COYOTE vs ACME: CRÍTICA DE CINE

Coyote vs. Acme está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch e Ian Franzier. “¿Hay alguien en el mundo entero al que le importe lo más mínimo lo que le pase al Coyote?”

En esta ocasión, encontramos a un Wile E. Coyote completamente desesperado: cada uno de los productos que compra a la corporación ACME falla estrepitosamente, incluso estallándole en su cara e impidiéndole alcanzar al escurridizo Correcaminos. Decidido a cambiar su suerte, el Coyote descubre en televisión el anuncio de Kevin Avery (Will Forte), un abogado en horas bajas que, al igual que su bufete, atraviesa una mala racha económica. El icónico personaje animado decide contratar sus servicios, y Kevin se pondrá manos a la obra junto a su sobrina Paige Avery (Lana Condor). Sin embargo, la tarea no será fácil: en el lado contrario del tribunal de justicia se toparán con el todopoderoso equipo legal de Acme Corporation, presidido por el implacable Buddy Crane (John Cena).

No cabe duda de que los maravillosos Looney Tunes y Merrie Melodies siguen cautivando a grandes y pequeños desde hace décadas y que seguramente así continuará en el tiempo, visto lo visto. A los más jóvenes los atrapan porque, sin la menor duda, estos seres animados no envejecen y mantienen intacta su frescura pasen los años que pasen. Para los adultos, en cambio, evocan la dulce nostalgia de un pasado que se reactiva en el presente. De este modo, a lo largo de este divertido filme, desfilarán ante nuestros ojos personajes tan inolvidables como el desquiciado Pato Lucas, el entrañable cerdito Porky, el insoportable Piolín junto a la Abuelita, el altivo Gallo Claudio, el siempre chulesco Bugs Bunny, el eterno cazador Elmer e incluso el loquísimo y mi favorito, el demonio de Tasmania. Sin embargo, en medio de este festival de cameos y secundarios de lujo, quien se lleva todo el triunfo y se corona como la gran estrella de la función es, indiscutiblemente, nuestro querido Coyote.

El gran triunfo narrativo de Coyote vs. Acme radica en el absoluto respeto a la esencia de su personaje. Wile E. Coyote siempre ha sido, junto al Demonio de Tasmania, mi personaje favorito y, paradójicamente, el más humano de la factoría Looney Tunes; un ser que no necesita articular palabra para transmitir frustración, esperanza o determinación. En el filme, esta regla de oro se mantiene intacta: el Coyote no habla, sirviéndose apenas de sus icónicos carteles –de los que el guion inteligentemente no abusa– y de una expresividad gestual portentosa que el espectador decodifica al instante. En el estrado, el peso de la palabra recae en su abogado, Kevin Avery. La química entre ambos funciona a la perfección al trazar un arco de complicidad bellísimo y hasta humano: el de dos perdedores natos que arrastran una racha infame pero que se niegan a tirar la toalla.

El juicio se convierte, intencionado o no, en un interesantísimo espejo social. Por un lado, la película pone sobre la mesa una sutil pero agudísima reflexión: la discriminación y la normalización del sufrimiento del personaje animado. El bufete rival alega que, por el mero hecho de ser un “dibujo animado”, su dolor no cuenta porque su función es hacer reír a la audiencia. Esto nos invita, como espectadores, a plantearnos si la violencia clásica en los dibujos animados es un buen ejemplo para los niños o si hemos deshumanizado el sufrimiento ajeno bajo la capa del humor. Por otro lado, la puesta en escena plasma de forma brillante la absoluta prepotencia y el acoso de un bufete de abogados multimillonario y arrogante, dispuestos a aplastar sin piedad a un modesto despacho en crisis que solo busca justicia.

Lejos de quedarse en la superficie del chiste fácil, la película se atreve a introducir valiosas moralejas sobre la resiliencia y la perseverancia, demostrando cómo reunir las fuerzas para levantarse y volver a empezar cuando todo parece perdido. Son instantes que se quedan grabados inconscientemente en la mente del público adulto mientras el más joven, simplemente, se divierte a lo grande.

El éxito de una propuesta híbrida de esta envergadura depende por completo de la credibilidad de su universo, y aquí la interacción entre personajes de tinta y los actores de carne y hueso resulta totalmente orgánica. Lejos de la condescendencia, los humanos tratan a los dibujos animados como a iguales, integrándolos con absoluta naturalidad en el ecosistema cotidiano y legal, e incluso llegando a intimidarlos o presionarlos. Dos ejemplos de esta normalidad institucional son ver al mismísimo Gallo Claudio subiendo al estrado a testificar, o cómo el abogado de la corporación ACME intenta presionar violentamente a Piolín; detalles geniales si tenemos en cuenta lo serio y sagrado que es el acto de testificar en el sistema judicial de los Estados Unidos. Por cierto, ¿No os recuerda la arrogancia del Gallo Claudio a un personaje político de la actualidad?

