SOUND OF METAL: CRÍTICA DE CINE

Sound of Metal,  está dirigida por Darius Marder compartiendo guion con Abraham Marder.

El batería Ruben (Riz Ahmed) forma parte del dúo de metal Blackgammon, junto a su novia Lou (Olivia Cooke), quien además de cantar, toca la guitarra. Son felices viviendo como nómadas en una caravana equipada con lo que precisan, mientras ofrecen conciertos por todo el país. Un día Ruben siente que por momentos pierde la audición y acude a una farmacia. Le recomiendan que visite a un especialista para que le realice una prueba de audición. El especialista le informa que a partir de ese momento solo será capaz de oír entre un 20 a un 30% y que la única solución para poder recuperar parte de la audición, es someterse a una operación de implante coclear, cuyo costo es bastante elevado y no lo cubre el seguro. La vida de Ruben cambiará al ingresar en un grupo de sordos para aprender, como reza el lema, a ser sordo; pero Ruben no está dispuesto a tirar la toalla.

Sound of Metal tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de Septiembre de 2019 y el 4 de diciembre del pasado año en la plataforma Amazon Prime, cosechando desde entonces un importante éxito. Una historia sencilla en su planteamiento y que conlleva el drama por el que debe pasar una persona que de la noche a la mañana, pierde el sentido del oído. Tal vez, el impacto que le causó a Darius el ver como su abuela se quedaba sorda de repente tras tomar una medicación, le ha llevado a escribir junto a su hermano Abraham, este guion que ha dirigido con gran emotividad. El filme ha sido nominado a 6 Oscar (Mejor Película, Mejor Actor protagonista, Mejor Actor de reparto, Mejor Guion original, Mejor Montaje y el Academy Award for Best Sound)

El editor, guionista y director, Darius Marder, no fue muy buen estudiante, pero con 18 años enseñaba literatura a estudiantes de secundaria. Trabajaría como asistente editorial y alcanzó un importante éxito dirigiendo su primer documental con guion propio,  “Loot” 2008. Ha sido guionista de “El lugar donde todo termina” 2012 de Derek Cianfrance. Su primer largometraje en la dirección de ficción llegó en 2019 con “El sonido del metal” que ahora llega a nuestras pantallas.

Los sentidos y sentimientos se apoderan de la pequeña pantalla, al menos en nuestro país, al haber sido estrenada en la Plataforma Amazon Prime, ante este retrato doloroso y reflexivo sobre la pérdida de la audición, en este caso en la figura de un batería de música. Una historia que nos atrapa en su sencillez y en sus magníficas interpretaciones, principalmente las de Riz Ahmed, Olivia Cooke y Paul Raci en un filme inmersivo, como el que tantas veces nos obsequia ese nuevo cine independiente norteamericano, que pasito a pasito, se ha ido labrando un lugar importante en la cinematografía del país, con temas muy actuales que profundizan en las emociones y sentimientos más humanos y a la vez, acariciando la vulnerabilidad del ser. 

La estrella, además del director, es Riz Ahmed, logrando empatizar con el espectador en  una sobria, natural y maravillosa interpretación a través de sus expresiones corporales, intensas miradas que van desde el desconcierto al temor, pasando por los sentimientos encontrados y haciéndonos sentir incómodos y relajados en medio de ese nuevo mundo que le toca experimentar, el mundo de los silencios. Ese mundo en el que viven las personas sordas, algunas incluso desde su nacimiento, y aquellas que han dado el paso de someterse a una operación de implante coclear, porque la situación era propicia, descubriendo por primera vez los colores del sonido o recuperando lo perdido. Riz pasará por todos los estados, desde la ira, la negación, la frustración, el dolor o la impotencia, por mencionar algunos de ellos y es que junto a Ruben, descubriremos el verdadero valor de la pérdida, de la caída más profunda, hasta volver a alzar el vuelo y percibir que la vida tiene muchos más matices, cuando somos conscientes de ello. Riz a través de Ruben, destila verdad y honestidad, al igual que todos sus compañeros de reparto, entre los que quiero destacar a su compañera de viaje Olivia Cooke y Paul Raci como Joe, quien le mostrará ese mundo desconocido para él. Una obra que lucha por la aceptación y saber afrontar los cambios, no dándose jamás por vencidos. Todo lo expuesto, lo advierte el espectador de forma innata, durante el acertado metraje. 

