NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 

NOTICIAS BREVES (CCCVII)

 

Vértice 360 nos informa que “KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de”Kangaroo: Una aventura en Australia”.

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELICULA: El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

WANDA VISION nos informa que Achero Mañas inicia el rodaje de “AMA”, protagonizada por Dora.

Wanda Visión anuncia el inicio del rodaje de AMA, la película escrita y dirigida por Achero Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español. El largometraje, protagonizado por Dora y Gerard Larrondo, comenzará su rodaje el próximo 26 de junio en Madrid, donde se filmará durante cinco semanas con un presupuesto de cuatro millones de euros.
AMA está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

“En AMA trato de reflexionar sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental y situando la historia en Madrid, mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El Bola”

Achero Mañas

SINOPSIS: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

AMA se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados.

“Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje” 

Achero Mañas.

La música como alma del proyecto

AMA no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

“Estrella y Alejandro buscan en la creación musical una vía de escape a los enfrentamientos y la diferencia de clase y la tensión social. Debido a la importancia de la música en la película necesitábamos que además de interpretar, los actores contasen con una sólida vertiente musical, lo que nos llevó a realizar un amplio casting abierto en el que vimos a más de 3000 personas durante casi 5 meses. De este largo proceso, ha salido la banda de la película, que interpretará los temas en directo.”
Achero Mañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “MATAR A RAMÓN” ha finalizado el rodaje.

Ha finalizado el rodaje de Matar a Ramón, el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero. Tras el gran éxito comercial de Ocho apellidos marroquís y la aclamada serie Vergüenza, el director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un "accidente" desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Al frente del reparto se encuentran: Oscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto: Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto.

En palabras del director, Álvaro Fernández Armero: "Matar a Ramón cuenta las desastrosas intentonas de liquidar a un pobre hombre y la inutilidad de los agentes que lo investigan. Es una comedia negra, patética y tierna, pero sobre todo es un apasionante reto narrativo. Toca desmontar todo lo que he ido aprendiendo durante estos años de profesión y tirarnos todos a la piscina para aprender cómo ‘hacerlo mal para hacerlo bien’".

Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine, explica: “Javier Ugarte, Daniel Castro y yo queríamos hacer una comedia de personajes inútiles en la tradición de Peter Sellers, comedias francesas como 'La cena de los idiotas' o películas de Woody Allen como 'Toma el dinero y corre' o 'Zelig'. Nos dimos cuenta de que en muchos crímenes reales había situaciones surrealistas y personajes que podían dar pie a momentos muy cómicos. A partir de ahí, nos lanzamos a hacer una sátira de los crímenes costumbristas, que ha resultado en esta descacharraste historia que no deja de ser un retrato de nosotros mismos".

Matar a Ramón es una producción de Un pueblo tranquilo AIE, Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory e Ikiru Films. Con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura.

La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment actuará como agente de ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda).

Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja.  Juntos, deberán resolver el primer caso de una "víctima en serie".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA” dirigida por Jordi Calvet.

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha iniciado sus grabaciones este lunes 29 de junio. Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet y se rodará durante los meses de junio y julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife. El estreno de la película está previsto para 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta comedia. También debutan como protagonistas en el cine Mikel Herdoz Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena” u "Operación Triunfo". 

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades”. “Estoy muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

Mi querida familia rusa es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. 

NOTICIAS BREVES (CCCVI)

 

 SHERLOCK y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN TAXI EN TOKIO” del maestro YÔJI YAMADA, se estrena el 10 de julio.

A Contracorriente Films estrena UN TAXI EN TOKIO ("Tokyo Taxi") del veterano director japonés Yôji Yamada. La película tuvo su première en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón y tuvo su première española en el BCN Film Fest. 

A sus 93 años, el prolífico realizador continúa rodando con la misma sensibilidad que lo ha convertido en una figura clave del panorama mundial del cine. Con más de 90 películas rodadas en 64 años, Yamada ha explorado los cambios sociales y culturales de la vida japonesa desde los años sesenta hasta hoy, combinando el realismo doméstico con la empatía hacia sus personajes cotidianos.

