chris Bremner, con chistes fáciles pero siempre resultones; por ello os invito a que os acomodéis con vuestro cubo de palomitas, el refresco y os dejéis llevar, pues del resto se ocupan los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah dotando a cada escena del vértigo que genera la acción que no se detiene a lo largo de sus 115 minutos.

No hay tiempo ni para pensar ni aleccionar, solo disfrutar y nada de dramas lacrimógenos, sino todo lo contrario, muchas risas con estos dos personajes sobradamente conocidos, aunque en esta ocasión el que lleva la batuta es un Martin Lawrence en puro estado de gracia, encarnando de nuevo a Marcus, quien a su personalidad de carácter nerviosa sumará, gracias al accidente que sufre durante la boda, un cierto halo de melancolía y reconciliación con su compañero y la vida. El filme cuenta con una fotografía elegante y luminosa en la mirada de Robrecht Heyvaert y su acompañante infatigable, la banda sonora de  Lorne Balfe. Con esta película se entra al cine a disfrutar.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de junio.

REPARTO: Will Smith, Martin Lawrence, Paola Núñez, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Tasha Smith, John Salley, Jacob Scipio, Dennis McDonald, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Joyner Lucas, Rhea Seehorn, DJ Khaled y Melanie Liburd.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Jerry Bruckheimer Films// Westbrook Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasig de España.

SIN MALOS ROLLOS: CRITICA DE CINE

Sin malos rollos, está dirigida por Gene Stupnitsky compartiendo guion con John Phillips.

Maddie Barker (Jennifer Lawrence) tiene 33 años, está pasando por una mala racha. En lo sentimental, separada de Gary (Ebon Moss-Bachrach) y en cuanto a la parte económica, la embargan el coche, con el que trabajaba como UBER y a consecuencia de quedare en el paro, está a punto de perder la casa que le dejó su madre en herencia, por los impuestos que no puede pagar. Un día se topa con un anuncio en un sitio web en el que un matrimonio adinerado formado por Laird (Matthew Broderick) y Allison (Laura Benanti), buscan a una joven, preferentemente de la misma edad que su hijo Percy (Andrew Barth Feldman), un joven inteligente e introvertido de 19 años, para que lo conquiste y desvirgue, a cambio de un flamante Buick Regal. Aunque ella es mayor que el chico, se presenta a la entrevista y convence a los padres, pues el auto la ayudará a recuperar su verdadero trabajo.

El productor, guionista y director de cine y televisión, Gene Stupnitsky, estudió en la Escuela Secundaria Stevenson, para continuar su formación  en la Universidad de Iowa en la que se graduó. Durante sus estudios conoció al productor Lee Eisenberg, con quien fundó la productora Quantity Entertainment. Se inició en televisión como guionista y productor de series como “The Office” 2005/10 y “Hello Ladies” 2013 o las películas “Año uno” 2009 y “Bad Teacher” 2011, hasta debutar en la dirección con “Chicos buenos” 2019 y este año “Sin malos rollos” 2023.

Clásica comedia de adolescentes que no puede faltar en estas fechas veraniegas, aunque en esta ocasión, al menos desde mi punto de vista, un tanto fallida en su exposición, que aunque con algún pequeño giro, nos recuerda a otras ya vistas, y en su verosimilitud. De entrada, choca el primer encuentro entre Maddie y Percy, entre diálogos con doble sentido, que llevan a las primeras risotadas o cuando se incide una y otra vez en la diferencia de edad, llegando a molestar y me explico. La diferencia de edad entre hombres y mujeres la hemos visto en la gran y pequeña pantalla en infinidad de ocasiones con menor o mayor fortuna, normalmente de hombres maduros con jovencitas y no solo ser bien recibidas, sino que en ocasiones, hasta se vitorea al hombretón; pero si es al revés, a la mujer se la censura y en este caso, sirve de burla. Creo que a esto sí hay que ponerle freno, pues a estas alturas del siglo XXI, tanto el amor como la amistad, la edad, las fronteras, religión, raza u orientación sexual, no deberían ser motivo de mofa o rechazo. Por el contrario, lo que sí está bien resuelto y equilibrado, es la desnudez de los personajes, la de Maddie en la playa y la de Percy sobre el capó del coche, saliendo a toda velocidad a la carretera.

