DIAMOND
FILMS nos informa que comienza la producción de “LA ASISTENTA” protagonizada
por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar.
En estos días se ha
anunciado el comienzo de la producción de La Asistenta, que será
protagonizada por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon
Sklenar y estas han sido sus primeras reacciones al leer el libro:
En la historia más
reciente de internet, hemos podido comprobar cómo las redes sociales son
capaces de viralizar, no solo vídeos graciosos o impactantes, sino productos
como películas, libros o incluso canciones. El poder de la recomendación
digital ha conseguido elevar a los tops súper ventas las novelas de Freida
McFadden, que pronto verán su adaptación a la gran pantalla.
Sobre
la trilogía de novelas de La Asistenta
Sus novelas son
adictivas, llenas de impactantes giros y humor negro, con un ritmo vertiginoso
y con finales que dejan al lector con la boca abierta. La serie iniciada
con La asistenta, a la que se han sumado El secreto de la
asistenta y La asistenta te vigila, publicado en en España en el
pasado mes de julio, es un fenómeno editorial global que acumula millones de
lectores en todo el mundo y arrasa en redes sociales.
La autora Freida
McFadden ha visto como La asistenta la catapultaba al éxito internacional
más arrollador gracias al entusiasmo de miles de lectores que lo han
recomendado encendidamente en Instagram, TikTok y otras plataformas.
Así comenzó un boca a
boca imparable que la ha llevado a ser una presencia constante en las listas de
best sellers de USA Today, Wall Street Journal, Publishers
Weekly o The Sunday Times. La asistenta permanece desde
hace más de un año en la lista de The New York Times, donde desde hace
tiempo es frecuente que haya hasta cuatro libros de la autora a la vez cada
semana.
Sinopsis
de la novela
Todos los días friego
la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del
colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a
cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior. Intento no prestar
atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A
las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada
día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores
y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel
de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
Hasta que un día no me
resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber
qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la
puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde. Algo me
reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad. No saben de lo que
soy capaz...
La película estará
dirigida por Paul Feig y anunciaremos su fecha de estreno próximamente.
NUEVE
CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL celebrará entre el 24 y el 28 de
marzo en Bilbao su 3ª Edición dedicada a la INTERGENERACIONALIDAD.
La tercera
edición de Silver Film Festival (S/FF) se
celebrará en Bilbao entre el 24 - 28 de marzo de 2025 con una programación
centrada en la Intergeneracionalidad.
Se trata de
un festival de cine y pensamiento que aborda temas relacionados con
la segunda mitad de la vida.
Este año S/FF se
traslada al Teatro Arriaga para la Gala de inauguración. Además,
el Museo Guggenheim y los cines Golem Alhóndiga serán las
sedes donde se celebrarán las proyecciones y las actividades.
Este festival trabaja
con el cine y la cultura como herramientas de
transformación social. En un momento donde las narrativas dominantes nos
categorizan y dividen, el cine tiene el poder único de visibilizar las
conexiones que nos fortalecen y enriquecen como seres humanos.
S/FF25 reflexiona
sobre la idea de que las sociedades tienen que ser para todas las edades. Por
eso apuesta este año por la intergeneracionalidad e invita a
imaginar cómo podría ser una sociedad donde verdaderamente la edad no
cuente.
La imagen
humanista y pop de S/FF25 ha sido creada por el diseñador
catalán Carles Murillo, en colaboración con el ilustrador Alex
Ferreiro. Representa la idea de intergeneracionalidad a partir
de una ilustración que construye una mirada compartida, nos evoca
al cine, al diálogo, la colaboración y el contacto entre
generaciones.
El Festival organizado
por Tu & Yo Producciones, Fundación EDE y Silver Revolution
Elkarte Kulturala, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de
Bilbao, Gobierno Vasco, Fundación BBK, Diputación Foral de
Bizkaia y Zineuskadi.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL
MUSEO EGIZIO DE TURÍN” se estrenará en cines el lunes 3 de febrero.
LOS INMORTALES Y LAS
MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍN, el nuevo documental dirigido
por Michele Mally ("Museo Hermitage. El poder del
arte", "Klimt y Schiele, Eros y Psyche", "Munch y sus
criaturas fantásticas") se estrenará en cines el próximo lunes
3 de febrero. Con motivo de las celebraciones por el bicentenario de
su fundación, el Museo Egizio llega por primera vez a los cines con
un guía de excepción: el actor ganador del Oscar Jeremy Irons.