Dentro del reparto real, John Cena cumple con creces en la piel del extravagante Buddy Crane. Cena compone un villano deliberadamente excesivo, lo cual encaja a la perfección con las extravagancias de un guion que convierte el estrado en una maravillosa farsa. En este tribunal, desde la taquígrafa hasta el mismísimo juez, nadie parece tomarse el litigio completamente en serio; sin embargo, la puesta en escena es lo bastante inteligente como para que los mensajes de calado social queden claros, conviviendo con el humor sin romper jamás la línea cómica. El guion no deja puntada sin hilo y creo me entendéis.

Equilibrando esta balanza de excentricidades encontramos a Lana Condor como Paige Avery. La actriz aporta al bufete de los “perdedores” una bocanada de aire fresco cargada de inocencia y juventud, pero también la dosis justa de sensatez cuando la trama lo precisa. Junto a ellos, el desfile de secundarios de lujo de los Looney Tunes – brillantemente respaldado por el polifacético trabajo de voces de Eric Bauza, eso sí, si veis la película en su versión original– no se percibe como un mero catálogo de cameos gratuitos, sino como un engranaje vivo que reacciona y padece ante las injusticias corporativas, elevando la dinámica de la función.

El apartado técnico y visual de Coyote vs. Acme es, sin duda, otro de sus grandes pilares. El director demuestra una inteligencia soberbia al dosificar los códigos visuales y respetar las reglas de su propio entorno: aquí no existen dos mundos paralelos, sino un único universo compartido donde los dibujos y los humanos coexisten con total normalidad. La gran mayoría de los gags más exagerados se concentran en el prólogo inicial en el desierto, hasta que el coyote se desplaza a la ciudad de Albuquerque –un guiño impagable a las clásicas rutas de Bugs Bunny – para buscar a su abogado. A partir de ahí, la integración de los elementos animados en los escenarios cotidianos resulta asombrosamente natural y orgánica, huyendo del abuso digital para abrazar la fisicidad del porrazo.

Esta simbiosis se apoya en detalles de guion brillantísimos que salpican la puesta en escena: un ejemplo desternillante ocurre en el tribunal cuando el juez, antes de abrir la sesión, visualiza en su maletín dos mazas –la clásica de madera institucional y una de plástico chillón–; tras mirar a la sala y reparar en la presencia del Coyote, opta por la de plástico, cuyo golpe desata el mítico pitido infantil de juguete. Todo en la película opera bajo esta lógica juguetona, potenciado por una fotografía colorida y luminosa de Brandon Trost que exprime tanto la aridez del desierto como la sobriedad de las salas de justicia, y por una vibrante partitura musical de Steven Price que coreografía cada secuencia con el mismo ritmo enérgico que las sinfonías clásicas de los Looney Tunes.

En definitiva, Coyote vs. Acme es un triunfo absoluto de la nostalgia bien entendida jugando con la actualidad más rabiosa. Una comedia familiar inteligentísima que no solo recupera la magia del humor físico clásico, sino que dignifica la figura de su eterno protagonista, demostrando que el verdadero éxito consiste en no dejar de intentarlo. Larga vida al Coyote.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre.

PRODUCTORAS: Lin Pictures// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.

FILMOGRAFIA: Dave Green, comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes independientes y videos musicales en la década de los 2000 que se hicieron virales debido a su estilo humorístico. Debutó con el videoclip “Miles Fisher: This Must Be the Place” y el cortometraje “Meltdown” ambos en (2009). Continúo con otros cortos como “Pinkberry: The Movie” (2010), “Ham Sandwich”, “New Romance” y “Dial M for Murder” todos en (2011) y “Staff Meeting Video: The Movie” (2012). Los videoclips: “T.J. Miller” (2012), “Five Points: Viral Video” (2018). El video “Lowe´s: Plants” (2023) y también cuenta con capítulos de series como “Zombie Roadkill” (2010). Con respecto al largometraje, ha dirigido: “Tierra a Eco” (2014), “Ninja Turtles: Fuera de las sombras” (2016) y este año nos ofrece “Coyote vs. Acme” (2026).

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (VII)

 

HAYEDA CULTURAL nos informa que “SUS HIJOS (&sons) de Pablo Trapero, llegará a los cines, llegará a los cine el 18 de septiembre.

