A Contracorriente Films
nos informa que “Los otros renacentistas” de Valeria Parisi, se estrenará el 26
y 27 de octubre, por tiempo limitado.
A
Contracorriente Films sigue apostando por el arte y acercándolo a las salas de
cine a través de Arte en Pantalla, un ciclo que cada mes ofrece, por tiempo
limitado, documentales dedicados a grandes maestros y a figuras esenciales de
la creación artística.
Este
mes, “Los otros renacentistas” llega a los cines el 26 y 27 de octubre por
tiempo limitado, en una oportunidad única para descubrir el Renacimiento que
nació del encuentro entre dos culturas.
Dirigida
por Valeria Parisi, “Los otros renacentistas” propone un viaje entre España e
Italia para descubrir una faceta menos conocida del Renacimiento y los vínculos
artísticos y culturales que surgieron entre ambos territorios durante la
dominación española de Nápoles. Inspirado en la importante exposición
organizada conjuntamente por el Museo Nacional del Prado y el Museo e Real
Bosco di Capodimonte, el documental recorre ciudades como Nápoles, Madrid,
Barcelona y Granada, además de Milán, Florencia y Roma, para descubrir
extraordinarias obras maestras y el legado que este intercambio dejó a ambos
lados del Mediterráneo.
La
película se adentra tanto en las obras y los artistas protagonistas de la
exposición como en el trabajo que existe detrás de una gran muestra, desde la
delicada manipulación de las piezas y su montaje hasta los procesos de
restauración. A través de las voces de directores, comisarios, artistas y
destacadas figuras de la cultura como Sylvain Bellenger, Miguel Falomir, Lluís
Pasqual, Benedetta Tagliabue, Vicente Todolí o Patricia Urquiola, el documental
trasciende los muros de los museos para seguir la huella de este patrimonio en
iglesias y palacios de España e Italia.
Más
allá de la historia del arte, “Los otros renacentistas” reflexiona sobre las
conexiones que todavía hoy unen a ambos países: el idioma, la espiritualidad,
la percepción de la muerte o las distintas formas de conservar el patrimonio.
Producido
por Didi Gnocchi para 3D Produzioni, con guion de Arianna Marelli, el
documental cuenta con la colaboración del Museo Nacional del Prado y el Museo e
Real Bosco di Capodimonte.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “PINOCHO DESATADO”, el icono infantil convertido
en protagonista de una pesadilla de terror, llegará a los cines el 20 de
noviembre.
Pinocho
desatado (Pinocchio: Unstrung) lleva al género del terror uno de los
personajes más reconocibles de la cultura popular para ofrecer una versión
oscura, violenta y perturbadora del clásico cuento infantil.
Dirigida
por Rhys Frake-Waterfield, la película llegará a los cines españoles el 20
de noviembre, con Richard Brake, Robert Englund y Peter DeSouza-Feighoney al
frente del reparto. La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions y la
distribución en nuestro país a cargo de F&P Media.
En
Pinocho desatado, Geppetto presenta a su nieto James a Pinocho, una misteriosa
marioneta mágica cuya particular visión del mundo le impide comprender los
matices de la naturaleza humana. Cuando James decide mostrarle el mundo
exterior, Pinocho comienza a interpretar la realidad de una forma radical:
convencido de que debe acabar con todo aquello que considera malo, emprende una
sangrienta cruzada en la que las fronteras entre el bien y el mal terminarán
por desaparecer. La película parte así de un personaje asociado
tradicionalmente a la infancia para explorar uno de los territorios más
inquietantes del género: qué sucede cuando alguien incapaz de comprender la
complejidad moral del ser humano decide juzgarlo todo en términos absolutos.
Esta
es una nueva entrega del universo cinematográfico Twisted Childhood, la
franquicia que transforma los personajes más icónicos de los cuentos infantiles
en auténticas pesadillas. Con una combinación de terror, humor negro y fantasía
macabra, Pinocho desatado ofrece una retorcida reinterpretación del clásico
inmortal de Carlo Collodi.
