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sábado, 5 de julio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXVII)

 

CARAMEL y YOUPLANET  nos informan que “ALPHA” de Julia Ducournau, llegará a los cines el 7 de noviembre.

 “ALPHA”, de Julia Ducournau, una de las películas más esperadas del año. Lo nuevo de la directora y guionista francesa ganadora de la Palma de Oro por 'Titane' llegará a nuestros cines el próximo 7  de noviembre de la mano de Caramel films y Youplanet Pictues.

“ALPHA” está protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con 'Crudo' (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y 'Titane' (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición. 

SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo 'Titane', 'ALPHA' está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

“ALPHA”, lo nuevo de Julia Ducournau, se estrena en cines el 7 de noviembre de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS IRRESPONSABLES” de Laura Mañá, llegará a los cines el 25 de julio.

“LAS IRRESPONSABLES” producida por Arcadia, es el nuevo largometraje de Laura Mañá, con guion de la directora junto a Marta Buchaca ('Litus') a partir de la obra de teatro homónima del argentino Javier Daulte, que clausuró el BCN Film Fest el pasado 2 de mayo. Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca protagonizan esta comedia sobre tres amigas que pasan un fin de semana juntas en una casa de lujo que llegará a los cines el 25 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Completan el reparto Jordi Sánchez, Ruth Llopis y Berto Romero, entre otros.

¿Qué pasaría si un día, de golpe, empezásemos a hacer todo lo que se nos pasa por la cabeza?  ¿Cuáles son los límites de lo que está bien y mal? ¿Hasta dónde llegarías para ayudar a una amiga? 

"NO QUERRÁS QUE TE CUIDEN LA CASA"

SINOPSIS: Nuria, Lila y Andrea se disponen a pasar un fin de semana juntas fuera de la ciudad en una casa inteligente, de lujo y llena de obras de arte que un amigo de Nuria les ha ofrecido. Su grupo de WhatsApp se llena de buenas intenciones… pero en realidad a las tres les da pereza acudir a la cita. Después de la primera noche todo cambia... las confesiones, emociones y deseos compartidos alrededor de la mesa les demostrarán que la complicidad entre amigas es la mejor excusa (y oportunidad) para hacer realidad sus impulsos más irresponsables.

“Las irresponsables” es una producción de Arcadia y Afrodita Audiovisual AIE con la participación de 3Cat, Atresmedia y Movistar Plus +, y el apoyo del ICEC y la financiación del ICAA. Las ventas internacionales correrán a cargo de FilmSharks.

Las irresponsables, escrita por el reconocido dramaturgo argentino Javier Daulte, se estrenó en octubre de 2021 en el festival Temporada Alta de Girona en versión catalana dirigida por Sílvia Munt. Hizo temporada en el teatro Villarroel de Barcelona convirtiéndose en uno de los éxitos del retorno a los teatros post-pandemia. Esta es la segunda vez que Arcadia Motion Pictures produce una adaptación cinematográfica de una obra de Javier Daulte tras ¿Estás aquí?, dirigida por Roberto Santiago.

En palabras de la directora, Laura Mañá, "Las irresponsables" es un canto a la vida, a la reconciliación, a la amistad...Eso me pareció cuando vi la obra de teatro; de todas maneras, lo que más me sedujo fue la idea transgresora de imaginar quién es la otra persona que habita dentro de cada una de nosotras. Esta mujer "irresponsable" que hace lo que no debe, la desconocida...la que nos da miedo, pero que a la vez nos excita."

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “SIGUE MI VOZ” de Inés Pintor y Pablo Santidrián, llegará a los cines el 12 de septiembre.

“Sigue Mi Voz”, es la adaptación a la gran pantalla de la novela de Ariana Godoy, autora de títulos como ‘A través de mi ventana’. Ariana ha cautivado a millones de lectores en Wattpad, donde sus historias han acumulado más de novecientos millones de lecturas y una comunidad fiel de más de dos millones de seguidores.

“Sigue Mi Voz” se estrenará en cines de la mano de Beta Fiction Spain el 12 de septiembre de 2025. Se trata de la historia más personal de Godoy hasta la fecha, y cuenta con más de 35 millones de lecturas en la plataforma. El libro, que ha sido editado por Penguin Random House, cuenta con más de 250 mil unidades vendidas (mayo 2024).

Dirigida y escrita por Inés Pintor y Pablo Santidrián, está protagonizada por Berta Castañé  y el debutante Jae Woo Yang que darán vida a Klara y Kang protagonistas de esta historia de amor en la que acompañaremos a Klara en su búsqueda del amor, la identidad y la aceptación de sí misma.

Completan el reparto Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Yasmina Drissi, Sofía de Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto Jo Lee e Iñaki Mur, con la colaboración especial de Itziar Ituño.

Inés Pintor y Pablo Santidrián son dos jóvenes directores y guionistas que se dieron a conocer con ‘El tiempo que te doy’, la primera miniserie de Netflix en formato corto. Su íntimo retrato de las relaciones románticas consiguió una nominación al Premio Feroz al Mejor Drama, y convirtió a sus autores en uno de los equipos creativos a seguir en la escena audiovisual nacional.

SINOPSIS: Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz. Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

"Sigue Mi Voz’, es una producción de Zeta Cinema, Beta Fiction Spain, Wattpad WEBTOON Studios y Sigue y No Pares AIE, con la participación de Prime Video y la financiación del ICAA. La película será estrenada en cines por Beta Fiction Spain. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

La película se rodó entre Navarra y Madrid con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

FLAMINGO nos informa que “MATT y MARA” llegará a los cines el 18 de julio.

Flamingo Films estrena en cines este 18 de julio el tercer largometraje de Kazik Radwanski, MATT Y MARA, una exploración de las relaciones ambiguas y de las diferencias entre lo que las personas decimos y hacemos. La conexión entre sus protagonistas la convirtieron en ganadora del premio a Mejor película en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y en película seleccionada en la Berlinale, Toronto y Americana.

Un encuentro casual lleva a Mara, una joven profesora de escritura creativa, a reencontrarse con Matt, un autor carismático y de espíritu libre de su pasado que deambula por el campus de la universidad. Unidos por sus intereses comunes, ambos comienzan a estrechar lazos mientras ella lidia con su tenso matrimonio con un músico experimental. Cuando su esposo cancela repentinamente sus planes de llevar a Mara a una conferencia fuera de la ciudad, Matt la acompaña en el viaje, donde la tensión aumenta poco a poco en su indefinida relación.