Además de lo ya mencionado y esa dirección tan sutil, elegante y directa  que nos da la sensación de estar captando la vida en directo, pues nada está forzado, ni siquiera los momentos más dramáticos, hay que destacar el magnífico diseño de sonido, como parte del alma de la historia. Él habla por aquello que no se puede escuchar, pero sí presentir. 

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 4 de Diciembre 2020 Sigue disponible en la plataforma Amazon Prime Video.

REPARTO: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Mathieu Amalric, Tom Kemp, Bill Thorpe, William Xifaras, David Arthur Sousa, Michael Tow, Marisa Defranco, Lauren Ridloff, Jamie Ghazarian, Chris Perfetti, Hillary Baack y Chelsea Bond.

PRODUCTORA: Caviar Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Amazon Prime Video.2020: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor ópera prima, actor y actor sec.

NARCISO Y GOLDMUNDO: CRÍTICA DE CINE

Narciso y Goldmundo, está dirigida por Stefan Ruzowitzky compartiendo guion, adaptando la novela  de Hermann Hesse,  con Robert Gold. “Sin madre no se puede amar. Sin madre no se puede morir”

Nos encontramos en el monasterio de Mariabronn, en plena Edad Media, donde un joven novicio, Narciso (Oskar von Schönfels), comenta al abad que desea dedicar su vida a Dios. Ambos son interrumpidos por un monje que reclama la presencia del abad, ante la llegada de un hombre acaudalado que exige que su hijo Goldmundo (Jeremy Miliker), sea acogido en el monasterio a cambio de una importante suma de dinero y de esa forma, pueda expiar los pecados de su madre. Narciso será el encargado de mostrar el convento al joven, mientras le instruye sobre las normas que rigen el lugar, entre rezos, meditación y otras actividades. Pasados 7 años. Narciso (Sabin Tambrea) y Goldmundo (Jannis Niewöhner) se han convertido en grandes amigos.

El director, Stefan Ruzowitzky, estudió drama e historia en la Universidad de Viena y tras dichos estudios, trabajó dirigiendo videoclips musicales y publicidad. Su primer largometraje llegó en 1996 con “Tempo”, continuando con “Los herederos” 1998 (Espiga de plata en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, entre otros premios), “Anatomía” en 2000, “All the Queen´s Men” 2001, “Anatomía 2” 2003, “Los falsificadores” 2007 (Òscar 2008 a mejor película de habla no inglesa), “Kika Superbruja y el libro de hechizos” 2009, “La huída” 2012, el documental “Radical Evil” 2013, “Cold Hell (Die Hölle) 2017, “Paciente cero” 2018 y este año llega a nuestro país con “Narciso y Goldmundo”. También ha trabajado en las series “Monte video” 1994 y la miniserie “8 Days” 2019.

El filme pasa por las distintas etapas de la vida de los dos protagonistas, espléndidamente interpretados por Oskar von Schönfels y Jeremy Miliker, encarnando a Narciso y Goldmundo respectivamente, ofreciéndonos dos formas de ver la vida muy diferentes: La de Narciso dedicando su vida a Dios y al monasterio en el cual ingresó siendo muy joven y la de Goldmundo, un espíritu más libre y salvaje, que saldrá al mundo en busca de su madre y del amor. La vida vista desde las paredes de un monasterio y la austeridad que representa ser monje, frente a la vida mundana que se abre ante Goldmundo para disfrutar y experimentar esa libertad de la que goza.  Mientras Narciso se flagela para expulsar el mal de su cuerpo y mente, Goldmundo, goza de los placeres carnales, gracias a su belleza, inteligencia y picardía. 

