CARAMEL
FILMS nos informa que “KARMELE” de Asier Altuna, llegará a los cines el 10 de
octubre.
Los ganadores del Goya
Jone Laspiur y Eneko Sagardoy, protagonizan este emocionante y épico
drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos
donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan
Nagore Aranburu y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre
de Karmele.
El cineasta Asier
Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela “La
hora de despertarnos juntos” de Kirmen Uribe, uno de los autores
contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela
que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin
Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la
Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor
libro del año.
En palabras del
director: “'KARMELE' es una historia de perseverancia, de lucha y de
dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la
cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias
familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a
conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a
situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con
sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.
“Karmele” nos
descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una
pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica
de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra
actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia,
la cultura y la libertad.
SINOPSIS: 1937. Karmele
y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de
la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el
exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile,
y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir
un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar
todo aquello que les fue arrebatado.
“Karmele” es el fruto
del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto
a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de
Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por
algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander
Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta
con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga, se
encarga de la Dirección de Arte.
La música es un hilo
conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco
hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y
enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es
el compositor de la Música.
Alazne Ameztoy se ocupa
del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable
del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas
de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es
el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma
los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de
Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.
Se trata de un
largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua
Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el
apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral
de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.
DIAMOND
FILMS nos informa que el fin del mundo fue solo el principio. “Greenland 2”
llega a los cines el 13 de febrero.
Hace unos años fuimos
testigos de cómo una familia luchó contra viento y marea para llegar hasta un
búnker en Groenlandia y sobrevivir al mayor impacto de un cometa desde aquel
que acabó con los dinosaurios. Ahora, esta misma familia se prepara para el
éxodo en busca de una nueva vida en la que se rumorea podría ser la única zona
habitable del planeta.
Volvemos a ver en la
dirección a Ric Roman Waugh, que ya dirigió la primera parte y ha contado
con Butler en producciones anteriores como “Objetivo: Washington D.C.” u
“Operación Kandahar”. Y, aunque Gerard Butler y Morena
Baccarin volverán a interpretar a John y Allison Garrity, en el papel de
Nathan, el hijo de la pareja protagonista, contaremos con Roman Griffin
Davis, al que todos conocemos por su papel en Jojo Rabbit y al
que veremos el próximo 21 de noviembre en la nueva película de Francis
Lawrence, La Larga Marcha.
Sinopsis: Después de
sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler),
junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin
Davis), deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años
para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio
es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los
desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en
un auténtico infierno.
Te recordamos
que Greenland 2 llegará a los cines el próximo 13 de febrero.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que José Corbacho y Catalina Solivella presentarán “EN
UN LUGAR DE LA MENTE” en Barcelona el 15 de octubre.
El largometraje
documental En un lugar de la mente, creado por José
Corbacho y Catalina Solivellas e impulsado con 3 Salut Mental,
se proyectará en Barcelona el próximo 15 de octubre, tras su paso por el
Atlántida Mallorca Film Fest, en el Festival de Málaga y en Pekín de
la mano del Instituto Cervantes.
Una historia real,
poética y necesaria
El largometraje
documental se rodó en 2024 en diferentes localizaciones emblemáticas de
Mallorca y retrata el proceso de creación, ensayo y representación de una
versión libre de El Quijote por parte de un grupo de actores y actrices que
conviven con algún trastorno mental.
Está dirigido
por Pep Bonet, coescrito y protagonizado por José Corbacho y Catalina
Solivellas, e impulsado por las tres entidades que forman 3 Salut Mental
(Fundación Es Garrover, Estel de Llevant y Asociación Gira-Sol).
La película está
producida por El Obrador en coproducción con IB3, está financiada por 3 Salut
Mental, el ICIB y el Consell de Mallorca y cuenta con la participación de TV3.