Kazik Radwanski (Toronto, 1985) es cineasta y cofundador de la productora MDFF. Su anterior película, ANNE AT 13,000 FT (2019), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue galardonada con el premio Rogers a la mejor película canadiense por la Asociación de Críticos de Cine. Entre sus otros largometrajes se encuentran TOWER (2012), que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno, y HOW HEAVY THIS HAMMER (2015), que se estrenó internacionalmente en la Berlinale.

FLINS & PINÍCULAS nos informa que “EL GRAN PREMIO: A TODO GAS”, llegará a los cines el 29 de agosto.

Este verano, los icónicos personajes Ed y Edda de Europa-Park llegan a la gran pantalla con El Gran Premio: A todo Gas, una deslumbrante película de animación para toda la familia, que se estrenará en los cines de España el 29 de agosto de 2025.

Dirigida por Waldemar Fast (Happy Family)- y producida por Michael Mack, esta vibrante aventura combina humor, acción trepidante y emocionantes carreras a través de las ciudades más emblemáticas de Europa. Inspirada por éxitos como Cars o Zootrópolis, la historia sigue a Edda, una joven ratoncita que sueña con ser piloto profesional y termina compitiendo en el legendario Gran Premio de Europa junto a su ídolo, el campeón Ed.

Producida por MACK Magic y animada por el prestigioso estudio alemán MACK Animation, El Gran Premio: A todo Gas celebra el 50º aniversario de Europa-Park con una historia llena de valores como la amistad, la solidaridad y la perseverancia. Más de 200 profesionales de Berlín, Londres y Viena han participado en su creación a lo largo de siete años.

La película, que se estrenará en países como Alemania, Francia -en varios casos de la mano de Warner Bros, coproductores del largometraje- y en Brasil y México a lo largo de este verano, promete ser uno de los grandes estrenos familiares del año.

Desde su apertura en 1975 con 250,000 visitantes, Europa-Park se ha convertido en el parque de atracciones más visitado de Alemania y el mayor del mundo. ‘Grand Prix of Europe’ es el centro de las celebraciones del 50º aniversario, con una atracción basada en la película, shows, un desfile temático, un videojuego, figuras de la colección y mucho más.

Distribuida en España por Flins & Pinículas, El Gran Premio: A todo Gas invita a pequeños y mayores a unirse a esta gran carrera por los sueños... ¡A toda velocidad!

SINOPSIS: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Inesperadamente, su deseo se hace realidad: ¡éste pasa de ser un parque de atracciones en decadencia a un circuito de competición! Junto a su ídolo, el piloto Ed, afrontará los desafíos del Gran Premio de Europa y descubrirá un complot para sabotear la carrera. ¿Conseguirán salvar la competición y evitar el cierre del parque?

KARMA FILMS nos informa que “BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA” de Lin Jianjie, llegará a los cines el 4 de julio.

BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA, es la ópera prima del director chino Lin Jianjie que tuvo su premiere mundial en la Selección Oficial del Festival Internacional de cine de Sundance. Fue seleccionada para la Sección Panorama de la 74ª Berlinale y en “Punto de Encuentro” de la 69ª SEMINCI de Valladolid, además de recorrer numerosos festivales de cine de relevancia internacional como el de Estocolmo, Hong Kong, Estambul, Atenas o Zurich, donde recibió la Mención Especial del Jurado.  

“Breve historia de una familia” es un enigmático thriller con tintes de drama psicológico en el que el cineasta hace una reflexión sobre la idea de familia perfecta en la China posterior a la política del hijo único. La historia se centra en la familia del joven Wei. Sus padres descubren que uno de sus amigos del instituto, Shuo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un suceso repentino hará que viejas heridas y secretos no revelados salgan a la luz y la vida de todos ellos de un giro inesperado.

“Breve historia de una familia” es el debut en el largometraje de Lin Jianjie. El cineasta nos sumerge en una misteriosa atmósfera de suspense para mostrarnos la evolución emocional y psicológica de los personajes, cuyos vínculos se ven afectados con la llegada de un nuevo miembro a la familia. Con resonancias de títulos como Parásitos (2019) o Saltburn (2023), la película es una interesante ópera prima que juega con los silencios y la ambigüedad con gran elegancia y un cuidado estilo visual.

DEAPLANETA estrenará “NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON´T” el próximo 14 de noviembre en cines.

DeAPlaneta estrenará NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON'T en cines el próximo 14 de noviembre. La esperada tercera entrega de la saga que empezó en 2013 promete adentrarnos en una extraordinaria aventura con giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla.

“Now you see me: Now you don´t” vuelve a reunir al elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.

Los nominados al Oscar® Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher retoman sus papeles como Los Cuatro Jinetes mientras que el ganador de un Oscar® Morgan Freeman y el nominado al Oscar® Mark Ruffalo se vuelven a meter en la piel de los icónicos personajes Thaddeus Bradley y Dylan Rhodes respectivamente.

En “Now you see me: Now you Don´t”, Los Cuatro Jinetes recibirán la inestimable ayuda de un grupo de jóvenes ilusionistas interpretados por tres de los actores más prometedores de Hollywood: El nominado al BAFTA Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Justice Smith.

Tras Louis Leterrier y Jon M. Chu, Ruben Fleischer recoge el testigo como director. Con un exitoso recorrido en el cine de acción y aventuras “Now you see me: Now you Don´t”, se configura como un nuevo hito en su filmografía así como un sueño de infancia cumplido, puesto que Fleischer es un gran aficionado a la magia desde que era muy joven.

DeAPlaneta estrenará NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON'T el próximo 14 de noviembre exclusivamente en cines.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos informa que “EL CAUTIVO” de Alejandro Amenábar, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Special Presentations.

EL CAUTIVO, la esperada película de Alejandro Amenábar, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Special Presentations, una de las más prestigiosas del certamen canadiense que celebra este año su 50 edición del 4 al 14 de septiembre. EL CAUTIVO se estrenará solo en cines el 12 de septiembre.

El estreno en Toronto marca el inicio del recorrido internacional de EL CAUTIVO. Su director, Alejandro Amenábar  presentó en la misma sección, “Mar Adentro” (Oscar  ® a la Mejor Película Internacional) y “Mientras dure la guerra”. La sección Special Presentations acoge películas de autores consagrados y títulos que, por su calidad cinematográfica y el interés que despiertan, se perfilan como protagonistas de la temporada internacional. En ediciones anteriores se han proyectado películas como  “Los que se quedan”, “Sin novedad en el frente” o “Los Fabelman”, entre otras.