Aunque existen muchas lecturas en esta magnífica obra, con una excelente dirección y con un guion muy bien estructurado, destacan la amistad, el amor y la figura de la mujer. El poder de la amistad, que se añora cuando se está lejos y se disfruta de su presencia, en la cercanía. Una amistad verdadera que perdurará en los dos protagonistas. Una amistad que se viste de amor ante las emociones, sentimientos e impulso de protección. Un amor fraternal que más tarde, con el despertar de la juventud, se abrirá a nuevos horizontes. La figura de la mujer en la Edad Media, vista desde lados opuestos: En aquellos que viven encerrados en los monasterios, considerándolas obra del pecado y  creadas por Dios para tentar al hombre. Los hombres del medievo que en su pensamiento consideraban que la mujer debía estar sometida a su voluntad y en contraposición, las mujeres “rebeldes” para su tiempo, que rompían las cadenas de la opresión y así poder disfrutar de la libertad de su ser, aprendiendo oficios y abriéndose camino en la vida, aunque fuera a escondidas. Un magnífico retrato de la mujer en una época oscura de la historia y de la cual no solo sale fortalecida, sino renacida. Stefan Ruzowitzky y Robert Gold, han cuidado con esmero cada detalle. 

“Narciso y Goldmundo” rebosa humanidad mientras nos muestra el sufrimiento, la enfermedad, los triunfos, el amor, la embriaguez, el miedo a la muerte, el despotismo, la amistad, la soberbia, la oscuridad, la ignorancia, el machismo, la belleza o el éxtasis. Abrazada por una magnífica ambientación medieval que nos sumerge entre las paredes de los monasterios, de las casas, de los talleres de escritura y pintura, de calles embarradas, de la inmundicia y pestilencia, de la picaresca y lo que suponía vivir o sobrevivir en aquellos tiempos inciertos. Donde escucharemos las lecturas en latín de las Santas Escrituras y los cantos de los monjes, en contraste con la vida bulliciosa de las ciudades. La sexualidad más lasciva envuelta en alucinógenos que nos recuerdan pasajes de Sodoma y Gomorra, ante el romanticismo más puro, cuando afloraba el amor. Un filme con un corte marcadamente clásico, en el cual  a través de los diferentes flashback, cuando Goldmundo regresa junto a su amigo Narciso, pasados los años, conoceremos todas sus aventuras y desventuras narradas por él, entre el dolor y la felicidad. En esta ocasión me  voy a quedar con una de las muchas escenas importantes que tiene este filme. “Goldmundo se encuentra de nuevo con Julia, convertida en artista. En un momento determinado le dice que tal vez nunca halle a su madre, pues quizás su madre se encuentra en todas las mujeres que ha conocido, desde la coqueta Lidia, la perfecta ama de casa que era Isabel, la amada Lena…Todas aquellas que ha conocido y amado a lo largo de su viaje”. Posiblemente sea una de las más bellas formas de describir a una mujer, la más importante de nuestra existencia, la que nos dio la vida, pues en una madre  pueden hallarse todas las mujeres y ninguna a la vez. 

Terminando y aunque ya lo he comentado, la obra posee una magnífica ambientación, la cual se ve apoyada y reforzada por el espléndido vestuario de Nicole Fischnaller, la dramática banda sonora de Henning Fuchs, la extraordinaria fotografía de Benedict Neuenfels, quien a través de su experta mirada, retrata con exactitud cada estación del año, paisajes, ciudades, interiores y exteriores, en un perfecto equilibrio entre las diferentes tonalidades de color e iluminación y por supuesto, la elegante y pulcra dirección de  Stefan Ruzowitzky.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Febrero

REPARTO: Lukás Bech, Henriette Confurius, Roxane Duran, Georg Friedrich, Michael Glantschnig, Matthias Habich, Andre Hennicke, Elisabeth Kanettis, Roman Johannes Kornfeld, Johannes Krisch y Sunnyi Melles.

PRODUCTORA: Tempest Film// Mythos Film// Deutsche Columbia Pictures Film Production// Lotus Film// FilmVergnuegen.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films.

MI PRIMO: CRÍTICA DE CINE

MI PRIMO, está dirigida por Jan Kounen compartiendo guion con Vincent Lindon y Fabrice Roger-Lacan. “Hay que escuchar las señales”

Pierre Pastié (Vincent Lindon) es el consejero delegado de un gran grupo familiar. El día en que debe firmar un acuerdo muy importante para la continuidad de su negocio, se queda encerrado en el ascensor de la notaría. Mientras tanto al despacho llega su primo Adrien (François Damiens) que debe firmar el contrato al haber fallecido su madre, la Sra. Françoise Pastié. Adrien dice que no firmará hasta que no llegue Pierre. Cuando los bomberos logran sacar a Pierre del ascensor,  Adrien ya se ha ido. Pierre tendrá que ir con pies de plomo, pues si su primo no firma, todo el negocio que tiene pensado, se irá al traste.