El multipremiado cinesta argentino Pablo Trapero dirige por primera vez en inglés a un reparto de lujo encabezado por el nominado al Oscar® Bill Nighy.

Ganadora del Premio a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, tras su paso por el Festival de Toronto y de Londres llega a las salas españolas.

El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy e Imelda Staunton; habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West, Johnny Flynn y George MacKay, y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet).

Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llegará a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine el 18 de septiembre de 2026.

SINOPSIS: Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una “sorpresa” extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?

Sony Pictures Internacional nos informa que “UN PLAN PERFECTO” de María Pulido, que llegará a los cines el 11 de septiembre.

Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar UN PLAN PERFECTO, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero, Anastasia Russo e Israel Menéndez, con la colaboración especial de Ernesto Sevilla.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES.

SINOPSIS: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente.

Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “EL DIRECTOR” de Dani de la Orden, llegará a los cines el 27 de noviembre.

“El Director”, la nueva película dirigida por Dani de la Orden, se estrenará en cines de toda España el próximo 27 de noviembre de 2026.

“El Director” es un thriller a medio camino entre lo periodístico y lo político que narra la historia de una lucha a contracorriente por preservar los valores que deberían definir al periodismo: la integridad, la honestidad y la búsqueda objetiva de la verdad.

Basada en el libro homónimo de David Jiménez, el guion de “El Director”, firmado por Alejandro Hernández -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por “Todas las mujeres”- y Michel Gaztambide -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por “No habrá paz para los malvados”-, traza el relato íntimo, a través de la experiencia de un director de periódico, de las dificultades para ejercer una labor veraz, ofreciendo una mirada crítica sobre el complejo engranaje político y social de la España actual con un estilo visual realista, muy cercano al documental.

La película está protagonizada por David Verdaguer (ganador de dos premios Goya a mejor actor protagonista por “Saben Aquell” y a mejor actor de reparto por “Estiu 1993”, “Els dies que vindran”, “10.000 kilómetros”) y Alberto San Juan (ganador de dos premios Goya a mejor actor de reparto por “Sentimental” y mejor actor protagonista por “Bajo las estrellas”, “La luz”, “La cena”, “Casa en flames”); acompañados por Fernando Colomo (“Las delicias del jardín”, “Isla bonita”, “Vida perfecta”), Xavi Sáez (“Pubertat”, “La última noche en Tremor”), Miriam Iscla (“Pubertat”, “Yo, adicto”, “Com si fos ahir”) y Joan Carreras (“El silencio del pantano”, “Miss Dalí”, “La cocinera de Castamar”, “Com si fos ahir”); y la colaboración especial de Carmen Machi (ganadora de un Goya a mejor actriz de reparto por “Ocho apellidos vascos”, “Aída y vuelta”, “Furia”, “Celeste”), Emma Vilarasau (ganadora de un Gaudí y un Feroz a mejor actriz protagonista por “Casa en flames”, “Para que no me olvides”, “Los sin nombre”), Willy Toledo (“El Rey”, “After”, “Crimen ferpecto”, “El otro lado de la cama”) y Fernando Cayo (“Asalto al Banco Central”, “La casa de papel”, “El orfanato”).

Completan el reparto Anna Alarcón, Nacho Fresneda, Pau Durá, Marc Rodríguez, David Vert y Mia Sala-Patau.

“El Director” es una producción de Beta Fiction Spain, Sábado Time, Cardinal Content e Historias de un Director SL con la participación de HBO Max, RTVE y 3Cat y la financiación de ICAA e ICEC.

“El Director” se estrenará en cines de toda España el 27 de noviembre de 2026. De su distribución en cines en España se encargará Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez (David Verdaguer) es nombrado director de uno de los principales diarios del país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal (Alberto San Juan), el editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a prueba.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “DUNE: Parte tres de    llegará a los cines el 18 de diciembre. “Todos los caminos han conducido a este momento. Vive la época conclusión.

De Warmer Bros. Pictures y Legendary Pictures nos llega Dune: Parte Tres, triología épica del cineasta nominado al Oscar Denis Villeneuve que nos lleva a su sorprendente conclusión.

Dune: Parte Tres está situada casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control de Imperium.  Actualmente, Paul, un Emperador desalmado, debe hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista y la reaparición de su antiguo amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo. En el fragor de la rebelión y la aproximación de los enemigos, Paul debe enfrentarse al verdadero precio del poder y el destino de aquellos a los que más quiere.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, la nominada al Oscar Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, con la nominada al  Oscar Charlotte Rampling, con Anya Taylor-Joy, y Robert Pattinson, y el ganador del Oscar Javier Bardem.