Con guion de Alejandro Amenábar, EL CAUTIVO está protagonizada por Julio Peña y Alessandro Borghi, que junto a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, Juanma Muniagurria, César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y la debutante Luna Berroa, entre otros, completan el reparto.

SINOPSIS: Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén.

Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad.

Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.

EL CAUTIVO es una coproducción hispano-italiana a cargo de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia y cuenta con la participación de Netflix, RTVE y RAI Cinema y con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura - Gobierno de España y Ministerio de Cultura Italiano, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, con el apoyo de Eurimages y Regione Lazio, con la financiación de Arcano y con la participación de CREA SGR.

EL CAUTIVO se estrenará en cines de toda España el próximo 12 de septiembre distribuida por Buena Vista International (The Walt Disney Company). Film Constellation está al cargo de las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos presenta sus próximos estrenos.

ESTRENO 4 DE JULIO - BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA (Dir. Lin Jianjie)

Selección Oficial Sundance Film Festival 2025

Selección Panorama 74º Festival de Berlín

Selección Oficial Punto de Encuentro 69ª Seminci de Valladolid

SINOPSIS: Los padres de Wei descubren que Shuo, un tranquilo y enigmático amigo del instituto de su hijo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un repentino suceso va a hacer que viejas heridas y secretos no contados salgan a la luz, dando un giro inesperado en la vida de todos los miembros de la familia.

ESTRENO 18 DE JULIO - BON VOYAGE, MARIE (Dir. Enya Baroux)

Con Hélène Vincent (Cuando cae el otoño) y Pierre Lottin (Cuando cae el otoño; Por todo lo alto)

Ganadora Premio Mejor Actriz - Festival L´Alpe d´Huez 

SINOPSIS: Marie tiene 80 años y un plan que no se atreve a confesar. Cuando su irresponsable hijo Bruno y su nieta Anna insisten en saber por qué quiere viajar a Suiza, Marie improvisa una historia increíble: una herencia olvidada en un banco. Lo que empieza como una mentira piadosa se convierte en un disparatado viaje familiar en una vieja autocaravana, al que se une Rudy, un asistente social al que apenas conocen y que se ve atrapado contra su voluntad en la aventura. A lo largo del camino, entre reproches, risas y secretos, este inesperado viaje hará que tres generaciones se reencuentren… incluso aunque no fuera eso lo que buscaban. 

ESTRENO 8 DE AGOSTO - AQUEL VERANO EN PARÍS (Dir. Valentine Cadic)

Con Blandine Madec, India Hair y Arcadi Radeff

Selección Perspectives 75º Festival de Berlín

Selección Oficial 40º Festival Cinema Jove de Valencia

SINOPSIS: Francia, verano de 2024. En pleno apogeo de los Juegos Olímpico, Blandine llega a París desde Normandía para ver las competiciones de natación, reencontrarse con su hermanastra Julie después de diez años sin verse y conocer a su pequeña sobrina Alma. Acostumbrada a la tranquilidad, el ritmo frenético de la ciudad la desorienta. Pero entre reencuentros, dudas y descubrimientos, este viaje se convierte para Blandine en una oportunidad inesperada para reconectar consigo misma. 

ESTRENO 26 DE SEPTIEMBRE - LOS LAZOS QUE NOS UNEN (Dir. Carine Tardieu)

Con Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï y Vimala Pons

Sección Oficial 81º Festival de Venecia

Sección Mosaico 28º Festival de Málaga

SINOPSIS: Sandra es una librera extremadamente independiente. Su vecino Alex es un joven arquitecto con dos hijos pequeños que acaba de perder a su pareja. De la noche a la mañana, Sandra se encuentra compartiendo su vida con la familia de Alex y contra todo pronóstico encariñándose poco a poco con ellos, especialmente con el pequeño Elliott de seis años. Los meses pasan y el apego a esta familia adoptiva irá creciendo a la vez que Sandra va siendo consciente que a veces los vínculos afectivos no son de nuestra elección. 

CARAMEL FILMS que ha comenzado el rodaje de “HUGO 24” de Luc Knowles.

Luc Knowles, rueda HUGO 24, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones del norte de Madrid, especialmente en el barrio de Tetuán. Un retrato urbano y emocional protagonizado por Arón Piper, que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más.

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

SINOPSIS: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inmadurez y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente deshaucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

HUGO 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. HUGO 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, Lágrima Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

En palabras de Luc Knowles: “Quería hacer una película sobre la juventud atrapada entre sueños grandes y realidades imposibles. ‘HUGO 24’ es una historia sobre lo que cuesta llegar a fin de mes, sobre el miedo al abandono, y sobre el momento exacto en que uno decide dejar de huir. El barrio de Tetuán es el latido de la historia. Madrid es un personaje más. Esta ciudad, con sus luces, su cemento y su ruido, es donde a veces todo parece perdido… hasta que encuentras una salida.”

Arón Piper se adentra en un personaje vulnerable, complejo y profundamente humano. “Hugo tiene muchas capas. Lo que más me atrajo fue ese viaje que emprende en solo 24 horas, y cómo la ciudad se convierte en un reflejo de todo lo que lleva dentro. Es una historia que, como actor y como persona, me toca de cerca.”

DIAMOND FILMS nos informa que “BodyHorrorParaVerEnPareja”, llegará próximamente a nuestras pantallas.

LlegaAlCineUnaMetáforaSobrenaturalQueExploraLasComplejidadesDeLasRelacionesCodependientes.

No os preocupéis, que no nos ha dado un ictus mientras escribíamos esta newsletter. Pero si os agobia la falta de espacio entre las palabras, imaginaos lo que deben de sentir la pareja formada por Dave Franco  y Alison Brie al ver que una fuerza sobrenatural los empuja a unirse y absorberse el uno al otro, en una cinta tan terrorífica como divertida llamada Together. 

Por cierto, ¿sabíais que Dave y Alison son pareja en la vida real? Sí, una pareja de verdad, trabajando juntos en una película que critica la codependencia dentro de las relaciones. A la persona que se le haya ocurrido tal genialidad se merece el mayor de nuestros aplausos. 

Pero vamos a lo que vamos: tenemos tres pósteres que enseñaros, a cuál más inquietante y, si queréis contestar a este email diciéndonos cuál os ha gustado más, como se dice en inglés, feel free.