El productor, guionista y director, Jan Kounen, estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, en donde filmó sus primeros cortometrajes. En 1988 obtuvo el Diploma Nacional Superior de Expresión Visual. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con el videoclip como operador y director, entre los que rodó “Erasure: Always” 1994. Entre sus cortometrajes encontramos: “Gilèle Kérozène” 1990, “Capitaine X” y “Vibroboy” ambos en 1994 y “Caperucita Roja” 1996. Un año más tarde llegaría su primer largometraje “Dobermann”, continuando con el documental “D`autres mondes (Other Worlds)”  y “Blueberry: La experiencia secreta”, los dos en 2004. El documental “Darshan: el abrazo” 2005, “13,99 euros” 2007, “8 (ocho)” 2008, “Coco Chanel & Igor Stravinsky” 2009, el documental “Telegramas visuales” 2011, “El documental “Vape Wave” 2015,  el documental “Mère Océan” 2016 y este año llega a nuestro país de la mano de las plataformas digitales con, “Mi primo” 2020.

“Mi primo” es una de esas películas amables que se disfruta de principio a fin y aunque vestida de comedia, que lo es, no puede ocultar ese maravilloso poso de drama en el que refleja la cruda realidad en la que vivimos, de aquello que muchos han perdido aferrándose a un poder que les deshumaniza y a un estatus social en el cual importa más lo material, que las personas con las que se vive; olvidándose muchas veces de cómo eran o cuáles eran las raíces, para perderse en un laberinto engañoso, que promete felicidad y ocasiona, muchas veces, soledad, tristeza y estrés. 

Tradición, familia y valores; es el lema que escuchamos en un momento determinado. ¿Qué valor real le damos a estas palabras que encierran lo más vital del ser humano, de esos pilares fundamentales que nos mantienen en equilibrio, recordando quienes somos ante el espejo de quienes queremos fingir ser?. La obra cuenta con dos actores excepcionales, maravillosamente arropados por un importante elenco actoral. Vincent Lindon en su papel de Pierre, representa al empresario que ha logrado sacar de la ruina la empresa familiar y que su obsesión por el más todavía y la asfixia del trabajo, le ha llevado a descuidar lo más importante y François Damiens como Adrien, es la otra cara de la moneda, un amante de la naturaleza, que sabe escuchar las señales que esta le ofrece y que sueña con un mundo ideal, cuya nobleza desconcierta hasta el punto de ser considerado un loco; pero benditos los locos como él, que abren los ojos a los demás ante el amor, la familia, la amistad y las cosas sencillas de la vida, a las que debemos aferrarnos, pues forman parte de nuestra identidad. 

Jan Kounen dirige con sutileza y honestidad este filme sencillo y cargado de emociones, con un buen ritmo y un correctísimo guion que ha compartido con Vincet Lindon y Fabrice Roger-Lancan.  Una de las mejores escenas, para mí, el momento del avión. Divertida, con un montaje magnífico y una cuidadísima realización. Cuenta con una elegante fotografía en la mirada de Guillaume Schiffman y la banda sonora de Anne- Sophie Versnaeyen. Banda sonora que os incluyo al final de esta crítica y en donde quienes ya tenemos unos años, canturrearemos un tema tan inmortal como “Whatever you Want” de Status Quo. Espero que disfrutéis de esta exquisita comedia con toques dramáticos. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Febrero.

REPARTO: Vincent Lindon, François Damiens, Pascale Arbillot, Alix Poisson, Olivia Gotanègre y Lumina Wang.

PRODUCTORA: Eskwad// TF1 Films Production// Umedia/ uFund.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértigo Films. 

La banda sonora está compuesta por los temas: “Et si tu n´existais pas” de Salvatore Cutugno - Pasquale Losito, “Lost in space” de India Coenen y Dina Ladgham, “Whatever you Want” de Status Quo, “Lost in Space” (générique fin) de India Coenen y Dina Ladgham, “Dos amores” (Jair Sanchez) por Los Wembler´s de Iquitos, “Symphonie en ré maj. Nº53 “Impériale” de Joseph Haydn, “Casse´-noisette: Danse de la fée dragée” de Piotr Ilitch Tchaikowsky, “Linda Nina” de Frank Sark, “The Good life” interpretada por Par Tony Bennett, “Call of the wild” por Agoria&STS.