Además de los artistas
ya mencionados, el elenco del proyecto está formado y protagonizado por los
actores amateurs César López, Aina Romera, Guillem Pérez, Maje Mayrata, Maria
Isabel Llaneras, Simó Sastre, Toni Ramon Ferragut, Miquel Gomila, Ester Sierra,
Francisca Perelló y Nena Perelló. Todas ellas son personas participantes de
teatro de la Fundación Es Garrover, de Estepa Teatre de Estel de Llevant y de
la Asociación Gira-Sol.
El proyecto nace del
deseo de dar voz a las personas que conviven con problemas de salud mental. Y
lo hace desde una mirada creativa y profundamente humana, vinculando cine,
teatro, literatura y salud, en un ejercicio de arte y reflexión destinado a
romper estigmas y cambiar miradas.
EQUIPO:
Respecto al equipo creativo, su director Pep Bonet es un premiado
director de documentales y fotógrafo mallorquín que ha recorrido el mundo
retratando historias. Fue premiado como Mejor Fotógrafo del Año 2004 por la
Fundación Luchetta de Triestre y su anterior documental, Into the
Shadows, rodado en Sudáfrica, ha gozado de difusión e impacto
internacional. José Corbacho es uno de aquellos artistas
multidisciplinarios que no necesitan presentación. En su carrera en el mundo
audiovisual y del espectáculo ha participado en roles como actor, director,
guionista y humorista. Dirige, escribe y actúa en programas como Homo Zapping,
A pel o La Cosa Nostra, junto a Andreu Buenafuente. Es director y guionista
(junto a Juan Cruz), de tres largometrajes entre los que
destaca Tapas (Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, entre otros
muchos galardones).
Catalina
Solivellas es una actriz mallorquina con una larga y destacada trayectoria
en cine y televisión. Fue reconocida en 2013 con la nominación al Premio Goya a
la Mejor Actriz Revelación por el film Los niños salvajes y nominada
por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estrenará en cines la adaptación
contemporánea de “EL FANTASMA DE LA ÓPERA”
A Contracorriente
Films anuncia el estreno en cines de la adaptación contemporánea
de EL FANTASMA DE LA ÓPERA ("Le Fantôme de l'Opéra"),
que llegará a los cines de nuestro país el 4 de diciembre de 2026.
Dirigida
por Alexandre Castagnetti a partir de un guion coescrito junto
a Camille Fontaine, se trata de la primera versión en francés del clásico
de Gaston Leroux publicado en 1909.
El reparto está
encabezado por Deva Cassel, Romain Duris, Julien De
Saint-Jean y los reconocidos bailarines Guillaume
Diop y Dorothée Gilbert.
Castagnetti plantea una
reinterpretación contemporánea, con proyección internacional y dirigida a un
público más joven, que ofrece una mirada fresca sin perder la esencia atemporal
que ha convertido esta historia en un referente literario.
El rodaje comenzó en
agosto en el Palais Garnier de París, con escenas filmadas en espacios tan
emblemáticos como la sala principal, los camerinos o la cisterna subterránea
conocida como el “lago”.
La película cuenta,
además, con un equipo creativo de reconocido prestigio: la dirección de
fotografía corre a cargo de Nicolas Bolduc, la coreografía de Marion
Motin y la música de Dan Levy.
Ambientada en
la París actual, la historia sigue a Anastasia, una joven bailarina
recién llegada a la ciudad que sueña con triunfar en el ballet y logra unirse a
la prestigiosa Ópera de París. Mientras ensaya Orfeo, se enamora de un
misterioso pianista. A medida que se acerca su debut, Anastasia se ve atrapada
en un amor imposible, en el delicado límite entre la realidad y la fantasía.
El estreno en Francia
está previsto para septiembre de 2026 de la mano de SND, mientras que nuestro
país la película llegará a los cines el 4 de diciembre del mismo año.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y
CRUCES”, llegará a los cines el próximo 31 de octubre.
El documental
“WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, un proyecto de la
Colección Suñol Soler, dirigido por Sebastián Galán, se estrenará en cines de
toda España el próximo 31 de octubre. Recientemente el documental tuvo su
estreno internacional en la Sección Oficial de la 21ª edición del London
Spanish Film Festival y también se pudo ver su este verano en el
Festival Atlántida. La película, nos cuenta la increíble historia de Fernando
Vijande, uno de los art dealers más destacados de España, que tendió
un puente cultural entre la Movida madrileña y el Nueva York de Andy Warhol con
una exposición que hizo historia.