Y, aunque probablemente ya los habréis visto, también os dejamos por aquí dos tráileres, uno teaser y otro final, para que lo tengáis todo aquí juntito. Porque sí, aquí todo va de juntar cosas. 

DIAMOND FILMS nos informa que “FRITOS A BALAZOS” llegará a los cines el 12 de septiembre.

¿A quién no le gustaría tener un padre como John Wick? Es más, ¿a quién no le gustaría tener una madre como John Wick? ¿Pero por qué renunciar a tener ambos? Y es que este matrimonio, compuesto por Kevin James y Christina Ricci, deberá demostrar sus habilidades como letales asesinos, para defender a sus dos hijos de una banda de mafiosos. 

El resultado, un intento de fuga y una masacre en un restaurante que, lejos de ser una historia dramática, se desenvuelve como una comedia de acción divertidísima al más puro estilo de Kevin James. 

Sinopsis: El cómico Kevin James y la icónica Christina Ricci protagonizan esta divertidísima comedia de acción en la que un expolicía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad, viéndose envueltos en un caótico tiroteo lleno de adrenalina.

DEAPLANETA nos informa que “13 días, 13 noches”, llegará a los cines el 29 de agosto.

13 DÍAS, 13 NOCHES, tendrá su estreno en cines en España el próximo 29 de agosto. Este vibrante thriller tuvo su premiere mundial dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición del Festival de Cannes.

Roschdy Zem protagoniza esta trepidante película de acción que nos sitúa en el infierno que vivió la ciudad de Kabul en 2021. Le acompañan Lyna Khoudri y Sidse Babett Knudsen. 

Martin Bourboulon, responsable de las dos entregas de Los tres mosqueteros: D'Artagnan y Milady, dirige la película. El guion, basado en el libro homónimo escrito por el comandante Mohamed Bida, corre a cargo del mismo Bourboulon, con la colaboración de Alexandre Simia.

"La forma de dirigir es totalmente opuesta a la que utilicé en ´Los tres mosqueteros' y no se parece a nada que haya hecho antes" comenta el cineasta al respecto.

Producen Pathé Films y Dimitri Rassam, responsables de la saga "Los tres mosqueteros" y El conde de Montecristo, dos superproducciones recientes con gran éxito de crítica y público en el país galo, y de películas de alto voltaje como Escobar: Paraíso perdido (2014).

13 DÍAS, 13 NOCHES nos mete de lleno en las entrañas del terrible conflicto que tuvo el mundo en vilo en verano de 2021: la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes. Y lo hace a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa de Afganistán que decidió tomar las riendas y salvar centenares de vidas en una evacuación extremadamente peligrosa.

"No es un guerrero ni un héroe de acción, es un hombre sumido en el caos que debe tirar de valentía, determinación y compasión para lograr un objetivo extraordinario sin perder la compostura" responde Martin Bourboulon cuando le preguntan por Bida.

Tras presentarse en la Selección Oficial del Festival de Cannes, dónde medios como Screendaily, Next Best Picture y Huffington Post alabaron la interpretación de Roschdy Zem, 13 DÍAS, 13 NOCHES llegará a los cines españoles el próximo 29 de agosto.

"Ha sido una gran suerte trabajar con profesionales de la talla de Roschdy Zem, Lyna Khoudri y Sidse Babett Knudsen, porque gracias a ellos ha ido como la seda.  [···] Su perspectiva, sus experiencias y su sensibilidad mejoraron mi trabajo como director. Ha sido una colaboración muy humana y valiosa."  Comenta el realizador al respecto del trabajo con los actores.

Sinopsis: Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

"La principal baza de la producción es que está basada en hechos reales y presenta una operación que llevaron a cabo las fuerzas militares francesas en una situación de caos total con mucho aplomo. Es una historia de heroicidad, valentía diplomática y responsabilidad moral. Y queríamos ponerle cara al grupo que lo dio todo por ayudar a estas personas". Concluye Bourboulon.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN “LIKE” de Bob Trevino, llegará a los cines el 18 de julio.

UN "LIKE" DE BOB TREVINO ("Bob Trevino likes it"), el debut en el largometraje de Tracie Laymon, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 18 de julio. La película está protagonizada por la actriz  Barbie Ferreira, John Leguizamo y French Stewart.

La película no ha parado de cosechar premios desde su triunfo en el Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público. Se hizo con el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci donde participó en la Sección Oficial, y ha ganado varios galardones en múltiples festivales: Mejor Película en el Festival de San Diego, Premio del Público en el Festival de Nashville, en el Festival de Calgary, en el Festival de Mill Valley y en el Festival de New Hampshire, donde también se hizo con el premio a la Mejor Película; y Premio New York Women in Film & TV y Premio del Público del Festival de Hamptons, entre otros. La película ha sumado un total de 14 premios del público, confirmando la excepcional recepción que ha tenido por parte de la audiencia.

La película de Tracie Laymon, quien anteriormente dirigió cortometrajes premiados como "Mixed Signals" y "Ghosted", retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de la directora.

Sinopsis: Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.

sábado, 31 de mayo de 2025

BLINDADO (LOCKED): CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Canadá Blindado (Locked), está dirigida por David Yarovesky con guion de Michael Ross.

Eddie Barrish (Bill Skarsgard) busca desesperadamente arreglar su furgoneta para seguir trabajando, pero en ningún taller le quieren fiar.  Está sin blanca. Hace todo lo posible por ganar dinero, jugando a boletos de lotería o realizando algunas llamadas por teléfono, que la mayoría de ellas no le cogen o directamente le responden que no. En ese periodo de tiempo se olvida de recoger a su hija pequeña Sara Barrish (Ashley Cartwright) con quien se disculpa y bajo la lluvia, se encuentra una camioneta de última generación de marca “Dolus”. La puerta está abierta y se introduce en su interior para robar. Cuando ve que no hay nada valioso, intenta salir, pero las puertas están cerradas. En el tablero de instrumentos se ilumina una pantalla sonando una llamada, evita descolgar unas cuantas veces pero al final, desesperado por la insistencia, lo hace. Al otro lado le responde William Larsen (Anthony Hopkins) presentándose como el dueño del auto. Eddie está muy nervioso y provoca a Larsen con fuertes palabrotas. Desde un dispositivo integrado en la camioneta, William le aplica descargas eléctricas para que se tranquilice. Descubriremos al igual que Eddie, que está siendo observado por cámaras instaladas en el interior del auto. Eddie ha caído en una trampa.