SINOPSIS: Geppetto presenta a su nieto James a Pinocho, una
marioneta mágica cuya visión inocente del mundo le impide comprender la
complejidad de la naturaleza humana. Cuando James le muestra el mundo exterior,
Pinocho interpreta la realidad de forma literal y extrema, convencido de que
debe acabar con todo aquello que considera malo.
DEL
CUENTO INFANTIL AL TERROR
Pinocho
desatado se suma a la línea de reinterpretaciones de personajes clásicos que
los trasladan al cine de terror, una tendencia que ha encontrado en Rhys
Frake-Waterfield uno de sus principales impulsores. Tras convertir a
Winnie-the-Pooh y otros personajes infantiles en protagonistas de historias de
terror, el cineasta británico vuelve a enfrentarse a un icono de la cultura
popular desde una perspectiva radicalmente diferente.
En
esta ocasión, la inocencia de Pinocho deja de ser una virtud para convertirse
en una amenaza. Su incapacidad para entender los grises de la condición humana
será precisamente lo que le convierta en un peligro. Con una mezcla de
terror, violencia y humor negro, Pinocho desatado propone una nueva lectura de
un personaje que, más de un siglo después de su creación, vuelve a demostrar
que todavía puede sorprender al público.
YOU
PLANET nos informa que “ARTIFICIAL” de Luca Guadagnino, se estrenará
próximamente en las salas españolas.
ARTIFICIAL, la nueva
película del cineasta italiano Luca Guadagnino, será distribuida en España por
YouPlanet. Un retrato del mundo de la inteligencia artificial que explora las
ambiciones, las luchas de poder y los dilemas éticos que rodean una de las revoluciones
tecnológicas más trascendentales de nuestro tiempo. ARTIFICIAL tuvo su
preestreno mundial el pasado 5 de octubre en el Festival de Nueva York.
Protagonizada por Andrew
Garfield, la película se adentra en la historia de OpenAI, la compañía detrás
de Chat GPT, y en las tensiones que marcaron su vertiginoso crecimiento.
Escrita por Simon Rich,
conocido por su trabajo en Saturday Night Live, ARTIFICIAL toma como punto de
partida los acontecimientos que sacudieron a OpenAI en noviembre de 2023,
cuando su consejero delegado, Sam Altman, fue destituido inesperadamente y readmitido
apenas cinco días después. A través de este episodio, el filme reconstruye las
rivalidades internas y los enfrentamientos ideológicos en torno al desarrollo
de la inteligencia artificial, así como la pugna por decidir quién controla una
tecnología con capacidad para transformar el futuro de la humanidad.
Junto a Andrew Garfield,
que interpreta a Sam Altman, el reparto reúne a Yura Borisov, Monica Barbaro,
Cooper Hoffman o Mark Rylance, entre otros. La película cuenta también con
música original y canciones de Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz.
Lejos de limitarse a una
crónica empresarial, Guadagnino aborda un universo en el que la innovación
científica convive con la ambición personal y los intereses económicos. Con una
mirada que combina drama, humor y sátira, la película plantea preguntas sobre
los límites de la tecnología y la responsabilidad de quienes la desarrollan.
Una historia de plena actualidad que sitúa en el centro del debate a las
personas que están dando forma al mundo que viene.
SONY PICTURES nos informa
que “LOS HILOS DEL MIEDO” es una apuesta por nuevas formas de narrativa
audiovisual de la mano del talento emergente.
“Los
Hilos del Miedo”, la miniserie de suspense psicológico de Sony Pictures
International Productions España, reunió ayer en Madrid a parte de su equipo
creativo en un encuentro en torno a la innovación en el formato corto y el
talento emergente. Formada por ocho episodios de aproximadamente cinco minutos,
la miniserie explora una forma diferente de construir y consumir ficción,
condensando en cada episodio una historia de suspense completa, con su propia
atmósfera y tensión narrativa.
