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sábado, 25 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

sábado, 18 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 


NOTICIAS BREVES (CCCVIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA DONA INVISIBLE” de Cristina Fernández Pintado.

Ha dado comienzo en diferentes localizaciones de Valencia el rodaje de ‘La dona invisible’, una comedia negra de misterio producida por Atresmedia Cine, The Fly Hunter y La Terraza Films, que llegará a los cines de la mano de Vercine.

Cristina Fernández Pintado dirige esta adaptación de la novela homónima de Mònica Richart, con guion de María Mínguez, protagonizada por una limpiadora rumana amante de las novelas de misterio y una becaria que investigan la muerte de una funcionaria en la Conselleria en la que trabajan.

En palabras de la directora: “Me apetecía mucho abordar una película de género detectivesco y esta película me ha dado la oportunidad de hacerlo desde la comedia y la ironía, un territorio en el que me siento especialmente cómoda. Me interesa abordar la comedia desde la verdad, acompañando a personajes que suelen quedar fuera del encuadre: mujeres mayores, migrantes, trabajadoras silenciosas, becarias precarias; figuras aparentemente secundarias que, en realidad, entienden muy bien cómo funciona el mundo. Mihaela reúne muchas de esas condiciones que pueden volver invisible a una persona: es limpiadora, inmigrante, mujer y de edad avanzada; identidades menos representadas en el cine y, demasiadas veces, desplazadas también en la vida real.

Además, me entusiasma el universo visual que estamos construyendo: convertir el espacio burocrático de una Conselleria en un escenario singular, entre lo cotidiano y lo peculiar, dándole un aspecto un tanto retro-futurista.

En el fondo, ‘La dona invisible’ habla de aprender a mirar mejor; de descubrir que las personas invisibles no lo son porque no sean válidas, sino porque los demás hemos decidido no verlas”.

Protagonizada por Mona Martínez y Victoria Oliver, completan el reparto de este relato de misterio Sílvia Abril, Lorena López, Amparo Fernández y César Tormo.

'La dona invisible’ es una producción de Atresmedia Cine, The Fly Hunter, La Terraza Films y Sucedió en Valverde AIE, con la participación de Atresmedia y À Punt, con la colaboración del IVC y la financiación del ICAA. Vercine se encargará de su distribución en cines. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Mihaela, una limpiadora rumana a punto de jubilarse, descubre el cadáver de una funcionaria mientras limpia los baños de la Consejería donde trabaja. Aunque la policía lo considera un accidente, Mihaela, gran aficionada a la novela negra, sospecha que hay algo que no cuadra y decide investigar el crimen por su cuenta.

En esta búsqueda se le unirá una joven y peculiar becaria, y será así como nuestras particulares Holmes y Watson se adentrarán en los misterios del mundo del funcionariado.

DYP Comunicación nos informa que se está rodando “TODO POR LA CASA” de maría Togores.

El pasado 4 de junio comenzó en Madrid el rodaje de TODO POR LA CASA, comedia romántica vinculada al contexto actual de la vivienda dirigida por María Togores, escrita por Olatz Arroyo y producida por Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. 

La película está protagonizada por Silvia Alonso, Alejandro García, María Jesús Hoyos, Miguel Rellán y Noah Casas.

“Todo por la casa” cuenta la historia de Eva y Miguel, dos millennials dispuestos a hacer lo que sea para conseguir un piso asequible en el corazón de Madrid, como inventar que son una familia pese a no conocerse.

La historia plantea con humor las situaciones disparatadas a las que se ven empujados unos personajes que no son ajenos a problemas sociales actuales como la desconexión humana, la soledad, la lucha por la supervivencia, la mentira o las dificultades de la crianza.

En palabras de la directora María Togores, “Dirigir esta historia es un reto emocionante, no sólo por dar vida a estos personajes, con los que creo que muchas personas se van a sentir identificadas, sino por poder profundizar en un problema tan actual como el del acceso a la vivienda”.

“Todo por la casa” es una producción de Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. En asociación con Film Factory. Con la financiación de Crea SGR, el Gobierno de España - Ministerio de Cultura ICAA, la Comunidad de Madrid y Triodos Bank.

La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

SINOPSIS: Encontrar un piso de alquiler en Madrid hoy en día es una misión imposible. Eva lo sabe bien, lleva años intentando salir de un piso compartido. Nacho, que está a punto de quedarse en la calle con su hija Miri, también lo sabe. Ambos están desesperados y dispuestos a todo por una casa. Cuando coinciden visitando un piso y descubren que los caseros, un matrimonio mayor chapado a la antigua, se lo quieren alquilar a una familia tradicional, no dudan en hacerse pasar por pareja. Nacho y Eva no se conocen de nada, pero están dispuestos a dividirse la casa. Lo que no saben es que sus nuevos caseros viven justo enfrente y están deseosos de convivir con la joven familia.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje en Barcelona de “MAESTRAS” de Judith Colell

Oberon Media, Vilaüt Films, 3Cat y Saga Film se complacen en anunciar el inicio del rodaje de la película “MAESTRAS”, dirigida por Judith Colell y protagonizada por Bruna Cusí, Daniela Brown, Nausicaa Bonnín, Greta Fernández y Natalia de Molina, entre otras. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Con guion de Antonio Chavarrías y Judith Colell, la película, inspirada en hechos reales, está ambientada en 1940, cuando cinco jóvenes profesoras deciden desafiar la dictadura de Franco y luchar de forma clandestina por un sistema educativo humanista.