El actor, guionista y director, David Yarovesky, lo conocimos interpretando al mercenario Goth Ravager en “Guardianes de la Galaxia” 2014 de James Gunn. En la dirección debutó con los cortometrajes “A Funny Thing Happened at the Quick Mart” 2004 y “Ghild” 2011 y en el largometraje con el filme de terror “The Hive” 2015 continuando con “El Hijo” 2019, “Cuentos al caer la noche” 2021 y este año nos ofrece “Blindado (Locked)” 2025. También ha dirigido capítulos para la serie “Team Unicorn” 2010/13. Los videoclips “Dance All Night” 2008, “Julian Perretta: Wonder Why” 2010, “Julian Perretta: If I Ever Feel Better” 2011, “Korn: Hater” 2014, “Guardians of the Galaxy: Inferno” 2017. El video “Brightburn: Hero-Horror” 2019. Los cortos “Ghild” 2011, “Hell Hath No Fury” 2015 y el videojuego “Belko VR: An Escape Room Experiment” 2017

Blindado (Locked) cuenta con una premisa sencilla e intensa y cuya estrella indiscutible es Bill Skarsgard, a quien recordamos en papeles como el diabólico payaso de “IT” en sus dos entregas y dirigidas por Andy Muschietti. El marqués de Gramont, miembro de la Alta Mesa en “John Wick 4” de Chad Stahelski. Boy en el filme “Kill Boy” de Moritz Mohr y en su trabajo más reciente, el conde Orlok, el “Nosferatu” de Robert Eggers. Un actor de acción que en esta ocasión tendrá que combatir contra sí mismo a la vez que lucha por salir de una inteligente trampa tramada por un excéntrico desconocido. Un hombre de buen corazón, como se nos muestra en escenas junto a su hija, a la que adora o cuando da de beber a un perro a través de una ventanilla de un coche, porque lo han dejado encerrado en el interior. ¿Un presagio de lo que luego le va a suceder a él? y a la vez, descubrir su fuerte temperamento y con la facilidad que pierde la compostura.

Un filme claustrofóbico y demoledor que Bill defiende de principio a fin con uñas y dientes, con sudor, algunas lágrimas y más de un escalofrío, pasando de la cordura a la imprudencia y empatizando con el espectador incluso durante algunos sus ataques de ira, a medida que la narración transcurre, porque los malos no siempre son tan malos y los buenos tan buenos. Lo que también tiene de inteligente este guion y su dirección, es que no toman partido ni por el “ladrón” ni el “justiciero”, dejando ese trabajo y sentencia al espectador. No, no os diré por quién me incliné yo, aunque quienes me conocen, lo pueden intuir.

Yarovesky somete al espectador a un debate de rabiosa actualidad en nuestra viciada sociedad como el discernir entre el bien y el mal o debería ser más preciso y decir entre lo correcto e incorrecto. ¿Es correcto robar? Pienso que el NO resonaría firme entre la gran mayoría al igual que ante la pregunta, ¿Es correcto mantener secuestrada a una persona para intentar insuflar en su mente una lección de ética y moral? Lo racional es que el ladrón deberá asumir su delito ante las autoridades y el justiciero dejar el trabajo a los verdaderos agentes de la ley, aunque seamos testigos de tantas injusticias y en ocasiones tantos atropellos, pero el tomarse la justicia por su mano, no es una buena solución. Este es el núcleo de la obra aunque a su alrededor revoloteen otros temas importantes, no siempre bien resueltos.

No conozco la obra original 4x4 que el director argentino Mariano Cohn dirigió en 2019, pero este Blindado convence y entretiene en un metraje más que ajustado. Además del horror que vive el personaje en el interior de ese todoterreno de alta gama, ante nuestros ojos y nuestra mente desfilarán: la vulnerabilidad del ser, la paternidad, la mala suerte, la desesperación ante la adversidad, la impotencia al verse acorralado, la agresividad y la rendición, la pobreza que inunda las ciudades, el abandono sociopolítico y la decadencia, entre otros. Una película dura en lo físico y en lo emocional con unos diálogos reflexivos llevados con tanto acierto que al espectador le da tiempo a situarse en uno de los dos lados de la balanza. Pues en ese trasiego el filme sin juzgar, juzga.

Resumiendo, porque desde este momento os la recomiendo, estamos ante un filme que sorprende y nos inmoviliza en la butaca gracias a sus magníficas interpretaciones y con el permiso de Sir Anthony Hopkins, quien nos ofrece un buen trabajo; el corporal, gestual e interpretativo de Bill Skarsgård, resulta extraordinario y no digo más. Cuenta también con una excelente puesta en escena, la cuidada fotografía con un uso de la iluminación y el color impecable de Michael Dallatorre y la banda sonora de Tim Williams, que logra alterar nuestros nervios aun más de lo que la narración ya provoca.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de mayo

MUSICA: Tim Williams.

FOTOGRAFIA: Michael Dallatorre.

REPARTO: Anthony Hopkins, Bill Skarsgård, Navid Charkhi, Michael Eklund y Ashley Cartwright.

PRODUCTORA: Boxo Productions// Pink Flamingos Films// Raimi Productions// ZQ Entertainment// Bondlt// Buffalo 8 Productions// Longevity Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.

jueves, 15 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLX)

 


LOS BÁRBAROS, de Javier Barbero y Martín guerra, se estrenará en cines el 13 de junio.

El largometraje LOS BÁRBAROS cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Sevilla dentro de la Sección 'Alumbramiento', cuenta con la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos Biznagas de Plata del Festival de Málaga al Mejor Actor por ‘Tormenta de Verano’ en 2023 y en 2012 por ‘Los niños salvajes’, -película por la que también obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor- y de una al Mejor Actor de Reparto en la edición más reciente del certamen por 'La furia'.

Además de él destaca en el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019 por ‘La hija de un ladrón’, que fue así mismo nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha película. Job Mansilla (‘Muerto de risa’) -que protagoniza la cinta- y Eliza Rycembel (‘Corpus Christi’) interpretan otros de sus carismáticos personajes.

Los directores y guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio entre la precariedad y la más alegre indiferencia.

Según los cineastas, "se trata de una película urbana sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros tras un lugar mejor en el mundo. Sobre la fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro.

Sobre la liviandad del esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a nuestro alrededor salte por los aires", aclaran Javier Barbero y Martín Guerra y añaden: "Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el pulso a la muerte".

“Los Bárbaros” es una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9 (Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE. Eterno Media S.L. distribuye la película en los cines.