Villeneuve dirige el guion escrito por Villeneuve y Brian K. Vaughan, basado en las novelas escritas por Frank Herbert.  La película está producida por los nominados al Oscar Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe, y Joe Caracciolo, y los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Uniéndose a Villeneuve detrás de la cámara están Linus Sandgren el director de fotografía ganador del Oscar, el diseñador de producción, ganador del Oscar Patrice Vermette, el ganador del Oscar el director de montaje Joe Walker, Jacqueline West, diseñadora del vestuario nominada al Oscar, la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler, y Hans Zimmer, el compositor ganador del Oscar.

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, Dune: Parte Tres, exclusivamente en cines e IMAX® en España el 18 de diciembre de 2026.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “HIJOS DE SANGRE Y HUESO” llegará a los cines el 15 de enero de 2027

Paramount Pictures en asociación con Domain Entertainment y 2.0 Entertaimen presenta “Hijos de sangre y huesos” de Gina Prince-Bythewood, que llegará a los cines el 15 de enero.

Sinopsis: En el épico mundo de fantasía de Orïsha, una joven se embarca en una misión para recuperar la magia que le fue arrebatada violentamente a su pueblo. Ella y su hermano se alían con la hija y el hijo del rey para rebelarse contra su brutal régimen. Dirigida por Gina Prince-Bythewood, HIJOS DE SANGRE Y HUESO cuenta con un reparto estelar en el que figuran Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg y Tosin Cole, junto a la nominada al Premio de la Academia® Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, el nominado al Óscar© Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Óscar© Regina King, junto a Idris Elba y la ganadora del Óscar© Viola Davis.

Reparto: Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, Chiwetel Ejiofor como King Saran, Regina King como Queen Nehanda, Idris Elba, Viola Davis, Saniyya Sidney, Diaana Babnicova, Bukky Bakray, Ayra Starr, Shamz Garuba, Kola Bodunde, Pamilerin Afolake Ayodeji y Tèmítópé Fágbénlé.

FILMAX nos informa que “CITAS: LA PELICULA” de Gemma Ferraté, llegará a los cines el 20 de noviembre.

“CITAS: LA PELÍCULA”, la nueva comedia romántica creada por Pau Freixas, escrita por Clara Esparrach y dirigida por Gemma Ferraté, que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, la película desarrolla sus tramas en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, en el que la ciudad se llena de libros y rosas.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de 'Citas' y dos de 'Citas Barcelona', el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

La película desarrolla cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

“Citas: La película” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.

Con Carlos Fernández, Laura Fernández Brites y Pau Freixas al frente de la producción para Filmax, “Citas: La película” reúne a un prestigioso equipo técnico liderado por David Valldepérez como director de fotografía, Sara Zelich en la dirección de arte, Albert Manera como responsable de sonido y Laura Bruy en maquillaje y peluquería.

“Citas: La película” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Filmax, que también estará a cargo de las ventas internacionales.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CORO DE PREGA” de ONDŘEJ PROVAZNIK, llegará a los cines el 21 de agosto

Tras conquistar a la crítica en su recorrido internacional por festivales, EL CORO DE PRAGA ("Broken Voices"), el nuevo largometraje del cineasta checo Ondřej Provazník, llegará a los cines el próximo 21 de agosto.

Inspirada en el caso real del coro Bambini di Praga, la película explora con enorme sensibilidad la delgada línea que separa la admiración del abuso de poder y reflexiona sobre el silencio, la manipulación y la dificultad de las víctimas para alzar la voz.

El director Ondřej Provazník aborda esta historia desde el punto de vista de la víctima, alejándose de los relatos convencionales sobre los abusos sexuales, ofreciendo una mirada tan sutil como conmovedora sobre un tema de plena vigencia. En sus propias palabras, el objetivo era acercar al espectador "de la forma más auténtica posible" a la complejidad emocional que viven quienes sufren este tipo de violencia, mostrando las contradicciones, el trauma y las dificultades que encuentran cuando deciden romper el silencio.

“El coro de Praga” tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Karlovy Vary, donde obtuvo dos importantes reconocimientos: el Europa Cinemas Label Award y una Mención Especial del Jurado para la actriz Kateřina Falbrová, cuya interpretación fue ampliamente elogiada por la crítica.

Tras su paso por Karlovy Vary, la película ha continuado un sólido recorrido internacional formando parte de la selección oficial de festivales como Warsaw Film Festival, Arras Film Festival, Marrakech International Film Festival, Göteborg Film Festival, Trieste Film Festival, Sofia International Film Festival. Su première española tuvo lugar en el BCN Film Fest, recibiendo una mención interpretativa para la joven actriz.