La película está protagonizada por Chieko Baishô, veterana actriz que, con esta obra, alcanza su aparición número 160 en la pantalla. Baishô  es una colaboradora habitual de Yamada, con quien ha trabajado en decenas de películas, y es especialmente conocida por su papel en la serie "Tora-San", la saga cinematográfica más larga de la historia.

Además, el reparto incluye a Takuya Kimura, reconocido actor japonés y a Leen Jun-Young, actor de Corea del Sur que debuta en el cine japonés con esta producción.

Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado.

FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL CAMINO” de David Pablos, llegará a los cines el 17 de julio.

EN EL CAMINO (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos se estrenará en cines el 17 de julio, de la mano de Festival Films. El largometraje participó en la sección Punto de Encuentro de la 70ª Seminci, después de haber recibido el Premio a la Mejor Película en la Sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“En el camino” es una poderosa historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y reconocerse en un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas, regido por códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora la batalla interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una cultura que castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra que atraviesa fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la mirada única de David Pablos en el panorama del cine contemporáneo.

SINOPSIS: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY” de Potsy Ponciroli, llegará a los cines el 24 de julio.

El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.

Alan Ritchson protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber completan el reparto de MOTOR CITY.

El director y guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion de Chad St. John (Réplicas, Matar o morir (Peppermint)). La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.

SINOPSIS: “Motor City” narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

“Motor City” llegará a los cines españoles el 24 de julio de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel. 

SOBRE LA PELÍCULA 

Potsy Ponciroli, director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.

John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.

Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes" se encarga de la banda sonora.

El estreno mundial de “Motor City” tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de Renny Harlin, llegará a los cines el 7 de agosto.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan EN MAR ABIERTO, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett.

SINOPSIS: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “A FUEGO” de Estel Díaz, llegará a los cines el 21 de agosto.

La ópera prima de Estel Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo.

Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films. “A fuego”, es el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

Baila como si nadie estuviera mirando.

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

A Contracorriente Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.

PARAMOUNT PICTURES y NIEVES PEÑUELAS nos informa que “TADEO JONES y LA LÁMPARA MARAVILLOSA”, llegará a los cines el 26 de agosto.

Tadeo Jones vuelve y lo hace con la aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la animación española regresa a los cines el próximo 26 de agosto con ‘TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA’, dirigida por Enrique Gato y que hoy presenta su tráiler y póster finales.

Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.

Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.

La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez.

Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.

La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.

Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.

“Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” tendrá su estreno en cines el 26 de agosto y será distribuida por Paramount Pictures Spain, como en las entregas anteriores.

VÉRTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298” de Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: Vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

Black Box: Vuelo 298” llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: Vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

MUBI anuncia que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 23 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines de Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon). Su propio infierno se estrenará en cines de España el 23 de octubre de 2026.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

SU PROPIO INFIERNO SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 23 DE OCTUBRE.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LOS SILENCIADOS” de Flavio Pedota, ha concluido su rodaje en Tenerife.

Realizado durante cinco semanas de intenso trabajo en localizaciones naturales, ha finalizado el rodaje del largometraje internacional Los Silenciados (The Silence) en la isla de Tenerife.

Producido por Loma Films, Anaga Media y E Media Canary Projects, esta historia se enmarca en el género del thriller de terror sobrenatural, reforzando el papel de Canarias como hub estratégico para producciones nacionales e internacionales. 

Dirigida por Flavio Pedota, la película se adentra en el terreno del terror psicológico contemporáneo, explorando el impacto de la deuda, el miedo y la desesperación en la condición humana. La historia sigue a una pareja estadounidense que, tras arruinarse, se traslada a un remoto pueblo del sur de Tenerife en busca de un nuevo comienzo. Lo que parece una oportunidad de reconstrucción pronto se convierte en una pesadilla.

Los Silenciados entra ahora en fase de postproducción, con previsión de iniciar su recorrido en festivales internacionales y mercados de ventas en 2026.

UN REPARTO NACIONAL E INTERNACIONAL

Los Silenciados es una producción internacional que combina talento global y local, llevando por primera vez al cine una mitología canaria con vocación de alcance mundial.