El documental cuenta
con la colaboración especial de Alaska y con impresionantes testimonios de la
mano de Christopher Makos, filip custic, Agatha Ruiz De La Prada, Fabio
McNamara, entre otros.
En
palabras de Rodrigo Navia-Osorio Vijande, hijo de Fernando Vijande
y Presidente de la Colección Suñol Soler: “La visita de Andy Warhol a España
fue un hito importante para el país y supuso la consagración para mi padre. No
trajo a cualquiera, es que trajo a Andy Warhol, el rey del pop art,
convirtiendo aquella exposición en parte del cambio del país hacia la
modernidad.
El tándem
coleccionista-galerista que formaron mi padre y José Suñol ha sido determinante
para el arte español de los últimos años. Fernando fue un consejero esencial
para que Suñol armara, en los años 70 y 80, una de las colecciones privadas de
arte contemporáneo más importantes de España, en la cual, por supuesto, Andy
Warhol tiene un protagonismo especial.”
En
palabras del director Sebastián Galán: “Este documental ha
sido una labor casi antropológica, a través de buscar y, en ocasiones, rebuscar
fotos, recortes de periódicos, documentos, videos de la época y entrevistas,
hemos conocido cómo eran Warhol y Vijande en las distancias cortas; cómo
pensaban en privado frente a cómo actuaban públicamente.
Y, mientras añadíamos
más capas de archivo, lectura y conversación con los entrevistados, casi sin
darnos cuenta, descubrimos que estábamos contando nuestra historia, pero que
además era parte de la historia de España. Nuestro documental es una historia que
no solo hablaba de arte, sino también de un país en cambio, de los artistas
jóvenes del momento que fueron testigos y que hoy son aclamados artistas en
cine, música, fotografía, pintura o escultura.”
El documental es un
proyecto de la Colección Suñol Soler, cuyos orígenes se deben a la
fructífera colaboración entre Fernando Vijande y el filántropo y amante
del arte José Suñol Soler. El documental ha sido realizado por Artworks No
Panic We Are Here, cuyo equipo ha rodado en diferentes localizaciones: Madrid,
Barcelona, Nueva York y Pittsburgh. La película, distribuida por Puntal Films,
llegará a los cines el próximo 31 de octubre.
SINOPSIS:
Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa,
La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después
de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro
artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo
Robert Mapplethorpe.
En 1983, Andy Warhol,
de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña
para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran
número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente
artístico Madrid-Nueva York.
Alaska, asidua de la
galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las
entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando
Vijande.
La cantante y artista
es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh
−ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad se establece
un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida madrileña.
Sobre
la Colección Suñol Soler, Más que una Colección
Una de las colecciones
privadas más importantes en España, configurada por José Suñol Soler
(Barcelona, 1927-2019), empresario, filántropo, coleccionista y mecenas de la
carrera galerística de Fernando Vijande. Sus fondos, con más de 1000 obras,
permiten articular una amplia visión sobre la creación de vanguardia de los
siglos XX y XXI con artistas icónicos internacionales como Warhol, Picasso,
Dalí, Avedon, Mapplethorpe, etc., y artistas nacionales: Zush/Evru, Gordillo,
Tàpies, Villalba, Muntadas, Sicilia...
Una colección para ser
compartida y al servicio de la sociedad, a través de la Fundación Suñol y la
Fundación Glòria Soler.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que Ione Hernandéz rueda “HERMANAS”
Ione Hernández debuta
en el largometraje de ficción con Hermanas, un drama que versa sobre las
relaciones intrafamiliares de dos hermanas que, con perspectivas diversas, han
de enfrentarse a una misma realidad: una situación de violencia sexual entre
sus respectivos hijos. La ética de las hermanas se tambalea cuando una de ellas
interpone una denuncia.