Durante
el encuentro se proyectaron en primicia los cuatro primeros episodios de la
serie, seguidos de un coloquio con Salva Gutiérrez Solís, creador; Mey Montero,
directora; Lucía Bussión, guionista; y Carlos Cuervo, director de Fotografía,
quienes compartieron algunas de las claves del proceso creativo y del reto de
construir historias capaces de generar tensión e impacto en apenas cinco
minutos.
“De
todas las propuestas que he recibido, la de Sony Pictures era la que más se
acercaba a cómo yo imaginaba estas historias en el audiovisual: una propuesta
innovadora que apostaba por explorar nuevos formatos y nuevas formas de
contar.” explicó Salva Gutiérrez.
En
esta misma línea, Carlos Cuervo reflexionó sobre cómo hace apenas unos años
habría sido difícil imaginar que una gran productora y una plataforma apostaran
por una ficción articulada en episodios de apenas cinco minutos, algo que
refleja la evolución de la industria y su apertura a nuevos formatos y maneras
de contar historias.
El
carácter innovador de “Los Hilos del Miedo” se extiende también a su modelo de
producción. Para su ejecución técnica y artística, Sony Pictures International
Productions España ha vuelto a trabajar con la Escuela Universitaria de Artes
TAI, integrando nuevos talentos en distintas áreas de una producción
desarrollada bajo estándares profesionales y comerciales.
Sobre
esta colaboración, Lucía Bussión puso en valor este tipo de iniciativas como
una puerta de acceso a nuevas miradas y destacó la importancia del intercambio
entre profesionales de la industria y nuevas generaciones de creadores. Una
relación en la que ambas partes se necesitan mutuamente y que, además, permite
explorar el género desde lugares diferentes. En este sentido, defendió la
necesidad de seguir apostando por este tipo de iniciativas y formatos.
Por
su parte, Mey Montero destacó el carácter joven del proyecto y animó al público
a disfrutar de “Los Hilos del Miedo”, una serie hecha por gente joven para
gente joven, con un lenguaje propio, fresco y muy disfrutable.
“Los
Hilos del Miedo” parte del episodio piloto El Garaje, concebido inicialmente
para el consumo en dispositivos móviles y que alcanzó 28,4 millones de
visualizaciones, más de 262.000 “me gusta” y cerca de 300.000 interacciones en
TikTok. Sus tramas se inspiran en la atmósfera de terror cotidiano de los
relatos de suspense de Salva Gutiérrez Solís.
“Los
Hilos del Miedo” ya está disponible en Prime Video.
DIAMOND
FILMS nos informa que Sydney Sweeney regresa al set de rodaje para la grabación
de “El Secreto de la Asistenta”
Ha
comenzado el rodaje de El Secreto de la Asistenta, la esperada secuela de La
Asistenta, protagonizada por Sydney Sweeney, dirigida por Paul Feig y basada en
el bestseller de Freida McFadden.
Sydney
Sweeney retoma su papel como Millie. Junto a ella, el reparto principal incluye
a Kirsten Dunst, quien interpreta a la Sra. Garrick; Paul Anthony Kelly, como
Douglas Garrick; Brittany Snow, en el papel de Marybeth, Stephen Kalyn como
Brock; y Michele Morrone, quien regresa para interpretar a Enzo, retomando el
personaje que encarnó en la primera película.
También
regresan los productores: Todd Lieberman, de Hidden Pictures; Laura
Fischer y Paul Feig, por parte de Pretty Dangerous Pictures; y Sydney
Sweeney, a través de su productora, Honey Trap. Rebecca Sonnenshine, quien ya
adaptó La Asistenta, vuelve para escribir el guion de El Secreto de la
Asistenta.
Por
su parte, Carly Elter, quien supervisó la primera película para Hidden
Pictures, regresa como productora ejecutiva y Alex Young, de Hidden Pictures,
también ejercerá como productor ejecutivo, mientras que Kaylee McGregor, de
Honey Trap, participará como coproductora.