Con más de 900.000
visitantes al año, el Museo Egizio es el quinto museo más visitado de
Italia y el más antiguo del mundo dedicado a la antigua civilización egipcia.
En Turín se conservan 40.000 piezas, 12.000 de las cuales se exponen en las
cuatro plantas del museo. Esfinges, estatuas colosales, diminutos amuletos y
sarcófagos cuentan la historia de casi 4000 años de historia antigua. Entre los
objetos expuestos, famosos en todo el mundo, se encuentra el “Papiro Real”,
también conocido mundialmente como la Lista de los Reyes de Turín, la única
lista de la historia que muestra el orden de sucesión de los faraones escrito a
mano en papiro, y el Papiro de la Mina de Oro, que es uno de los mapas más
antiguos que se conocen.
En “Los inmortales
y las maravillas del Museo Egizio de Turín” destacan obras icónicas como
la estatua del sacerdote Anen, la de Ramsés II, la conocida como Isis de Coptos
y los lujosos objetos funerarios de Kha, el capataz de la construcción de las
tumbas faraónicas, junto a su esposa Merit, quienes emergen como los grandes
protagonistas de esta historia.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos ofrece los PRÓXIMOS ESTRENOS
FIN
DE FIESTA - Fecha de estreno: 31 de enero
De Elena Manrique - Con Edit Martínez-Val, Sonia Barba, Beatriz
Arjona
SALVAJES - Fecha de estreno: 7 de febrero
(Estreno
de Rita&Luca, en colaboración con A Contracorriente Films) - De Claude
Barras
DESCALZOS
– Fecha de estreno: 14 de febrero
(Estreno de Bosco Films,
en colaboración con A Contracorriente Films) - De Santos Blanco
PADRES
- Fecha de estreno: 21 de febrero
De José Ángel Bohollo -
Con Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Angelina Stoian, Carlos Fuentes
ALGO
LE PASA A MI YERNO - Fecha de estreno: 28 de febrero
De Arnaud Lemort - Con
Christian Clavier, Baptiste Lecaplain, Claire Chust
TARDES
DE SOLEDAD - Fecha de estreno: 7 de marzo
De Albert Serra - Con
Andrés Roca Rey
MORLAIX
-Fecha de estreno: 14 de marzo
De Jaime Rosales - Con
Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Mélanie Thierry, Alex Brendemühl
PARIS,
TEXAS (4K) - 40 aniversario - Fecha de estreno: 28 de marzo
De Wim Wenders -Con Harry Dean Stanton, Nastassja
Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément
SORDA
-Fecha de estreno: 4 de abril
De Eva Libertad - Con Miriam
Garlo y Álvaro Cervantes
THE
CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA - Fecha de estreno: jueves 10 de abril
De Dallas Jenkins - Con
Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James,
Vanessa Benavente
EL
SEGUNDO ACTO - Fecha de estreno: 11 de abril
De Quentin Dupieux -
Con Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon, Raphaël Quenard
MODI - THREE DAYS ON THE
WING OF MADNESS - Fecha de estreno: 16 de abril
De Johnny Depp - Con
Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Al Pacino, Stephen Graham
KATIA
CASARIEGO nos informa que Paul Urkijo Alijo, rueda su tercer largometraje GAUA.
Se ha iniciado el
rodaje de GAUA ('Noche' en castellano), el tercer largometraje
de PAUL URKIJO ALIJO tras las exitosas Errementari e Irati (película
en euskera más taquillera de la historia). Como en trabajos anteriores del
cineasta, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la
realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo
nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo
XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico
de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición
rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
Gaua está
protagonizada por Yune Nogueiras acompañada por Ane Gabarain, Elena
Irureta e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi Jabato, Erika
Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.
La película se
rueda en euskera durante 7 semanas en diversas localizaciones del País
Vasco.
SINOPSIS:
Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío
en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque,
siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables
mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del
pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de
dichas historias.
Paul Urkijo Alijo
explica así el origen del proyecto: "desde niño me han fascinado las
historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos
con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la
oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se
crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han
derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me
ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular,
inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a
la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral".
Es la primera vez
que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander
Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así
esta unión: "la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera
muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que
estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden
todas sus obras lo convierten en un talento único".