Protagonizada por Emma
Suárez y Elena Anaya, la película, producida por los hermanos Alenda para
Solita Films, María Zamora para Elastica, Lara Izagirre y Garazi Elorza para
Gariza Films y Ursula Romero y R. Paul Miller para ISB Films, se rueda
durante 5 semanas en diferentes localizaciones de Vizcaya y Madrid.
La
película llegará a los cines de la mano de Elastica.
SINOPSIS:
Chelo quiere divorciarse de su marido Javier y construir una vida lejos de una
relación que ya está acabada. Marta es una periodista que no puede llegar a
todo con un pasado que arrastra y a veces duele. Lo que ellas no saben aún es
que aquel verano, una fiesta y una reunión familiar cambiará sus vidas. Lucas,
el hijo de Marta de 18 años, es acusado de agredir sexualmente a su prima
Sofía, menor de edad. La denuncia de Chelo hacia su sobrino romperá lazos,
traerá el pasado al presente y pondrá sobre la mesa la dureza de hacer daño a
una parte de la familia para proteger la integridad de la otra.
En palabras de la
directora: ‘’Como periodista y documentalista, siempre he sentido la
necesidad de contar historias que reflejen lo que sucede en la sociedad que me
rodea. Esta película nace de un caso real y de mi inquietud por esas agresiones
sexuales que no llegan a los titulares, que ocurren en silencio dentro de las
familias, sin pruebas ni testigos, y que muchas veces se callan por miedo o
vergüenza. Aunque parece que hemos avanzado al hablar más abiertamente del
tema, creo que es solo un espejismo, porque seguimos sin saber cómo abordar lo
más incómodo. Me interesa poner la cámara justo ahí, en esa zona gris donde se
duda, se calla y se normalizan situaciones que deberían cuestionarse".
Hermanas es una
producción de Solita Films, Elastica, Gariza Films e ISB Films, con
el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, EiTB, HBO y distribuida por Elastica.
SIDERAL
nos informa que “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira, llegará a los cines el 17 de
octubre.
El próximo 17 de
octubre se estrena en cine LA CENA, comedia dirigida por Manuel
Gómez Pereira. La película tuvo su premier mundial en el 73 Festival
Internacional de Cine de San Sebastián, en una de las galas de RTVE.
La Cena
está protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan
acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora
Hernández, Óscar Lasarte, Elvira Mínguez, Eva Ugarte, Martín Páez, Carlos
Serrano, Carmen Balagué y Antonio Resines, entre otros.
La Cena cuenta con
guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel
Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los
generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real
de la Guerra Civil, La Cena retrata un hecho ficticio.
SINOPSIS:
Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de
celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un
grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un
banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la
cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “EN EL CAMINO (On the road)” de David Pablo, llegará
próximamente a las salas de cine.
EN EL CAMINO (On
the road), es la nueva película del reconocido director mexicano David
Pablos. La cinta, que ha recibido el Premio a la Mejor Película en la
sección Orizzonti del pasado Festival Internacional de Cine de Venecia,
llegará próximamente en las salas de España.
“En el camino” es una
poderosa historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y
reconocerse en un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas,
regido por códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora
la batalla interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una
cultura que castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra
que atraviesa fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la
mirada única de David Pablos en el panorama del cine contemporáneo.
SINOPSIS: Veneno,
un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se
acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve,
conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le
adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través
del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad
entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la
vida de ambos.
NIEVES
PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL LEGADO DE LAS OLAS”, llegará a los
cines el 7 de noviembre.
El
documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier
Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el próximo 7
de noviembre. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir la mayor
aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su evangelización
y la expansión de la cultura europea a través del océano.
América Hispana el
legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave
fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques
de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas
como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de
Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas
de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.
Voces
expertas
El documental cuenta
con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de
historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América
Hispana. Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y
directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea,
ensayista y autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla,
guionista y novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y
restaurador de patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara,
presidente de la Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz,
consultora internacional de patrimonio, entre otros.