Sinopsis: Una niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde se atreve a exponer las verdades ocultas de las relaciones de pareja actuales en “LA INVITACIÓN.

¿Estáis preparados para asistir a la velada más provocadora, divertida y sexy del año?

Llega a cines en España La Invitación, una historia que muestra cómo la rutina ha consumido la vida de Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de la magnética pareja de vecinos, Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), los impulsa a abrirse a nuevas experiencias.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y la institución del matrimonio.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre las grietas y los problemas que pueden surgir en cualquier momento de la vida en pareja.

La película tuvo su estreno oficial en el Festival de Sundance y la crítica la señala como el trabajo más seguro y maduro hasta la fecha de la directora. Tiene una capacidad increíble para abordar temas cotidianos con humor y contundencia. Así, Wilde afronta este proyecto con mayor libertad y recupera el tono irreverente y fresco que veíamos en Súper empollonas.

Os dejamos este nuevo tráiler a continuación:

https://youtu.be/EYjPK1rftT4?si=BYt-oO7-2z7VYquF

REVOLUTIONARI y MUBI nos informa que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn, el 9 de octubre.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

Su Propio Infierno se estrenará en cines de España el 9 de octubre.

REVOLUTIONARY y MUBI nos informan que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUETE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 20 de noviembre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, el 20 de noviembre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma, se estrenará en cines de España el 20 de noviembre.

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

20th CENTURY STUDIOS nos informa que “WHALEFATT” llegará a los cines el 16 de octubre.

Whalefall es un thriller de supervivencia, que narra el encuentro de un joven con una enorme ballena, se estrena en exclusiva en los cines el 16 de octubre.

La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.

Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.

FILMAX nos informa sobre el fenómeno infantil “SUPERTHINGS”, da el salto al cine el 23 de octubre.

Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables, juguetes y la serie de televisión, los "SUPERTHINGS" darán el salto definitivo a la gran pantalla el próximo 23 de octubre en una gran aventura de animación dirigida por Víctor Monigote.

La película traslada al cine toda la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en un referente infantil. El póster oficial anticipa una aventura de gran escala, en la que objetos cotidianos transformados en extravagantes superhéroes y villanos protagonizan un universo lleno de imaginación y diversión donde cualquier cosa puede suceder.

Producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films, la película forma parte de una de las mayores apuestas en el campo de la animación española en torno a una IP infantil, un proyecto audiovisual que arrancó con la serie de televisión, en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros, y que ahora se amplía con la película, llevando a la gran pantalla el universo Superthings creado por Magicbox.

“Superthings, la película” tiene el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya y del Platino a la mejor película de animación por “La gallina turuleca” y nominado al Goya a Mejor Dirección Artística por la película “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.  Considerado una de las figuras más reconocidas de la animación española, Monigote aporta al proyecto una visión visual y narrativa única.

“Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual.” – afirma el director.

Superthings, un mensaje poderoso:

Los Superthings nacen en parejas, con personalidades tan exageradas y cómicas que parecen sacadas de una telenovela de superhéroes. Sus enfrentamientos se convierten en divertidas competiciones llenas de ingenio y destreza… pero más allá de la acción y la aventura, “Superthings, la película” incorpora una idea universal sobre la amistad, la cooperación y la importancia de trabajar juntos.

Víctor Monigote vio claro ese mensaje: “Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo “Superthings, la película”, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan”, afirma. Y añade: “¿qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival...? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje JUNTOS SOMOS MÁS FUERTES.”

Con este planteamiento, el equipo ha trabajado en llevar la imaginación hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños, en un guion firmado por Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa y Diego López, con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites (Filmax), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem Films), Lina Badenes (Turanga) y Diego López, “Superthings, la película” cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y À Punt, con el apoyo del ICAA, el ICEC y Crea SGR. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.

De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.

Tras el éxito de audiencias de la serie emitida en RTVE, 3Cat, À Punt y disponible en Netflix, “Superthings, la película” llegará a los cines de toda España el próximo 23 de octubre, distribuida por Filmax.

MUBI anuncia que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 23 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon). Su propio infierno se estrenará en cines de España el 23 de octubre de 2026.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 23 DE OCTUBRE

BETA FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD”, llegará a los cines el 23 de octubre.

WILDWOOD, la nueva película de Laika Studios, estudio nominado al Óscar y ganador del BAFTA, llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.

Una gran aventura sobre el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a lo desconocido.

De las manos que crearon Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, He-Man y los Masters del Universo) y escrita por Chris Butler. 

WILDWOOD está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.

SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.