“Maestras” es un drama histórico que muestra el legado de la escuela republicana y la lucha clandestina de grupos de profesores que mantuvieron vivo su espíritu durante la época franquista.

Según la directora, Judith Colell: "Nuestro objetivo es situar en el centro de la historia la labor anónima de estas profesoras y sus escuelas, donde se cultivaba el amor por la cultura, la lengua y la formación de ciudadanos libres. Espacios que contribuyeron a mantener vivo el espíritu de la escuela moderna en un contexto tan represivo como el de la posguerra franquista.

“Maestras” es una película centrada en los personajes, en la que las historias de las cinco protagonistas femeninas muestran, desde una perspectiva realista y humana, la dureza y la represión de la época, pero también la resistencia y la esperanza por un mundo mejor.

El rodaje de “Maestras”, que acaba de comenzar, se desarrollará a lo largo de seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona, Mataró y Cardedeu.

La película es una producción de Oberon Media, Vilaüt Films y Mestra Media 2024 A.I.E., en coproducción con 3Cat y Saga Film. Con financiación del ICAA y del ICEC. Con la participación de Movistar Plus. La película cuenta con la distribución de Filmax.

BTEAM PICTURES nos informa que “EL MENSAJE” de Iván Fund, llegará a los cines el 24 de julio.

Dirigida por el argentino Iván Fund, El mensaje tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata – Premio del Jurado, antes de continuar su recorrido por festivales como San Sebastián, Hong Kong, Pekín y Viennale. Considerada una de las películas latinoamericanas más destacadas de 2025, está protagonizada por la debutante Anika Bootz, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival des 3 Continents de Nantes; Mara Bestelli, galardonada como Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Pekín; y Marcelo Subiotto, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de San Sebastián por Puan.

SINOPSIS: Una niña de 9 años tiene el extraño don de comunicarse con los animales. Sus tutores convierten esta habilidad en un peculiar negocio y recorren la Argentina rural ofreciendo un singular servicio de médium para mascotas, a través del cual las personas pueden escuchar aquello que sus animales nunca han podido decirles.

Mientras avanzan hacia el encuentro con la madre de la pequeña, internada en una institución psiquiátrica, el viaje revelará que entender a los animales es mucho más sencillo que aprender a escucharse entre ellos. 

A Contracorriente Films nos informa que “ATRAPA EL MILLON” de Christian Clavier, llegará a los cines el 29 de julio.

A Contracorriente Films estrena en cines el próximo 29 de julio ATRAPA EL MILLÓN ("Le Million"), una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como "El pequeño Nicolás", "Un hombre de altura" o "El hombre perfecto", que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.

Protagonizada por Christian Clavier y Rayane Bensetti, es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron. Además, supone el reencuentro en pantalla de ambos actores tras coincidir en "Algo le pasa a mi yerno".

Con ecos del cine de atracos al estilo "Ocean's Eleven", la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem tan dispar como accidentado. Completan el reparto Gilles Cohen, Claire Chust y Julie Ferrier.

Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.

viernes, 10 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCVII)

 


Vértice 360 nos informa que “KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de”Kangaroo: Una aventura en Australia”.

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELICULA: El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

WANDA VISION nos informa que Achero Mañas inicia el rodaje de “AMA”, protagonizada por Dora.

Wanda Visión anuncia el inicio del rodaje de AMA, la película escrita y dirigida por Achero Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español. El largometraje, protagonizado por Dora y Gerard Larrondo, comenzará su rodaje el próximo 26 de junio en Madrid, donde se filmará durante cinco semanas con un presupuesto de cuatro millones de euros.
AMA está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

“En AMA trato de reflexionar sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental y situando la historia en Madrid, mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El Bola”

Achero Mañas

SINOPSIS: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

AMA se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados.

“Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje” 

Achero Mañas.

La música como alma del proyecto

AMA no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

“Estrella y Alejandro buscan en la creación musical una vía de escape a los enfrentamientos y la diferencia de clase y la tensión social. Debido a la importancia de la música en la película necesitábamos que además de interpretar, los actores contasen con una sólida vertiente musical, lo que nos llevó a realizar un amplio casting abierto en el que vimos a más de 3000 personas durante casi 5 meses. De este largo proceso, ha salido la banda de la película, que interpretará los temas en directo.”
Achero Mañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “MATAR A RAMÓN” ha finalizado el rodaje.