Las dos películas
previas del director, Irati y Errementari, destacan
como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y
mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la
película más taquillera de la historia rodada en euskera
y Errementari ha obtenido resultados excepcionales a nivel
mundial en Netflix.
Gaua es una
producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri
Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs) y Gaua AIE. Cuenta
con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco,
Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de
Álava. Filmax se encarga de su distribución en cines de
España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película
estará disponible en Prime Video.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “WILDING, EL REGRESO DE LA NATURALEZA” de David Allen,
llegará a los cines el 21 de marzo.
El próximo 21 de
marzo estrenaremos en cines el documental WILDING, EL REGRESO DE LA
NATURALEZA, basado en el libro best seller de Isabella Tree y dirigido por
el ganador de cinco premios Emmy, David Allen.
Wilding,
el regreso de la naturaleza es una historia inspiradora y
esperanzadora, que nos muestra el camino para que la naturaleza vuelva a
entrar en nuestras vidas.
Cuenta la historia de
una joven pareja, Isabella y Charlie Tree, que en los años 80 heredan Knepp,
una finca abandonada de 400 años de antigüedad. Oponiéndose a la arraigada
tradición, se arriesgan a dejar que la naturaleza decida el destino de su
granja, con un ambicioso proyecto de recuperación de la naturaleza inspirado en
el pensamiento de ecologistas europeos como Frans Vera. Es el inicio de un
gran experimento que llegará a convertirse en uno de los más importantes de
Europa.
“Se
arriesgaron a dejarlo todo en manos del poder de la naturaleza”
La transformación de
Knepp está capturada al detalle por David Allen, documentalista ganador de
cinco premios Emmy, y Tim Cragg y Simon de Glanville, directores
de fotografía galardonados con varios premios BAFTA y Emmy. La banda
sonora está compuesta por Biggi Hilmars y Jon Hopkins, nominado
a los Grammy y considerado por The New Yorker como «uno de los artistas de
música electrónica más célebres de su generación»
SINOPSIS:
"Wilding, el regreso de la naturaleza" cuenta la historia de una
joven pareja que apuesta por la naturaleza para el futuro de su fallida finca
de cuatrocientos años. La joven pareja lucha contra una tradición arraigada y
se atreve a poner el destino de su granja en manos de la naturaleza. Derribando
las vallas, devuelven la tierra a la naturaleza y confían su recuperación a una
mezcla heterogénea de animales tanto mansos como salvajes. Es el comienzo de un
gran experimento que se convertirá en uno de los experimentos de reconstrucción
más importantes de Europa.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “8” de Julio Medem, llegará a los cines el 21 de
marzo.
“8”, la nueva película
escrita y dirigida por Julio Medem y protagonizada por Javier Rey y Ana Rujas,
llegará el próximo 21 de marzo a las sales de cine.
La historia retrata
cómo, a lo largo de 90 años, las vidas de Octavio y Adela se entrelazan en
forma de “8”, a través de intensos encuentros y desencuentros. Una historia de
amor contada en ocho planos secuencia con ocho épocas decisivas de la reciente
historia de España como telón de fondo.
En palabras de Julio
Medem, “Desde el inicio “8” lanza una propuesta cinematográfica, de lenguaje,
que encuentra su estilo en la osadía, el riesgo, en ser propia y muy libre.
Pero además “8” contiene una gran carga emocional que se va sumando, que se
acumula y crece en cada uno de los 8 peldaños de su escalera ascendente. Su
arco dramático de 90 años, en 8 capítulos en continuidad, con las vidas
completas de Octavio y Adela dentro, también puede verse como un poema
cinematográfico cuyo lenguaje simbólico, sus rimas y repeticiones conectan
rítmicamente los sentimientos de los personajes, sus tiempos con sus
recuerdos...
“8”
es un poema trágico que comienza y progresa con versos de muerte, y termina
con dos versos de amor”.
Protagonizada por
Javier Rey y Ana Rujas. Álvaro Morte, Tamar Novas, Loreto Mauleón, Carla Díaz, María
Isasi, Mateo Medina, Oriol Riera, Asier Burguete, Andoni Agirregomezkorta,
Kandido Uranga, Javier Morgade, Asier Hernández, junto a los jóvenes Irene
Aragón, Jordi Catalán, Jacobo Girón, Gabriel Álvarez, Eduardo Arregui y Sophia
Garitano, completan el reparto.