FILMAX nos informa que “ESTA SOLEDAD” debut de Javier Giner en el largometraje, llegará a los cines el 30 de octubre.

El 30 de octubre de 2026 llegará a los cines de la mano de Filmax, “ESTA SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, adicto (Disney+). Protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

“Esta soledad”, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”

“Esta soledad” es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

CARAMEL FILMS nos informa que “ALL OF A SUDDEN” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a los cines el 19 de febrero de 2027.

“ALL OF A SUDDEN”, la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de Caramel Films.

“Al lof a sudden” ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio a la Mejor actriz, otorgado ex aequo a las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie Efira y Tao Okamoto. 

Ryūsuke Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2021. Título que también obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

El cineasta japonés también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en 2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 

“Al lof a sudden” narra la historia de una directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para «hacer posible lo imposible».

Un encuentro casual en París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.

En palabras del aclamado cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá la película nos brinde ese tiempo".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje, emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que después de la Pasión, llega la Resurrección. La esperada nueva película de Mel Gibson “La Resurrección de Cristo”, llegará a los cines dividida en dos partes en 2027 y 2028.

Han pasado ya 22 años desde que el director Mel Gibson dejara al mundo entero impresionado al reflejar las últimas horas de Cristo de una manera tan cruda pero tan realista a la vez. Un realismo que llevó a La Pasión de Cristo a ser la película en lengua extranjera o subtitulada más taquillera en la historia estadounidense pero también es, actualmente, la película religiosa de mayor recaudación a nivel mundial.

La secuela de La Pasión de Cristo estará dividida en dos partes, con estrenos previstos para el 6 de mayo de 2027 y el 25 de mayo de 2028, coincidiendo ambos con el día de la Ascensión. El rodaje ha finalizado oficialmente, y la producción concluyó antes de lo previsto tras 134 días de filmación en Italia, en ciudades como Roma, Bari, Ginosa, Craco, Brindisi y Matera.

Como sugiere el título, la trama se centrará en la Resurrección de Jesucristo. Jaakko Ohtonen y Mariela Garriga, quienes interpretarán a Jesús y María Magdalena, protagonizarán la película junto a Pier Luigi Pasino como Pedro, Kasia Smutniak como María, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett como Abraham.

Según las palabras del director: “esta película representa una parte importante del trabajo de mi vida y me ha exigido todo como cineasta y como artista. Para mí, esto es mucho más que una película. Es una misión que he llevado a cabo durante más de 20 años para contar la que creo que es la historia más importante de la historia de la humanidad”.

La Resurrección de Cristo: Parte 1 se estrenará solo en cines en mayo de 2027.

La Resurrección de Cristo: Parte 2 se estrenará solo en cines en mayo de 2028

SIDERAL nos informa sobre “LA VOZ QUEBRADA”. La película documental sobre el último secreto de Federico García Lorca.

LA VOZ QUEBRADA, largometraje documental dirigido por Manuel Menchón, llegará a los cines a finales de 2026. Álvaro Morte, interpreta con su voz a Federico García Lorca, adentrándose en aspectos esenciales de su universo personal, emocional y creativo.

A partir de cartas, diarios y documentos ocultos durante décadas, “La voz quebrada” reconstruye los últimos días del poeta y arroja luz sobre algunos de los episodios más desconocidos de su vida. Entre ellos, un último secreto personal del poeta que ha permanecido oculto durante 90 años.

Más allá del mito y la figura universal que ha trascendido generaciones, “La voz quebrada” se acerca al hombre que existió detrás del símbolo. Una búsqueda que conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre uno de los nombres fundamentales de la cultura española en el 90 aniversario de su trágico asesinato.

La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Junta de Andalucía.

“La voz quebrada” se estrenará en cines a finales del 2026 distribuida por Sideral.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL SER QUERIDO” de Rodrigo Sorogoyen, llegará a los cines el 26 de agosto y distribuida por A Contracorriente.

Después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, “El ser querido” llegará a los cines de toda España el próximo 26 de agosto. Posteriormente, la película estará disponible en exclusiva en Movistar Plus.

Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como “As Bestas” (nueve Premios goya, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), “El reino” (siete premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original), “Que Dios nos perdone” (Concha de Plata a mejor guion) y el largometraje “Madre” (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje “Madre”.

Su último estreno ha sido la serie “Los años nuevos”, que participó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional “Antidisturbios”, ambas series originales Movistar Plus.

“El ser querido” es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.

En España, la película se estrenará en cines el 26 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.

Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

SINOPSIS: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

DISNEY ESPAÑA Y PIXAR nos informan que “GATTO” de Enrico Casarosa, llegará a los cines el 5 de marzo de 2027

Gatto de Disney y Pixar es una aventura animada que lleva a los espectadores a los bajos fondos de Venecia, Italia, gobernados por felinos.

El tráiler presenta a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. se ha unido al reparto de voces en la versión original para interpretar al luchador gato negro Nero, y Laurence Fishburne prestará su voz al despiadado gato Rocco, jefe de la mafia.  https://youtu.be/4Ow1FZaMXnw?si=D-HNHAtPF9ZrDCjU

En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante.

Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo cinematográfico responsable de la película nominada al Óscar® Luca. La nueva película se estrena solo en cines el 5 de marzo de 2027.

Zenit Comunicación nos informa que: Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé se unen para restaurar Cabezas cortadas, de Glauber Rocha.

Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé han presentado, en el marco de ECAM Forum, el proyecto de restauración de Cabezas cortadas (1970), la película que Glauber Rocha rodó en España en la etapa más radical de su trayectoria. La iniciativa rescata del olvido un filme vanguardista y maldito que importó al cine europeo las luchas del Tercer Mundo y retrató la decadencia de los regímenes totalitarios en plena dictadura franquista por medio de una puesta en escena que en la actualidad continúa siendo objeto de investigación estética, política e histórica.

Las tres entidades han dado a conocer esta iniciativa, que apuesta por la recuperación y reivindicación del patrimonio cinematográfico español. Durante el acto de carácter internacional celebrado en Cineteca, el director de programación de FlixOlé, Miguel López, y el coordinador del Máster en Restauración y Preservación Fílmica de la ECAM, Javier Mosqueda, desgranaron las claves en torno a la recuperación de una película fascinante y olvidada a partes iguales. “Se trata de una película totalmente olvidada e inaccesible. Es una oportunidad perfecta para que vuelva a ser mostrada al público gracias a la nueva copia digital”, manifestó el representante de FlixOlé y Video Mercury Films. Por su parte, Mosqueda se centró en el proceso técnico y en los retos de enfrentarse a la restauración de la obra de Glauber Rocha: “Se va a trabajar para llegar al proyecto original y que se vea la película como era. En pantalla grande se va a ver increíble”.

El proyecto comprende la restauración del negativo de Cabezas cortadas. Video Mercury Films será la encargada de digitalizar todos los materiales originales de la película, incluyendo los negativos de imagen y sonido. Por su parte, la ECAM asume las labores de etalonaje, así como la limpieza digital de imagen y sonido. Este minucioso trabajo concluirá con la presentación de una copia digital restaurada en 4K, cuyo estreno está previsto para 2027. La nueva versión permitirá redescubrir una obra singular dentro de la filmografía de Glauber Rocha y del cine producido en España a finales del franquismo. Además, la copia irá acompañada de la restauración del tráiler original de la película.

Los detalles del proceso serán accesibles al público a través de un especial publicado en la web de FlixOlé, un espacio digital concebido para seguir cada una de las etapas de la restauración. La sección incluirá las labores de digitalización, la recuperación de las tonalidades primigenias de la película y el trabajo de investigación llevado a cabo para disponer de todos los materiales del largometraje y que éste conserve la esencia del original en la nueva copia en 4K.

El espacio también desgranará la intrahistoria de Cabezas cortadas mediante un recorrido por los prolegómenos del largometraje, las vicisitudes que atravesó antes, durante y después del rodaje, y su incuestionable legado. Un viaje por las luces y sombras de la película que incluirá, además, un artículo firmado por el prestigioso historiador, Esteve Riambau, quien aborda cómo Glauber Rocha construyó su metáfora contra la dictadura en la España franquista. 

Asimismo, la web incorporará entrevistas inéditas a personalidades vinculadas al filme, como el segundo ayudante de dirección, Manel Esteban, y los actores que formaron parte del elenco, Julián Navarro y José Lifante. Estas entrevistas fueron realizadas como parte del documental titulado El viaje de Glauber (Fermín Sales, 2013) —enmarcado en el Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona—.

Germen de las luchas del Tercer Mundo en la España franquista

El origen de Cabezas cortadas se remonta a 1969, cuando Glauber Rocha, figura esencial del Cinema Novo brasileño, acababa de consolidar su prestigio internacional tras obtener en Cannes el premio a Mejor dirección por O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, conocida internacionalmente como Antonio das Mortes. En ese contexto, el cineasta recibió, por parte de Ricardo Muñoz Suay —impulsor industrial de la Escuela de Barcelona— y Pere Ignasi Fages —inquieto crítico, distribuidor y productor—, un ofrecimiento de 100.000$ y completa libertad creativa para rodar en España la película que quisiera.