En su equipo técnico destacan el editor Cristóbal Fernández, el director de fotografía José Luis Salomón y Marcos Salso, responsable de la edición de sonido. Además, su cartel ha sido diseñado por Pedro Cabañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “Blindado (Locked)” de David Yarovesky, llegará a los cines el 30 de mayo.

Blindado (Locked) se estrena en cines españoles el próximo 30 de mayo. Ya está disponible su tráiler oficial en castellano. Adaptación de la película argentina 4x4 escrita por Gastón Duprat y Mariano Cohn, y dirigida por este último, Blindado está protagonizada por Bill Skarsgård y Anthony Hopkins. La dirección corre a cargo de David Yarovesky y está producida por el maestro del terror y la acción Sam Raimi. 

“Trabajar con Bill y Anthony ha sido una experiencia única en la vida. Son dos de los mejores actores vivos, cada uno de ellos ha dado vida a algunos de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos. Ahora, se enfrentan en una batalla de ingenio, una lucha a muerte. Juntos, son eléctricos." David Yarovesky, director de Blindado.

¿Quién sobrevivirá a este sangriento juego del gato y el ratón? Blindado es un implacable thriller de terror todoterreno. Un viaje claustrofóbico y visceral que convertirá el lujo en una trampa mortal.

SINOPSIS: Cuando Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta venganza mortal.

SURTSEY FILMS nos informa que “JULIETTE, LOS FANTASMAS REGRESAN EN PRIMAVERA”  Blandine Lenoir, llegará a los cines el 20 de junio.

La directora francesa Blandine Lenoir nos ofrece con "Juliette en Primavera" una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y humor.

Basada en la aclamada novela gráfica "Juliette, los fantasmas regresan en primavera" de Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos familiares, la memoria y la reconstrucción personal.

Izïa Higelin encarna a Juliette, una joven ilustradora que regresa a su ciudad natal buscando respuestas, reencuentros y, quizás, una nueva manera de entender su lugar en el mundo. A su lado, un reparto excepcional formado por Sophie Guillemin, Jean-Pierre Darroussin y Noémie Lvovsky.

Con su característico estilo “melancómico”, Blandine Lenoir firma una obra cercana y sincera, que ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo, la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.

Un soplo de aire fresco que llegará a las salas de cine el próximo 20 de junio de la mano de Surtsey Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott, se estrenará en cines el 30 de mayo.

ÉRASE UNA VEZ MI MADRE ("Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan"), se estrenará en cines el próximo 30 de mayo. El film es una de las sensaciones de la taquilla francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas en cartel. La première española tuvo lugar el 27 de abril en la Sección Oficial del BCN Film Fest 2025.

Ken Scott adapta a la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la ganadora del César Leïla Bekhti  junto al nominado al César Jonathan Cohen, la ganadora Jeanne Balibar y la nominada al César Joséphine Japy.

Basada en un best seller autobiográfico de Roland Perez, publicado en Francia por la editorial Les Escales, la película cuenta con la participación excepcional de la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí misma.

Sinopsis: París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO”, llegará a las salas de cine el 16 de mayo.

A Contracorriente Films estrena en cines EL CUENTO DEL LOBO el próximo viernes 16 de mayo. Dirigida por Norberto López Amado, la película es una adaptación de la obra Duda razonable del escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra.

Interpretada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Mari Romanillos y Paco, el largometraje mantiene al espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MADS” de David Moreau, llegará a los cines el 6 de junio.

MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau, se estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival Isla Calavera y el FANT Bilbao.

MADS es un thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume.

Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott, llegará a los cines el 30 de mayo.

ÉRASE UNA VEZ MI MADRE ("Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan"), se estrenará en cines el próximo 30 de mayo. El film es una de las sensaciones de la taquilla francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas en cartel. La première española tuvo lugar el 27 de abril en la Sección Oficial del BCN Film Fest 2025.

Ken Scott, adapta a la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la ganadora del César Leïla Bekhti  junto al nominado al César Jonathan Cohen, la ganadora Jeanne Balibar y la nominada al César Joséphine Japy.

Basada en un best seller autobiográfico de Roland Perez, publicado en Francia por la editorial Les Escales, la película cuenta con la participación excepcional de la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí misma.

Sinopsis: París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “TRE KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO”, llegará a los cienes el 13 de junio.

Dirigida por Emanuel Pârvu, “TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO” fue seleccionada en el pasado festival de Cannes donde se alzó con la Palma Queer. Fue candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo. En España se presentó dentro de la Sección Oficial Seminci, donde obtuvo también la Espiga Arcoiris y el próximo 13 de junio llegará a los cines de toda España distribuida por Vértigo Films.

En la idílica región del Delta del Danubio, el joven Adi se prepara para un verano tranquilo con sus padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia familia y entorno.  “Lo que me interesa una vez más es cómo logramos -o no- hacernos entender ante quienes están cerca de nosotros mientras sin perder nuestra integridad. Quiero mostrar que es absolutamente necesario entrar en un diálogo para aceptar el descubrimiento de lo que no sabemos y que tal vez nos asusta. Esto solo nos puede hacer mejores” apunta el director.

SINOPSIS OFICIAL

Adi (17 años) pasa el verano en su pueblo natal, en el delta del Danubio. Una noche es brutalmente agredido en la calle, y al día siguiente su mundo da un vuelco. Sus padres ya no le miran como antes, y la aparente tranquilidad del pueblo empieza a resquebrajarse.

Interpretado por el debutante Ciprian Chiujdea como Adi junto a la joven Ingrid Micu-Berescu como Ilinca, la única amiga de Adi, el reparto se completa con algunos de los actores más internacionales de Rumanía, como Bogdan Dumitrache, Concha de plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián de 2017 por su trabajo en Pororoca, de Constantin Popescu, y uno de los actores más reconocidos del nuevo cine rumano da vida al padre de Adi; o Laura Vasiliu protagonista de 4 Months, 3 Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro en Cannes que interpreta a la madre de Adi.