SINOPSIS:
Tras
ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la
mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa
aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres
siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la
Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente
en la propia Europa.
América Hispana el
legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro
de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e
histórica de la América Española.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “LA HERMANASTRA FEA” de Emilie Blichfeldt, llegará
al cine el 17 de octubre.
¿Hasta dónde llegarías
para ser la más guapa del baile? La Hermanastra Fea se estrena en cines
el 17 de octubre tras su premiere española en la 58º edición del
Festival de Sitges.
El estreno en España
llega tras su aclamado estreno internacional en el Festival de
Sundance y su paso por la sección Panorama de Berlinale.
La directora noruega
Emilie Blichfeldt debuta en la dirección con esta retorcida versión de la
Cenicienta, de la que también firma el guion. Protagonizan Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane
Dahl Torp, Flo Fagerli y Isac Calmroth.
"La historia se
nutre de la rica tradición de Cenicienta, en particular de la versión de los
Hermanos Grimm, en la que las hermanastras se mutilan los pies para que les
quepa el zapato.
Aunque habría sido
fácil crear una narrativa moderna de Cenicienta, desde el principio me
comprometí a situar esta historia en el indefinido "érase una vez".
Esta elección subraya cómo los motivos de la película, aunque conectan con
problemáticas actuales, son verdaderamente atemporales, enraizados en
tradiciones culturales que siguen moldeando nuestra visión de la belleza y la
identidad." Emilie Blichfeldt, directora de La Hermanastra Fea.
SINOPSIS:
En
una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta, La Hermanastra Fea
sigue a Elvira mientras tiene que competir con su preciosa hermanastra. En un
reino de cuento de hadas donde la belleza es un negocio despiadado, Elvira hará
lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
La Hermanastra Fea es
el sangriento relato de la sangre, sudor y lágrimas necesarias para convertir a
Elvira en la reina del baile.
DIAMOND
FILMS nos informa que “ROOFMAN. UN LADRÓN EN EL TEJADO” de Derek Cianfrance,
llegará el 5 de diciembre a nuestros cines.
La nueva película del
director nominado al Oscar® Derek Cianfrance, es una mezcla de comedia y
romance sobre la historia real del delincuente Jeffrey Manchester, a quien da
vida Channing Tatum (Magic Mike, Dog. Un viaje salvaje).
¿Y si hubiera tomado
otras decisiones?
La actriz nominada al
Oscar® Kirsten Dunst, y Tatum se unen por primera vez en este
divertido proyecto de Cianfrance, creando un tándem excepcional.
La necesidad agudiza el
ingenio, y este simpático criminal intentará rehacer su vida tras haber tomado
unas terribles decisiones… pero es muy difícil dejar el pasado atrás.
Completan el
espectacular reparto el cuatro veces ganador del Emmy® Peter Dinklage, como el
encargado de la tienda Toys "R" Us donde se esconde nuestro
protagonista; el nominado al Oscar® Lakeith Stanfield y la cuatro veces
nominada al Emmy® Juno Temple, quienes interpretan a los amigos de Manchester;
y el ganador del Emmy® Ben Mendelsohn, entre otros.
Sinopsis:
Basada
en una historia real contada por un mentiroso. Chaning Tatum, Kristen Dunst y Peter Dinklage protagonizan la
extraordinaria y divertida historia de Jeffrey Manchester (a quien da vida
Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que
hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión
y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante seis meses.
La película se estrena
el 5 de diciembre solo en cines.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTELACIÓN PORTABELLA” de Claudio Zulian,
llegará a los cines el 24 de octubre.
CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio
Zulian, es el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha
destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de
las libertades. El largometraje llegará a los cines el 24 de octubre, después
de recorrer un su selecto recorrido de festivales. A partir de
entonces, se celebrarán numerosos eventos en Catalunya y España en homenaje a
su figura y a su extraordinario legado.
Después de su
proyección en cines la película se estrenará conjuntamente en 3Cat
y CaixaForum+ -plataforma gratuita de divulgación de Cultura y Ciencia de
la Fundación ”La Caixa”-.