El film cuenta con un sólido reparto internacional encabezado por Alexandra Essoe -quien interpreta a Amanda-, le acompaña el actor canadiense Jesse Moss en el papel de Jacob. El elenco se completa con Costas Mandylor, la actriz venezolana Malena González, productora también del film; la polifacética actriz española Toni Acosta y Luifer Rodríguez.

RODADA ÍNTEGRAMENTE EN CANARIAS

Los Silenciados se ha filmado completamente en la isla de Tenerife, aprovechando su paisaje evocador y su rica historia. Gran parte del rodaje ha tenido lugar en el caserío de Icor, en municipio de Arico, un lugar aparentemente detenido en el tiempo, cuyas ruinas y senderos desolados ofrecen una atmósfera inquietante y perfecta para la historia. Otros rincones de la isla, con su geografía volcánica y su legado ancestral, también sirven de telón de fondo para este relato de terror.

El equipo técnico incluye a Eduardo R. Servello, AMC, en la dirección de fotografía, y a Cristóbal Tabares en el diseño de producción, con el respaldo técnico de EFD Studios, pieza clave en la ejecución de la producción y en el alto estándar técnico del rodaje, consolidando a la isla como destino de referencia para el cine internacional de género. La producción contó con el apoyo de Tenerife Film Commission, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de Arico.

“Los Silenciados” no es solo una película de terror; es una historia sobre aquello de lo que no podemos escapar, incluso cuando creemos haber dejado todo atrás”, señala el director Flavio Pedota.

BETA FICTION SPAIN nos informa que se ha iniciado el rodaje de “ANTIHÉROES” de Miguel Ángel Lamata.

‘Antihéroes’ es una película dirigida por Miguel Ángel Lamata y protagonizada por Ángela Cervantes, junto a Maxi Iglesias, Téte Delgado y Nina.

El reparto lo completan los niños Ada Benseny, Nico Rodicio, Sabrina Royo, Eloi Fernández, Joan Cañadillas, Laia Núñez, Patricia Gassó, Aitor Casares y Gonzalo García. El guion está firmado por Susana López Rubio y la música original del título corre a cargo de Alba S. Torremocha. El rodaje de ‘Antihéroes’ comenzó hace unos días en Barcelona y continuará más adelante en diferentes localizaciones de Gran Canaria.

En palabras del director, Miguel Ángel Lamata; “‘Antihéroe’ es una comedia musical familiar que habla sobre el artista que todos llevamos dentro. Es una historia luminosa y divertida, pero no exenta de un significado universal y profundamente humano. Va dirigida a los más jóvenes y también a ese niño interior que los adultos nunca debemos olvidar. Muchas de mis películas favoritas son musicales, algunos clásicos ("Cantando bajo la lluvia", "Un americano en París") y otros contemporáneos ("Fama", "Granujas a todo ritmo", "Los commitments"), sin olvidar obras recientes tan memorables y exitosas como "Escuela de rock", "Pitch perfect" o "Mean girls". La nuestra es una historia de personajes, de segundas oportunidades, de corazones que se niegan a marchitarse.

Paralelamente, ofrece una reflexión sobre el papel que juega internet en nuestra vida, sobre cómo las redes sociales la redefinen... y el límite que hemos de poner a todo ello. Estoy convencido de que la experiencia de ver “Antihéroes” será tan lúdica como emocionante, apoyado por un equipo técnico y de producción de primera línea y un formidable reparto con una química asombrosa, encabezado por Ángela Cervantes, Maxi Iglesias, Teté Delgado y Nina, además de un grupo de actores y actrices jóvenes, talentosos y carismáticos con los que todos disfrutaremos identificándonos”.

Sinopsis: Paula Postigo fue el meme nacional del año 2015 cuando soltó un gallo épico en directo en un talent show. Diez años después, arruinada y humillada, se ve forzada a dar clases de música a cinco niños imposibles. Juntos formarán una banda y desafiarán al concurso más popular del país.

Antiheroes es una producción de Nostromo Pictures, Lo Vi films y Antiheroes Aie. Cuenta con la participación de Movistar Plus, RTVE, Netflix, el apoyo del ICAA y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida, en España, por Beta Fiction Spain. La película se estrenará solo en cines en 2027.