Las primeras ideas de Rocha pasaron por la literatura española —de Federico García Lorca a El Quijote de Cervantes— y por una libre reinterpretación de Shakespeare. Finalmente, la acción se situó en un castillo en ruinas, en un lugar indeterminado del Tercer Mundo. Allí, Díaz II (interpretado por Francisco Rabal), antiguo tirano de Eldorado, vive su exilio atormentado por sus acciones pasadas. Con el miedo y el delirio como únicos acompañantes, espera a que las víctimas se cobren su venganza.

Cabezas cortadas tendió un puente entre el cine español y el latinoamericano. Posicionándose frente al cine comercial e industrial hollywoodiense, y autoproclamándose como el “cineasta del Tercer Mundo”, Rocha importó a Europa una mirada revolucionaria en la que confluyeron las luchas de América Latina por medio de un filme “situado entre el teatro y la poesía”, en palabras del propio autor.

A la contestataria postura estética y narrativa de Cabezas cortadas se sumó el marcado carácter simbólico del largometraje, donde el personaje de Díaz II funcionaba como una alegoría del dictador en decadencia y remitía tanto a tiranos latinoamericanos como al propio Francisco Franco. De hecho, tras la muerte de este último, Rocha reivindicó la vigencia premonitoria de la película y su visión de la agonía de las dictaduras. Paradójicamente, el proyecto de Rocha no sólo logró sortear la censura franquista, sino que obtuvo el certificado de Interés Especial y fue financiado, en parte, por el propio régimen; un hito que difícilmente hubiese sido posible sin las dotes estrategas de Muñoz Suay.  

Estreno y estrepitoso fracaso de la maldita Cabezas cortadas

Tras un caótico rodaje donde danzaron la improvisación extrema de Rocha, el azote del viento de la Tramontana y las fugas de Paco Rabal —episodios recogidos por Augusto M. Torres, director, crítico y novelista que ejerció de script y autor del diario de rodaje—, Cabezas cortadas logró estrenarse en la 18ª edición del Festival de San Sebastián, en 1970. La première estuvo marcada por la incomprensión de parte del público, desconcertado por el carácter vanguardista, críptico y fragmentario del filme, y la crítica conservadora, cuyas líneas reaccionaron con dureza. Sin embargo, la incomodidad que la película generó en algunos espectadores despertó fascinación en otros: la crítica más joven e independiente defendió la propuesta y firmó una carta de protesta contra las reseñas insultantes.

Independientemente de la polémica generada en torno a la proyección en San Sebastián, la película se convirtió en un fracaso comercial. A la acerba recepción europea se sumó la censura por parte de la dictadura militar brasileña, no viendo la luz el filme en el propio país del director hasta casi diez años después de su estreno. Dichas circunstancias consolidaron la condición de obra maldita a Cabezas cortadas.

Más de medio siglo después, la restauración impulsada por Video Mercury Films, ECAM y FlixOlé supone una oportunidad para devolver Cabezas cortadas al lugar que le corresponde dentro de la historia del séptimo arte: una rara avis del audiovisual español que, hermanada con Latinoamérica y la vanguardia europea, conecta con un cine escénica, histórica y políticamente revolucionario.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

DIAMOND FILMS nos informa que lo que pasa en la mesa, se queda en la mesa. Olivia Wilde reúne a un reparto de cuatro estrellas de lujo en su nueva comedia dramática. “LA INVITACIÓN”

Joe (Seth Rogen), Angela (Olivia Wilde), Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) se enfrentan a una cena de amigos que ninguno va a olvidar. Nos encontramos ante una pareja en crisis que invita a sus vecinos a cenar y lo que comienza como una velada cordial se convierte en una noche repleta de confesiones incómodas y verdades que ninguno está dispuesto a afrontar. Son los ingredientes perfectos para esta comedia, en la que sus protagonistas brillan en un entorno tan cerrado y opresivo que la tensión se puede cortar con un cuchillo.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre la monogamia, el deseo y la frustración en su tercera producción detrás de las cámaras.

Esta trama y los temas —algunos muy espinosos— se sostienen enteramente por el reparto y sus interpretaciones. Un relato con un guion tan sólido que les permite cambiar de registro con absoluta naturalidad y pasar del drama a la comedia en cuestión de segundos. La directora comenta: «Había que encontrar a actores que estuvieran tan interesados en ese proceso como yo. Era emocionante reunir a un grupo tan increíble que pudiera hacerlo realidad».  Son plenamente conscientes de que es una historia compleja que invita a preguntarse cuáles son los verdaderos deseos de la persona con la que comparten sus vidas.