Un filme gamberro y desvergonzado con un buen ritmo en el que  resaltan el carisma de los dos protagonistas, Jennifer generando ese punto sensual, canalla y a la vez tierno y Percy, el candor y la vulnerabilidad de quien no ha salido del nido familiar y desconoce los “pecados” del mundo. Ambos aprenderán nuevas lecciones de vida en ese camino hacia la madurez de Percy quien descubrirá la sexualidad, el controlar las emociones y el prepararse para dar el gran salto, hacia un posible compromiso, al que Maddie tiene tanto pavor. La oleada de sensaciones y emociones que se agolpan en el cerebro de Percy, sin poder asimilarlas de forma racional, saltando incluso chispas de celos, se vuelven vértigo en la mente de Maddie. Dos interesantes interpretaciones, destacando a la siempre maravillosa Jennifer Lawrence, quien me tiene conquistado desde hace años y aquí explota su vis más cómica y descarada. 

Un filme destinado a un público joven de palomitas y refresco, que sin duda echarán unas risas entre amigos, amigas o junto a la pareja y que por el contrario, al público más adulto le puede desconcertar un poco, pues  la narración navega entre aguas revueltas, saltando de lo soez a lo cortés, de exponer la desnudez con absoluta naturalidad a tornarse pudorosa o pasar del romanticismo más orgánico a olvidarse de él, por poner algunos ejemplos. Aun así, es una propuesta interesante, para una tarde o noche de verano. 

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de junio.

REPARTO: Jennifer Lawrence, Natalie Morales, Ebon Moss-Bachrach, Laura Benanti, Scott MacArthur, Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Kyle Mooney, Hasan Minhaj, Danielia Maximillian, Victorya  Danylko-Petrovskaya y Matt Walton.

PRODUCTORA: Sony Pictures// Odenkirk Provissiero Entertainment// Excellent Cadaver.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

SPIDER-MAN: No Way Home: Crítica de cine

 

Spider- Man: No Way Home, la épica conclusión de una gran saga, está dirigida por Jon Watts con guion de Chris McKenna y Erik Sommers. “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Como bien saben los seguidores del universo de Spider-Man (Tom Holland), Mysterio descubre  al mundo que bajo la máscara del héroe, se esconde Peter Parker y es aquí donde comienza la trama. Peter Parker se convierte al instante, en la persona más popular del planeta, sintiéndose  abrumado y acosado, por lo que busca la ayuda del Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) y el respaldo de su novia Michelle Jones (Zendaya), su amigo, o “mejor amigo” como él mismo se define, Ned Leeds (Jacob Batalon) y por descontado May Parker (Marisa Tomei), su adorable tía. No permitáis que nadie os cuente nada más de esta película y mucho menos leer spoilers respecto a ella, porque os estarían desvelando parte de la magia del filme. Cada escena, esconde una sorpresa para los espectadores y principalmente hacia los amantes de la saga. No es publicidad, debéis creerme.

Spider-Man: No Way Home, la mejor película Marvel del año, está basada en el personaje de Marvel Comics creado por Stan Lee y Steve Ditko, que incluyeron en el cómic Amazing Fantasy Nº15 publicado en 1962. El filme ha sido coproducido por Columbia Pictures y Marvel Studios y distribuido por Sony Pictures Releasing. Es la tercera entrega de la trilogía compuesta por “Spider-Man: Homecoming” 2017 y “Spiderman-Man: Far From Home” 2019, ambas dirigidas, al igual que esta tercera, por Jon Watts y hace el número 27 de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). El rodaje comenzó en octubre del 2020 en Nueva York, trasladándose posteriormente a Atlanta. Si os cuento más, es spoiler y de eso me quiero librar.

“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Aunque no es una frase original de Stan Lee, como se cree, sí apareció en uno de los cómics y es citada por primera vez en “Spider-Man” 2002 de Sam Raimi, por su tío Ben. Esta frase, indudablemente, se ha convertido en la insignia del superhéroe en todas sus aventuras y el resultado de sus comportamientos finales; quizás, por ese motivo, la escucharemos en más de una ocasión como mantra, leitmotiv o moraleja, en el transcurso de esta narración, por cuantos acontecimientos irán teniendo lugar, a la vez de un cariñoso guiño a sus inicios.