Escrita y dirigida por
Julio Medem, “8” es una producción de Alvaro Longoria, Rodrigo Espinel y el
propio Julio Medem, coproducida por Miguel González y Eduardo Jiménez, que ha
contado con Pilar Benito como productora ejecutiva, Rafael Reparaz como
director de fotografía, Montse Sanz como directora de arte, Lucas Vidal como
compositor de la música original, Maite Tarilonte como diseñadora de vestuario,
Eduardo Torres como jefe de peluquería, Cecilia Escot como jefa de maquillaje,
Rubén Samos como responsable del efectos especiales de maquillaje, Jaime Barros
como jefe de sonido directo, Pilar Moya como montador, Elena Alcolea como
supervisora de postproducción, Carmen García como supervisora de VFX, Raquel de
la Haza como colorista, Pilar Moya como directora de casting, y Mamen Tortosa e
Idoia Artxanko como directoras de producción.
SINOPSIS:
Los
90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos,
8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de
España, entre 1931 y 2021. Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una
sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República.
Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren
conectados, enlazados en forma de “8”, dos bucles con un cruce en el centro,
mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno. “Una de
las dos Españas ha de helarte el corazón” (Antonio Machado). Empiezan
enfrentados como víctimas silenciosas del cainismo español, cuyas familias se matan
en la Guerra Civil y en la Postguerra, pero a medida que pasa el tiempo la
silueta del número “8”, que les ha mantenido separados pero unidos por el azar,
comienza a atraerlos haciendo que compartan el deseo, la pasión, la tragedia,
el perdón… y el amor.
“8” es una producción
de Barbazul La Película AIE, Eidan Produce, y Morena Films, en coproducción con
Quexito Films, con la participación de RTVE y Movistar Plus+, en asociación con
Latido Films, y con el apoyo de Bilbao Bizkaia Film Commission y la Diputación
Foral De Bizkaia, que será distribuida en salas comerciales de España por
Vercine.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “EL GATO FANTASMA” de Yôko
Kuno y Nobuhiro Yamashita, llega a los cines el 28 de marzo.
ANZU, GATO FANTASMA llegará
a cines el próximo 28 de marzo de la mano de SelectaVisión. La
película se presentó en el Festival de Cannes, dentro de
la Quincena de Realizadores (siendo la única película de animación de la
Quincena) y poco después compitió en la Sección Oficial del prestigioso
festival de animación de Annecy. En España, pudo verse en la Sección
Oficial Fantàstic del Festival de Sitges y en la SEMINCI.
Basada en el manga
homónimo de Takashi Imashiro, se trata de una película de anime en 2D
con rotoscopia codirigida por Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita. Además,
cuenta con la voz del reconocido actor y actor de doblaje Mirai
Moriyama (Inu-Oh) que da vida al gato Anzu.
SINOPSIS:
¿Volveremos
a vernos en algún lugar?”
“Quiero ver a mi
madre”. A partir de este deseo, un gato fantasma y una niña que ha perdido a su
madre se embarcan en un viaje que les lleva al mismo Infierno.
En medio de un fuerte
aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con
esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que
se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A
sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un
día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años
que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al
principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a
poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere
volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático
viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “MUY LEJOS”, la ópera prima de Gerard Oms, se
estrenará en cines el 11 de abril.
BTeam
Pictures estranará en cines el 11 de abril “MUY LEJOS”, el debut en
el largometraje de Gerard Oms. Protagonizada por Mario Casas, la
película ha sido rodada entre Países Bajos y España. Esta
producción de Zabriskie Films y Revolver Ámsterdam, cuenta con el
apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE.
Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.
Sinopsis:
Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido
de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de
pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a
los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que
sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que
sea capaz de encontrarse a sí mismo.
“Muy lejos” está basada
en la propia experiencia del director, Gerard Oms, cuando viajó a Holanda en
2008. En sus palabras "en el año 2008 España vivió una crisis económica
que obligó a gran parte de mi generación a migrar a otros países en busca de un
futuro mejor. En mi caso, fue el contexto perfecto para dejar atrás una rutina
que me ahogaba y emprender un viaje que me cambiaría la vida. De la noche a la
mañana, sin consultarlo con nadie, y con la recesión económica como coartada,
decidí coger un tren con destino a Ámsterdam. Así comenzó mi aventura, un
periplo intenso y mágico que me hizo crecer y avanzar.