PRESENTACIÓN DE "THE FEAR COLLECTION"

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS Y POKEEPSIE FILMS, EN ASOCIACIÓN CON AMAZON PRIME VIDEO, PRESENTAN “THE FEAR COLLECTION”

 

Un acuerdo con Álex de la Iglesia para la producción de largometrajes que constituirán una antología de películas de terror.

 

Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, La productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Amazon Prime Video, han cerrado un acuerdo para crear ‘THE FEAR COLLECTION’, un nuevo sello cinematográfico que actuará como paraguas de coproducción de largometrajes de terror y suspense bajo la influencia creativa de Álex de la Iglesia, quien actuará como productor y/o director en cada proyecto. Las películas serán estrenadas en primer lugar en salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, para posteriormente estar disponibles en Amazon Prime Video en España.

 

Para Álex de la Iglesia, “Es un ambicioso proyecto que llevo arrastrando desde hace años. El concepto es generar una serie de películas que revelan un universo de terror más allá del tiempo. Los personajes se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan la humanidad. La idea es generar un sello de películas con un carácter específico, el Horror cósmico. Nuestra intención es producir dos películas al año con directores y guionistas amantes del género. Si hay algo que conocemos bien en este país es pasar miedo, instalado en nuestros cerebros desde que, en una excursión del colegio, contemplamos por primera vez las pinturas negras de Goya. Sony y Amazon me brindan la oportunidad de dar luz verde a una pesadilla, que espero, nos quite el sueño.”

 

En palabras de Laine Kline, Head of International Productions de Sony Pictures, “Álex es un auténtico maestro del terror. ‘The Fear Collection’ es la plataforma perfecta tanto para Álex como para Sony Pictures International Productions, para explorar los límites de la cinematografía del género en el cine español.”

 

Iván Losada, Director General de Sony Pictures España, declara que “Álex es uno de los creadores más brillantes y prolíficos de este país, y celebramos con enorme entusiasmo el hecho de poder incorporar su talento al desarrollo de esta colección de películas de terror”.

 

Varios proyectos se encuentran actualmente en desarrollo, uno dirigido por el propio Álex de la Iglesia, a partir de un guion del consolidado tándem de la Iglesia/Guerricaechevarría, y futuros proyectos de la mano de Jaume Balagueró, Paula Ortiz, Fernando Navarro y Carlos Therón.

 

“Alex de la Iglesia es uno de los grandes referentes cinematográficos en España. Poder colaborar con él, de la mano de Sony Pictures Entertaintment y Pokeepsie Films, es un privilegio para nosotros, ya que nos permitirá ofrecer a nuestros clientes una colección de películas con un sello de calidad indiscutible”, ha declarado Ricardo Cabornero, Head of Content en Amazon Prime Video en España. “El cine es uno de los grandes pilares de nuestro servicio, y este proyecto nos ayudará a seguir desarrollando un catálogo de contenido español exclusivo, diferenciador e innovador”.

 

Con Pokeepsie Films, Alex de la Iglesia (guionista, director y productor) y Carolina Bang (actriz y productora) han dado salida a proyectos de nuevos talentos como "Musarañas" (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés) y "Los Héroes del Mal", “En las Estrellas” (Zoe Berriatúa) “Pieles” (Eduardo Casanova). También han emprendido proyectos como “El Bar”, “Perfectos Desconocidos”, y la serie de televisión para HBO “Treinta Monedas” (todas de Alex de la Iglesia). Prepraran así mismo el rodaje de “La otra Casa” (Ignacio Tatay) y “La Piedad” (Eduardo Casanova).

 

Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción, adquisición y distribución cinematográfica; producción, adquisición y distribución de televisión; creación y distribución de contenidos digitales; inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial; compras y distribución de vídeo doméstico; administración de instalaciones; desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios y tecnología; Sony Pictures Television gestiona docenas de compañías de producción bien al 100% o en asociación con otros alrededor del mundo. La estructura de producción de SPE Motion Picture Group incluye a Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, y Sony Pictures Classics.