Tras competir en
la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia
y participar en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la
Sección 'Memoría y utopía', se ha proyectado en la 26ª edición de BAFICI y
en la 15ª edición del D'A Film Festival.
Para el director y
productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un
ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y
abierto al tiempo en que vivimos".
Por su parte, el
coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de
Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de
Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un
renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade:
"su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para
mí’.
El pasado enero se
anunció que a lo largo de 2026 y 2027 la Generalitat de Catalunya y el
Ministerio de Cultura celebrarán el centenario de Pere Portabella con una
programación conjunta.
SINOPSIS:
Pere
Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb
els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de
Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales
y muy influyentes de la cultura cinematográfica más atrevida. Portabella ha
sido además un productor muy importante: a él le debemos El
cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así
mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes
Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española
de 1978.
“Constelación
Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de
charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes
medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello
hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han
tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres
como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre
otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un
artista total.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “PEQUEÑOS CALVARIOS” de Javier Polo, llegará a los
cines el 24 de octubre.
La película cuenta con
un excepcional reparto encabezado por Pablo Molinero, Enrique Arce, Arturo
Valls, Andrea Duro, Berta Vázquez, Vito Sanz, Marta Belenguer, Javier Coronas,
Rubén Bernal, Mamen García, José Miguel López, Lorena López y Raúl Navarro, entre
otros.
SINOPSIS:
Carlo,
un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los habitantes de
su ciudad, llevándolos al límite y desafiándoles a tomar el control de sus
disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar
la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si
su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una
pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y
misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una
pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños
calvarios?
“Pequeños calvarios” es
una coproducción con México y cuenta con las ayudas del IVC e ICAA y el apoyo
de la televisión valenciana Àpunt Mèdia. Por la parte española producen además
de Los Hermanos Polo, Japonica Films y por la parte mexicana Paloma Negra
Films y Whisky Content.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ETERNITY” de David Freyne, llegará a los cines el 5
de diciembre.
A24 estrenará en
cines en España, 'ETERNITY', una comedia romántica de ciencia ficción
protagonizada por Miles Teller, Elisabeth Olsen y Callum Turner y dirigida
por David Freyne y coescrita por Freyne junto a Pat Cunnane. Completan el
reparto John Early, Olga Merediz y Da'Vine Joy Randolph.
Estrenada mundialmente
en el Festival de Toronto con una gran acogida, la película llegará a los
cines españoles el 5 de diciembre.
SINOPSIS:
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la
eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica
disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles
Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas
esperando a que ella llegara.
SONY
PICTURES nos informa que “JUJUTSU KAISEN: Ejecución”, llegará a los cines el próximo
14 de noviembre.
El Incidente de
Shibuya, la mayor batalla en JUJUTSU KAISEN hasta la fecha, se presentará por
primera vez en la gran pantalla en un formato recopilatorio especial.
Además, “Jujutsu Kaisen: Ejecución” presenta el estreno de los dos
primeros episodios del nuevo arco de la Temporada 3, “Culling Game Parte 1”,
antes de su debut en streaming en enero de 2026. Al conectar los episodios
directamente relacionados de los arcos del “Incidente de Shibuya” y “Culling
Game”, la historia se transforma en una nueva experiencia pensada especialmente
para ser disfrutada en la gran pantalla.
En “Culling Game”, el
hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu, protagonista de JUJUTSU KAISEN
0, finalmente entra en combate. Designado por las instancias superiores
del mundo de jujutsu como el ejecutor de Yuji Itadori, Yuta deberá enfrentarse
a Yuji. La esperadísima batalla entre los dos queridos estudiantes de Satoru
Gojo se desata en la gran pantalla.
“Jujutsu Kaisen:
Ejecución” se estrenará en Japón bajo el título “Jujutsu Kaisen: The Movie
– Shibuya Incident Special Edition x Culling Game Advance Screening” el 7 de
noviembre de 2025. El largometraje fue anunciado en el marco del “Directo
Especial del 5º Aniversario del Anime de Jujutsu Kaisen”. El anuncio tuvo lugar
junto con la revelación de la fecha de emisión de la tercera temporada de la
querida serie y estuvo acompañado por un nuevo póster de la película y el
tráiler de la Temporada 3.