BTEAM
PICTURES nos informa que “LOS AITAS” de Borja Cobeaga, llegará a los cines el
21 de marzo.
Bteam
Pictures estrena LOS AITAS el 21 de marzo. Dirigida
por Borja Cobeaga, se trata de una road movie ambientada en el Bilbao de
finales de los 80, donde un grupo de padres deberá acompañar a sus hijas a un
campeonato de gimnasia rítmica en Berlín. Protagonizan la
película Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Laura Weissmahr
y Ramón Barea. Participan en la película las jóvenes Sofía Otero,
Irati Goitia Arraibi, Mara Garcés Renedo, Vera López Monreal, Irati García
Pérez y el actor Aitor Sanz Álvarez. Completan el reparto, Iñaki
Ardanaz y Mikel Losada.
“Los Aitas” es una
producción de Inicia Films, BTeam Prods, Sayaka Producciones y
Despadres AIE en coproducción con la empresa belga UMEDIA y con
el apoyo de ICEC, Movistar+, RTVE, EITB, TV3, ICAA y Gobierno Vasco.
Cobeaga, que coescribe
el guión junto a Valentina Viso (No me gusta conducir, Salve
María), habla sobre el origen de la idea para el proyecto y las claves
sobre éste:
"En 1989, año en
que transcurre LOS AITAS, yo tenía 12 años. Es la edad que tienen las chicas
protagonistas de la película. Soy padre y éste es el primer guión que escribo
sobre la paternidad, pero me he dado cuenta de que la historia va sobre todo de
ser hijo o hija. De cómo el modelo de paternidad cambió entre la generación de
mi padre y la mía. La forma de contarlo es a través de una comedia tierna. LOS
AITAS es una película de carretera que busca emocionar y hacer
reír."
"Nunca había hecho
una película tan coral y ése es uno de los desafíos del proyecto. Pero también
tiene la ventaja de trabajar con un montón de actrices y actores. Desde el
perfecto combo de padres al que dan vida Quim, Juan, Mikel e Iñaki al reparto
infantil. Nunca había trabajado con niñas y niños protagonistas y me lo
pusieron fácil. Es la primera vez que trabajo con Laura Weissmahr y es perfecta
para el papel de entrenadora. Y es la sexta o séptima vez que Ramón Barea está
en algo mío. Y está perfecto, como siempre."
SINOPSIS:
En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de
gimnasia rítmica se prepara para participar en un campeonato que se celebrará
en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la
tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en
ese deporte, ni incluso en sus propias hijas. Será un largo viaje donde
descubrirán, mientras cae el muro de Berlín, una nueva manera de ser padres.
DEAPLANETA
nos informa que “CON EL AGUA AL CUELLO” llegará a los cines el 21 de febrero.
El próximo 21 de
febrero, DeAPlaneta estrenará en cines CON EL AGUA AL CUELLO, encantadora
comedia dramática protagonizada por Michael Keaton y Mila
Kunis.
Completan el
reparto Andie MacDowell, Michael Uri, Kevin Pollak, Dani Deferrari, Laura
Benanti, Nico Hiraga, Vivien Lyra Blair y Carmen Ejogo.
“Con el agua al cuello” es
la segunda película escrita y dirigida por Hallie Meyers- Shyer, hija de
la directora y guionista Nancy Meyers y del guionista recientemente
fallecido Charles Shyer.
Medios
como Collider, Screen Rant, Vulture e IndieWire han alabado
unánimemente la interpretación compleja y lúcida de Michael Keaton, en un
papel que Hallie Meyers-Shyer escribió específicamente para él.
Mientras que Deadline define “Con el agua al cuello” como
"Una dramedia sentida, divertida y dulce", Slant la
califica como "conmovedora y cálidamente humanista".
Sinopsis:
La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa
en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9
años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija
mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás
tuvo.
"El concepto de
familia ha cambiado mucho de un tiempo a esta parte. De ahí que haya querido
hablar de los vínculos que se crean entre los hijos de diferentes matrimonios y
sobre cómo las distintas generaciones se alían para formar una familia
moderna [···] Las dinámicas familiares complejas siempre han estado
en el centro del tipo de historias que más me gustan y que más me interesa
contar". Comenta la cineasta Hallie Meyers-
Shyer sobre el origen del guion de “Con el agua al cuello”