Lionsgate
adquirió los derechos de la trilogía literaria de Freida McFadden (que incluye
además un cuarto título: La Boda de la Asistenta) hace tiempo, antes de que los
libros se convirtieran en bestsellers del New York Times, al reconocer el
enorme potencial de la saga. El estudio prevé además hacer más adaptaciones de
los aclamados thrillers de McFadden en los próximos años.
En
esta segunda entrega, encontraremos a Millie trabajando de nuevo como asistenta
en el impresionante ático de los Garrick. Una mujer a la que nunca debe ver y
una puerta que jamás debe abrir desencadenarán una inquietante cadena de
acontecimientos en esta nueva entrega.
El
Secreto de la Asistenta es la adaptación a la gran pantalla del libro homónimo
de la escritora Freida McFadden, que forma parte de la trilogía La Asistenta.
El
Secreto de la Asistenta se estrenará a finales de 2027 solo en cines.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que ha comenzado el rodaje de “LAS TRES OLAS” de Paul
Urkijo.
El
multipremiado cineasta vasco, Paul Urkijo, vuelve a dar vida al folklore vasco
rescatando uno de los mitos pesqueros más misteriosos de la costa: la leyenda
de Las tres olas que -dice el cineasta- “narra los peligros del mar y su poder
como una atávica deidad pagana, temible y abrumadora”. Por primera vez Urkijo
deja de lado el cine de época y retrata el presente, pero sin dejar de lado el
que ya es su sello. Describe esta historia como “un thriller sobrenatural que
pretende sumergir al espectador en una vertiginosa historia llena de locura,
salitre, alcohol y la amenaza de las profundidades marinas, evocándonos la rica
imaginería de los cuentos marinos de nuestro patrimonio cultural”.
SINOPSIS:
A punto de ser padre, Isaac (Iñigo Aranbarri) vive
atormentado por el recuerdo de su padre, ahogado en el mar treinta años atrás.
Acompañado de su mujer Marta (Fariba Sheikhan), decide volver a su pueblo natal
donde descubre que este ha reaparecido. Allí se adentra en una espiral de
obsesión relacionada con la misteriosa leyenda local de «Las tres olas».
Después
de Errementari, Gaua e Irati, película en euskera más taquillera de la historia
ganando numerosos premios internacionales -como el del público a mejor película
en Sitges, mejor director Fantaspoa y 5 nominaciones a los Goya-. Tras la
producción, como en sus anteriores proyectos, está Ikusgarri Films y repiten
tándem, tras su participación en la última película de Urkijo, Gaua, con
Irusoin, responsables de grandes éxitos como Handia, Loreak, La trinchera
infinita, Marco o Maspalomas.
Es
una coproducción internacional entre Irusoin, Ikusgarri Films, Hiru olatuak AIE
y 34T. El proyecto cuenta con la financiación del Gobierno Vasco, ICAA, la
participación de EITB, RTVE, HBO Max y Movistar Plus+. La distribución en salas
de cine estará a cargo de Beta Fiction Spain, distribuidora de éxitos recientes
como Cronos o La infiltrada.
ELASTICA
estrenará en cines “MINOTAURO” de Andreï Zviaguintsev, el 6 de enero de 2027.
ELASTICA estrenará el 6
de enero de 2027 “MINOTAURO”, de Andreï Zviaguintsev, que se alzó con
el GRAN PREMIO DEL JURADO del Festival de Cannes y tuvo su estreno
nacional en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián. Este
sábado se podrá ver en la Seminci, dentro de la sección Constelaciones.
Con “MINOTAURO”, el
cineasta ruso nos sume en el laberinto moral, familiar y sociopolítico de unos
personajes atravesados por la guerra de Rusia y Ucrania. Una historia
en la que presiones corporativas y un mundo hostil empujan a un hombre de
negocios hacia la violencia.