Para más información visitar www.sonypictures.com/corp/divisions.html

Sobre Amazon Prime Video

Amazon Prime Video se incluye como parte de los beneficios del Programa Prime, sin coste adicional para los clientes Prime. Los clientes Prime en España también disfrutan de envíos gratis en 1 día en más de 2 millones de artículos y 2-3 días de envío en muchos millones más. También se benefician del acceso temprano y ofertas exclusivas y otros beneficios adicionales como almacenamiento de fotos, Twitch Prime y programas como Pantry y Prime Now. La suscripción a Amazon Prime en Amazon.es está disponible por 36 € anuales. Si aún no es cliente Prime, puedes visitar http://www.amazon.es/prime y suscribirte a una prueba gratuita de 30 días.

Sobre Amazon

Amazon se guía por cuatro principios: enfoque en el consumidor, pasión por la invención, compromiso con la excelencia operativa y visión a largo plazo. Opiniones de los clientes, compra en 1-Clic, recomendaciones personalizadas, Amazon Prime, Logística de Amazon, Amazon Web Services, Kindle Direct Publishing, Kindle, Fire, Fire TV, Amazon Echo y Alexa son algunos de los productos y servicios pioneros ofrecidos por Amazon. Para más información, visita www.amazon.es/about y sigue a @AmazonNewsES.

PRESENTACIÓN DE LA SERIE: SIN LÍMITE. LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO

ZENIT COMUNICACIÓN, nos informa  de que ayer jueves 20 de febrero tuvo lugar la presentación de “SIN LÍMITES”. LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO.

 

RTVE y Amazon Prime Video han anunciado el rodaje de la superproducción “Sin límites” sobre la primera vuelta al mundo de Elcano y Magallanes. Una serie de ficción internacional que narrará por primera vez la mayor hazaña de la historia de la navegación en el V Centenario de la gesta. Estará dirigida por el británico Simon West y se rodará en grandes localizaciones naturales de República Dominicana, Canarias y País Vasco.

 

Amazon Prime Video estrenará la serie en exclusiva en España, Estados Unidos, Latinoamérica y Reino Unido. RTVE suscribió en 2018 con el Ministerio de Defensa un convenio de colaboración para realizar diferentes actividades con motivo del aniversario.

 

Cuando se cumple el V Centenario de la expedición, RTVE y Amazon Prime Video se unen para poner en marcha la coproducción internacional “Sin límites”, una serie de aventuras de cuatro episodios que llevará a la televisión la primera vuelta al mundo de Elcano y Magallanes. El relato del apasionante viaje de los cinco barcos que, partiendo de España, demostró que la Tierra es esférica, no se había contado en la ficción hasta ahora. El proyecto se ha presentado hoy en el Cuartel General de la Armada.

 

La puesta en marcha de esta producción se enmarca en el Convenio de colaboración suscrito por RTVE y el Ministerio de Defensa en marzo de 2018 con motivo del quinto centenario de la primera vuelta al mundo. El acuerdo contempla la realización de diferentes actividades relacionadas con el aniversario, con especial atención a la puesta en marcha de proyectos audiovisuales y documentales sobre la gesta.

 

“Sin límites” pondrá en imágenes la trepidante epopeya de un grupo de marinos rumbo a lo desconocido en una gran producción cargada de acción y aventuras que constará de cuatro capítulos de 60 minutos rodados en español.

 

La producción de esta ambiciosa serie, que tendrá tratamiento cinematográfico, se rodará a lo largo de este año en grandes localizaciones de República Dominicana, donde se realizará el rodaje de espectaculares secuencias marítimas en los conocidos Estudios Pinewood, y en España, en Canarias y País Vasco. Para recrear el gran viaje, se reconstruirán las naves Victoria y Trinidad y se utilizará la réplica de la Nao Victoria, el único de los cinco barcos de la expedición que regresó a puerto y, por tanto, el primer barco en dar la vuelta al mundo.

 

MONO Films y KILIMA Media serán los productores de “Sin límites’’, que contará con un equipo técnico de primer nivel, encabezado por el británico Simon West, director de larga trayectoria en películas de acción y aventuras y el productor Miguel Menéndez de Zubillaga. Patxi Amezcua es el responsable de los guiones.

Acerca de la primera vuelta al Mundo

La primera vuelta al mundo fue una misión casi imposible que pretendía dar con una nueva ruta hacia “las islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la Humanidad al demostrar que la Tierra es redonda.