DIAMOND FILMS nos informa que lo que pasa en la mesa, se queda en la mesa. Olivia Wilde reúne a un reparto de cuatro estrellas de lujo en su nueva comedia dramática. “LA INVITACIÓN”

Joe (Seth Rogen), Angela (Olivia Wilde), Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) se enfrentan a una cena de amigos que ninguno va a olvidar. Nos encontramos ante una pareja en crisis que invita a sus vecinos a cenar y lo que comienza como una velada cordial se convierte en una noche repleta de confesiones incómodas y verdades que ninguno está dispuesto a afrontar. Son los ingredientes perfectos para esta comedia, en la que sus protagonistas brillan en un entorno tan cerrado y opresivo que la tensión se puede cortar con un cuchillo.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre la monogamia, el deseo y la frustración en su tercera producción detrás de las cámaras.

Esta trama y los temas —algunos muy espinosos— se sostienen enteramente por el reparto y sus interpretaciones. Un relato con un guion tan sólido que les permite cambiar de registro con absoluta naturalidad y pasar del drama a la comedia en cuestión de segundos. La directora comenta: «Había que encontrar a actores que estuvieran tan interesados en ese proceso como yo. Era emocionante reunir a un grupo tan increíble que pudiera hacerlo realidad».  Son plenamente conscientes de que es una historia compleja que invita a preguntarse cuáles son los verdaderos deseos de la persona con la que comparten sus vidas.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA RUEDA” se está rodando en Navarra.

«La rueda», ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México. La película reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola en una historia de terror psicológico marcada por el duelo, la culpa, la supervivencia y los límites emocionales de una pareja atrapada en un juego ancestral.

La película está dirigida por Miguel Muñoz Vallés, con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés. La producción española corre a cargo de Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, y cuenta con el apoyo de Filma Jalisco.

El reparto está encabezado por Carmen Muga, actriz española con trayectoria entre España y Latinoamérica, conocida por la serie de Netflix «El Dragón: el regreso de un guerrero», «La Madrastra», y la película «El cerro de los dioses». En «La rueda» interpreta a Eva, una mujer marcada por una pérdida traumática que viaja a México en busca de respuestas y acaba enfrentándose a sus propios miedos.

Junto a ella, figura Cristian Gamero, actor español que ha desarrollado una parte importante de su carrera en Latinoamérica, y que ha participado en series como «El señor de los cielos», «Hernán», «Luis Miguel», y el éxito mundial de Netflix «Escupiré sobre sus tumbas». En la película interpreta a Raúl, pareja de Eva, un personaje sometido a una situación límite que pondrá a prueba su relación y su capacidad de supervivencia.

El reparto mexicano cuenta con dos nombres de enorme peso. Por un lado, Joaquín Cosío, uno de los intérpretes mexicanos de mayor proyección internacional, suma a «La rueda» una filmografía que incluye títulos como «El infierno», «Matando Cabos», ‘007: Quantum of Solace», «Rambo: Last Blood», «El escuadrón suicida» y la serie «Narcos: México». Su presencia aporta al proyecto una dimensión internacional y una fuerte conexión con el cine de género y el thriller contemporáneo.

Por otro lado, Patricia Reyes Spíndola, figura esencial del cine, el teatro y la televisión mexicana, actriz con más premios Ariel en la historia de México con cinco, y reconocida por éxitos internacionales como «Frida» o «Fear The Walking Dead». Con una carrera de más de cinco décadas, Reyes Spíndola afronta en «La rueda» uno de sus trabajos más singulares dentro del cine de terror.

«La rueda» fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección «5 Minutos», dedicada a proyectos en distintas fases de producción, donde ya despertó interés por su planteamiento, su reparto y su enfoque internacional.

Con este rodaje, los estudios cinematográficos de Lekaroz refuerzan su posicionamiento como espacio de producción para proyectos audiovisuales, especialmente dentro del cine fantástico, el thriller y el terror. Navarra se convierte así en la segunda gran etapa de una película iniciada en Jalisco, que combina talento español y mexicano, vocación comercial y una clara apuesta por el cine de género con proyección internacional.