Producida por Francia,
Letonia y Reino Unido, 'MINOTAURO' es una libre adaptación de La
mujer infiel (La femme infidèle), de Claude Chabrol, trasladada al
contexto ruso actual, con guion de Zviaguintsev junto a su nuevo coguionista,
Simon Lyashenko.
Sinopsis:
Rusia, 2022. Cuando Gleb, un exitoso director de empresa, se ve acosado por
crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, el colapso
de su vida cuidadosamente ordenada se acelera hacia la violencia.
“MINOTAURO” cuenta con un
reparto encabezado por la actriz rusa IRIS
LEBEDEVA ('Masha'), el actor ruso Dmitriy Mazurov, Varvara Shmykova,
Juris Zagars, Anatoliy Beliy.
FILMAX nos informa que “JASMINE &
JAMBO”. Una aventura musical sobre la amistad y las emociones, llegará a los
cines el 11 de diciembre.
“JASMINE & JAMBO”,
una aventura musical sobre la amistad y las emociones, llegará a los cines el
11 de diciembre
“Jasmine
& Jambo”, el primer largometraje cinematográfico de animación de la
directora Sílvia Cortés, llegará a los cines el 11 de diciembre, distribuida
por Filmax, tras su presentación en la 71.ª edición de Seminci, en Valladolid,
el 25 de octubre, y en Mi Primer Festival, en Barcelona y Madrid, el 8 de
noviembre. En su recorrido internacional, la película también formará parte de
la programación del Tallinn Black Nights Film Festival.
Precuela
de la serie homónima, reconocida internacionalmente con galardones como dos
Premios Quirino y el premio Écran Jeunesse, la película propone una aventura
musical que combina fantasía, emoción y humor para acercar el cine de animación
en catalán al público familiar. Con la música como eje narrativo y visual, la
banda sonora original, compuesta por Marc Parrot, incluye ocho canciones que
recorren la historia de la música a través de diferentes estilos, del swing al
folk, pasando por el cha-cha-chá y la habanera, con 'Soundland' como tema
principal.
La
película reivindica el potencial artístico de la animación 2D y construye un
universo propio. La versión original en catalán cuenta con las voces de Tomeu
Penya y Anna Moliner en los papeles de Jambo y Jasmine, respectivamente. El
reparto vocal se completa con Albert Pla, Beth Rodergas y Clara C. Xarrié.
Sinopsis:
Jasmine siente que la música del mundo ha dejado de
sonar bien desde que perdió a sus padres. Una partitura misteriosa la conducirá
hasta Soundland, un país secreto donde la música toma forma, color y vida. Allí
conocerá a Jambo, que le descubrirá el poder de la Partitura Eterna. Juntos
emprenderán una aventura para salvar la música y encontrar una nueva forma de
volver a empezar.
Un
viaje a un país secreto donde la música lo transforma todo
En
medio de una naturaleza exuberante, la propuesta visual de Sílvia Cortés
combina formas geométricas y colores intensos con una estética inspirada en el
Jazz Moderne y el modernismo. Más allá de la aventura fantástica, Jasmine &
Jambo también aborda el duelo desde la mirada de la infancia. La directora
plantea la historia a través de diferentes capas de lectura, con la voluntad de
crear una propuesta que conecte tanto con los niños como con los adultos que
los acompañan. La diversidad, el respeto, la empatía y la capacidad de
encontrar apoyo en los demás son algunos de los valores que atraviesan el
relato.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPOS DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y
Éric Toledano, se estrenará el próximo 30 de octubre.
Los
cineastas franceses Olivier Nakache y Éric Toledano regresan con TIEMPOS DE
ILUSIÓN ("Juste une illusion"), película, que se estrenará en los
cines el próximo 30 de octubre tras su première española como película de
clausura de Perlas del Festival de San Sebastián.
El
reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio
como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin,
encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que
mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada
por los cambios sociales de los años ochenta.