“La falta de comprensión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”

Rodada en escenarios naturales de un pequeño pueblo cercano al delta de Danubio (concretamente a 3 km), Emanuel Pârvu explica así la dualidad del título “metafóricamente, para mí este título simboliza las reacciones de una mayoría, y su falta de comprensión hacia la minoría: es como el fin del mundo, o está muy cerca. La falta de discusión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”

Con dos perspectivas entrelazadas, la familiar y la de la intransigencia ante aquellos que son diferentes, el director confiesa también que se sintió atraído “por los sentimientos contradictorios alrededor de aquello que no puedes entender simplemente, el riesgo de poner etiquetas, de la parálisis social. (…) Metafóricamente hablando, el horizonte se ve mejor desde el lugar donde termina la Tierra. El delta del Danubio, nuestro lugar de rodaje, es un paraíso visual que contrasta agresivamente con los acontecimientos de la película. De este modo, las acciones humanas contradicen a la naturaleza, cerrando el horizonte al joven y su futuro. Y esta paradoja solo podía conducir a la tragedia".

FILMAX nos informa que “HAMBURGO” de Lino Escalera, llegará a los cines el 30 de mayo.

En 2017 Lino Escalera presentaba en el Festival de Málaga No sé decir adiós, consiguiendo varias Biznagas, además del Premio Especial del Jurado. Hace unas semanas, Lino Escalera regresó a ese mismo certamen para presentar, en una proyección especial, su segundo largometraje, “HAMBURGO”, que llegará el 30 de mayo.

Protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.

Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón y Roberto Martín Maiztegui, tras una exhaustiva documentación sobre el tema.

“Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.”  Afirma el director.

Jaime Lorente encabeza el reparto de “Hamburgo” interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.

El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega y los andaluces Mona Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro y el oscense Antonio Buil.

Sinopsis: Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Ioana Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Rodada en Súper 16mm, en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”, la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de terciopelo barato.

Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como En la ciudad sin límites o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn, y la productora rumana Cinelabs.

La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, y la participación de Netflix, Vodafone y Canal Sur.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “HEIDI, el rescate del lince” de Toby Schwarz y Aizea Roca Berridi, llegará a los cines el 22 de agosto.

SELECTAVISIÓN estrenará en España HEIDI: EL RESCATE DEL LINCE, la nueva película de la famosa niña de los Alpes que conquistó la televisión. Ahora, Heidi dará el salto a la gran pantalla en una nueva y actualizada imagen en animación digital creada por el estudio español Sumendi Uhartea, una compañía de 3Doubles Producciones.

La película llegará a nuestros cines el próximo 22 de agosto, ofreciendo una aventura totalmente nueva que mantiene la esencia de la serie original. En esta película, Heidi demuestra su valentía y sensibilidad al salvar a una familia de linces y su hogar de un codicioso hombre de negocios. La película es una coproducción entre Alemania, España y Bélgica, dirigida por Tobias Schwarz y Aizea Roca Berridi, y se estrenará en los cines españoles en su versión original en euskera, y con doblaje en castellano y catalán.

La serie de animación japonesa Heidi se estrenó en España en 1975, convirtiéndose en un fenómeno social que marcó a toda una generación. Dirigida por Isao Takahata  y con la colaboración de Hayao Miyazaki, los creadores de Studio Ghibli. La serie, que este año celebra el 50 aniversario de su estreno en España, enamoró a la audiencia por su narrativa emotiva y su representación de los valores familiares y el amor por la naturaleza. 

Ahora, “HEIDI: El rescate del lince” busca conectar con el público actual, ofreciendo una historia fresca y emocionante que fomenta la valentía, la amistad y la conservación de la naturaleza. La película promete ser una experiencia inolvidable para toda la familia, combinando la nostalgia de la serie clásica con la innovación de la nueva animación digital.

SINOPSIS: En lo más alto de los Alpes suizos, Heidi vive feliz con su abuelo, disfrutando de la naturaleza y la libertad de la montaña. Cuando recibe una invitación para pasar el verano en la costa, la emoción de la aventura la ilusiona, pero todo cambia al encontrar un lince herido. Decidida a ayudarlo, cuenta con el apoyo de su mejor amigo Pedro para cuidarlo y devolverlo con su familia en la montaña. Sin embargo, un empresario ambicioso amenaza el bosque con un aserradero y trampas para los linces, poniendo en peligro todo lo que aman. En esta nueva aventura inspirada en el clásico relato de Johanna Spyri, Heidi deberá luchar por proteger la naturaleza y su hogar, en una historia llena de emoción, paisajes espectaculares y un poderoso mensaje ambiental.

DEAPLANETA nos informa que “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA”, llegará a los cines el 6 de junio.

LA CASA AL FINAL DE LA CURVA, película que DeAPlaneta estrenará el próximo 6 de junio en cines. Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia.

Foster encarna un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

“La casa al final de la curva” es la adaptación cinematográfica de "Sharp Corner", historia corta que se enmarca dentro de la antología "Whirl Away" del reconocido autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del Thomas Head Raddall Award, "Whirl Away" es una recopilación de relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con sus emociones.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de Cine de Toronto, participó en el Festival de Cine de Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor director en el Atlantic Film Festival.

Sinopsis: Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo, incluso, el bienestar de su mujer e hijo.

“La casa al final de la curva” no es solo un thriller psicológico, sino también una oscura sátira que critica sutilmente la frágil naturaleza de la masculinidad actual. Hoy en día el poder y el control funcionan como indicadores del éxito y la historia de Josh sirve como advertencia. [···] Es un relato complejo e inquietante, que refleja la presión social que lleva a los hombres al límite."  Comenta el director, Jason Buxton, sobre la película.

AVALON nos informa que “VOLVER A TI (BEGINNINGS), llegará a los cines el 27 de junio.

El segundo largometraje de la directora danesa Jeanette Nordahl llegará a las salas españolas de la mano de Avalon tras su paso por la Berlinale

Presentada en la Sección Panorama de la Berlinale (2025), ya podemos anunciar que VOLVER A TI (BEGINNINGS) se estrenará en cines bajo el sello Avalon el próximo 27 de junio.

La nueva cinta de la directora Jeanette Nordahl (WILDLAND) está protagonizada por una de las interpretes más aclamadas del cine escandinavo contemporáneo, la danesa Trine Dyrholm (CELEBRACIÓN, LA CHICA DE LA AGUJA, EN UN MUNDO MEJOR...).

La película examina las tensiones entre el deber y el deseo de un matrimonio que debe aprender a reconocerse. Un retrato emocional de una separación interrumpida.

SINOPSIS: En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.

KATIA CASARIEGO y FILMAX nos informan que “ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo) de Iván Morales, llegará a los cines el 13 de junio.

El próximo 13 de junio se estrena en cines ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo), la ópera prima de Iván Morales, una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

Está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.

La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película también se pudo ver en el D'A, Festival de Barcelona.