Ha finalizado el rodaje de Matar a Ramón, el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero. Tras el gran éxito comercial de Ocho apellidos marroquís y la aclamada serie Vergüenza, el director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un "accidente" desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Al frente del reparto se encuentran: Oscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto: Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto.

En palabras del director, Álvaro Fernández Armero: "Matar a Ramón cuenta las desastrosas intentonas de liquidar a un pobre hombre y la inutilidad de los agentes que lo investigan. Es una comedia negra, patética y tierna, pero sobre todo es un apasionante reto narrativo. Toca desmontar todo lo que he ido aprendiendo durante estos años de profesión y tirarnos todos a la piscina para aprender cómo ‘hacerlo mal para hacerlo bien’".

Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine, explica: “Javier Ugarte, Daniel Castro y yo queríamos hacer una comedia de personajes inútiles en la tradición de Peter Sellers, comedias francesas como 'La cena de los idiotas' o películas de Woody Allen como 'Toma el dinero y corre' o 'Zelig'. Nos dimos cuenta de que en muchos crímenes reales había situaciones surrealistas y personajes que podían dar pie a momentos muy cómicos. A partir de ahí, nos lanzamos a hacer una sátira de los crímenes costumbristas, que ha resultado en esta descacharraste historia que no deja de ser un retrato de nosotros mismos".

Matar a Ramón es una producción de Un pueblo tranquilo AIE, Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory e Ikiru Films. Con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura.

La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment actuará como agente de ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda).

Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja.  Juntos, deberán resolver el primer caso de una "víctima en serie".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA” dirigida por Jordi Calvet.

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha iniciado sus grabaciones este lunes 29 de junio. Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet y se rodará durante los meses de junio y julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife. El estreno de la película está previsto para 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta comedia. También debutan como protagonistas en el cine Mikel Herdoz Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena” u "Operación Triunfo". 

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades”. “Estoy muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

Mi querida familia rusa es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. 

lunes, 22 de junio de 2026

PALMARÉS I EDICIÓN DE LOS PREMIOS ANILLO DE ORO

DYP COMUNICACIÓN nos informa: Palmarés de la I Edición de los Premios Anillo de oro.

La gala, celebrada en el Recinto Ferial de Tenerife, ha sido presentada por Santi Millán y Elena S. Sánchez, junto al humorista canario Abián Díaz, y las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro

La familia de las series españolas se ha reunido en la noche del 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, para celebrar la I edición de los Premios Anillos de Oro.

Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, producidos por Womack Group, y contando con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility e I.C.O.N. Backstage sus Sponsor, la I edición de los Premios Anillos de Oro ha entregado un total de 25 estatuillas, repartidos entre las 23 categorías y el Premio de Honor al actor Antonio Resines.

La gala de esta primera edición de los Anillos de Oro ha sido presentada por la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se han subido al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, la gran “Fiesta de las Series” ha contado con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro.

PALMARÉS I EDICIÓN PREMIOS ANILLOS DE ORO

Premio de Honor

Antonio Resines

Mejor guion original

Alauda Ruíz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por Querer

Mejor guion adaptado

Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Mejor edición o montaje

José M. G. Moyano por Anatomía de un instante

Mejor postproducción y recursos digitales

José M. G. Moyano por Anatomía de un instante

Mejor serie internacional

The Walking Dead: Daryl Dixon T.3

Mejor Film Commission / Film Office

Ex Aequo: Andalucía Film Comission y Film Madrid Region

Mejor serie latinoamericana

Los mil días de Allende

Mejor intérprete de reparto

Eduard Fernández por Anatomía de un instante

Mejor dirección de arte

Pepe Domínguez del Olmo por Anatomía de un instante

Mejor dirección de producción

Álex Miyata por Anatomía de un instante

Mejor casting

Eva Leira y Yolanda Serrano por Anatomía de un instante

Mejor actriz protagonista

Carmen Machi por Celeste

Mejor vestuario

Helena Sanchís, con la colaboración especial de Ana Locking, por La vida breve

Mejor maquillaje y peluquería

Yolanda Piña y Nacho Díaz por Anatomía de un instante

Mejor fotografía

Álex Catalán por Anatomía de un instante

Mejor sonido

Daniel de Zayas por Anatomía de un instante

Mejor intérprete revelación:

Carla Quílez por Yakarta

Mejor producción ejecutiva

José Manuel Lorenzo, Manuela Ocón Aburto y Fran Araújo por Anatomía de un instante

Mejor música

C. Tangana por Esta ambición desmedida

Mejor actor protagonista

Álvaro Morte por Anatomía de un instante

Mejor serie de no ficción

Esta ambición desmedida

Mejor serie de ficción comedia

Poquita Fe

Mejor serie de ficción dramática

Anatomía de un instante

Los Premios Anillos de Oro, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas y producidos por Womack Group, han contado con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility e I.C.O.N. Backstage sus Sponsor.