Ambientada
en la periferia parisina de 1985, “Tiempos de ilusión” recupera la
adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y
emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada
cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época
de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos
personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de
distintas generaciones.
Estrenada
en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha
superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida
del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono
cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una
referencia del cine europeo contemporáneo.
Sinopsis:
1985. En un barrio de París, una familia de clase
media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras
Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres
descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.
FLINS
y PINÍCULAS nos informa que un nuevo superhéroe llega a los cines… ¡Y tiene
cuatro patas! “CHARLIE, EL SUPERPERRO” se estrena en salas el 11 de diciembre.
¡Los
superhéroes también pueden tener cuatro patas! El próximo 11 de diciembre llega
a las salas de cine CHARLIE, EL SUPERPERRO, una nueva aventura de
animación que combina comedia, acción, ciencia ficción y una entrañable
historia de amistad entre un niño y su perro.
Charlie
no es un perro cualquiera. Es el mejor amigo de Danny, un niño de nueve años
que sueña con vivir grandes aventuras junto a su inseparable compañero. Lo que
ninguno de los dos imagina es que sus fantasías están a punto de hacerse
realidad. Cuando Charlie es abducido por unos extraterrestres, regresa a
la Tierra convertido en un auténtico superhéroe, dotado de increíbles poderes
que lo transformarán en el perro más extraordinario del planeta.
Pero
ser famoso y tener superpoderes no resulta tan sencillo como parece. Y mucho
menos cuando Puddy, un gato malvado con sus propios poderes, está dispuesto a
poner en peligro a toda la humanidad. Danny y Charlie tendrán que unir
sus fuerzas para enfrentarse a una amenaza que solo un superperro puede
detener.
EL HÉROE MÁS DIVERTIDO
TIENE PELO, PATAS Y MUCHO CORAZÓN
Con una combinación de
acción, humor disparatado y personajes entrañables, “CHARLIE, el
superperro” propone una aventura para disfrutar en familia, en la que la eterna
rivalidad entre perros y gatos alcanza una dimensión superheroica.
Pero detrás de sus
poderes extraordinarios, Charlie esconde algo todavía más importante: el amor
incondicional por su mejor amigo.
La película habla de
valores como la amistad, la valentía, la lealtad y la confianza en uno mismo,
recordándonos que los verdaderos héroes no necesitan superpoderes para cambiar
la vida de quienes quieren.
UNA
AVENTURA DE ANIMACIÓN CON LA MÚSICA DE BRYAN ADAMS
Dirigida
por Shea Wageman y producida por el estudio canadiense ICON Creative Studio, la
película cuenta con una propuesta visual que combina animación 3D, humor y
espectaculares aventuras de superhéroes.
Uno
de sus atractivos musicales es la participación del reconocido cantante y
compositor Bryan Adams, que ha creado e interpretado tres canciones originales
para la película: Charlie the Wonderdog, You Got to Believe y Anything Is
Possible. En su versión original, Charlie cuenta con la voz del actor
Owen Wilson, conocido por su participación en otras películas como Cars y
Marley & Me.
Esta
es una aventura especialmente pensada para que niños y adultos disfruten juntos
de una historia llena de imaginación, diversión y emoción.
Este
11 de diciembre, el mundo necesita un héroe. ¡Y viene moviendo la cola!
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que “EL DIRECTOR” de Dani de la Orden. Llegará a los
cines el 20 de noviembre.
“EL
DIRECTOR”, la nueva película dirigida por Dani de la Orden basada en el libro
homónimo de David Jiménez y con guion de Alejandro Hernández y Michel
Gaztambide, es un thriller periodístico que cuenta una historia que hasta ahora
no hemos visto: los secretos y la intimidad del periodismo en nuestro país. En
un tiempo marcado por las fake news, el clickbait y las noticias sin
contrastar, “El director” abre la puerta a reflexionar sobre cómo se construyen
las noticias y nos obliga a preguntarnos qué tipo de periodismo queremos.