Este rodaje en los estudios de Lekaroz es una realidad gracias al apoyo prestado por CLAVNA, el Clúster Audiovisual de Navarra, cuyo apoyo ha sido determinante para poner en valor el recorrido del audiovisual navarro y la consolidación de sus infraestructuras estratégicas. Como apuntan desde CLAVNA, "los platós de Lekaroz son hoy una realidad consolidada, un referente para el sector y un ejemplo de cómo la visión a largo plazo, la colaboración público-privada y el trabajo conjunto entre instituciones y profesionales pueden generar proyectos con presente y futuro".

SINOPSIS: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre.

SIDERAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN DIOS QUE NO BAILA”

El pasado lunes 22 de junio finalizó el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, película gallega sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90.

Las grabaciones, iniciadas el pasado 4 de mayo, han tenido lugar entre los meses de mayo y junio en localizaciones de Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, A Baña, Coristanco, Outes, Ames y Negreira. La película inicia su proceso de postproducción y llegará a los cines en 2027.

“Un dios que no baila” está escrita y dirigida por Pedro Díaz y protagonizada por María Vázquez (Matria, Los pequeños amores), Ana Santos (Rapa) y Bruna Cusí (Verano 1993). Completan el reparto Irea Chouza, Miguel de Lira, Federico Pérez Rey, Julia Pazo, Mario Beramendi, Elvira Gestoso y Servia Rodríguez.

La película cuenta con un equipo técnico de alto nivel, entre los que se encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja (‘Sirât’), la dirección de fotografía de Ion de Sosa,, la dirección de producción de Lourdes Navarro, montaje de Juanma Gamazo, vestuario de Oscar Guimarey, maquillaje de Reyes Budiño, peluquería de Mauro Gastón, música de Beatriz López-Nogales y la dirección de arte de Melania Freire.

La banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres marcadas por la religión, la muerte y el rock.

En palabras del director Pedro Díaz, “Un dios que no baila” «es una mirada al ayer más cercano para entender verdaderamente quiénes somos y por qué somos hoy, una reconstrucción de las piezas de un espejo que nos revela una imagen nítida de las razones de nuestras familias y de nosotros mismos».

“Un dios que no baila” es una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz y Marina García), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas Riesco), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Sideral, que estrenará la película en salas de cine en 2027.

SINOPSIS: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

KARMA FILMS nos informa que “MARIELLE LO SABE TODO” de Frédéric Hambalek, llegará a los cines el 10 de julio.

El 10 de julio se estrena en cines MARIELLE LO SABE TODO, una sátira social dirigida por Frédéric Hambalek, que tuvo su premiere mundial en la Competición Oficial de la 75ª Berlinale, donde recibió una Mención Especial por la originalidad de su propuesta. En España, la película fue seleccionada para competición en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón, 63FICX.

Frédéric Hambalek debutó en la dirección en 2020 con Modell Olimpia, un inquietante drama psicológico estrenado en el Tallin Black Nights Film Festival donde fue candidato al premio a la Mejor Ópera Prima.

En “Marielle lo sabe todo”, su segundo largometraje, el cineasta alemán nos presenta una sátira sobre las dinámicas familiares en la que explora cuestiones relacionadas con la privacidad, las relaciones personales y las estructuras de poder dentro del núcleo doméstico.

Protagonizada por Julia Jentsch (Sophie Scholl: los últimos días; Hannah Arendt), Felix Kramer (The Bastard: la tierra prometida) y Laeni Geiseler (El sonido de la caída), “Marielle lo sabe todo” radiografía de manera irónica a una familia de clase acomodada a través de sus verdades y secretos, con un humor que recuerda al cine más absurdo de Yorgos Lánthimos y momentos de la más incómoda e incisiva comedia negra al estilo Ruben Óstlund.

SINOPSIS: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Sin embargo, tras la fachada hay grietas. Su frágil equilibrio se rompe cuando, de forma inesperada, su hija Marielle desarrolla habilidades telepáticas que le permiten ver y oír todo lo que hacen sus padres. Las mentiras que se han estado contando salen a la luz y empiezan a vivir situaciones cada vez más incómodas, absurdas e inesperadas. El juego de la manipulación ha comenzado, pero ya no pueden engañar a Marielle. Ella lo sabe todo.