SINOPSIS: Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. 

Natalia (Anna Alarcón), una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles publicitarios.

AINHOA PERNAUTE nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO, comienza el rodaje de “LAPONIA”, película basada en la obra de teatro de éxito internacional.

THE MEDIAPRO STUDIO ha anunciado hoy el comienzo de rodaje de LAPONIA, una película producida por Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez, cuyo rodaje tiene lugar estas semanas en distintas localizaciones de la provincia de Vizcaya.

David Serrano  por la que fue nominado al Goya como mejor director novel, y guionista, entre otras películas, de El otro lado de la cama, ganadora en 2002 de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el Festival de Málaga) es el director de LAPONIA, cuyo guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas.

La película, basada en la obra de teatro homónima estrenada con éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa, entre otros, rompe todos los convencionalismos de las comedias familiares clásicas al abordar, por medio de la ironía, conflictos éticos y morales de la vida cotidiana. Con diálogos brillantes, donde aparecen temas como las relaciones familiares, la mentira, las tradiciones y los convencionalismos, la trama invita a reflexionar sobre todo esto a través del humor. LAPONIA es una película familiar no apta para toda la familia y una comedia navideña que no querrás ver con tus hijos pequeños.

Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y “supuesto” lugar de origen y residencia de Santa Claus.

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño que ese hombre vestido de rojo y con barba blanca que supuestamente deja regalos a los niños que se han portado bien, no existe; que Papá Noel es solo un personaje que los padres se han inventado para manipular a sus hijos. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras. 

LAPONIA cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.

VÉRTICE 360 nos informa que “LAS DELICIAS DEL JARDÍN”, llegará a los cines el 19 de septiembre.

LAS DELICIAS DEL JARDÍN de Fernando Colomo se estrenará en cines de España el próximo 19 de septiembre.

Al igual que en su exitosa Isla bonita, Fernando Colomo también encabeza el elenco de esta comedia inspirada en la convivencia con su hijo pintor -y en sus grandes diferencias-, coprotagonizada junto a Carmen Machi, a quien ya dirigió en La tribu (2018), por la que ganó el premio a mejor actriz en el Montecarlo Film Festival, que también galardonó a la película.

Además, secundan a los protagonistas Antonio Resines, Brais Efe, María Hervás y Luis Bermejo. Pablo Colomo realiza en “Las delicias del jardín” un singular debut cinematográfico, además de ser coguionista junto a su padre. “Es el guion que más he trabajado; ha salido bastante elaborado y hemos intentado que parezca que está improvisado”, asegura Fernando Colomo.

Referente del cine español de las últimas décadas, el director madrileño retoma en “Las delicias del jardín” el tono autobiográfico con su personal sentido del humor que remite a sus dos favoritas, La línea del cielo (1983) e Isla bonita (2015), Premio Sant Jordi a la mejor película española del año y por la que Colomo fue nominado a los Goya como mejor actor revelación.

Pintor en paralelo a su carrera como cineasta, con varias exposiciones realizadas, y también pintor su hijo, los Colomo sitúan la película entre el mundo del arte contemporáneo y las azarosas relaciones padre-hijo, con la cariñosa ironía que le caracteriza al director de Bajarse al moro. El “toque Colomo” está presente en esta comedia de nuevo en todo su esplendor.

“Las delicias del jardín” es una producción de Comba Films y Telespan 2000, productora del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación de Prime Video y Telemadrid.  Ha recibido  ayuda de la CAM y del Ayuntamiento de Madrid.

Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, será la responsable de su estreno en las salas de cine, el próximo 19 de septiembre. Tras su paso por los cines, la película estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: A Fermín (Fernando Colomo), veterano pintor en el ocaso de su carrera, ha empezado a temblarle la mano. Al borde de la ruina, se verá obligado a mudarse al estudio que comparte con su amigo, el exitoso artista Javier (Javier de Juan) en un viejo garaje, al que a los pocos días llegará su hijo Pablo (Pablo Colomo), también pintor, que vuelve de un largo viaje a India y se instalará con él. Sus miradas opuestas ante el arte y la vida no tardarán en causar estragos en su convivencia.

Pepa (Carmen Machi), madre de Pablo y exmujer y galerista de Fermín, aparece con una propuesta para rescatarle: un concurso millonario para versionar El jardín de las delicias de El Bosco. Padre e hijo tendrán que aparcar sus diferencias ante este reto que podría solucionar sus vidas.

SOBRE LA PELÍCULA

“Las delicias del jardín” es la 27ª película de la filmografía de Fernando Colomo, quien, en 2009, al exponer su obra en la Galería Kreisler de Madrid declaró, “la pintura es mi primer amor; la arquitectura, mi esposa oficial y el cine, mi amante, mi eterno compañero de viaje”.

Beatriz de la Gándara es la productora ejecutiva de “Las delicias del jardín”. Desde los años 90 trabajando junto a Colomo, ha producido más de una veintena de títulos como Los años bárbaros, Alegre ma non troppo, El efecto mariposa, Al sur de Granada –seleccionada en la terna para representar en los Oscar a España-, La banda Picasso o Antes de la quema, entre otras.

En 2021 Beatriz de la Gándara y Fernando Colomo fueron distinguidos con la Medalla de Oro de EGEDA en la 26ª edición de los Premios José María Forqué. El galardón reconocía su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca "una firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras de nuestra industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar adelante sus propios proyectos", en palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.

José Luis Alcaine, el veterano y reconocido director de fotografía, que cuenta con 5 Goyas y 16 nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, un Premio del Cine Europeo y un Vulcan Prize en el Festival de Cannes entre otros muchos galardones, es el responsable de la fotografía.

El compositor y director de orquesta Fernando Furones es el encargado de la BSO de “Las delicias del jardín”. Tras Isla bonita y Poliamor para principiantes, esta será la tercera BSO que realice para una película de Colomo. Además, ha colaborado con compositores de renombre como Roque Baños, Federico Jusid o Zacarías M. de la Riva.

El reconocido pintor Javier de Juan, referente hoy de los artistas surgidos durante la movida madrileña, se interpreta a sí mismo en la película. Su estudio real es una de las localizaciones de la película, que también se ha rodado en los emblemáticos Museo del Prado o la Colección SOLO.

Ambas productoras están muy comprometidas con el control medioambiental, por lo que han contado con The Other Green Production al frente del departamento de control medioambienta de “Las delicias del jardín” para que el rodaje fuera sostenible.