Una
película sobre quienes cuentan las historias. Sobre quien vigila a quienes
vigilan. Y, sobre todo, sobre lo difícil que puede ser mantenerse fiel a uno
mismo cuando todo a su alrededor te empuja en otra dirección.
Protagonizada
por David Verdaguer y Alberto San Juan; acompañados de Fernando Colomo, Xavi
Sáez, Miriam Iscla y Joan Carreras; con la colaboración especial de Carmen
Machi, Emma Vilarasau, Guillermo Toledo y Fernando Cayo. Completan el reparto Anna
Alarcón, Nacho Fresneda, Pau Durá, Marc Rodríguez, David Vert y Mia Sala-Patau.
“El
director” es una producción de Beta Fiction Spain, Sábado Time, Cardinal
Content e Historias de un Director SL con la participación de HBO Max, RTVE y
3Cat y la financiación de ICAA e ICEC.
“El
director” se estrenará en cines de toda España el 20 de noviembre de 2026. De
su distribución en cines en España se encargará Beta Fiction Spain.
SINOPSIS: Tras más de
dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez
(David Verdaguer) es nombrado director de uno de los principales diarios del
país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los
intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal (Alberto San Juan), el
editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a
prueba.
DEAPLANETA
nos informa que “RATONES AL ATAQUE: Operación Navidad”, llegará a los cines el
13 de noviembre.
RATONES
AL ATAQUE: OPERACIÓN NAVIDAD llega a las salas españolas el próximo 13 de
noviembre dispuesta a convertirse en el regalo de Navidad perfecto para los más
pequeños de la casa. Esta divertida película infantil arrasó en los cines
noruegos en 2025, superando todas las superproducciones de Hollywood y
fenómenos cinematográficos patrios como la oscarizada Valor sentimental. “Ratones
al ataque: Operación Navidad se alzó como la más taquillera de país alcanzando
los 450.000 espectadores.
Premiada
doblemente en la Academia de cine Noruega (mejor película infantil y mejores
efectos visuales) y nominada a 9 categorías incluyendo mejor película, mejor
director y mejor interpretación de reparto, “Ratones al ataque: Operación
Navidad” mezcla de forma muy original el tono gamberro y pícaro de
Solo en casa (Chris Columbus, 1990) con la estética de entrañables cintas
infantiles como Stuart Little (Rob Minkoff, 1999) y Como perros y gatos (Lawrence
Guterman, 2001).
El
cineasta Henrik Martin Dahlsbakken, es el responsable de dirigir la simpática
comedia. Escribe el guion la debutante Susanne Skogstad a raíz de una historia
de Sebastian Torngren Wartin (Narvik, Harajuku).
El
reparto, que combina actores de carne y hueso con intérpretes que prestan su
voz a la traviesa familia de ratones está encabezado por Pål Sverre Hagenm, Flo
Fagerli, Jakob Oftebro y el actor Jon Øigarden, nominado a mejor interpretación
de reparto por la Academia Noruega por su papel como el excéntrico exterminador
de plagas.
La
versión doblada al español cuenta con la participación de la actriz,
presentadora y cantante Masi Rodríguez. Inspirada, ligeramente, en un
villancico noruego compuesto por Alf Proysen en 1946, RATONES AL ATAQUE:
OPERACIÓN NAVIDAD es una comedia familiar que combina humor e ingenio con una
emotiva reflexión sobre la unión familiar, la cooperación y el significado del
hogar. DeAPlaneta estrenará el filme en cines el próximo 13 de noviembre.
Sinopsis: Una familia de ratones se prepara para celebrar la
Navidad perfecta en una casa de ensueño. Sin embargo, todo se trunca cuando
llegan unos humanos dispuestos a pasar las fiestas en esa misma morada. Lo que
en principio iba a ser una encantadora escapada navideña se convertirá
rápidamente en una divertidísima y épica batalla entre ambas familias por
defender el control del hogar.