La serie de anime de
“Jujutsu Kaisen”, producida por TOHO animation, animada por el legendario
estudio MAPPA, y basada en el manga homónimo superventas de Gege Akutami
publicado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha, se emitió por primera vez en
octubre de 2020. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno y en
un icono de la cultura popular. La popular serie culminó su segunda temporada
en diciembre de 2023 y fue galardonada como “Anime del Año” en los Crunchyroll
Anime Awards de 2024, entre otros muchos premios. Antes ese mismo año,
Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenaron “Jujutsu Kaisen: El tesoro
escondido/El Tesoro perdido” – La Película en territorios
seleccionados. “Jujutsu Kaisen: El tesoro escondido/El Tesoro perdido – La
Película” supuso el primer estreno de “Jujutsu Kaisen” desde el final de
la segunda temporada de la serie, y la primera película estrenada en cines de
la franquicia desde “Jujutsu Kaisen 0”, que hizo una taquilla de 188 millones de
dólares en todo el mundo. “Jujutsu Kaisen: Ejecución” es el próximo
estreno en cines de “Jujutsu Kaisen”, ofreciendo el estreno de nuevos
contenidos de la próxima Temporada 3.
SINOPSIS:
Desciende un velo en la bulliciosa zona de Shibuya entre la multitud que
celebra Halloween, atrapando a innumerables civiles. Satoru Gojo, el hechicero
más fuerte que hay, se adentra en el caos.
Pero allí lo esperan
usuarios de maldiciones y espíritus que traman dejarlo encerrado. Yuji Itadori,
acompañado por sus compañeros de clase y otros hechiceros de primer nivel,
entra en la batalla en un choque de rumbos sin precedentes: el Incidente de
Shibuya.
En la conclusión, diez
colonias en todo Japón se convierten en guaridas de maldiciones en un plan
orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más retorcido de la historia. Con
el comienzo del letal Viaje de Aniquilación, el hechicero de nivel especial
Yuta Okkotsu tiene la misión de ejecutar a Yuji por sus supuestos crímenes.
El enfrentamiento
desesperado entre los dos queridos pupilos de Satoru Gojo llega a la gran
pantalla con un avance antes de tiempo. Sé el primero en experimentar el
fatídico combate entre Yuji y Yuta con el esperado anticipo de la tercera
temporada en los cines de todo el país.
VÉRTICE
360 nos informa que “DRÁCULA” de Luc Besson, llegará a los cines el 21 de
noviembre.
Sin abandonar el terror
que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y
adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa aquí el
clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.
Caleb Landry Jones se
mete aquí en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu
y Matilda de Angelis completan el reparto de “DRÁCULA”.
SINOPSIS:
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Caleb Landy
Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar
solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor
jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en
busca de su amor perdido.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Drácula” es todo un espectáculo
cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza
espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia
épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance
gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes
efectos visuales.
Besson nos presenta a
un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente
humano.
En 2024 se realizó el
rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se
realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las
estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.
El actor Caleb Landry
Jones y el director Luc Besson se reencuentran en esta película después de
haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió
escribir el guion de “Drácula: A Love Tale” específicamente para el actor:
«Estamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije:
'Estarías geniales como Drácula'. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a
escribirlo'».
Para interpretar al
famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso
y trabajó el acento rumano que caracterizó a Drácula.
“Drácula” llegará
a los cines españoles el 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.
FILMAX
nos informa que “LA TIERRA DE AMIRA” de Roberto Jiménez, llegará a los cines el
5 de diciembre.
Filmax estrenará “LA
TIERRA DE AMIRA” el 5 de diciembre en cines. Se trata del primer
largometraje de ficción del director, guionista y productor Roberto Jiménez,
que consolida en esta película una voz cinematográfica personal, honesta y
comprometida con el retrato de realidades invisibilizadas.