 

Una gesta que cambió para siempre el comercio, la economía, la astrología y el conocimiento del planeta tal y como los conocemos hoy día, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.

 

Un total de 239 marineros, capitaneados por el marino portugués Fernando de Magallanes, iniciaron la expedición. Partieron de Sanlúcar de Barrameda el 20 de agosto de 1519. Solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron tres años después en la única nave que resistió la aventura, capitaneados por el marino español Juan Sebastián Elcano. Habían recorrido 14.460 leguas, siempre de oeste a este, con lo que habían conseguido dar la vuelta completa al mundo y demostrado, aunque no era el objetivo inicial del viaje, que la tierra es esférica.

PRESENTACIÓN: SIX DREAMS

           En la tarde noche del martes 17 de Junio, se celebró la presentación de la primera producción original de AMAZON PRIME VIDEO en ESPAÑA, en el Cine Capitol de Madrid. SIX DREAMS.

          Tras el photocall por el que pasaron caras conocidas como: Brays Efe, Ricky (OT), Marta Nieto, Amaia Gorostiza, Nadia de Santiago, Ricardo Cabornero, Javier Bódalo, Raúl Oliva, Beatriz Jarrín, Luis Mottola, Rubén Corvo, Itziar Castro, Anhinoa Arbizu, Santiago Alverú, Maite Sandobal, Pablo de Santiago, Paola Bontempi, Quique Cárcel, Jaume Roures, Diego Zigliani, entre otros muchos, Ainhoa Arbizu, nos dio la bienvenida en una sala con lleno absoluto, nadie se quería perder el evento, sobre todo la prensa especializada.  

          El primero de los entrevistados, artífices de la serie, fue Ricardo Cabornero Llorente (Head of Content Acquisition de Amazon España) quien explicó lo ilusionados que estaban con la serie, pues en otros países ya habían realizado trabajos similares. Aprovechó para comentar la labor de Amazon España y el despliegue tan importante que estaban acometiendo con Amazon Prime Video.

          A continuación Jaume Roure (Presidente de Mediapro) y Javier Tebas (Presidente de LaLiga)  respondieron a las preguntas relacionadas con la serie Six Dreams, una docu-serie deportiva que sigue a seis estrellas de LaLiga, como son: Amaia Gorostiza (Presidenta del SD Eibar), Andrés Guardado (Jugador del Real Betis Balompié), Iñaki Williams (Jugador del Athletic Club de Bilbao), Eduardo Berrizzo (Ex entrenador del Sevilla FC), Quique Cárcel (Director deportivo del Girona FC) y Saúl Níguez (Jugador del Atlético de Madrid). Hicieron especial hincapié en que la  serie no mostraba solo el lado deportivo, sino el humano, el de los seis  protagonistas. De las vivencias dentro y fuera del campo, de la lucha, del entrenamiento, de la parte más personal de cada uno de ellos. Protagonista que pasarían a ser los siguientes en ser entrevistados y contestar cómo contactaron con ellos, el por qué se sumaron al proyecto y las experiencias que habían tenido durante el rodaje, llegando a resultar tan natural, que en la mayoría de las ocasiones, no fueron conscientes de la presencia de las cámaras.

          Finalizada la presentación de los creadores, productores y protagonistas, se pasó a la proyección del primer capítulo con el título de “SUEÑO”.

          Lo que se puede desvelar de este primer episodio, es que cuenta con una gran producción, una excelente realización, una fotografía impecable y un buen ritmo. Se disfruta de principio a fin y os lo cuenta alguien que precisamente no es un gran aficionado a dicha disciplina deportiva.

          Estoy convencido, que aunque hay ausencias importantes, pues se nota la falta de representación de los dos grandes históricos como son el Real Madrid y el  Fútbol Club Barcelona, los grandes amantes y aficionados al fútbol, lo van a disfrutar. 

          Finalizada la proyección, prensa e invitados VIP, pasamos a la terraza del Vincci Capitol Hotel, donde nos obsequiaron con un excelente cóctel que como siempre, sirve para conversar y compartir opiniones, todo bajo el cielo de Madrid en una noche con una temperatura  muy agradable.

          Gracias por la invitación al evento y en nuestro deseo, que la serie y los futuros proyectos, sean un auténtico éxito.