Sin la menor duda, el nuevo Spider-Man, ha contentado a la crítica y muy seguramente lo hará con el público por igual y de ello soy testigo. La premier fue masiva y la expectación máxima, traspasando a la sala en la cual se pudieron escuchar un gran número de aplausos, vítores y murmullos de emoción, a medida que Jon Watts, junto a sus guionistas Chris Mckenna y Erick Sommers, nos iban ofreciendo en imágenes lo que contenía el sólido guion que han escrito; lo mejor de lo mejor para llevar a cabo el gran cierre que se merecía la trilogía y posiblemente del personaje como tal, de forma individual, pues ahora llega el tiempo de los vengadores e incluso de su gran enemigo Venom. Ninguno de los tres, director y guionistas, ha olvidado el más mínimo detalle. Todo, todo, os lo aseguro, nos lo van ofreciendo como si se tratara de un maravilloso menú degustación en el que cada sentido y sentimiento se despierta, cuando ellos así lo estiman y lo consiguen. Nos hacen reír, provocan que nos movamos en la butaca, nos emocionan y hasta originan que de nuestros ojos surjan lágrimas de nostalgia, entre diálogos brillantes. El humor, ese humor tan característico de Marvel, está más presente que nunca en conversaciones de doble sentido que levantan carcajadas entre el público más adulto. Posiblemente también sea el filme de Mavel, en el cual exista más derroche de ese ingenio irónico y blanco.

En el 2018, Sony, Columbia y Marvel, nos regalaron una joya de la animación bajo el título de “Spider-Man: Un nuevo universo” dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman en donde nos hablaba de los multiversos, como lo hacen otras obras de estos superhéroes. Los multiversos tendrán mucho que ver en este filme, pues la imaginación nos lleva desde lo metafísico a las matemáticas y de estas, a lo más terrenal del ser humano. Temas como la familia, la amistad, el amor, el compromiso y la verdad; lucharán contra la tiranía, la falsedad, el ansia de poder y el orgullo mal dosificado.

Con respecto a los apartados técnicos solo queda decir que felicidades, porque se han vuelto a superar, por encima de las expectativas. En cuanto a la banda sonora de Michael Giacchino, quien ha sido fiel a la trilogía, nos vuelve a poner las pilas con sus notas en medio de la acción y los instantes más tranquilos y reflexivos. Por parte de los actores, destacaría a unos cuantos pero… Permitidme que esta vez no lo haga, pues estoy muy seguro que lo vais a entender. Disfrutad de esta entrega y de sus dos escenas poscréditos, pues nos esperan muchas sorpresas en ese maravilloso universo creado por Marvel.

“Ten cuidado con lo que deseas Parker”

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de Diciembre

REPARTO: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jamie Foxx, Tony Revolori, J.K. Simmons, Angourie Rice, Alfred Molina, Jacob Batalon, Jon Favreau, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Hannibal Buress y Martin Starr.

PRODUCTORA: Pascal Pictures// Marvel Studios// Columbia Pictures.

DISTRIBUIDORA: Columbia Pictures y Sony Pictures Entertainment (SPE)

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

El productor, guionista y director, Jon Watts, estudió la carrera de cine en la Universidad de Nueva York y antes de lanzarse a la gran pantalla, trabajo para la productora “Park Pictures” en anuncios publicitarios, pasando al cortometraje con piezas como “Clay Pride: Being Clay in America” 2001, “The Invisible Dog” 2005, “The Spinto Band: Oh, Mandy” 2009,  “Jewish Santa Is Coming” 2010, “Beverly Loscheider” 2013 y “La lista de cosas pendientes de Peter” 2019. En cuanto al largometraje debutó junto a otros compañeros en “Our RoboCop Remake” 2014 para continuar en solitario con “The Clown” 2014, “Coche policial” 2015, “Spider-Man: HomeComing” 2017, “Spider-Man: Lejos de casa” 2019 y este año llega con “Spider-Man: Sin camino a casa” 2021. Atrás quedan un buen número de videoclips, participación en diversas series como “Onion SportsDome” y “The Onion News Network” ambas en 2011 o la más reciente “The Old Man” 2022 y series: “The Scariest Show on Television” 2008, “The Fuzz” 2011 y “Eugene!” 2012.

JÓVENES Y BRUJAS: CRÍTICA DE CINE

Jóvenes y Brujas está dirigida y escrita por Zoe Lister Jones. “Una mujer con poder, puede cambiar las cosas”

Lily (Cailee Spaeny) es huérfana de padre y se lleva muy bien con su madre Hellen (Michelle Monaghan), ambas se van a vivir a la casa de Adam (David Duchovny), la nueva pareja de Helen, que tiene tres hijos, los cuales, de entrada no acogen muy bien a las dos mujeres.