La película cuenta con
un reparto encabezado por Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar Gómez y Jorge
de Juan.
Sinopsis:
Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria
finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas
temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche
que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente.
Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo
que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se
recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar
dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la
religión.
En palabras del
director, “La tierra de Amira” “es una apuesta por entendernos, por conocernos
y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como elemento
disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que construir
con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como sociedad.
Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o estás con
unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y constructivo.
Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemos. Y en este complicado
contexto aparece “La tierra de Amira”, una película que tiende puentes entre
jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir y la urbana
que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral condenada a
la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar las viejas
semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden antagónicas sin
razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España buscando la
esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro.”
“La tierra de Amira” es
una producción de Dexiderius Producciones, Balance Media, Malas
Compañías y La Tierra de Amira AIE.
KARMA
FILMS nos informa que “EL RUGIR DE LAS LLAMAS” de Robin Petré, llegará a los
cines el 17 de octubre.
El 17 de octubre
llega a los cines EL
RUGIR DE LAS LLAMAS, un viaje inmersivo y visualmente impactante al
corazón del sur de Galicia, una de las zonas más vulnerables de Europa a los
incendios forestales. La directora Robin Petré (`From the Wild Sea´, 2021) se
inspira en la relación de los humanos con el mundo natural y filma
la conexión entre caballos salvajes y vaqueros locales como parte
importante del ecosistema y el equilibrio natural de la zona. Pero los
caballos, indispensables durante siglos para la prevención de incendios, son
cada vez menos numerosos, tendiendo a desaparecer a causa del progreso humano y
amenazando con ello el estilo de vida de los vaqueros. “El rugir de las
llamas” acompaña a diferentes personajes como el bombero y su trabajo
frente a los fuegos más peligrosos, el niño de 10 años que sueña con ser
vaquero, la veterinaria que trabaja tanto con caballos salvajes como
domesticados o la agricultora que también asiste como bombera forestal.
Una película impactante,
rodada durante uno de los veranos más calurosos jamás registrado, que invita
a reflexionar sobre cómo interactuamos con la naturaleza, a observar el impacto
que tenemos sobre ella y a considerar cómo podríamos unirnos para cambiar el
rumbo del futuro para bien.
“El rugir de las llamas”
formará parte de la programación de la Sección Impacto de la XI edición
del Another
Way Film Festival, que se celebra en Madrid del 14 al 19 de octubre.
FLINS
& PINÍCULAS nos informa que “SÚPER CHARLIE”, la historia de un bebé con súper
poderes, llegará a los cines el 31 de octubre.
Basada en las
famosa obra literaria de Camilla Läckberg, Súper
Charlie -el primer álbum ilustrado de la conocida autora de novela
policíaca-, la película participará en la 70º edición de la Seminci dentro
de la Sección dedicada al Público familiar, Miniminci.
Este otoño, el
icónico personaje del primer libro ilustrado de la habitual autora de
novela policiaca Camilla Läckberg Súper Charlie, cobrará vida en los
cines de la mano de Flins & Piniculas el viernes 31 de octubre.
La película cuenta la
historia de Wille, un niño de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como
su padre, un valiente policía. Pero su mundo cambia cuando nace su hermano
pequeño Charlie, un bebé con increíbles superpoderes. Sintiéndose eclipsado,
Wille lucha con la idea de no ser especial, hasta que un peligroso villano
amenaza la ciudad.
Deberá dejar atrás sus
celos y unir fuerzas con Charlie para enfrentarse al enemigo. Juntos
descubrirán que el verdadero poder no está en las habilidades, sino en el
valor, la hermandad y el trabajo en equipo.
El largometraje supone
el salto al cine del director de series de TV sueco John Holmberg. El
público familiar disfrutará de una aventura muy emocionante con un halo
futurista, que promueve la creatividad y la imaginación como, herramientas para
ayudar a los niños a encontrar su lugar en el mundo desde la intimidad de su
hogar.