Lily acudirá a un nuevo instituto y lo peor que la podría pasar es tener la regla en plena clase, sale llorando hacia el baño ante las burlas de sus compañeros y la siguen tres chicas,  Tabby (Lovie Simone), Frankie (Gideon Adlon) y Lourdes (Zoey Luna), la animan y durante una conversación le dicen que la estaban esperando, que ella es la cuarta bruja (Oeste) Pronto descubrirán sus poderes y las consecuencias de los mismos.

Estamos ante la secuela de “Jóvenes y brujas” 1996 dirigida por Andrew Fleming y como en aquella ocasión, una joven llega a una nueva ciudad y conocerá a tres aspirantes a brujas, pero entre iniciaciones, magia negra,   levitaciones y poderes que les van envalentonando a las cuatro, la película encierra otra realidad, tal vez, para muchos, la más cruel: la de los adolescentes despertando en medio de la sociedad. El terror real no viene del otro mundo, sino de este en el que viven.

La actriz, productora, escritora y directora, Zoe Lister Jones, se graduó en Edward R. Murrow High School (Brooklyn), se graduó con honores de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y estudió en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. Además de componer la partitura de “Breaking Upwards”, arreglar la música de “Skip the Kiss” y actuar en obras teatrales  en Nueva York, como actriz cinematográfica ha formado parte del reparto de filmes como: “Day Zero” 2007 Bryan Gunnar Cole, “La sombra del poder” 2009 de Kevin Macdonald, “Salt” 2010 de Phillip Noyce o  “Los otros dos” 2010 Adam Mckay; también ha participado en series televisivas como “Ley y Orden”. Su debut como directora de cine llegó con “Band Aid” 2017 y este año ofreciéndonos, “Jóvenes y Brujas” 2020.

Una obra enmarcada por la diversidad sexual, pues veremos jóvenes declarándose transexuales, gays, bisexuales y heterosexuales. La menstruación como burla, la virginidad como orgullo o las primeras experiencias sexuales como iniciación a la vida. No faltará el acoso escolar tan en boga, la fuerza frente a la debilidad, las oligarquías,  la adopción o las enfermedades mentales; pero también jugará parte importante, la amistad, la unidad como poder ante los abusos y hasta el primer amor. Uno de los problemas que surge, ante todo lo presentado, es que expone demasiados temas de la adolescencia, todos muy importantes, vaya por delante, pero no profundiza en ninguno, quedándose en la superficie y aunque los adultos somos conscientes de ellos, a los verdaderos destinatarios de esta película, los jóvenes, se pueden quedar con lo puramente anecdótico.

En cuanto a las interpretaciones, las cuatro jóvenes están creíbles y se disfruta con ellas de sus locuras y venganzas, surgiendo un nuevo problema que es la falta de desarrollo de sus personajes, quedando un tanto lineales, pues realmente solo conoceremos la historia y no del todo, de Lily, personaje interpretado por Cailee Spaeny. Aun así, este filme, muy femenino, nos ofrece una visión fresca de la lucha y el poder de las mujeres unidas, contra quienes pretenden discriminarlas. Las jóvenes tienen la llave, para que las cosas cambien en la sociedad que las oprime. Muestra de ello es el desquite contra el joven Timmy (Nicholas Galitzine) que no solo libera con ellas el gran secreto que guarda ante los demás, sino que se convierte en el aliado del cuarteto femenino. En cuanto a los adultos ejecutan con discreción sus papeles de secundarios en donde me hubiera gustado saber algo más del personaje de Adam, interpretado por David Duchovny, como el malo de la historia. Sin duda, el problema ha radicado en un guion poco desarrollado y el propio metraje del film, a no ser que se lo hayan querido reservar para una segunda entrega, que todo es posible. De todas maneras, estoy convencido que los más jóvenes, que buscan un cine con el que identificarse y hable de sus problemas e inquietudes, la van a disfrutar.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Octubre

REPARTO: Cailee Spaeny, Michelle Monaghan, David Duchovny, Gideon Adlon, Nicholas Galitzine, Lovie Simone, Charles Vandervaart, Donald MacLean Jr., Hannah Gordon, Zoey Luna, Julian Grey, Travis Caverhill, Mike Dara, Devin Cecchetto, Chris Tomassetti, Owen Szabo, James Madge y Victor Chiu.

PRODUCTORA: Blumhouse Productions// Columbia Pictures// Red Wagon Productions. 

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.